Gruff Rhys - Biblioteca de la
EMAO. Una pegatina de su último disco en cada asiento. Un tipo que disfruta,
que habla con ese acento endemoniado, que canta en galés, que evoca la campiña
y sonidos de vida. Más conocido por su pasado, con proyectos en solitario
extravagantes y creativos. Un verdadero lujo, un lugar especial. Encandilada. Aprendió
a decir gracias en gallego.
Salgo flotando, estrechando
su mano, y llena de admiración. Menuda forma de empezar.
Helado Negro - A medida que
los voy descubriendo, me gustan más y más, y de pronto aparecen en el cartel
del festival. Una mezcla particular, llena de dulzura, ritmo y belleza. Te
envuelve y te hace sentir muy lejos de todo. Con “Running” pidió colaboración,
con cara de pillo. No, no se trataba de corretear alrededor del escenario, era
hacer los coros con esa palabra. Cantamos y disfrutamos mucho.
Cada vez que suena, no me la
quito de la cabeza en horas.
Villagers - Llegamos y salen
tres chicos con cara de hastío. Media sonrisa y para dentro. Cantamos en
inglés, en castellano, en gallego, unas risas. Hubo bises, una preciosidad, voz
y piano. Ganan mucho en directo.
El toque final con una de mis
canciones favoritas.
Noiserv – el nombre que
provocó la compra inmediata de la entrada. Desde hace años deseando tener la
oportunidad de verlo en directo, y no pudo ser mejor. En primera fila, con un
sonido precioso, muy comunicativo, contando sus dudas existenciales y la
historia de las letras que compone. Yo me hubiera quedado allí para siempre.
Magia pura.
Para repetir una y mil
millones de veces.
Aaron Rux – La curiosidad y
una pasada rápida por Spotify. No los conocía de nada y la impresión fue buena.
Grandes músicos y percusión en manos del hombre que no paraba ni un segundo.
Jordan Mackampa – otro
desconocido. Escenario, el Panóptico del MARCO, el lugar más idóneo para este
hombre cargado de una infinita tristeza.
Vancouver Sleep Clinic – no
hubiera ido a un concierto suyo por iniciativa propia. Y cuánto me hubiera
equivocado. Qué grata sorpresa. Momento especial cuando apagan micros, se ponen
a un lado, con una guitarra acústica, y sus voces. Pueden sonar muy potentes o
envolventes.
Carisma.
Eli Paperboy Reed – la primera
vez que lo escuché, me pasé parte de la tarde enganchando un tema tras otro,
sin poder parar. El sábado, en la butaca, a punto de empezar, pensaba: “no voy
a aguantar aquí sentada”. No hizo falta. Enseguida nos invitó a ponernos en pie.
Cuánto disfruté, cantando, aplaudiendo, bailando. Tremenda voz. Celebración de
cumpleaños incluida. Final de gira por nuestro país.
Subidón total.
Enhorabuena a la organización
por la excelente selección artística, por el sonido, por la puntualidad, por
las facilidades. Y sobre todo, por el sábado, funcionando como si nada
sucediera en la ciudad. Tráfico cortado desde primera hora de la tarde y
eventos multitudinarios alrededor. A las 20H salir del MARCO fue una aventura.
Caminar unos pocos metros suponía minutos y una sensación muy desagradable,
parecía que me iban a engullir. Yo no quería saludar a Darth Vader, ni a
Frozen, ni entrar en el poblado navideño, ni hacer fotos de la bola. Sólo
quería salir de allí, lo antes posible.
Un fin de semana magnífico.
Larga vida al Under Fest.
Me he convertido en una
mirona curiosa ante la creación de la noria gigante. ¿Subimos?
You must not blame me
if I do talk to the clouds...
Alguien me comentaba el otro
día que llevamos un mes con lluvias intensas, temporales, uno tras otro.
Leyendo la cita de Henry David Thoreau, se me ocurrió mantener una conversación
muy seria con las nubes. AQUÍ puedes leer el texto completo. Un poco de humor
para sobrellevar los días grises.
La música que no falte, y si
es en directo, mucho mejor. Escuchando a los grupos y artistas de este completo
cartel. Mi lista en Spotify.
Un concierto al que le tengo
unas ganas especiales.
Las sin sombrero reivindica a
las artistas de la Generación del 27 para establecer una memoria histórica justa y completa.
Nombres que no figuran en libros de texto, mujeres olvidadas. Un documental muy interesante e imprescindible.
