El que no soy + Pachinko

El que no soy

Deja atrás la Corea rural para buscar una vida mejor en Canadá. 1990, primer día de colegio. Sentirse diferente y rechazado: “niño-arroz”. Pide a su madre comida como la de los demás.

Hay momentos de complicidad madre-hijo maravillosos: la lectura del cuento. Madre luchadora, sola, trabajando en una fábrica. Encuentro con compatriotas, sentirse desubicados. Cambiar el nombre a los niños por recomendación escolar (David, Kevin…).

Me voy a detener en un punto de inflexión. El chico ya es adolescente. Ella mantiene una bonita relación de pareja. Ella acude a una consulta médica, va sola. Se apoya en el diccionario para comprender el significado del diagnóstico. El médico es amable, repite las palabras y las deletrea. Qué dolor, qué delicada forma de contarlo.

Hay otra escena, una conversación de pareja sentados frente a frente. Ella le cuenta una historia, tal vez una leyenda.

Regresa a sus orígenes y su hijo conoce algo de su pasado, de su historia.

Me ha impresionado y conmovido. Sé que la volveré a ver. Sé que volveré a sentir con gran intensidad.

Sinopsis: Años 90. Una madre soltera coreana cría a su hijo en los suburbios de Canadá, decidida a proporcionarle una vida mejor que la que ella misma dejó atrás.

Título original: Riceboy Sleeps. Dirección y guion: Anthony Shim. Reparto: Choi Seung-yoon, Ethan Hwang. Música Andrew Yong Hoon Lee. Fotografía Christopher Lew. Canadá 2022, 117 min. Canadian Screen Awards: Mejor guión original.

Pachinko

Min Jin Lee

Marzo asiático es una iniciativa lectora desde redes sociales. Esta novela llevaba tiempo en mi lista (infinita), a la espera. No suelo elegir textos tan largos, y este mes han ido a la par (con Desierto sonoro). Formato audiolibro (no pesa, ideal para viajar).

Recorre durante ocho décadas el siglo XX, desde 1910. Arranca en una remota aldea coreana. Un embarazo no deseado, un engaño y un hombre bueno. Traslado a Japón, a una gran ciudad.

Vínculos familiares, lucha por sobrevivir. Religión minoritaria en un entorno hostil. Colonialismo, racismo. Yakuza, Pachinko, mafia y cooperación. Hombres dispuestos a cualquier cosa para enriquecerse, aunque sea en tiempos de guerra y a costa de sus compatriotas.

La mujer nace para sufrir, parece ser un lema grabado a fuego. Avanza el tiempo y somos testigos de cómo las siguientes generaciones buscan su identidad, su lugar.

Favores, secretos y huida.

He aprendido, he comprendido las vivencias de los protagonistas. He sufrido por el machismo, las humillaciones y por Sunja.

Me ha gustado mucho, me ha atrapado. Tal vez la parte final dedicada al nieto adulto en el ámbito laboral me ha parecido más floja.

Al preparar esta reseña, leo que la autora dedicó treinta años al proyecto. Buscaré la serie que adapta la novela.

Sinopsis: En una pequeña aldea de pescadores a la orilla del mar del Este, un hombre tullido se casa con una muchacha de quince años. La pareja tiene una hija, su adorada Sunja.

Cuando Sunja se queda embarazada de un hombre casado, la familia se enfrenta a la ruina. Pero entonces Isak, un joven sacerdote cristiano, le ofrece una oportunidad de salvación: una nueva vida en Japón como su esposa.

Tras seguir a un hombre al que apenas conoce hasta un país hostil donde no tiene amigos ni hogar, la salvación de Sunja no será más que el principio de su historia.

A través de ocho décadas y cuatro generaciones, Pachinko es un relato épico de familia, identidad, amor, muerte y supervivencia. 

Novela finalista a los National Book Awards (EE.UU.)

Traducción: Eva González Rosales. Editorial Quaterni, Madrid 2018. Número de páginas: 544. Tiempo de lectura: 13h 1m. Empezar a leer.

Min Jin Lee es una escritora y periodista coreana americana. Su primera novela, Comida gratis para millonarios, fue una de las «10 Mejores Novelas del Año» para el The Times, NPR’s Fresh Air y USA Today. Ha escrito para New York Times, Condé Nast, The Times, Vogue y Wall Street Journal, entre otros. Escribió Pachinko mientras vivía en Tokio y después fue adaptada como serie en 2022. En la actualidad vive en Nueva York con su familia.

