Expiación + Perder la razón + Entre nosotros

Expiación

A los ojos de una niña con gran imaginación, una verdad absoluta se convierte en un falso testimonio ante la justicia que cambiará la vida de varias personas.

La primera parte es brillante. Esa casa aristocrática. La niña que teclea ante su máquina de escribir. Un romance incipiente…. Aires británicos.

Las secuencias de la guerra decaen bastante.

Mezcla de realidad y ficción. La narrativa como terapia, como una fórmula de arrepentimiento. La novela que embellece los pasajes de cobardía, ocultos tras escenas inventadas.

Buen trabajo de los actores. Excelente ambientación, con una gran fotografía, y una banda sonora multi-premiada. A mí me ha dejado a medias, pero sólo por la primera hora, merece la pena.

Título original Atonement. Reino Unido 2007, 123 min. Director Joe Wright. Guión Christopher Hampton (Novela: Ian McEwan). Música Dario Marianelli. Fotografía Seamus McGarvey. Reparto Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave,Brenda Blethyn, Juno Temple, Harriet Walter, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch, Daniel Mays, Jérémie Renier, Michelle Duncan, Gina McKee Web oficial

Perder la razón

Un generoso médico lleva a Bélgica a un joven marroquí, a quien educa como si fuera su hijo. Cuando el joven se enamora y decide fundar una familia, su esposa se encuentra encerrada en un clima afectivo irrespirable. Con la llegada de los hijos, la pareja se hace cada vez más dependiente del médico. El altruismo sin límites se convierte en poder.

La primera escena nos habla ya de una gran tragedia, pero no imaginamos nada de lo que va a suceder. Una bonita historia de amor entre dos personas que pertenecen a culturas diferentes. Ella es maestra y él todavía está forjando su futuro, lleno de dudas. Un doctor dispuesto a ayudar. Se casan y tienen hijos. La convivencia de esta familia con el doctor es compleja, tal vez llena de rincones oscuros que no se nos explican. Esta mujer, cada vez más sola, débil, sobrecargada, aislada y dominada. Su único apoyo será su suegra que vive en Marruecos y con la que crea un fuerte vínculo.

Desgarradora. Vamos viviendo la destrucción progresiva de cualquier atisbo de esperanza. Nos relajamos un poco cuando ella acude en busca de ayuda a una profesional, o cuando nace el hijo varón, y todo parece renacer. Lo mejor, la actriz protagonista.

Título original À perdre la raison. Bélgica 2012, 110 min. Director Joachim Lafosse. Guión Thomas Bidegain, Joachim Lafosse, Matthieu Reynaert. Música Adriano Giardina. Fotografía Jean-François Hensgens. Reparto Tahar Rahim, Niels Arestrup, Émilie Dequenne, Stéphane Bissot, Mounia Raoui, Redouane Behache, Baya Belal, Nathalie Boutefeu, Yannick Renier. Premios: Festival de Cannes: Sección "Un Certain Regard": Mejor actriz (Émilie Dequenne)

Entre nosotros

Cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos... Sin embargo, su encuentro con otra pareja aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

Retrato íntimo de una relación. Unos días en una casa de la familia de él en Cerdeña. Lejos de su entorno cotidiano. Horas intensas. Ella quiere divertirse y él parece estar lejos de allí, al menos en sus pensamientos. A la espera del resultado de un concurso para un proyecto laboral, la incertidumbre y los miedos le acechan. Inseguridades, conversaciones entrecortadas donde uno anticipa de manera equivocada lo que el otro desea. El compromiso, las aspiraciones e indecisiones. Muy curiosa (y tan real) la transformación ante los demás. Ella a veces quiere ser diferente, le aterroriza perderle. El sexo y las bromas privadas.

Al principio me sentía como quien invade un terreno ajeno. Eres espectador de esas pequeñas y grandes “miserias” de toda pareja. Demasiado íntima y a medida que avanza vamos perdiendo interés.

Título original Alle Anderen. Alemania 2009, 119 min. Dirección y guión Maren Ade. Fotografía Bernhard Keller. Reparto Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans Jochen Wagner, Nicole Marischka, Mira Partecke, Atef Vogel, Paula Hartmann, Carina Wiese. Premios: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado, Mejor actriz (Birgit Minichmayr). Web oficial

Chico & Rita + Ismael

Chico & Rita

En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.