En España, el año 1927 está
asociado a la generación de artistas e intelectuales más fecunda del siglo XX.
La denominada Generación del 27 se ha convertido en una de las marcas
artísticas más reconocidas que identifica un momento crucial (1923-1936) en la
historia cultural y social del país. El hecho de formar parte de esta
Generación ha permitido que sus integrantes oficiales, entre los que se
encuentran Federico García Lorca, Luís Buñuel, Salvador Dalí, Rafael Alberti o
Luis Cernuda, hayan gozado de popularidad y hayan sido objeto de atención
nacional e internacional.
Pero este reconocimiento solo
existe hacia ellos, aunque en esta explosión creativa también había mujeres:
surgió la que fuera la primera generación de mujeres que entró sin complejos en
el mundo artístico.
Mujeres de gran talento, que
compartieron entre ellas amistad, reflexiones y vivencias y que influyeron de
forma decisiva en el arte y pensamiento español y, en algunos casos, debido a
su producción en el exilio, en los estilos y géneros de artistas
internacionales. La Guerra Civil supuso el fin de esa Generación, pero en el
caso de ellas supuso también su condena al olvido.
Reconstituida la democracia,
los nombres de sus colegas fueron recuperados y ensalzados, mientras que los de
ellas permanecieron en silencio, perdiendo su lugar, de pleno derecho, dentro
del relato oficial de la Generación del 27 y por consiguiente en la historia.
María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Concha Méndez,
Josefina de la Torre, María Zambrano, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset son una
representación de estas creadoras.
Firmado por los cineastas Tania Balló, Serrana Torres y Manuel Jiménez
Después del cumpleaños, algunos
cambios en el blog. Ampliando horizontes con publicaciones que comparto en otra
web y redes sociales.
En mis paseos por el parque me
encuentro un paraguas. Imagino entonces cuatro protagonistas de la escena: un
hombre de cierta edad y gruñón, una mujer aspirante a novelista, el propio
paraguas abandonado y una chica un tanto ingenua.
Hombre de cierta edad
ataviado con chándal de colores “sufridos” y zapatillas deportivas económicas.
Usuario del área biosaludable. Otras aficiones: pasmarse ante las obras de la
ciudad y discutir con vehemencia sobre política: “Ya no los hacen como los de
antes. Ahora la gente no arregla las cosas. Se estropea, lo tiran y lo
sustituyen por uno nuevo de inmediato”.
Promesa de escritora: “Juan
no estaba pasando por una etapa favorable de su vida. Todo le suponía grandes
esfuerzos. El trabajo no dejaba ganancias suficientes para dormir con cierta
seguridad y tranquilidad. Su esposa gritaba, exigía, insultaba y amenazaba con
llevarse a los niños y divorciarse. Sus hijos eran seres extraños con
predisposición para la indolencia y adicción a la tecnología que les desconecta
de la realidad….
“Este libro es un diccionario de una sola
entrada, la búsqueda de una palabra que no existe en mi idioma: la que nombra a
los padres que han visto morir a sus hijos".
En este podcast puedes
escuchar mis reflexiones sobre esta lectura.
Acendido de 'As Outras Luces
de Vigo'
Esto sí me representa:
personas con las que he crecido, que me han enseñado, con las que he cantado y
a las que leo. Arte y Cultura de Vigo.
Unas risas.
El disco de esta semana: Ramones - It´s
alive, edición especial por el 40 aniversario: 4 conciertos en Reino Unido.
Demoledores. Me gustan todas.
Mi mundo musical cambió
cuando los descubrí. Me quedé impactada. Dejaba atrás sonidos blandengues y
horteras (para olvidar o para recordar ahora, entre risas y con cierto cariño).
Para Julián Hernández
(Siniestro Total): "Aquel doble directo cambió el mundo. Si estás
deprimido o pasa algo horrible, pones ese disco y vuelves a la vida por arte de
magia".
Me llena de orgullo, 12 años
ya. Mi blog es adolescente, y supongo que eso equivale a rebeldía, a nuevos
retos, a experimentar.
Vamos a por el desafío de
cambiar, de introducir nuevos intereses, de darle un giro a las formas de
narrar. Vamos a celebrarlo con unas cuantas cosas que me hacen sentir bien,
pasar buenos momentos, reflexionar, que me activan.
En diciembre se cumple el
primer año de un proyecto que me deja muy buen sabor de boca. Letras Con
Optimismo, un club de lectura y tertulia en Vigo que parte de una iniciativa
personal y profesional, y que acaba convirtiéndose en un cúmulo de sensaciones
positivas. El grupo de personas que lo forma le ha dado sentido, vida y ganas. Ya
tenemos fechas y propuestas para lo que queda de año.