Psiconautas, los niños olvidados + El escenario

Psiconautas, los niños olvidados

Desde aquí, al otro extremo del universo Disney y del producto edulcorado. Lenguaje visual potente, perturbador, apocalíptico. Propuesta original y arriesgada. Aborda temáticas al margen, tabú.

Algunos detalles me parecen maravillosos. Sin embargo, no me atrapa.

Sinopsis: Birdboy y Dinki son dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial, y el aire que se respira es asfixiante...

Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez. Dirección Alberto Vázquez, Pedro Rivero. Guion Alberto Vázquez, Pedro Rivero. Música Aránzazu Calleja. Animación. España 2015, 76 min. Premios Goya: Mejor película de animación. Premios Platino: Mejor película de animación.

El escenario

Karmelo C. Iribarren

Cada vez que aparece en redes sociales alguno de sus poemas lo leo con atención. Sigo al autor desde hace años. Nunca me había adentrado en uno de sus libros.

Degustado a ratos. Poemas breves. Maravilloso.

Elijo tres o cuatro, los grabo con mi voz (poco experta en recitar) y los envío a personas que creo los van a disfrutar.

Mis preferidos:

El puente

Cruzar un puente

sirve para llegar al otro lado,

pero mientras lo haces suceden otras cosas.

Por ejemplo:

el agua que pasa por debajo

por los ojos del puente,

puede verse también,

como un inmenso llanto del río,

un llanto eterno,

filosófico:

quiere irse y no puede,

quiere quedarse y tampoco.

Desde mi ventana (fragmento)

Me acerco a un mundo

en el que mis recuerdos

no van a tener donde ocurrir

Días paradójicos

Hay días grises,

tediosos,

que a última hora,

cuando ya no esperas

nada,

te sorprenden

con un crepúsculo espectacular.

Yo los llamo

días paradójicos:

su muerte los salva.

Esos viajes

Viendo pasar las nubes

puedes viajar,

pero nunca sabes a dónde.

Porque ellas

solo son un señuelo.

Es el viento el que conduce.

Y está loco.

Sinopsis: «Karmelo C. Irirbarren (Donosti, 1959) sabe que lo sustancial de la vida siempre sucede al margen de los focos que iluminan el escenario. Y que la verdadera función se celebra en el aleteo de sus poemas, donde encontramos la fuerza que ata unos días a otros.

El escenario es un libro de ausencias, y de unas pocas —aunque innegociables— certezas. Los poemas de Iribarren se mueven, más que nunca, en los márgenes de la luz, en el territorio de las sombras, en las grietas de los susurros. Versos que tienden puentes entre la vida y lo que, cada vez más, va alejándose de ella; versos que tratan de combatir —y es un combate inútil— contra lo inevitable; versos que asumen el acabamiento y la guerra perdida en un mundo cada vez más irreconocible. Pero también versos donde brota, siempre luminosa, la esperanza; donde el amor y la alegría, a pesar de los pesares, son un manto que lo cubre todo, o casi todo; donde el humor tierno y comprensivo hace menos cuesta arriba el camino». Pablo Macías.

Editorial Visor, 2021. Número de páginas: 116.

Últimas noticias de Sara Silva + Nombrar a los muertos + La vida de David Gale

Últimas noticias de Sara Silva

Francisco Castro

Asisto a un evento anunciado como diálogo sobre novela negra. Salgo de allí con el libro firmado y muchas ganas de empezar la lectura. Unas cañas y conversaciones posteriores con el autor y amigos. Casualidades que desvelaré a los allí presentes dentro de unos meses.

Impresiones:

Intriga trepidante. Adictiva y ágil. Capítulos breves. Mi intención de un día laboral: dedicarle quince minutos; me quedo pasmada al comprobar que llevaba casi una hora abducida.

Se desarrolla en mi entorno, en mi ciudad, lo que aporta fuerza con imágenes reales.

Más coincidencias. Dedicatoria a la memoria de Domingo Villar. Termino la lectura el mismo día que Facebook me recuerda la presentación de la última entrega de Leo Caldas. Allí estaba Francisco junto a nuestro admirado Domingo.

Lo que menos me gustó: la celeridad del reconocimiento de culpabilidad. Merecería unas cuantas páginas más.