Si me dejo llevar por todo lo que evoca, me ha fascinado. Sobre todo ese arranque tan melancólico y el recorrido por las calles de la Habana Vieja. Atracción, amor, pasión, celos, sinfonía completa de un trágico bolero. La música, el sueño de tocar en Nueva York, la fama y la derrota. Recreación maravillosa de aquella época. Sensualidad y orgullo herido. Encuentros y rupturas. Fantástico trabajo de animación. El argumento decae por momentos. En conjunto, una obra con mucho encanto.

Dirección Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando. Guión Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pisón. Música Bebo Valdés. España 2010, 94 min. Premios: Goya: Mejor película de animación. Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación. Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación. Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje. Premios Gaudí: Mejor película de animación y música original. Web oficial

Ismael

Ismael Tchou, un niño mulato de 8 años, se fuga en el AVE rumbo a Barcelona para conocer a su padre. Su única pista es la dirección de un apartamento, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre. Cuando encuentra el edificio, allí sólo está Nora, una elegante mujer de unos 50 años.

Un niño que durante un día provoca múltiples situaciones inesperadas. Nora tiene ante sí a un crío que, de golpe y porrazo, le suelta que es hijo de Félix. Y viene con pruebas. Es su nieto. Ella lo llevará a conocerlo.

Vivencias intensas. Relaciones con falta de comunicación y muchas cosas que durante años se han ocultado. Reencuentros que pueden hacer que se rompa el equilibrio del presente acogedor. El tiempo que transcurre sin borrar sentimientos. Miedos que todo lo destrozan.

Tiene sus momentos. Lo mejor, el dueto Rueda – López, brillantes ambos. Esas casas cerca del mar, esa caldera que respira ruidosamente. Conversaciones que se adentran en los rincones intocables. Gente vulnerable.

España 2013, 106 min. Director Marcelo Piñeyro. Guión Verónica Fernández, Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro. Música Arnau Bataller. Fotografía Xavi Giménez. Reparto Mario Casas, Larsson do Amaral, Belén Rueda, Ella Kweku, Sergi López, Juan Diego Botto, Mikel Iglesias, Gemma Brió, Óscar Foronda, Alain Hernández. Web oficial

No nos dejan ser niños de Pere Cervantes

Ciudadela, Menorca. Cuando María Médem se reincorpora a su puesto de agente de la comisaría local tras una baja maternal, aparecen en la isla dos sexagenarias asesinadas. En el domicilio donde se descubren los cuerpos se dan tres coincidencias: un fuerte olor a algo parecido a la hierbabuena, una misma canción de Raphael reproduciéndose una y otra vez en el ordenador y un orden estricto en todas las estancias. El pasado de la protagonista como integrante del grupo de Homicidios de Barcelona es razón suficiente para que le encarguen una investigación que se presenta compleja.

Compatibilizar sus obligaciones de madre con su trabajo, a pesar de las ausencias intermitentes de su marido por exigencias laborales, incluso la turbadora presencia del enigmático Roberto Rial, responsable de la unidad de Homicidios de la central en Madrid, no son ni de lejos la principal preocupación de María. Su verdadero problema tiene nombre y apellido: Amparo García, su suegra.

Páginas: 304

EdicionesB. Colección NB La Trama (julio 2014)

ISBN: 978-84-666-5530-9
PVP: 18.00 €

Muy entretenida. Se lee con suma facilidad. Ágil y con muchas cuestiones por resolver. La tranquilidad de la isla se ve alterada por una serie de asesinatos. Profesionales que se dedican a establecer el perfil de los criminales. Infancias traumáticas, abusos, madres cuestionadas por no dedicarse en exclusiva a la crianza de un hijo, infidelidades, sospechas, suegra que sobrepasa todos los estereotipos negativos... Un poco decepcionante el final. Qué ganas entran de perderse por Menorca, de vivir, aunque sea en la imaginación, en una de esas casas con vistas al mar.

Más extraño que la ficción + La gran belleza

Después de leer este interesante artículo: Las 50 películas que todo escritor debe ver, he elegido estas dos para el fin de semana.

Más extraño que la ficción

Su vida rutinaria y gris, que comienza cada día de idéntica forma que el anterior, de pronto se vuelve insoportable. Una voz de mujer va narrando cada uno de sus leves movimientos, más allá de la simple acción observable. Una psiquiatra lo diagnostica como esquizofrenia; sin embargo esa voz es diferente. Acude a un experto en literatura en busca de ayuda.

El protagonista es el personaje central de una novela que se está escribiendo. Esa voz le resulta insoportable. Y lo peor es que anuncia su muerte inminente.

