Los mundos de Coraline

Se han mudado de casa, Coraline se aburre; a sus padres sólo les interesa su trabajo y no le hacen ni caso. A modo de juego comienza a contar las puertas y descubre una pequeña en la pared. Muerta de curiosidad intenta abrirla y ante sus ojos aparece un denso muro de ladrillos. Sin embargo de noche todo se transforma y cruza sin dificultades al otro lado. Allí encontrará su vida idealizada. Sus otros padres la adoran, están constantemente pendientes de ella, su habitación es preciosa, la comida exquisita. Ha encontrado la felicidad.  Estas sensaciones pronto se tornarán en miedo y angustia.

Otros personajes: un extraño gato, Wybie, un chico de su edad, las señoras Spink y Forcible, dos ancianas actrices retiradas, y el señor Bobinsky, un excéntrico adiestrador de ratones.

ME HA ENCANTADO. Es que no tiene ni un defecto. La historia, los protagonistas, la animación, la imagen, la banda sonora. Magia siniestra. Una auténtica maravilla. El sueño de entrar en nuestros deseos y cambiar todo aquello que no nos gusta de la realidad en la que vivimos. La curiosidad infantil, los temores y la fuerza para enfrentarse a todo.

TÍTULO ORIGINAL Coraline. DIRECTOR Henry Selick. GUIÓN Henry Selick (Novela de Neil Gaiman). MÚSICA Bruno Coulais, They Might Be Giants FOTOGRAFÍA Paul Gentry, Pete Kozachik. EE UU 2009, 101 min. 3 Premios Annie: Mejor diseño de personajes, diseño de producción, BSO. 10 nomin. Festival de Annecy: Mejor largometraje (ex-aequo con "Mary and Max"). WEB OFICIAL.

Del director de la extraordinaria Pesadilla antes de Navidad, con ese toque genuinamente siniestro.

Basada en una obra publicada en 2002 del escritor británico Neil Gaiman que mezcla los géneros fantástico y de terror. Premio Hugo, Premio Nebula a la Mejor Novela Corta y Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Jóvenes Lectores. Ha sido comparada con Alicia en el país de las maravillas. En 2008 se publicó una adaptación al formato de novela gráfica con guión de Todd Klein y dibujos de P. Craig Russell. Una adaptación teatral, con música y letras de Stephin Merritt y guion de David Greenspan, se estrenó en 2009. Ese mismo año lanzan también un videojuego. (Wikipedia).

Participa en la banda sonora un grupo que hace años me gustaba mucho: They Might Be Giants

La señal + En el valle

La señal

El nombre de  Ricardo Darín me lleva directa a esta película. Historia con aroma de novela negra clásica.

Un detective que no está pasando por el mejor momento de su vida, personal y profesional. Se ocupa de rescatar gatos, buscar a un violador de perros...

Noviazgo (si es que se le puede llamar así), sin pasión, sin compromiso; tal vez sobrevive por la fuerza de la costumbre, por esa inercia que arrastra.

Una mujer misteriosa lo contrata para seguir a un hombre, sin apenas explicaciones. Y de pronto un asesinato. ¿En dónde se está metiendo?

Lo que más me ha gustado es la fotografía y ambientación. Ricardo Darín siempre está bien, o sea que eso tampoco es una novedad. Sin embargo la trama no fluye como debería, le falta chispa y un poco más de tensión.

Guión de Eduardo Mignogna, que fallece antes de poder dirigirla. Su amigo Ricardo Darín toma las riendas y se estrena tras las cámaras.

DIRECTORES Ricardo Darín, Martín Hodara. GUIÓN Eduardo Mignogna. MÚSICA Juan Ponce de León. FOTOGRAFÍA Marcelo Camorino. REPARTO Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres, Martín Slipak. Argentina 2007, 95 min.

En el valle

Reconozco que no me seduce ni lo más mínimo cualquier conexión con el mundo de los vaqueros. Encontré por casualidad este DVD en la biblioteca, y al leer la sinopsis, pensé que podría estar bien.

Una adolescente vive con su padre y su hermano. Rebelde, como corresponde a esa edad, conoce, camino de la playa, a un chico extraño, que se cree un cowboy. De inmediato se sentirá muy atraída por él, y ahí comienza una aventura no exenta de peligros provocados por una mente trastornada.

