Vilma y la injusticia + Zarafa + Felicidad clandestina

Cuando un día termina lleno de indignación, rabia, dolor, frustración.

Cuando he salido a la calle a protestar, a alzar nuestras voces, a soltar parte de lo que me quema por dentro.

Cuando firmo peticiones en charge.org para inhabilitar y educar.

Cuando me invade una profunda tristeza e impotencia.

Cuando la mañana siguiente comienza con asombro ante la censura y borrado por parte de Facebook de publicaciones relacionadas con la sentencia de la manada.

Entonces busco mis asideros. Me aferro a las palabras de las personas que me rodean, a sus gestos, a ese abrazo.

Traigo de vuelta a mi cabeza detalles de la semana que la han hecho bonita y especial.

Entro de lleno en una novela recomendada por Vila – Matas, una más. Cicatriz de Sara Mesa, y me identifico tanto con la protagonista.

Me centro en un nuevo proyecto de trabajo.

Escribo. Agradezco más que nunca ese halago a un relato, justo ahora.

Escucho un disco maravilloso, un grupo sueco, el penúltimo descubrimiento, Rhonda Harris.

Sonrío, me llena de ternura. Vilma siempre lo consigue. Me reconcilia, me transmite fuerza.

Zarafa

Inspirada en un hecho histórico. Maki es un niño de diez años que ha entablado amistad con Zarafa, una jirafa huérfana, ofrecida por el pachá de Egipto al rey de Francia Carlos X para que le ayude a liberar Alejandría de los invasores turcos. Maki acompaña a Zarafa en su periplo entre Alejandría y París cruzando el desierto, viajando en globo, navegando en un barco pirata, descubriendo la nieve en los Alpes, luchando contra los lobos, conociendo al rey de Francia y, a la postre, siendo perseguido y posteriormente hecho preso por un temible comerciante de esclavos. Sin embargo, Maki solo tiene una idea en la cabeza: llevar a Zarafa de vuelta a África. Para ello irá de aventura en aventura y contará con la ayuda de sus amigos: el beduino Hassan, el aeronauta Malaterre, las vacas Mounh y Sounh, la pirata Bouboulina.

Un niño que ha de cumplir la promesa que hizo, sin importarle los obstáculos con los que tropieza, ni las razones un tanto cuestionables de los adultos.

Un delicioso cuento aventurero. Un paso hacia nuestra infancia, hacia ese impulso que todo lo podía.

Una maravilla visual. Muy recomendable para quien desee disfrutar de una historia emotiva y de acción.

Francia 2012, 78 min. Dirección y guion Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie. Música Laurent Perez. Web oficial

Felicidad clandestina

Editorial: El cuenco de plata - Latinoamericana, 2011.

ISBN: 978-987-1772-18-6

Nº de páginas: 160

Traducción: Teresa Arijón y Bárbara Belloc

Algunos escritores permanecen apuntados en interminables listas de lecturas pendientes y, por extrañas circunstancias, no aparece el momento de subir unos cuantos peldaños. Hace mucho que quiero leer algo de esta mujer y al fin me he puesto.

Colección de relatos. Me ha encantado. Todo. Estilo ágil, breve y conciso. Demuestra que no necesita explayarse para mostrar el interior de sus personajes. Lo próximo será una de sus novelas.

Mientras haya bares + Loquillo y Trogloditas

Mientras haya bares de Juan Tallón

Juan Tallón escribe con una lógica transgresora alimentada por todos los libros subrayados a lo largo de su vida. Por estas páginas discurren la literatura, el cine o las anécdotas de personajes insólitos, contadas con el sarcasmo y la lucidez de una mirada acostumbrada a ver más allá de lo evidente. Un recorrido literario en el que Tallón muestra el oficio de uno de los mejores escritores de su generación.

Nº de páginas: 350 págs.

Editorial: CIRCULO DE TIZA, 2016.

ISBN: 9788494434068

Recopilación de textos. Uno de esos libros que te llevarías a beber unas cuantas cervezas. Que lo lees en cama un domingo por la mañana, una tarde de lluvia, esperando en el dentista. Pero, sobre todo, en bares, en terrazas con el vermut de barril y un pincho de tortilla. Y en esas noches en las que no duermes, lees.