Sábado 23 – XI - Infamia de Ledicia Costas.Uno de los
libros que más me ha gustado en 2019. Lunes 16 – XII – Mujeres premiadas con el Nobel de Literatura.
Una oportunidad para descubrir o releer. He empezado con muy buen pie eligiendo
una novela de Toni Morrison:
Amor
Dos mujeres muy distintas que
han amado a lo largo de sus vidas al mismo hombre. El odio tratado como una
formidable fuerza vital.
Nº de páginas: 256
Editorial: Debolsillo, 2014
ISBN: 9788497935333
Me ha encantado. Me ha
gustado todo: trama, desarrollo, giros, personajes, emociones y
contradicciones, sociedad de la época y contexto. Va mucho más allá del binomio
amor-odio. Muy cinematográfica.
Quién te cantará
Lila Cassen
(Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que
desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila
prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada
fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive
dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa
de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el
karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar
a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.
Recomendada
por Troyana, la disfruto en la mejor sala de cine que conozco, en un pase
privado y en compañía de personas con quienes comparto mucho cine, y sobre todo
una sólida amistad.
Es una de
esas historias rebuscadas, repletas de esquinas oscuras, personajes y vivencias
perturbadoras y desasosegantes. Con momentos fascinantes y algún que otro
exceso. Me desconcierta la voz de Amaral (no soy muy fan), y hubiera preferido
que cantase la
propia Najwa, con
una cadencia perfecta para la mujer que interpreta. Cuando termina, se queda en
tu cabeza y a lo largo de los días vas rebobinando y asimilando. Habrá que
volver a verla.
Narra una
serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su
ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los
años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en
busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el
Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba
vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable,
el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante
la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la
creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que
le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra
la necesidad urgente de volver a escribir.
Seguidora de
su filmografía, paso con facilidad de la admiración a la decepción. Esto hace
que nunca sepa qué voy a encontrarme y reconozco que es una sensación
agradable, tentadora. En este caso, salí instalada en otra dimensión, tocada.
De pronto la realidad me dio una bofetada. Mientras yo estaba en la sala, Notre Dame ardía,
y no supe como unir esas sensaciones. Por un momento parecía más posible el
cine. Recordé un viaje a París y pasé un rato mirando aquellas fotos.
2019 deja un
verano recargado de momentos tristes, de sentimientos de vulnerabilidad. Vilma
se pone malita y mi lado catastrofista – que suele permanecer bajo tierra –
emerge poderoso. Ella me demuestra que es mucho más fuerte de lo que yo pueda
imaginar. Ahora es feliz, corretea, y ha recuperado peso y energía.
Disfrutando
del colorido otoñal.
Planes: unos
cuantos, y maravillosos. Quiero darle más protagonismo desde este blog a mi lado
creativo, a mis textos, ficciones, y ocurrencias. Aderezarlos con imagen y música,
y a ver qué sale. A finales de noviembre se publica mi relato Zámaba, zámbala,
formando parte del libro del certamen Vigo Histórico de la Editorial Elvira.
Otro paso adelante, un subidón, una dosis de felicidad en vena. Aliento para
seguir.
GRACIAS por
pasar por aquí, por compartir comentarios, por el cariño y por mucho más.
Año 1891. Un año después de la muerte de
Vincent van Gogh, el cartero Roulin le pide a su hijo Armand que entregue
personalmente la última carta de Van Gogh a su hermano, Theo, después de que
sus intentos previos de enviársela hubieran fallado. A pesar de no haber
apreciado a Van Gogh y recordar el incidente cuando el fallecido se mutiló su
oreja y se la dio a una prostituta, Armand acepta con disgusto debido al afecto
de su padre por el pintor.
Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent"
es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado
sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de
duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a
uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años,
todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.
Hipnótica, una delicia visual. Cuadros
que brotan entre personajes. Magia colorista y la historia de una carta, de un
artista sumido en un infierno personal y un entorno carente de comprensión. Una
maravilla.
Dirección Dorota Kobiela, Hugh Welchman. Guion Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek
Dehnel. Música Clint Mansell. Fotografía Animation, Tristan Oliver, Lukasz
Zal. Polonia 2017 95 min.
Un
mes de conciertos inolvidables.