Este personaje es muy curioso. Le importa un comino lo que opinen los demás, o que se rían de él. Exhibe orgulloso sus peculiaridades. Parece existir en otro mundo.

Una crítica al estilo de vida actual, donde la gente se desplaza en coches (esas cajas cerradas), y no disfruta del trotar del caballo, ni de los lugares a los que éste les puede llevar.

Tampoco es para soltar cohetes, pero posee cierto encanto en cuanto a esa llamada de atención hacia quienes no piensan como el rebaño, quienes desean vivir de otra manera. Claro que la posesión de armas, como buen ejemplo del lejano oeste, y el desequilibrio del protagonista, distan mucho de cierto ideal utópico de libertad..

TÍTULO ORIGINAL Down in the Valley. DIRECTOR Y GUIONISTA David Jacobson. MÚSICA Peter Salett. FOTOGRAFÍA Enrique Chediak. REPARTO Edward Norton, Evan Rachel Wood, David Morse, Rory Culkin, John Diehl, Bruce Dern, Ellen Burnstyn, Geoffrey Lewis, Elizabeth Peña, Kat Dennings, Hunter Parrish, Aviva, Aaron Fors,Heather Ashleigh, Jennifer Echols. EE UU 2005, 114 min.

Before the storm (Antes de la tormenta)

Ali El-Rashid, nacido en Oriente Medio, vive en Suecia con su mujer, Clara y sus dos hijas adolescentes Sara y Jenny. De profesión taxista, Ali está completamente integrado en la sociedad sueca, olvidando su origen y los problemas políticos que dejó en su país. Leo Fredriksson es un niño de 12 años que está en la clase de Sara, y al que los alumnos mayores intimidan continuamente, en especial Danne, un chico alto y bravucón... Ali anima a Leo a hacer frente a los que le intimidan, con un resultado inesperado; pero la verdadera pesadilla del taxista comienza cuando las sombras del pasado se proyectan sobre él.

Reza Parsa nació en Teherán en 1968, pero vive en Suecia desde 1980. Este es su primer largo. Previamente había escrito y dirigido cortos, cintas experimentales y anuncios publicitarios.

Sin ser una obra redonda contiene muchos elementos para que pese mucho más el lado de la balanza positiva. Las dos historias están muy bien unidas. Actos extremos que se escapan al control racional de personas. La desesperación y el miedo, la culpa y los remordimientos. Un mundo de terroristas que todos de inmediato aborrecemos. Otro, paralelo, de esos hombres de gran notoriedad social que se enriquecen gracias a conflictos bélicos, sin mancharse las manos.

TÍTULO ORIGINAL Före stormen. DIRECTOR Reza Parsa. GUIÓN Reza Parsa y Mikael Bengtsson. MÚSICA Peter Lundbäck. FOTOGRAFÍA Eigil Bryld. REPARTO Per Graffman, Maria Lundqvist, Sasha Becker, Anni Egecioglu, Emil Odepark, Tintin Anderzon,Christer Fant, Nasrin Pakkho, Mina Azarian, Ashkan Ghods, Troels Lyby, César Sarachu. Suecia  2000, 104 min. Concha de Plata: Mejor Director, Festival de San  Sebastián.

El viejo expreso de la Patagonia de Paul Theroux

Curiosa afición por los viajes en tren. El autor recorrerá América desde Boston hasta Patagonia, siguiendo el recorrido que marca la vía férrea. Irá a donde el tren le lleve.

Publicado en 1979, han pasado ya unos cuantos años, y tanto el contexto social como las infraestructuras habrán cambiado bastante. Paul Theroux con su maleta, su calzado impermeable, chaqueta de cuero, camisa de quita y pon, mapas y unos cuantos libros, se lanza a la aventura.

Transita por Estados Unidos, México, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú (el más pobre y el más visitado por los turistas), Bolivia y Argentina.