Primera entrega de una saga. Larga vida a Carlos, Pepa y el artesano cervecero.

Sinopsis: La famosa escritora de novela erótica Sara Silva aparece colgada en el vestuario del gimnasio al que acudía. Junto a ella se halla una curiosa nota: «Si hay que morir, o matar, que sea por amor». Aunque la escena presenta todos los indicios de un suicidio, Carlos de la Iglesia, inspector de policía y exmarido de Sara, sabe que ella jamás haría algo así. En su investigación descubrirá que tras el aparente suicidio se oculta un mundo donde la codicia, el engaño, la fama y la venganza lo protagonizan todo, y desentrañará un misterio cuya clave se encuentra en un manuscrito desaparecido: la última novela de Sara Silva.

Roca Editorial, 2024. Número de páginas: 376. Tiempo de lectura: 8h 57m. Empezar a leer.

Nombrar a los muertos

Ian Rankin

Llega en el momento perfecto (de forma inesperada). Mientras avanzo entre sus páginas (audiolibro), me muevo por los mismos escenarios: calles de Edimburgo, castillo de Stirling e Inverness. Google maps en mi imaginación, sin necesidad de diferenciar este y oeste.

Trama compleja. Se entrecruzan dos casos que no parecen tener nada en común, más allá de quién los investiga. Entretenido, aunque no muy creíble el desenlace. Mi impresión es que está un poco forzado.

Serie John Rebus (gran bebedor), número 16.

Sinopsis: Julio de 2005: todo el mundo tiene los ojos puestos en Escocia. Los selectos dirigentes de los países del G8 se reúnen en la capital y las marchas de protesta, manifestaciones callejeras y refriegas diarias tienen desbordada a la policía. Al inspector Rebus le dejan marginado por temor a que cree problemas a la superioridad en estas cruciales circunstancias. Todo cambia a raíz de la caída nocturna de un joven político desde las murallas del Castillo de Edimburgo, hecho que sitúa a Rebus en primer plano. Hay que demostrar el suicidio, y rápido, para que no robe páginas al acontecimiento principal. El caso queda rápidamente ensombrecido por otro peligro más mortífero. Una serie de misteriosas claves dejadas en un bosque cercano en las afueras de Edimburgo comienzan a apuntar a un asesino en serie, un criminal dedicado a matar a violadores recién puestos en libertad.

Traducción: Francisco Martín Arribas. Rba Libros, 2017. Número de páginas: 560. Empezar a leer.

La vida de David Gale

Entretenida. Tal vez ofrece demasiadas pistas innecesarias. No parece muy creíble lo rápido que el acusado se gana la confianza de la periodista. Qué nostalgia provocan esas cintas de vídeo VHS.

Sinopsis: David Gale, profesor universitario y activista contra la pena de muerte. Su vida da un vuelco inesperado cuando es acusado y condenado por la violación y muerte de su colega, la activista Constance Harraway. A sólo tres días de su ejecución, Gale acepta conceder una entrevista exclusiva a una joven y ambiciosa reportera.

Título original: The Life of David Gale. Dirección Alan Parker. Guion Charles Randolph. Reparto: Kate Winslet, Kevin Spacey, Laura Linney. Música Alex Parker, Jake Parker. Fotografía Michael Seresin. Estados Unidos 2003, 130 min.

No other land + La madre de nadie

 No other land

Graban escenas de la demolición de casas, escuelas. Graban para dejar constancia, para que el resto del mundo sepa qué está pasando. Para que hagamos algo.

Si una familia se marcha, pierde todos los derechos sobre sus tierras. Si se quedan, si resisten, muchos se ven obligados a sobrevivir en cuevas.

Terrible el sufrimiento de esa madre por su hijo, inmóvil, sin esperanza, sin un hogar, sin higiene. Reza para que dios se lo lleve.

El documental se rueda antes del inicio del genocidio de Israel en Gaza.

“En EE.UU, casi ningún cine se atreve a proyectar el documental ganador del Oscar, que muestra los ataques de colonos y el desalojo de palestinos de sus tierras. No tiene distribución oficial”. (Almudena Aria, periodista).