Comparto humor, y frases escuetas. Mientras pasaba las páginas tenía la sensación de estar charlando con el autor, riéndome. Me hizo recordar muchos libros, escritores, cine. Entran ganas de leer más, mucho más.

Muy recomendable.

Un pueblo que pierde la capacidad para convocar una reunión alrededor de la barra de un bar, es un pueblo muerto. Da igual que aún tenga habitantes. Como pueblo, es un cadáver.

Tengo tendencia a pensar que todo aquel que lleva esta clase de libros en la mochila es un pez gordo. Alguien importante. No tanto en el sentido de reconocido o influyente, como de enriquecedor para gente que lo rodea. Hay lecturas que no pasan en vano, que son radiactivas, que cambian a los que están en su perímetro.

Nos pasamos la vida negando el lado de cada uno que, inevitablemente, emerge en las grandes hostias y en los desengaños. Cuando emerge, y hay testigos, estos quedan impresionados. No conocían esa parte de nosotros. No es tanto decepción lo que sienten, como sorpresa ante un descubrimiento mayúsculo.

La felicidad, que nadie sabe a ciencia cierta que es, más allá de ir golpeándose con ella a oscuras, como si fuera la arista de un mueble en una habitación sin luz, probablemente sea eso, el detalle acariciado.

Cuando me tomo un Martini, me siento más grande, más sabio, más alto. Cuando tomo un segundo, me siento superior. Cuando tomo alguno más, no hay nada que pueda detenerme. William Faulkner

Durante una etapa de mi vida usé bata para estar en casa, como George Roper.

Hacía ya tiempo que, como aquel paisano, habíamos pasado de asegurar que en este país todo está por hacer, a lamentar que en este país no hay nada que hacer. Salvo beber como en los viejos tiempos.

Me olvido enseguida de los veranos que acaban bien. Los finales tristes, en cambio, perduran, y cuando tiempo después los recuerdas, adquieren enseguida el sabor inconfundible de la prosperidad.

Nunca hay que desertar de un buen ridículo.

Ya alguien advirtió que muy pocos sueños se cumplen. El resto se roncan.

Los escritores hoy en el silencio, descubren lo invisible y después lo cuentan. Pacífico de Antonio Garriga Vela

Algunas cosas, cuando se quedan a medias, hallan su final perfecto.

La vida humana está llena de finales que nos decepcionan.

Cortázar vivía en París desde 1951, cuando el gobierno francés le concedió una beca de 10 meses para ampliar estudios. Prepara una maleta de circunstancias, aunque para quedarse a vivir allí toda la vida, y el 15 de octubre, lunes embarca en el Provence. Metidos entre la ropa, se llevó unos pocos libros, que le robarían en la Cité Universitaire, donde se alojó en los primeros meses y un solo disco. Era un viejísimo blues de mi tiempo de estudiante, que se llamaba Stack of Lee Blues, y que me guarda toda la juventud.

A veces, andando en la Vespa por el centro, me ha saltado una sensación de irrealidad casi angustiosa. ¿Qué es esto? ¿Qué hago yo aquí? Y entonces me río y se me pasa. El futuro se lo dejo a los empleados de banco y a los señores con planes de vida y ambiciones.

El disco que se lleva Cortázar como testigo de una juventud, y su colección de jazz vendida antes de partir, sumando unas cuantas casualidades de este fin de semana, me llevan a un vinilo de:

Las primeros temas de Loquillo y Sabino.

Moches de Radio 3.

Descubrir cada día una docena de canciones y cantarlas.

El instituto, amigos, horas en el bar y paseos por la Guía.

Tardes en Vinos que terminaban al amanecer.

Yo para ser feliz quiero un camión.

Muchas risas.

Conciertos de verano en Castrelos.

Loquillo acodado en la barra de un bar.

Cazadoras de cuero.

Aquel camarero tan guapo.

Bares que desaparecieron.

Locales con buena música.