Trenes destartalados con asientos rotos, calor y frío extremo, paisajes desoladores y los más extraordinarios, conversaciones y encuentros con lugareños y extranjeros, turistas y viajeros

Se presenta como profesor, no como escritor. E invariablemente surge en muchas ocasiones la misma retahíla de preguntas y recomendaciones: ¿qué países ha visto, cuál le gusta más? No soportan las críticas. No vaya, es muy peligroso. Debería quedarse aquí.

Era una víctima de mis planes. Había ido hasta allí y me había subido al tren sólo por estar en el tren. Y a pesar de todo, es cabezota  y sigue hasta el final.

No responde del todo a mis expectativas. Buscaba algo más patagónico. A medida que avanzan las páginas, crece su melancolía, y resulta demasiado personal y egocéntrico. Sin embargo, mientras le acompañas en esos trenes, deseas hacer las maletas y subirte aunque sea en marcha.

Temas e historias que más me han gustado: Mujer de USA que busca a un hombre mexicano al que le dio dinero para despedirse de su madre ya que padecía una grave enfermedad, y desaparece. Partido de fútbol en San Salvador con lanzamiento masivo de preservativos o encarnizadas peleas entre el público para apoderarse de los balones que caen a las gradas.

Conversaciones y lecturas (Poe, Kipling y Hardy) con Borges en Buenos Aires. Borges no relee sus propios libros, prefiere a “los escritores de verdad”. Estima que los críticos lo han sobrevalorado, y considera el inglés el idioma ideal para la literatura. Define la Patagonia como “un lugar muy desolado. En la Patagonia no hay nada”.

Su padre le dijo: “Lee mucho, escribe mucho y no tengas prisa por publicar”.

“No entiendo la venganza. Nunca la he sentido y no escribo sobre ella. (Enma Zunz es la excepción, y tampoco cree que sea muy bueno). La venganza no cambia lo que hayan hecho, ni tampoco el olvido. La venganza y el olvido son irrelevantes. Olvidar, es todo lo que puedes hacer. Cuando me hacen algo malo finjo que sucedió hace mucho tiempo, a otra persona. ¿Funciona? Más o menos...” (Jorge Luís Borges).

Ese tren era un trozo de vida en medio de la cadavérica tierra; era el actor, el espectáculo dispuesto a ser observado en esa parálisis del hombre y la naturaleza. Y cuando pienso en el modo en que se tendió la vía férrea a través de esos páramos sin agua y esas guaridas de tribus salvajes... en el modo en que a cada etapa de la construcción, rugiendo, las ciudades improvisadas, llenas de oro, lujuria y muerte, brotaron y luego murieron, y eran ya simples estaciones perdidas en el desierto; en el modo en que en esos toscos lugares coletudos piratas chinos trabajaron codo con codo junto a rufianes de frontera y europeos desesperados, hablando entre ellos en un dialecto hecho de mezclas, de juramentos sobre todo, bebiendo, peleándose y matándose como lobos; en el modo en que el empenachado lord hereditario de toda América oyó, en esa última constancia, el grito del aciago vagón transportando a sus enemigos; y cuando recuerdo además que todo ese épico torbellino fue dirigido por caballeros con levita y la perspectiva de nada más extraordinario que una fortuna y la consiguiente visita a París, me parece, lo reconozco, como si este ferrocarril fuera el logro prototípico de la era en la que vivimos, como si uniera en una trama todos los anhelos del mundo y toda la gama de categorías sociales, y ofreciera a algún

gran escritor el tema más bullicioso, amplio y variado para una obra literaria duradera. Ya sea aventura, ya sea contraste, ya sea heroísmo lo que pedimos, ¿qué fue la ciudad de Troya comparado con esto? ROBERT LOUIS STEVENSON, El emigrante aficionado

Primeras páginas

Ángeles caídos

En agosto se estrena en España Headhunters. La comentan en Días de Cine y la apunto para verla (si llega a las salas de mi ciudad, claro).

Un par de días después, en TCM Autor (el canal de cine que me tiene enamorada) ponen una peli de este director noruego. Las casualidades me persiguen.

Al entrar en casa, una mujer descubre a su hija ahorcada, vestida de blanco. Buen arranque, potente y seco.

El reencuentro con Rebecca, ahora casada con su buen amigo Jakob, traerá para el protagonista terribles consecuencias. Es detective y tendrá que investigar la muerte de varias mujeres. ¿Un asesino en serie? ¿O están provocados por los celos?