McEnroe
– Teatro Principal (Pontevedra, 19 – X – 19)
Mañana
de fuertes lluvias. 12:30 sentada en la butaca de un teatro. Esperando con
muchas ganas un concierto que se me resistía. Y fue Maravilloso. Un sonido
envolvente, nítido y compacto. Una voz que dibuja poesía. Emociones que surgen
sin barreras.
Un
día para recordar.
Mark
Lanegan Band – Sala Capitol (Santiago de Compostela, 24 – X – 19)
Superadas
todas las expectativas (y mira qué eran altas, muy altas). Un concierto
memorable. Intenso, en penumbra, con esa voz rota, desgarrada. Un grupo de
músicos soberbios. Un sonido magnífico. Canciones nuevas y pinceladas de discos
anteriores. Sin pausa, sin tregua, enlazando un tema tras otro.
Lectura
fácil – Cristina Morales
Son
cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de
lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y
comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y
CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad
intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para
enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya
es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de
Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente
correcto. Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su
lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un
fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea
libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar
forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe
una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…Este libro es un campo de
batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica
institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo
alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que
celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo...
Una
entrevista con la autora presentando el libro en Pçagina2 despertó mi
curiosidad. Los fragmentos seleccionados, la temática, me impactaron. Empecé a leerlo
como quien devora un plato suculento, con hambre feroz. Al principio me sorprendió,
me atrapó, me llenó de reflexiones, de rabia, de comprensión, de deseos de
cambios, de palabras inconformistas. Poco a poco me fui sintiendo agotada de
ciertas reiteraciones, arrogancia culta en el tono, y una pancarta gigante con
sentencias cada vez más confusas. No exento de interés, pero, en mi opinión,
excesivo.
Nº de páginas: 424
Editorial: Anagrama, 2018
ISBN: 9788433998644
Nos
habla sin tapujos sobre la discapacidad como etiqueta, como nombre propio y
adquirido, como identidad; al menos en lo referente a las instituciones, supuestamente
protectoras y alentadoras. Una realidad alienante, estigmatizada. El lema de
dignidad llena la boca de quienes toman decisiones, sin entender nada, sin
querer comprender. Bienestar a medida de los políticos mediocres, fuera del
alcance de las personas que deberían disfrutarlo como un derecho. Consumismo,
tiranía de los productos y subsidios. Medicina de la subnormalidad y dosis
desproporcionadas de sedantes, de eliminadores del pensamiento, de la vida.
Sexualidad que ha de someterse a la privacidad, a las normas religiosas e hipócritas.
Infantilismo destructivo y sumisión garantizada. Un golpe en el estómago. Alguien
comenta que es una obra con humor, yo no he esbozado ni una sonrisa tímida. Es
una realidad dura y que no avanza como debería. Jueces incapaces son quienes
otorgan la capacidad a quien lleva ya una marca en plena cara, hasta el día en
que se muera.
En
octubre le dedicamos a esta mujer nuestro club de lectura, y este libro fue el
que elegí yo. Puedes acceder al documento completo AQUÍ.
Persuasión
Nº
de páginas: 256
Editorial:
Alma Europa, 2019
ISBN:
9788417430641
Persuasión
es la culminación del ciclo con el que Jane Austen estableció los cánones del
feminismo literario y de la novela decimonónica. Aparecida de manera póstuma en
1818, es un perfecto compendio de las preocupaciones de la autora británica. En
ella Austen nos ofrece una auténtica obra de madurez y una brillante reflexión
sobre el paso del tiempo.
Fascinada
con su forma de describir el entorno, a los personajes, sus deseos y
ambiciones. Te trasporta con suavidad a otra época, sientes que estás allí,
inmersa en la campiña inglesa. Produce sensaciones de placidez y tranquilidad.
Con un trasformo de marcado contenido feminista y de reivindicación bajo una
apariencia de candidez e ingenuidad.
...
pero cuando el dolor ha pasado, muchas veces su recuerdo produce placer. Uno no
ama menos un lugar por haber sufrido en él, a menos que todo allí no haya sido
más que sufrimiento, puro sufrimiento.
Al
terminarlo me puse a ver una adaptación cinematográfica (para TV) y menudo
chasco. Mediocre y nada que colocar en la balanza de lo positivo. Para obviar.
Catherine
Morland, la hija de un clérigo rural, es invitada por los señores Allen a pasar
el verano en Bath. Allí conocerá a la familia Thorpe, incluida Isabella, que se
compromete con James, hermano de Catherine, y a John, el hermano de Isabella
que se siente atraído por Catherine.