Un pedacito de nostalgia.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? + Diplomacia + Con todas nuestras fuerzas

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.

Cuando te plantas ante una comedia, muchas veces el único objetivo es pasar un buen rato, reírte con ganas, y olvidar todo lo que te rodea.

En este caso, yo me lo he pasado un grande. Empecé riéndome, y al poco rato ya no podía parar. Lo destaco porque no es algo habitual en mí. Mi sentido del humor, ácido, esta vez se ha rendido a un producto correcto y blandito.

Título original Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? Dirección Philippe de Chauveron. Guion Philippe de Chauveron, Guy Laurent. Música Marc Chouarain. Fotografía Vincent Mathias. Reparto Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau,Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan,Pascal Nzonzi. Francia 2014, 93 min.

Diplomacia 

El cónsul sueco (Dussollier) debe entrevistarse en el hotel Meurice con Dietrich von Choltitz (Arestrup),  el gobernador militar alemán de París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del cónsul consiste en convencer al general para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos. Se trata de impedir que "arda París", como ha ordenado Hitler. 

Aunque todos sepamos de antemano el final de esta historia, no resta ni un ápice de dramatismo a las horas que transcurren en esa habitación de hotel.

Diplomacia apelando a la ética del alto mandatario. Rigidez disciplinaria que va resquebrajándose a medida que recibe las noticias poco halagüeñas del curso de la guerra. Entonces se abren compuertas y salen las emociones, las presiones a las que se ve sometido, y parece que por ese hueco entra algo de luz.

Se trata de salvar una gran ciudad y a miles de personas. Se trata de ganar una guerra, de sobrevivir, de ser patriota y leal.

Magníficos los actores protagonistas.

Interesante de cara a la reflexión y el debate.

Dirección Volker Schlöndorff. Guion Volker Schlöndorff, Cyril Gely (Obra teatral: Cyril Gely). Música Jörg Lemberg. Fotografía Michel Amathieu. Reparto André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer, Burghart Klaußner,Charlie Nelson, Jean-Marc Roulot. Francia 2014, 80 min. Premios César: Mejor guión adaptado. Seminci de Valladolid: Mejor director y mejor actor (Niels Arestrup)

Con todas nuestras fuerzas

Julien es un adolescente con un sueño: participar en la prueba de triatlón conocida como “Ironman”, que se celebra todos los años en Niza y está considerada una de las más duras del mundo. Pero hay un problema: Julien es tetrapléjico. Sin embargo, sabe que no es la primera vez que alguien como él se ha atrevido a hacerlo. Cuando su padre, que corrió el “Ironman” en su juventud, se queda sin trabajo, Julien hará todo lo posible y lo imposible para convencerle de que ambos participen juntos en la competición, aunque para ello tenga que provocar una auténtica revolución en su familia y poner su mundo boca abajo.

No es una buena película, ni un buen guion. Sin embargo, el día que la vi, tocó mi corazoncito, y lloré bien a gusto.

El entorno es alucinante. Y refleja de forma bastante realista las circunstancias por las que pasan muchas familias con un hijo con discapacidad. Formas diferentes de enfrentar la vida y los retos, por parte de los padres.

El colofón final es esta preciosa pieza musical. Sublime.

Título original De toutes nos forces. Dirección Nils Tavernier. Guion Laurent Bertoni, Pierre Leyssieux, Nils Tavernier. Música Bardi Johannsson. Fotografía Laurent Machuel. Reparto Jacques Gamblin, Alexandra Lamy, Fabien Héraud, Sophie de Furst, Pablo Pauly,Xavier Mathieu, Christelle Cornil, Fred Epaud, Sandra Leclercq. Francia 2013, 95 min.

Un perro + Free and easy + Wislawa Szymborska

Un perro

Un relato explosivo y conmovedor en el que Alejandro Palomas recupera los personajes que conocimos por primera vez, y de los que nos enamoramos, en Una madre.