La escena del crimen repite ciertos patrones con aire teatral que dota a las víctimas de un halo de inocencia. ¿Razones de índole religiosa o una venganza de quien se toma la justicia por su cuenta?

Se va incrementando la tensión a medida que sabemos que el culpable sigue suelto y no parece dispuesto a parar. Tan pronto aparece un nuevo personaje femenino, anticipamos lo peor. Muy lograda esa escalada de tensión.

Escenas a destacar: cuando quien vigila es testigo de un crimen; la madre y la niña que disfrutan de una velada en casa mientras su marido es entrevistado en un canal de televisión; y la persecución por el instituto.

Me ha gustado, me ha tenido pegada al sillón todo el tiempo. Con buen ritmo y un actor estupendo en el papel principal.

TÍTULO ORIGINAL: Varg Veum - Falne engler . DIRECTOR Morten Tyldum. GUIÓN Thomas Moldestad, Gunnar Staalesen. MÚSICA Ginge Anvik. FOTOGRAFÍA John Andreas Andersen. REPARTO Trond Espen Seim, Per Kjerstad, Bjørn Floberg, Pia Tjelta, Fridtjov Såheim, Ragnhild Alvær, Linn Andersen, Anna Bache-Wiig, Endre Hellestveit, Alette Hordnes Hoff, Nils Jørgen Kaalstad, Joachim Rafaelsen. Noruega 2008, 95 min. WEB OFICIAL

Yarg Veum es el detective privado de una saga de libros de Gunnar Staalesen. Ya se han hecho siete películas (cuatro son producciones televisivas). Creo que también haré una incursión en este escritor, aunque reconozco que no soy muy fan de la novela negra que llega desde los países nórdicos.

Crebinsky + Días extraños

Crebinsky

Dos hermanos con nombres rusos, aislados en un bucólico paraje de las costas gallega, viven en una covacha (dulce hogar no define en absoluto el habitáculo), repleta de extraños artefactos y destartalada. Afuera, pace Muchka mansamente, sirviendo como modelo a una talla de madera esculpida con esmero.

Ajenos a la vigilancia estadounidense desde un cercano submarino y al afán de los nazis por recuperar un tubo de wolframio (estamos en plena II guerra mundial); su única preocupación será encontrar a la vaca que ha desaparecido, y eso les llevará a vivir unas cuantas aventuras.

A través de varios flasbacks nos introducimos en su historia familiar, cómo se conocieron sus padres, cómo murieron y cómo cambiaron el lugar de asentamiento. Esos toques de humor, son lo mejor de este estrafalario proyecto. Una apuesta arriesgada y original, con una trepidante banda sonora. Actuaciones bastante flojas por parte de los dos protagonistas. Inevitable mencionar la cercanía al más desquiciado Kusturica.

“Una marcianaza gallega” (Luís Tosar, que es co-productor, además de intérprete).

Todo se remonta a un cortometraje allá por 2002:

Os Crebinsky

Y de ahí, al largo

DIRECTOR Enrique Otero. GUIÓN Enrique Otero y Miguel de Lira. MÚSICA Pablo Pérez. FOTOGRAFÍA Sergio Franco. REPARTO Miguel De Lira, Sergio Zearreta, Luis Tosar, Celso Bugallo, Yolanda Muiños, Farruco Castromán,Oliver Schultz, Patricia De Lorenzo, Iván Marcos, Jorge Taboada, Antía Baget, Óscar Pombo,Manuel Cortés, Oliver Bigalke, Roberto Sánchez, Pepe Soto, Danny Raatzke. España 2011, 90 min. WEB OFICIAL. Premios: Festival de Málaga y Mestre Mateo (Academia Audiovisual Gallega).

Días extraños

30 de diciembre de 1999. Los Ángeles apura esas últimas horas de siglo. Sus calles se han vuelto inhóspitas (aunque el interior de los coches parece aportar cierta seguridad). Repletas de hordas de gente violenta, y policías que no dudan en disparar a sangre fría (el lejano oeste con aires futuristas).