Literatura y cine, esta vez de la mano, jugando. Una autora que busca inspiración y la ficción le supera. Un personaje que intenta decidir. Un experto que pone por encima de la propia vida, el arte. De lo más profundo, al romance simplón, a los detalles de humor, a los cambios. El destino, los caminos a tomar, las segundas oportunidades. Original y sorprendente. Me ha gustado mucho. Y los actores, excelentes.

Título original Stranger Than Fiction. EE UU 2006, 113 min. Director Marc Forster. Guión Zach Helm. Música Britt Daniel, Brian Reitzell. Fotografía Roberto Schaefer. Reparto Will Ferrell, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Queen Latifah,Tom Hulce, Linda Hunt, Tony Hale, Kristin Chenoweth. Web oficial

La gran belleza

En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.

Fiestas hasta la madrugada, Roma no duerme. Personas de todo tipo de pelaje. Cada cual con su lastre a cuestas. El protagonista, conoce a mucha gente, y sin embargo lo percibimos inmensamente solo. Con desgana realiza entrevistas y su nombre se hizo famoso por su primer y único libro, publicado hace 40 años. ¿Por qué no ha vuelto a escribir?

Cine que evoca a los grandes directores italianos de antaño. Un aire retro delicioso. Encanto y decadencia. El protagonista, un hombre complejo, que, por momentos parece sobrevolar con ligereza; y en ocasiones se hunde en lo profundo de los abismos. Me ha gustado mucho, aunque se me hizo un poco larga. Humor y muestras artísticas variopintas. Una fotografía impecable. Toni Servillo brillante.

Título original La grande belleza. Italia 2013, 142 min. Director Paolo Sorrentino. Guión Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Música Lele Marchitelli. Fotografía Luca Bigazzi. Reparto Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Galatea Ranzi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio. Premios Oscars: Mejor película de habla no inglesa. Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 9 Premios David di Donatello, incluyendo mejor director y actor. Festival de Sevilla: Mejor actor (Servillo). Web oficial

Días de Nevada de Bernardo Atxaga

Esta es la historia de un escritor que viaja a Nevada, Estados Unidos, entre agosto de 2007 y junio de 2008, pero es también mucho más. Es un relato en el que lo vivido, el instante real, se mezcla con recuerdos, imágenes, sueños y evocaciones. En el que el paisaje árido y hostil del desierto y el horizonte verde, rojo y fucsia de los casinos de la ciudad de Reno, con su trama de luces brillantes y acristaladas, conducen una y otra vez al narrador —y al lector— a ese otro paisaje más íntimo, más personal del País Vasco.

Colección: Hispánica. Alfaguara.

Páginas: 408

Publicación: 09/04/2014

Precio: 19,50 €

ISBN: 9788420415987

EAN: 9788420415987

Después de Almudena Grandes, y subir a lo más alto con Manolita, reconozco que la siguiente lectura representa un reto. Es fácil que no me entusiasme. En este caso, me costó engancharme. A Atxaga le sigo desde hace tiempo, y en anteriores ocasiones, me fascinó. Los casinos y Reno me pillaban muy lejos. Pero poco a poco, las partes más intimistas y el desierto me fueron convenciendo. Hay un par de escenas que remueven muchas cosas dentro de mi cabeza. Una conversación de grupo sobre el olor preferido de cada cual y las sensaciones que evoca. La rutina de entrar en librerías, curiosear, comprar postales... De las novelas de este autor que he leído, es la que menos me ha gustado.

«También yo quería entrar en el mundo real, y por un momento lo logré. Los dos caballos salvajes que estaban frente al Chevrolet Avalanche se pusieron a girar como en un carrusel, y con ellos el de Cornélie, el caballo negro de Franquito y otros caballos que formaban parte de mi pasado. Pensé —solo por un momento, ya lo he dicho— que aquella era la imagen de mi vida, y que me sería fácil poner junto a los caballos, o en su lugar, criaturas humanas: la mujer que leía el Reader’s Digest, el hombre que en el hospital se sentía enjaulado como un mono, José Francisco, Didi, Adrián, L., yo mismo, Ángela, Izaskun, Sara... Una vuelta, dos vueltas, tres, cuatro, y así hasta que el carrusel se parase. Pero ¿dónde estaba el centro? ¿Dónde el eje en torno al cual giraba todo?»