Sinopsis: Basel Adra, joven activista palestino de Masafer Yatta, en Cisjordania, lucha desde su infancia contra la expulsión masiva de su comunidad por las autoridades israelíes. Documenta la erradicación a cámara lenta de los pueblos de su región natal, donde los soldados desplegados por el gobierno israelí derriban poco a poco las casas y expulsan a sus habitantes. En un momento dado, conoce a Yuval, un periodista israelí, que le apoya en sus esfuerzos. Surge así una improbable alianza. Pero la relación entre ambos se tensa por la enorme desigualdad que los separa: Basel vive bajo ocupación militar mientras que Yuval vive libremente y sin restricciones.

Dirección y guion: Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal, Rachel Szor. Reparto: Yuval Abraham, Basel Adra. Música: Julius Pollux Rothlaender. Fotografía: Rachel Szor. Palestina 2024, 95 min. Premios Oscar: Mejor largometraje documental. Festival de Berlín: 2 premios. Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor documental. Premios Independent Spirit Awards: Mejor largometraje documental.

La madre de nadie

Carmen María López

Leo muy poca poesía. Este libro de bella edición lo descubro en la mesa de novedades de la biblioteca y me lo llevo.

Algunos de sus poemas me han generado un profundo impacto, un revoltijo de ideas, de sensaciones.

Premio de poesía 2024.

Hilván (fragmento)

La vida es solo un hueco, un hilván

entre dos sílabas: ma-dre.

Ars amandi

Madre:

no sé qué es el amor.

Desconozco

sus lenguas y sus claves

pero pienso:

debe ser parecido a ver cine

en todas las butacas de la tierra

en una casa de madera azul

mientras afuera llueve.

Ars amandi (arte de amar)

Sinopsis

La madre de nadie teje entre palabras la antropología simbólica de un vínculo universal: el de las madres con sus hijas. La mujer que todavía no es madre, la que quizá lo será, la que puede que no lo sea nunca, la madre perdida y la evocada, la madre amada…, todas ellas se reúnen en este itinerario sentimental que hilvanará una historia femenina en clave poética. Si en palabras Adrienne Rich, la poesía es el lugar donde vivir sin ser la madre de nadie, donde existir como una misma, lo poético ofrece también un espacio propicio para dar voz a distintas mujeres (la abuela, la niña, la madre), todas ellas criaturas arácnidas que entretejen sus cuerpos a otros cuerpos. El lector hallará en esta obra cantos nupciales, poesía de tono epistolar, intuiciones metapoéticas o evocaciones de la casa familiar como autentica Ítaca. Todo ello mecido por los ciclos astronómicos, por el valor metafórico del solsticio y el equinoccio. La madre de nadie es un libro-cuerpo, libro-cordón umbilical en el que las mujeres trenzan su historia con el hilo de Ariadna. Un libro-homenaje a las madres, las hilanderas del mundo.

Editorial Espasa, Madrid 2024. Número de páginas: 88.

I´m not a robot + Os anos tranquilos

I´m not a robot

Corto ganador del Oscar.

Disponible en The New Yorker (subtitulado en inglés).

Me siento identificada con esa rabia ante el juego diabólico: “demuestra que no eres un robot”. Vocabulario: se denomina captcha.

Me ha encantado. Para volver a ver.

Los límites no siempre evidentes entre humano e inteligencia artificial. ¿Ciencia ficción, posibilidad de futuro?

La canción inicial es una versión de uno de los temas que más me emociona, que más he escuchado y seguiré escuchando.

Sinopsis: Después de varios intentos fallidos a la hora de completar un captcha, la feminista Lara debe responder a la inquietante pregunta de si ella es un robot y, por tanto, ha sido comprada por su propio novio.

Título original: Ik ben geen robot. Dirección y guion: Victoria Warmerdam. Reparto: Ellen Parren, Henry van Loon. Música Merlijn Snitker. Fotografía Martijn van Broekhuizen. Holanda 2023, 23 min. Oscar: Mejor cortometraje de ficción. Festival de Sitges: Mejor cortometraje.

Os anos tranquilos

Llerena Perozo Porteiro

Sin pretenderlo, sigo enlazando lecturas en gallego este inicio de año. Y con Llerena empiezo un recorrido por varios autores de mi ciudad.

No suelo leer novelas gruesas. En 400 páginas podemos profundizar en la vida compleja de María, sus cambios, vivencias y sentimientos.

Al principio mis expectativas iban en alza, pero me fui desinflando. De fácil lectura, con capítulos breves. Entretenida, a veces difícil de dar credibilidad a “hazañas”. Algunas reiteraciones y recursos literarios que no me convencen.