Fer sentado en la cafetería que hay junto a la casa de su madre, con la repentina aparición de Amalia, que acaba de sacar a pasear a su perrita Shirley una vez terminada la merienda que han tenido todos en su casa. Y Fer, que por no preocuparla decide mentir y no explicarle por qué está ahí solo, sin R, su perro. Pero no podrá mantener el misterio demasiado tiempo. Amalia, a pesar de su particular manera de ser, se da cuenta de todo y acompañará a Fer en su silencio hasta que decida contárselo todo. Con la noticia llegarán también sus hermanas. Y aquí es donde empieza, o mejor, se retoma, el encuentro familiar.

Nº de páginas: 336 págs.

Editorial: DESTINO, 2016

ISBN: 9788423350223

Conmueve la forma de traspasar las emociones de los personajes. Es fantástica esa intrusión en lo más hondo. Hay párrafos magníficos.

Lo cotidiano sigue siendo lo que era y el vínculo, la unidad, se mantienen intactos, pero los separa un tabique invisible de aire seco que yo no logro atravesar. Porque desde esa época hay una muesca de algo mal resuelto que nos afecta en lo que no nos decimos y también en lo físico. El contacto entre los dos es distinto, menos espontáneo. Los abrazos contados, y sí, también evitados. Somos menos lo que éramos y sí, sé que tanto ella como yo lo echamos en falta. Nos echamos de menos.

Desde que Max dejó de estar ese tabique sigue ahí. Y aunque sé que soy yo quien debería derribarlo, no puedo. Por más que lo intento no sé cómo porque para hacerlo tendría que hablar con mamá de eso que en su día, cuando debería haberlo hecho, me negué a oír y que los años han enquistado. Lo que se enquista, lo que no se perdona a tiempo. No perdoné, no supe, no me atreví.

Todavía ahora cuando nos miro, y me acuerdo de esos días difíciles, sigue sorprendiéndome hasta qué punto nos es difícil perdonar a quienes más queremos. Cuando en realidad tendría que ser al revés. Y es que a pesar de lo que aprendemos, de lo que vemos, oímos, tocamos, de lo que la vida y los años nos enseñan, es imposible evitar que siga siendo el perdón, o su ausencia, la medida del amor. Cuanto más queremos, más cuesta perdonar, porque el miedo al dolor repetido es también mayor, y porque cuando alguien muy querido nos falla la vida se derrumba entera. El niño que, ahí dentro se queda desnudo, y todo duele más.

Lo suelta así a bocajarro, porque no sabe modular las verdades. Está tan acostumbrada a no contar nada que, cuando lo hace, habla de resultados, no de procesos.

No me cabe duda de que el escritor tiene o ha tenido perro. Una parte esencial para esa familia.

Me ha gustado, pero del argumento yo quitaría algo de intensidad dramática.

Free and easy

En una desolada ciudad china, se produce un crimen que enfrenta a sus extraños habitantes entre sí con resultados tragicómicos.

Le regala un jabón y al olerlo cae  fulminado. Barato método para robar a las víctimas. Se encuentra a un monje budista que le ofrece un amuleto a cambio de un donativo. Tal vez juntos formen un buen equipo.

Tengo un sentido del humor muy diferente al de este director. Una propuesta curiosa, que no logra interesar demasiado. De ritmo pausado y expresividad limitada, la olvidaré en breve.

Dirección y guion Geng Jun. Música Second Hand Rose Band. Fotografía Wang Qeihua. Reparto Xu Gang, Zhang Zhiyong, Xue Baohe, Gu Benbin, Zhang Xun, Yuan Liguo. China 2017, 97 min. Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema)

«Cuando pronuncio la palabra Futuro,

la primera sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio,

lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada,

creo algo que no cabe en ninguna no-existencia».

Wislawa Szymborska

Corazones rebeldes + Presentación de Salvaje Oeste de Juan Tallón

Corazones rebeldes

Suena Should stay or should I go. La canta una mujer de 92 años. Me quedo pegada. A partir de ahí, humor, energía, ganas de vivir, y, sobre todo, pasión por la música.