Lenny trapichea con tecnología ilegal. A través de un poco glamuroso casquete cableado, viven como propias, imágenes grabadas por otros con aquello que no pueden conseguir, deseos; el Santa Claus del inconsciente...

Esos vídeos traspasan los límites cuando empiezan a aparecer crímenes. Entonces toca investigar, salvar a la chica y derrotar al malvado.

Cifras: costó 42 millones de dólares y recaudó 7. Sin una buena promoción (base esencial del éxito...), ni el tirón suficiente provocado por el morbo del divorcio entre guionista y directora.

Ralph Fiennes, en un papel que para él era rompedor, con un aspecto de total desaliño (un lavado de pelo le sentaría de vicio. La suciedad como sinónimo de perdedor). Lo de Juliette Lewis, mejor no comentarlo. Menos mal que canta y eso sí lo hace bien.

De lo peor que he visto.

Me quedo con esta canción que sale en el film, en su versión original, desde Benicassim (2001).

TÍTULO ORIGINAL Strange Days. DIRECTORA Kathryn Bigelow. GUIÓN James Cameron, Jay Cocks. MÚSICA Graeme Revell. FOTOGRAFÍA Matthew F. Leonetti. REPARTO Ralph Fiennes, Juliette Lewis, Angela Bassett, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio,Josef Sommer, Glenn Plummer. EE UU 1995, 139 min.

El verano de los juguetes muertos de Toni Hill

Título: El verano de los juguetes muertos

Autor: Toni Hill
Editorial: Debolsillo. 

Colección: Bestseller
Fecha de publicación: Julio 2011
Páginas: 363
ISBN: 9788499891040

El inspector Héctor Salgado ha propinado una brutal paliza al implicado en un caso de trata de mujeres y prostitución. Se le fue la mano, y su jefe le insta a marcharse a Argentina, su país natal, durante un tiempo, hasta que todo se calme. Cuando regresa, directo al psicólogo, y a ocuparse de forma extraoficial de la muerte de un chico. ¿Accidente o suicidio? Deberá permanecer alejado de la otra investigación...

Barcelona bajo el calor sofocante, cinco días y dos tramas muy diferentes.

Una chica nigeriana con su cuerpo mutilado. Un curandero que realiza extraños rituales. La cabeza de un cerdo muerto sobre la mesa. Amenazas inquietantes contra Héctor y sus seres queridos.

Marc, Aleix y Gina, amigos y compañeros de instituto. Pertenecen a familias de la alta burguesía. A los seis años, Marc encuentra un cadáver flotando en la piscina, rodeado de muñecas. Desde hace poco ha retomado, vía mail, el contacto con su madre, quien lo abandonó cuando era un bebé. Ha estado en Irlanda y vuelve con un plan muy importante que cumplir. La ayuda de sus amigos no es la que él esperaba.

Qué bien me lo he pasado. Me ha encantado. Al final no podía parar de leer. Necesitaba saber cómo se resolvía el doble misterio. Personajes extraordinarios, donde resalta tanto lo policial como lo personal. Acción vertiginosa, con constantes vueltas de tuerca. Aborda temas de lo más variado, imposible aburrirse. Todos parecen culpables, o casi.

No hay nada peor que no saber.

Brillante debut en el terreno de la ficción del catalán Toni Hill. Ya se ha publicado la siguiente entrega de la saga y sé que no voy a poder resistir la tentación.

Una excelente noticia: Portocabo producirá una miniserie sobre la novela. Los encargados de adaptar el texto son Pepe Coira (Extramuros, Mareas vivas, Luces de cidade) y Alberto Marini (Mientras duermes).  

Crimen perfecto

             

Lo tiene todo calculado. Tony Wendice (Ray Milland), ex campeón de tenis que ahora se dedica a la venta de material deportivo, ha planeado el asesinato de su esposa Margot (Grace Kelly). Ella tiene un amante (un escritor de novelas policiacas). El móvil, sin embargo, no serán los celos, sino heredar la fortuna.

Para llevarlo a cabo, sin levantar sospechas, contrata a un antiguo compañero de la universidad con unos antecedentes más que dudosos. Le detalla lo que debe hacer una noche en la que su mujer se quedará sola en casa. Nada puede fallar...