De esta otra
sí que puedo decir que refleja con todo el encanto el estilo de la escritora.
Me gustó.
Jane Austen fue una novelista inglesa nacida en la época georgiana. Sus novelas, llenas de encanto, retratan el ambiente de la clase alta rural del sur de Inglaterra y están consideradas obras esenciales de la literatura universal. Una autora que abogó por la educación de la mujer con aguda y sutil ironía, y cuyo talento hoy sigue conquistando a generaciones de lectores.
El undécimo título de una colección de cuentos con la que niños y niñas descubrirán quiénes eran y qué lograron las grandes mujeres de la historia contemporánea. Diseñadoras, pintoras, aventureras, científicas… Mujeres únicas y maravillosas de las que aprender y con las que identificarse. Mujeres que, como Jane, convirtieron un pequeño sueño en una gran historia.
En mi búsqueda tropecé con esta exquisitez. Un cuento ilustrado, biografía poética. Una verdadera joya.
Ya tenemos libros para noviembre y diciembre. En este vídeo casero te lo cuento.
La muerte llena titulares y
páginas de prensa. El eco imparable rebota en redes sociales. Fallece Daniel
Johnston y millones de seguidores publican canciones, dibujos, reacciones en
forma de lágrimas.
Un documental para conocer un
poco mejor al artista, a la persona.
The devil and Daniel Johnston
Fascinante y terrible historia del
cantautor norteamericano Daniel Johnston. Compositor, cantante y artista
maníaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a
imaginarios encuentros con el Diablo. Desde muy pequeño mostró rasgos de su
genialidad y creatividad artística a través de sus cómics y grabaciones en
Super 8. El documental, sigue al personaje y muestra también cómo se transforma
en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel.
Su madre:
“Quería ser gracioso a todas
horas.
Era muy problemático.
Nunca se sienta a pensar en
lo que tiene qué hacer, simplemente coge algo y lo hace”.
Se abstraía demasiado en el
arte y no llevaba una vida equilibrada.
Dibuja ojos, cómics,
personajes diabólicos e ingenuos. Compone música.
Cuando estaba deprimido
tocaba el piano.
Se va a vivir con el hermano,
después con la hermana, se compra un ciclomotor y se marcha con un circo. Su
familia no logra contactar hasta 2 meses después.
Películas
caseras a cintas de cassette como base de sus diarios. Graba canciones en una cinta y la regala. La vuelve a
grabar y la vuelve a regalar. Incansable.
Soy un ser humano
extraordinario y te alegrarás al oír esto.
Se cuela en el programa de la
MTV de los Premios de Austin, y triunfa.
Tierno,
violento, desesperado. Agrede al manager
y lo manda al hospital con una conmoción cerebral.
Se creía un discípulo de Dios
que tenía que arreglar cosas. Visiones. Obsesionado con el diablo y Satanás
Drogas
ilegales y legales, prescritas por médicos, drogas para sobrevivir. Un año en
cama, drogado, medicado.
Para la salud me va muy bien
volver a la música.
Abandonaba la medicación dos
semanas antes de los conciertos.
Ingresos hospitalarios. Al salir
parece que está bien pero empieza a tirar todas sus cosas. Pensamientos
suicidas.
Con Steve Shelley (Sonic
Youth) en Nueva York. Graffitis en las escaleras de la estatua de la libertad.
Peces. Dos canciones en el CBGB.
Lo más cristiano, vestir todo
de blanco.
Graban una cena en casa y
termina tocando y cantando, mientras llora.
Kurt Cobain con su camiseta y
su fama se dispara.
Elektra Records lo quiere
fichar mientras está en el psiquiátrico. Se obsesiona, delira, cree que la
discográfica es el diablo. Tiene a un grupo que se llama Metallica. Publica Fun
con Atlantic Records, será un fracaso y rescinden el contrato.
Pet sounds de The Beach Boys.
Brian Wilson, su libro, su propia historia, similitudes.
Su amiga Kathy McCarthy edita
un disco con temas de Daniel.
Un artista, una persona vulnerable.
Un músico apasionado y compulsivo. Una vida extraña, compleja. Un legado
repleto de belleza y sufrimiento.
Creación y destrucción
Dirección y guionJeff Feuerzeig. Música Daniel Johnston. Fotografía Fortunato Procopio. RepartoDaniel Johnston. EE UU 2005, 110 min. Festival de Sundance: Mejor director documental. Festival
de cine independiente de San Francisco: premio público mejor documental
