Una mujer para dos + Ninotchka

¿Qué nos lleva a ver o revisar una película? El comentario de un amigo o de un blog, el director o una actriz, la adaptación de un libro, el lugar en el que transcurre la historia, la promoción, la carátula del DVD o el título, la curiosidad por descubrir cosas nuevas, los recuerdos y las añoranzas, las casualidades...

Las dos obras de las que voy a hablar permanecen en mi memoria (sí, esa capacidad que tengo tan oxidada, atrofiada, como dirían los más crueles), y, de pronto, en una noticia sobre el estreno de una película alemana, hacen un repaso al tratamiento de los tríos amorosos en el cine, y aparece esta imagen.

Una mujer para dos

Anda que se quedaron contentos con semejante derroche creativo a la hora de traducir el título...

Ella entra en el vagón del tren. Observa a dos hombres profundamente dormidos (qué divertido), y saca su cuaderno para inmortalizarlos en una caricatura. Cuando ambos se despiertan, será ella quien ha caído plácidamente en brazos de Morfeo. No pueden frenar su curiosidad por la bella dama, y espían entre las páginas del bloc, hasta que llegan a su propio retrato. Así surge una amistad duradera y el amor.

Ejercerá como la más feroz de las críticas de arte para sacar lo mejor de cada uno (escritor y pintor). Forman un trío perfecto, pero ¿se puede querer a dos bandas y no lastimar a nadie?

  

TÍTULO ORIGINAL Design for Living. EE UU 1933, 90 min. DIRECTOR Ernst Lubitsch. GUIÓN  Ben Hecht, Samuel Hoffenstein (Obra: Noël Coward).  MÚSICA John Leipold. FOTOGRAFÍA  Victor Milner (B/N). REPARTO Fredric March, Gary Cooper, Miriam Hopkins, Edward Everett Horton, Franklin Pangborn, Isabel Jewell

Ninotchka

Por hacer un doblete, porque estaba leyendo un libro con mucho aroma soviético, porque evoca unos cuantos recuerdos, y porque la tenía en casa a mano (que la comodidad también es un punto).

Tres bolcheviques llegan a París con la orden de vender unas joyas confiscadas. En la cámara real de un gran hotel (la habitación dispone de caja fuerte, ése es el único motivo de semejante dispendio,) empiezan a disfrutar de la vida capitalista y sus lujos. Y a lo bueno, todos nos acostumbramos! Para poner orden llega una camarada enviada desde Rusia. Pero en su misión se cruzará un hombre, conde sin oficio y, además, valedor de la Gran Duquesa que reclama las alhajas.

Memorables algunas de las escenas de la transformación que sufre Ninotchka, la comida en el bar de proletarios franceses, testigos de los vanos intentos por provocar una carcajada o unas inofensivas copas de champán (el paso de la leche a la uva).

EE UU 1939, 110 min. DIRECTOR Ernst Lubitsch. GUIÓN   Charles Brackett, Billy Wilder, Walter Reisch (Historia: Melchior Lengyel) MÚSICA    Werner R. Heymann FOTOGRAFÍA William Daniels (AKA William H. Daniels) (B/N) REPARTO   Greta Garbo, Melvyn Douglas, Bela Lugosi, Ina Claire, Sig Ruman, Felix Bressart, Alexander Granach, Rolfe Sedan, Gregory Gaye, Edwin Maxwell, Richard Carle

Sin duda, dos ejemplos de comedia que nos hacen pasar un buen rato.

Un granizado de café con nata de Alessandra Lavagnino

Agata transita entre el lujo y la comodidad. Su marido tiene una amante y ella lo sabe, incluso ha leído las cartas. La niñera se ocupa de todo con tanta eficacia que parece la dueña y señora. Agata se refugia en sus insectos, en el laboratorio; pero hasta allí llega la mano corrupta de la ambición y el engaño. Acostumbrada a callar, sufre un accidente y el traumatismo daña una parte de su cerebro. A partir de ese momento se desboca su lengua y no para de soltar verdades por esa boquita. Se me olvidaba un dato importante: vive en Sicilia.

Las consecuencias familiares y sociales del mal que padece son inmediatas, y hay que buscar una solución.

Con ese planteamiento, me esperaba algo más de esta novela, que me ha dejado un tanto a medias.

Curiosa reflexión sobre la sinceridad y la culpa. ¿Qué pasaría si de repente fuéramos incapaces de mentir y de silenciar todo cuanto se nos pasa por la cabeza? Me voy a preparar un café mientras pienso en algunas de esas cosas que no verbalizamos por cortesía, hipocresía, miedo a herir a los demás, o simple indiferencia. Y otras que, una vez expresadas en voz alta, desearíamos rebobinar y eliminar de un plumazo. ¿Queremos escuchar siempre la verdad?