En el encuentro del club de lectura es muy interesante escuchar las impresiones de otras personas que aportan una visión más amplia y diversa.

Un aliciente fue contar con la presencia de la autora. Descubrir los componentes reales que forman esta ficción. La imagen de la cubierta es una fotografía de sus abuelos.

¿Qué sabemos de esa personas que en el siglo XX emigraron de Galicia a América? Esas mujeres de entorno rural, en su mayoría analfabetas, enfrentándose a un mundo desconocido y repleto de peligros.

Los años tranquilos se olvidan. Los días sin sobresaltos, donde el tibio discurrir de las horas es un murmullo inapreciable, pasan de largo con elegancia y se van amontonando uno sobre otro. La memoria se ocupa de entresacar con pinzas lo que resalta, lo extraordinario –sobre todo lo doloroso–, y lo enmarca para la posteridad. Así estamos hechos.

Christina Rosenvinge: Debut. Cuadernos y canciones.

Cita inicial y tal vez una teoría sobre la prevalencia de ciertos recuerdos, que da título a la novela.

Sinopse: Cando María García nace, a comezos do século XX nunha aldea da montaña asturiana, as súas cartas semellan estar botadas. Todo parece indicar que o destino dela será medrar, vivir e morrer onde naceu. Mais aquela rapaza, que cría contar coas súas mans como único patrimonio, descubrirá axiña un comodín extraordinario que lle vai permitir percorrer medio mundo: a súa mente prodixiosa. Coa imaxinación, co instinto e coa intelixencia, María sorteará os mares bravíos das normas, vencerá atrancos e prexuízos e superará fronteiras físicas, mentais e sociais.

A historia vertixinosa dunha muller extraordinaria que, ademais de traballar coas súas mans, pode ser quen de vivir como unha gran señora pola súa capacidade de aprendizaxe e mesmo, cando é preciso, empregar as armas necesarias para matar.

Edicións Xerais, 2024. 400 páxinas. Empezar a ler.

Entrevista

Villa Vitoria + Matria

Villa Vitoria

D. E. Stevenson

Escribo antes de terminarla. Me falta una página y no quiero que se acabe.

Ha sido un feliz hallazgo. Acogedora, de las que hace que me olvide de todo, que desaparezca la Realidad.

Me he sumergido en un pequeño pueblo escocés y sus habitantes. Imposible no adorar a la protagonista: Caroline. Su vida pasada, familiar y a la sombra de un marido quejicas. Viuda a cargo de sus hijos, con una conexión especial con el mayor. Un forastero misterioso, su hermana actriz, las relaciones con sus vecinos, el noviazgo de su hija. Me ha encantado. Necesito leer más libros de esta autora.

Sinopsis: Cerca de Wandlebury, el pueblo en torno al cual gira la saga de la señorita Buncle y Las cuatro Gracias, hay otro pueblecito, Ashbridge, donde la gente «tiene algo isabelino» y es «sencilla y valiente». En las afueras se alza Villa Vitoria, que un capitán mandó construir «después de luchar en la batalla de Vitoria y contribuir a la expulsión de José Bonaparte de España». Ahora esta romántica casa de campo es famosa por su jardín florido y por la hospitalidad y buen humor de su residente, Caroline Dering, viuda de un hombre a quien solo se recuerda por su antipatía y fatalismo, y madre de tres hijos. En Villa Vitoria (1949) volvemos a encontrar el gusto de D. E. Stevenson por la comedia campestre y por las «dificultades» de pequeños personajes que «se parecían mucho a las del ancho mundo, pero vistas desde el otro lado del telescopio».

Traducción: Concha Cardeñoso Sáenz de Miera. Alba Editorial, 2016. Número de páginas: 328. Tiempo de lectura: 7h 48m.