Tierra prometida + Luces rojas + En la niebla

Tierra prometida

Steve Butler (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa, llega a un pueblo con una compañera de trabajo (Frances McDormand), para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras, casi todos ganaderos. En esa población, asolada por la crisis económica de los últimos años, Steve intentará convencer a la gente de los beneficios de perforar sus tierras, pero también tendrá ocasión de reconsiderar lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Decepcionante, y, sobre todo, muy poco creíble. La idea es pagar por las tierras a gente inmersa en una crisis económica. Falta de escrúpulos, que se resquebraja de una forma tan burda e infantil. No queda ni rastro de trabajos anteriores de este director.

Título original Promised Land. EE UU 2012, 106 min.Director Gus Van Sant. Guión Matt Damon, John Krasinski. Música Danny Elfman. Fotografía Linus Sandgren. Reparto Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski, Rosemarie DeWitt, Hal Holbrook, Lucas Black, Titus Welliver, Tim Guinee, Scoot McNairy, Terry Kinney, Johnny Cicco, Rosemary Howard, Sara Lindsey, Lennon Wynn, John W. Iwanonkiw, Lexi Cowan, Kristin Slaysman, Joe Coyle, Jennifer Obed, Carla Bianco. Web oficial

Luces rojas

Fenómenos paranormales que son puro engaño. A desentrañar esas estafas se dedican los protagonistas. En esta ocasión Cortés no logra generar tensión, y por momentos, molestan algunos de los efectos que utiliza. Los actores están bien, pero la historia no interesa, no atrapa. Y el final, torpe. Mejor no perder el tiempo con esta película.

Título original Red Lights. España 2012, 119 min.Dirección y guión Rodrigo Cortés. Música Víctor Reyes. Fotografía Xavi Giménez. Reparto Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman.

En la niebla

Segunda Guerra Mundial, año 1942. En la frontera rusa, los partisanos de la resistencia bielorrusa luchan encarnizadamente contra la ocupación nazi. A través de la historia de dos partisanos cuyos caminos confluyen, el relato denuncia la irracionalidad y la crueldad de la guerra.

El mensaje es contundente. La imagen poderosa. El desarrollo es soporífero. Excesivo metraje. Se me hizo eterna.

Título original V tumane. Bielorusia 2012, 127 min. Director Sergei Loznitsa. Guión Sergei Loznitsa (Novela: Vasiliy Vladimirovich Bykov). Fotografía Oleg Mutu. Reparto Vladimir Svirski, Vlad Abashin, Sergeï Kolesov, Vlad Ivanov, Julia Peresild, Nikita Peretomovs, Nadezhda Markina. Web oficial

Las tres bodas de Manolita de Almudena Grandes

SINOPSIS En un Madrid devastado, recién salido de la guerra civil, sobrevivir es un duro oficio cotidiano. Especialmente para Manolita, una joven de 18 años que, con su padre y su madrastra encarcelados, y su hermano Antonio escondido en un tablao flamenco, tiene que hacerse cargo de su hermana Isabel y de otros tres más pequeños. A Antonio se le ocurrirá una manera desesperada de prolongar la resistencia en los años más terribles de la represión: utilizar unas multicopistas que nadie sabe poner en marcha para la propaganda clandestina. Y querrá que sea su hermana Manolita, la señorita Conmigo No Contéis, quien visite a un preso que puede darles la clave de su funcionamiento. Manolita no sabe que ese muchacho tímido y sin aparente atractivo va a ser en realidad un hombre determinante en su vida, y querrá visitarlo de nuevo, después de varios periplos, en el destacamento penitenciario de El Valle de los Caídos. Pero antes tiene que saber quién es el delator que merodea por el barrio. 

La tres bodas de Manolita es una emotiva historia coral sobre los años de pobreza y desolación en la inmediata posguerra, y un tapiz inolvidable de vidas y destinos, de personajes reales e imaginados. Una novela memorable sobre la red de solidaridad que tejen muchas personas, desde los artistas de un tablao flamenco hasta las mujeres que hacen cola en la cárcel para visitar a los presos, o los antiguos amigos de colegio de su hermano, para proteger a una joven con coraje.

Lectura breve

Mi escritora favorita. La admiro cada vez más. Y este libro, es una auténtica JOYA. ¿Qué destacaría? TODO. El texto te traspasa. Los personajes, construidos con mimo, y descritos con todo lujo de detalles. La historia es atroz, la guerra y las consecuencias que acarrea para los “perdedores”. Niños y adolescentes que han de crecer a marchas forzadas. Viviendas en ruinas y alquileres ilegales. Enseñar los pechos para conseguir una barra de pan. Trabajar como esclavas. ¿Redimir los “pecados” de sus padres?