Documental sobre los  integrantes de un veterano coro de Nueva Inglaterra, que interpretan canciones pop y rock. Se anuncian como “Mayores portándose mal”, residen en Northampton (Massachussets) y forman el Young@Heart, un coro que no se parece a ninguno: sus componentes son jubilados entre los 75 y los 93 años. Se suben llenos de entusiasmo a escenarios de todo el mundo (con excelentes críticas) para versionear a The Clash, Ramones, Talking Heads, Radiohead, Sonic Youth, Coldplay...

 Ensayando Schizophrenia de Sonic Youth. Desconcierto inicial, seguido de incomprensión del texto. Un reto.

La salud, o más bien, la falta de salud, el único obstáculo, y a veces ni eso, para acudir a las citas del coro.

En caso de producirse la muerte de uno de sus miembros, siguen adelante, en homenaje al que se fue, porque es lo que esa persona querría. Les reconforta cantar juntos.

Entre risas hablan sobre la extremaunción.

Sin duda, una buena dosis de optimismo, vitalidad y ganas. Es de esas historias que te reconforta con el avance de los años. Maravillosa. Muy recomendable.

Momento mágico.

 Título original Young At Heart. Dirección y guion Stephen Walker. Fotografía Ed Marritz. Reino Unido 2007, 109 min. Web oficial

Presentación de Salvaje Oeste de Juan Tallón

Sala vacía. Faltan 30 minutos para empezar. Un error en prensa y editorial. Un despiste propio por pasar olímpicamente del cartel de la entrada. Un paseo. Volvemos.

Ensimismada escuchando a Juan Tallón y a Inma López Silva. El poder, las élites, cómo viven en un planeta propio, alejado de la realidad, e inmerso en el universo de la macroeconomía y negocios muy suculentos.

Periodista como testigo, como ojo avizor. Grandes medios como colaboradores de las altas instancias.

Una novela para quienes no estamos conformes con esta política, o hastiados y más que hartos.

Humor e ironía. 

Parece que esto no va a cambiar. En 10 años tal vez sigamos igual, o casi. Mientras, disfrutemos, de momentos como éste, de gente con mucho que contar, de la risa, de la amistad, de las sorpresas… Es que no se puede ser más ingenua. Hago la foto de la firma de un libro que unos minutos más tarde, con unas cervezas y empanadillas deliciosas, me regalan. Era para mi!!!!! Y yo allí delante, sin enterarme de nada.

Una tarde estupenda.

Partir de Lucia Baskaran

Una reseña muy sugerente de @xpgigirey. Una editorial que hasta ahora me ha dejado siempre con muy buenas sensaciones, y además mima sus productos. Es un verdadero placer tener en mis manos sus libros de tapa dura y portadas que me susurran, leéme. Lo encuentro en la biblioteca y me lo traigo a casa.

Casi de un tirón he legado al final. Si me dejo llevar lo termino el mismo día que lo empecé.

Partir es una historia sobre la juventud, sobre cómo matar la ingenuidad postadolescente y morir un poco, para luego resucitar hermosos. A través de la protagonista, la autora nos sumerge en un relato descarnado en primera persona. Desde sus personajes —jóvenes locos, temblorosos, que quieren descubrir el mundo y hacerlo estallar en pedacitos— hasta sus escenarios —Madrid, París, el ambiente universitario, ese sabor fresco, moderno, duro y urbano—, la historia va tomando fuerza y realidad y nos invita a seguir leyendo con miedo y emoción.  Un libro comparable, entre otros, a La campana de cristal, de Sylvia Plath, o a las primeras novelas autobiográficas de Amélie Nothomb.

208 páginas, encuadernación cartoné

Expediciones Polares; abril de 2016

ISBN: 978-84-944149-6-1

Lucía Baskaran (Zarautz, 1988) es redactora en el magazine Kulturaldia, columnista en el periódico Diagonal y feminista radical. Con 17 años huyó a Madrid para formarse como actriz. En 2009 puso en marcha su primer blog, “La loca del pueblo”, donde escribía sobre todo aquello que le interesaba, sin orden ni censura. Años más tarde regresó a su Zarautz natal con una bonita crisis existencial y pasó por varios trabajos, pero nunca dejó de escribir. Partir es su primera novela y quedó finalista en el premio Herralde de Novela 2015. Actualmente vive entre Donostia y Barcelona.