D. E. (Dorothy Emily) Stevenson nació en Edimburgo en 1892, hija de un ingeniero y constructor de faros, primo de Robert Luis Stevenson, y siempre vivió en Escocia. Fue educada en casa con institutrices y perteneció al equipo de golf femenino Scottish Ladies. En 1916 contrajo matrimonio con el comandante James Peploe. Después de la Primera Guerra Mundial, el matrimonio se instaló en Bearsden, cerca de Glasgow. Dorothy escribió su primer libro, Peter West, en 1923, al que siguió Mrs. Tim of the Regiment (1932), en el que daba cuenta de sus experiencias como esposa de un militar. En 1934 publicó El libro de la señorita Buncle (Rara Avis núm. 4), que tuvo un inmenso éxito, el cual se explicaba diciendo: «Escribo sobre personas que a todos nos gustaría conocer». A partir de entonces escribiría una novela al año, de las que vendería millones de ejemplares en Gran Bretaña y Estados Unidos; entre ellas se encuentran las dos continuaciones de El libro de la señorita Buncle (El matrimonio de la señorita Buncle en 1936 –Rara Avis núm. 10– y Las dos señoras Abbott en 1943 –Rara Avis núm. 15–), An Empty World (1936), Music in the Hills (1950) y Gerald and Elizabeth (1969). La escritora escocesa Aline Templeton ha caracterizado así su obra: «Cuando a la señorita Prims de Oscar Wilde le preguntaron por la novela en tres tomos que había perdido, dijo: “Los buenos acababan bien y los malos, mal. Eso es ficción”, y tal vez el atractivo de las novelas de D. E. Stevenson consista en que, para alivio general, cumplen esa regla». Murió en Moffat en 1973.

Matria

Sufro con la protagonista, con su manera de mostrar fortaleza mientras se derrumba. María Vázquez logra que nos metamos en su piel.

Sinopsis: Ramona, una mujer de cuarenta años, vive sumida en un contexto laboral y personal tenso y precario en un pueblo de la costa gallega. Hace malabarismos con múltiples trabajos para mantenerse a flote y proporcionar un futuro mejor a su hija Estrella. Pero cuando Estrella está preparada para tomar su propio camino, Ramona se da cuenta de que, por primera vez, puede hacer algo por sí misma.

Dirección y guion: Álvaro Gago Díaz. Reparto: María Vázquez, Santi Prego. Música Patricia Cadaveira, Marcel Pascual. Fotografía Lucía C. Pan. España 2023, 99 min. Festival de Málaga: Mejor actriz (María Vázquez)

Colmena + Tras do ceo + La escuela de vida

Colmena

Descubro esta historia basada en hechos reales gracias a la programación de La2 (disponible en rtveplay).

El cine nos acerca a historias que no vamos a encontrar en los libros de texto. Algunas nos pillan “lejos”, no son merecedoras de ocupar espacio en los medios de comunicación, más allá de lo anecdótico.

Un grupo de mujeres, que además de vivir a la espera de noticias de sus maridos desaparecidos, luchan contra quienes marcan el camino a seguir. Ellas estarían mejor en casa, su lugar. Violencia física, sexual. Miedo.

Poco a poco se van uniendo. Un grupo de mujeres valientes.

Entre tanto fanatismo masculino y mentes obtusas, sobresale el personaje del suegro, con sus contradicciones, su pánico, su bondad, su manera de ayudar. Dos momentos a destacar: el cambio de parecer ante el análisis de sangre para identificar gracias al ADN los restos de su hijo, y la reconstrucción del retrato del padre y conversación con su nieta, mientras la nuera permanece atenta tras la puerta, sin que ellos sean conscientes de su presencia.

Durísima. Necesaria. Magnífica la actriz protagonista.

Sinopsis: En un pueblo de Kosovo, las familias luchan para llegar a final de mes, ansiosas por recibir noticias de los maridos, padres e hijos que fueron a la guerra. Cuando las abejas de Fahrije dejan de producir miel, decide sacarse el carnet de conducir y se aventura a la ciudad para vender ajvar casero en una tienda de comestibles local. Su ingenuidad y ambición ponen a prueba a los habitantes de un pueblo conservador por naturaleza en el que siguen vigentes las nociones patriarcales y tradicionales de la sociedad. Para poder sobrevivir tiene que superar los insultos y los ataques físicos que tratan de impedir por todos los medios que la mujer pueda valerse por sí misma.

Título original: Hive. Dirección y guion: Blerta Basholli. Reparto: Yllka Gashi, Qun Lajçi. Música Julien Painot. Fotografía Alex Bloom. Kosovo 2021, 84 min.

Tras do ceo

Manuel Rivas

Club de Lectura del Ateneo Atlántico.

Intercambio de impresiones: miércoles 5 de febrero.

Grupo de unas 18 personas.

Llego con mucha curiosidad a esta novela. Su autor me acompaña desde hace décadas. Lo admiro por su forma de narrar, de jugar con el lenguaje.