El crimen perfecto sólo existe en la ficción.

En el interior de una habitación, con cinco personajes y un guión soberbio, se produce la magia de la intriga. La luz del salón, las cortinas, unas medias, unas tijeras, un teléfono y unas llaves. El color de los vestidos de Grace Kelly, ese maravilloso inspector.

La Warner compra los derechos de una comedia de gran éxito en Broadway. Hitchcock se ofrece a dirigirla y la rueda en 36 días. Utiliza la Relieve Polariod, sistema binocular (3D).

Aparentemente es un film de diálogos y, sin embargo la perfección de la planificación del ritmo de la dirección de los cinco actores es tal, que se escucha religiosamente cada frase.

Creo en verdad que es muy difícil hacer escuchar con toda atención un diálogo ininterrumpido. De nuevo ha logrado con ello algo que parece fácil, pero que, en realidad es muy difícil.  (François Truffaut, del libro El cine según Hitchcock).

Maravilloso mago del suspense.

TÍTULO ORIGINAL Dial M for Murder. DIRECTOR Alfred Hitchcock. GUIÓN Frederick Knott. MÚSICA Dimitri Tiomkin. FOTOGRAFÍA Robert Burks. REPARTO Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh. EE UU 1954, 105 min.

Ana Frank, diarios y Kells

Diarios de la calle

Erin Gruwell (Hilary Swank) es una joven profesora recién licenciada que empieza a trabajar dando clases de lengua en un instituto de Long Beach (California), cuyos alumnos, que viven en barrios marginales, están marcados por la violencia de las bandas. Después de un mal comienzo, descubre cómo ganarse su respeto y confianza y cómo ayudarles a cambiar: les habla de Ana Frank y de otros adolescentes, menos afortunados que ellos, que vivieron grandes tragedias y escribieron sobre ellas... (FILMAFFINITY)

Las bandas son mi familia.

De esos temas no se habla en clase.

Odio a los blancos.

Se gradúan cada día que viven.

Programa que retiene a los chicos hasta que se tengan que ir. (Sobre el sistema educativo y la integración).

Una experiencia estimulante que, una vez más, demuestra que hay maneras alternativas para lograr que los alumnos se formen en primer lugar como personas, y no solamente limitarse a unos rígidos contenidos que no interesan en absoluto a los adolescentes.

Me molestan mucho ciertos elementos sensibleros e innecesarios.

Ofrecer libros nuevos, con historias que motiven a la lectura; y dar la oportunidad de plasmar en diarios el día a día. Literatura terapéutica.

TÍTULO ORIGINAL Freedom Writers. DIRECTOR Richard LaGravenese. GUIÓN Richard LaGravenese (Libro Freedom Writers de Erin Gruwell). MÚSICA Mark Isham, RZA. FOTOGRAFÍA Jim Denault. REPARTO Hilary Swank, Patrick Dempsey, Scott Glenn, Imelda Staunton, April L. Hernandez, Mario, Jason Finn, Hunter Parrish. EE UU 2007, 123 min.

El secreto del libro de Kells

Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para protegerla de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro ilustrador y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas inacabado, el pequeño Bernard va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al protagonista en el arte de la miniatura para el que el niño parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, que le ayudará en su camino. ¿Logrará Bernard cumplir su misión a pesar de las hordas de vikingos que se acercan? ¿Podrá demostrar que el arte es la mejor protección contra los bárbaros? (FILMAFFINITY)

No todo se puede aprender en los libros.

Dibujos originales y de una gran belleza: los bosques, la espesa niebla, las estrechas rendijas de luz entre los gruesos muros de piedra, la iluminación del interior, el misterioso universo de leyendas... Sin embargo la trama no alcanza la fuerza necesaria, y por momentos, resulta muy lenta.

Esa libro, verdadera joya de la ilustración no debe permanecer custodiada, ha de mostrarse. Literatura en movimiento, no inmóvil en una estantería.

TÍTULO ORIGINAL The Secret of Kells. DIRECTOR Tomm Moore, Nora Twomey. GUIÓN Fabrice Ziolkowski (Historia de Tomm Moore). MÚSICA Bruno Coulais. Irlanda 2009, 75 min.