De estilo ágil, sin esconderse, directa al grano. Te lleva al inicio de la independencia, a los años de universidad lejos de la familia. Al querer comerte el mundo.

De forma paralela vivimos un presente ya más “adulto”, repleto de vacíos y desgana, de deseo perdido por el camino, de abrazos que no son suficientes.

Rotunda, desoladora y vital. Romperse para rehacerse.

Lo bueno de las redes sociales es que puedes elegir ser quien tú quieras ser. Yo he elegido ser más cretina de lo que realmente soy porque ser un poco cretino (no demasiado) te da cierta popularidad. Tengo más de mil seguidores en Twitter que es mejor que tener amigos, porque a tus seguidores no tienes que llamarlos ni escuchar sus penas.

Creo que cuando la gente piensa en tener hijos sólo piensa en bebés inofensivos y no en un posible futuro granujiento cabrón.

La culpa es un sentimiento inútil que solo daña a la persona que lo siente. La culpa también es una forma moderna de redención. Como te sientes culpable, y eso te ha producido dolor, te crees con derecho a volver a cometer el mismo error. Ya has pagado por tus pecados.

Para él era demasiado doloroso decirle a la gente que su hija era camarera, por esa extraña manía de confundir el verbo ser con la forma de ganar dinero.

Velvet Goldmine + Tres recuerdos de mi juventud

Velvet Goldmine

Londres, años setenta. Brian Slade es un joven que rompe con el movimiento hippy y se convierte en el principal exponente de lo que se dio en llamar el glam rock.

Aunque lo que están a punto de ver es una obra de ficción, debería ser reproducida con el volumen a tope

 

 Interesante banda sonora con canciones compuestas para la ocasión, versiones y clásicos. Historia desde la ficción donde podemos reconocer a algunas de las figuras de la época. Cambios musicales, formas llamativas de vivir desde el escenario (simulando incluso un asesinato) y provocación llevaba al límite.

Gustará a algunos fans de la música glam, y evocará sensaciones de rebeldía, con sonidos ya distantes y puesta en escena recargada. 

Me divierte ver el aspecto del personaje encarnado por Ewan McGregor.

- Queríamos cambiar el mundo y solo cambiamos nosotros.

- ¿Y eso es malo?

- No lo es si pasas del mundo.

Película que dejaría dentro de las que clasifico como curiosidades.

Dirección Todd Haynes. Guion Todd Haynes, James Lyons. Música Carter Burwell. Fotografía Maryse Alberti. Reparto Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor, Toni Collette, Christian Bale, Eddie Izzard,Emily Woof, Michael Feast.  EE UU 1998, 123 min.

 

 Tres recuerdos de mi juventud

Con la siguiente sinopsis está casi todo contado.

Paul Dedalus deja Tayikistán recordando su infancia en Roubaix, las locas crisis de su madre, el vínculo que le unía a su hermano Ivan, niño piadoso y violento. Él recuerda sus 16 años, a su padre, viudo inconsolable, el viaje a la URSS donde una asignación clandestina le llevaría a ofrecer su propia identidad a un joven ruso. Recordará también sus 19 años, su hermana Delphine, su primo Bob, de sus escapadas con Pénélope, Mehdi y Kovalki, el amigo al que tuvo que traicionar. Sus estudios en París, el encuentro con la doctora Behanzin, su vocación inherente para la antropología. Y, sobre todo, Paul se acordará de Esther. El corazón de su vida.

No me resultó aburrida, tampoco interesante. No me emocioné, y eso que hay motivos. Hay unos cuantos detalles que me alejan. Creo que la olvidaré pronto.

Título original Trois souvenirs de ma jeunesse. Dirección Arnaud Desplechin. Guion Arnaud Desplechin, Julie Peyr. Fotografía Irina Lubtchansky. Reparto Mathieu Amalric, Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, André Dussollier,Dinara Drukarova, Cécile Garcia-Fogel, Françoise Lebrun, Irina Vavilova,Olivier Rabourdin, Léonard Matton. Francia 2015, 123 min.