En el blog hay varias reseñas, una pequeña muestra de mi recorrido. Entre paréntesis el año de lectura.

Los libros arden mal (2009)

Todo es silencio (2011)

Las voces bajas (2013)

Ella, maldita alma (Relatos, 2016)

El último día de Terranova (2016)

La niña lectora (cuento infantil, 2024).

Empieza con una escena de caza. Es un tema que saca el monstruo que llevo dentro. En otras circunstancias podría ser un motivo de abandono del libro. Si a eso añadimos los denominados “clubs de alterne” (trata de mujeres y prostitución), me revuelvo furiosa.

No me ha convencido. Se posiciona en estereotipos y etiquetas extremas, sin matices. Aborda demasiado y a la vez no llega a lo profundo. La estructura confunde.

Algunos detalles brillantes. Algunos personajes extravagantes que reconozco y disfruto.

Es curioso, me ha gustado mucho más lo que el autor comenta sobre la historia que el texto en sí.

Encuentro con Manuel Rivas

Publicado en gallego y en castellano. Leído en gallego.

Fragmentos seleccionados

O Outro sempre dicía que había dous silencios. O silencio amigo e o silencio mudo. O silencio deixara de ser amigo.

Unha cousa é ser pobres e outra pobriños.

Maimai case sempre tiña as mans molladas. Era anfibia. Sempre a carón da billa.

Fretei no Chisme.

Eu penso que para el, para Estanis, era coma un can. Queríame coma un can. E eu facía de can. E mais do que podes esperar de moita xente.

Co padriño exercitei moito a escoita. Foi co quen aprendeu a asubiar Chelo. Dende pequeno, aprendeume o canto de todos os paxaros, a linguaxe dos zumidos, as voces dos animais.

Os animáis, penso, non teñen os humanos en moita consideración. Agás os que temos encadeados e cativos, polas boas ou polas malas, andan sempre a fuxir de nós.

Contando as pingas de choiva sobre a maceira.

Sinopse: Unha cuadrilla de cazadores, urbanos e con relacións de amizade e negocios, participa nunha batida na que o obxectivo é «O Solitario», un lendario porco bravo, considerado moi perigoso, a quen se lle atribúe unha morte e ataques a participantes noutras cazarías. No escenario agreste da batida, dúas mulleres sendeiristas afrontan una situación de risco e os cazadores acoden na súa axuda. Despois, o que comeza sendo unha conversa informativa e amábel vai ir derivando nunha tensa discusión, sobre a caza e outros asuntos da vida, até chegar a un punto de violencia verbal. As mulleres, nai e filla, abraiadas pola situación, deciden fuxir. Dombodán, o máis novo da cuadrilla e o único que é natural de Tras do Ceo, o territorio onde transcorre a historia, vai narrando os feitos que se suceden nunha xornada trepidante. E faino cunha ollada propia, que perturba e engaiola a un tempo, levándonos da comedia ao inferno. A nova obra de Manuel Rivas é unha novela negra radical, salvaxe, sen edulcorantes, e que forma parte dun proxecto literario que ten por fondo a caza do home polo home e a depredación social e natural.

Edicións Xerais, 2024. Número de páxinas: 216. Tempo de lectura: 5h 5m.

La escuela de vida

Blandita, con bellos paisajes, con una excelente fotografía. Previsible (a veces esto es un gran defecto). Se deja ver. Buenas interpretaciones. Prescindible.

Sinopsis: París, 1927. Paul, un niño que vive en un orfanato de un barrio obrero de París, es adoptado por Celestine, una criada de un conde, y su marido, el guardabosques, que trabajan en una gran finca en Sologne. Acostumbrado a la vida en la ciudad, el chico llega a un mundo misterioso e inquietante, una región salvaje con un inmenso bosque, estanques y cultivos. Todo pertenece al conde de La Fresnaye, un viudo taciturno que vive en su mansión. En los bosques del conde hay varios pescadores y cazadores furtivos, como Totoche, el más escurridizo de todos. Cuando Paul conoce a Totoche, éste le enseñará todos los secretos del bosque.

Título original L'école buissonnièreaka. Dirección Nicolas Vanier. Guion Jérôme Tonnerre, Nicolas Vanier. Reparto: Jean Scandel, François Cluzet. Fotografía Eric Guichard. Francia 2017, 111 min.