Manolita, en lucha constante. Ella vive plácidamente con su familia. Su padre, guapo e infiel. Su madrastra, por quien no siente un cariño especial. Su hermano mayor, muy guapo, y comunista activo. Su hermana Isabel y los tres hijos pequeños del matrimonio posterior de su progenitor. Matan al padre. El hermano se esconde. Los desahucian. Encarcelan a su madrastra (que ha querido adaptarse a los cambios, sacando tajada sin escrúpulos del estraperlo).

Las visitas a la cárcel. Silverio, el Manitas. Su amiga Rita, en quien confía plenamente. Mujeres e hijas de presos. Martina, su “madrina”. El capellán que recibe costosos “donativos” a cambio de bodas fraudulentas.

La Palmera, siempre al lado de los hermanos Perales, y un apoyo fundamental para Manolita. Eladia, inaccesible bailaora, a la que Antonio se come con los ojos. Abuela, madre de Lali, Fernanda y el juez. El pasado que endurece el corazón.

El Orejas. Nosotros, los lectores, sabemos desde el principio que es el traidor. Sin embargo los protagonistas lo consideran un amigo. Su carrera como delator y torturador se recompensará, tras la muerte de Franco, con un homenaje, medalla incluida. Esas cosas de la dictadura, la democracia, y las múltiples trampas de los que ostentan el poder. Esos detalles a los que la Historia no dedica ni una palabra.

Muchos de los personajes son el reflejo de hechos acontecidos en la realidad. Testimonios que Almudena recibe, y deja por escrito, para que no se olviden (y se conozcan). La fábrica de armas subterránea de Nuevos Ministerios. Niñas “escolarizadas” en un centro de monjas de Bilbao sometidas a “trabajos forzosos” (lavado de ropa con sosa).

Tercera entrega de Episodios de una guerra interminable, y de momento, en mi opinión, el mejor de la saga.

Inés y la alegría

El lector de Julio Verne

Tsambién he comentado: Los aires difíciles (novela y suadaptación al cine). Y Castillos de cartón

Una casa en Córcega + Love and bruises + Springtime Carnivore

Una casa en Córcega

Christina, una joven de 30 años, trabaja como camarera y tiene una vida aburrida junto a su novio Marco. Cuando su abuela muere le deja una casa en Córcega. Nadie parece saber cómo o cuándo la anciana compró la casa. Todos tratan de convencerla para que la venda, sin embargo ella se niega. Quiere entender ese legado. Va a cambiar su vida, y la de las personas que están a su alrededor.

Lo que más me ha gustado es la fuerza que desprende la protagonista. Una mujer que no se deja llevar por la inercia y las comodidades que pretenden regalarle para atarla a un presente y un futuro que no desea. Algunos arrebatos cuesta entenderlos. Son, tal vez, la muestra del cansancio y la necesidad de buscar alternativas. El entorno de la casa invita a soñar.

Título original Au cul du loup. Bélgica 2011, 83 min. Dirección y guión Pierre Duculot. Fotografía Hichame Alaouie. Reparto Christelle Cornil, François Vincentelli, Jean-Jacques Rausin, Pierre Nisse, Roberto D'Orazio, Marijke Pinoy, Cédric Eeckhout, William Dunker, Marcelle Stefanelli, Didier Ferrari, Thomas Bronzini de Caraffa, Djemel Barek, Marie Kremer

Love and bruises

Hua, una joven profesora abandona Pekín y se instala en París. Exiliada en una ciudad desconocida, su tiempo lo reparte entre su pequeño apartamento y las aulas de la universidad. Al poco tiempo, conoce a Matthieu, un obrero que se enamora apasionadamente de ella. Poseído por un deseo insaciable, la trata como a un perro, forjando una relación basada en la violencia física y los abusos verbales. Cuando Hua decide, por fin, abandonarlo, descubre su dependencia vital respecto a Matthieu.

Colección reiterativa de escenas de sexo violento. A medida que avanza el metraje se pierde todo el interés por esta relación autodestructiva y de fuerte dependencia física y emocional. Lo único que impide que a la media hora apague y me marche, es la pareja de actores protagonistas.

Francia 2011, 105 min. Director Lou Ye. Guión Lou Ye, Catherine Paille, Basada en la novela autobiográfica de Liu Jie Falin. Fotografía Nelson Yu Lik-wai. Reparto Tahar Rahim, Jalil Lespert, Lika Minamoto, Corinne Yam, Sifan Shao

Springtime Carnivore

Su último disco me tiene fascinada.