Cronenberg - Yimou

Un método peligroso (David Cronenberg, Reino Unido 2011)

Después de empezar eXistenZ y no poder superar la primera media hora, pruebo con ésta, aunque sin demasiado convencimiento.

Divergencias entre dos de las máximas autoridades del psicoanálisis. La pulsión sexual como origen de la neurosis y la curación a través de la palabra (brutal ese terapeuta a su espalda, a quien no puede ni mirar). Sobrepasar los límites entre profesional y paciente, luchar contra su moralidad o disfrutar de los placeres prohibidos.

A pesar de sus muchas virtudes técnicas y de una turbulenta historia, se me hace larga y lejana. Mientras, divago y me pongo a pensar en las curiosas interpretaciones de los sueños o el significado de unas manchas (Rorschach).

Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (Zhang Yimou, China 2009)

Con semejante título queda ya casi todo dicho. Una mujer insatisfecha. Una pistola que le ayudará a tomar las riendas de su vida o a vengarse. Una tienda de fideos chinos, con una única escena de preparación culinaria que será de los escasos momentos a recordar. Una espectacular luz y fotografía. Un arranque entre la parodia, lo teatral y lo ridículo.

No acabo de descubrir esa fascinación que provoca Cronenberg; y en esta ocasión, otro bache en la carrera de Yimou.

Tímidos anónimos

Angélique asiste a reuniones de un grupo de tímidos anónimos (siempre me ha resultado muy extravagante este formato terapéutico, tan popular en la filmografía estadounidense). Se ha quedado sin trabajo y acude a una entrevista, presa del pánico. Llega demasiado pronto y los empleados la pillan in fraganti ensayando para sí misma cuanto ha de decir. El jefe, Jean-René,  durante el encuentro con la mujer, apenas puede controlar todo un repertorio de extrañas conductas. Por abreviar la contrata, aunque no precisamente en el puesto que ella cree. Será la representante comercial de la fábrica de chocolate.

Esta pareja de tímidos, muy muy tímidos, pasará por diversas situaciones donde tendrán que poner en práctica ejercicios que le propone a él su psiquiatra, y estrategias de afrontamiento que ella sigue para superar sus severas dificultades en las relaciones interpersonales.

Una cándida comedia romántica, con unos cuantos toques simpáticos (primera cena, dar la mano, desmayo ante halagos, la canción, el recepcionista que sin conocerlo sabe cuál es el problema de su huésped...). Hay algo que encandila, esa dosis de ingenuidad, esos personajes retratados con esmero, las acertadas interpretaciones de ambos actores protagonistas, y el aroma del chocolate, el regusto de los bombones que se deshacen en el paladar.

TÍTULO ORIGINAL Les émotifs anonymes Francia - Bélgica 2010, 80 min. DIRECTOR Jean-Pierre Améris. GUIÓN Delphine Régnier-Cavero, Philippe Blasband, Jean-Pierre Améris. MÚSICA Pierre Adenot. FOTOGRAFÍA Gérard Simon. REPARTO Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Lorella Cravotta, Lise Lametrie, Swann Arlaud, Pierre Niney,Stephan Wojtowicz, Jacques Boudet, Grégoire Ludig, Céline Duhamel

No importa de Agota Kristof

"Por la mañana, cuando despierte ante su dinero y sus joyas, no faltará nada. Sólo un día de su vida."

Colección de relatos breves. Se caracteriza por su inmediatez y contundencia.

Texto de contraportada:

Un hombre se convierte en estatua en el momento en el que abraza a su perro por última vez; una mujer se asombra cuando su marido se hiende el cráneo al caer de su cama sobre una hacha; un niño se va junto a un puma "espléndido, beige y dorado", como salido de un cuadro surrealista, para encontrase con su padre…

Y además: un hombre espera durante toda su vida la llegada de una carta de sus padres con una explicación sobre su abandono; un marido quiere hacer una fiesta de cumpleaños para su esposa en casa y se ofrece a organizar todo (algo que no parece vaya a cumplir); se traslada de la gran ciudad al campo en busca de paz, pero un nuevo plan urbanístico e industrial lo cambiará todo; una confusión al marcar un  número de teléfono provocará un posible encuentro

No importa

Arriba, abajo, cardos alpinos.

Alguien canta algo.

No importa, ni siquiera es bonito, es una canción triste, vieja, vieja.

-         ¿Y mañana? ¿Te levantas, adónde vas?

-         A ninguna parte. Aunque quizá sí vaya a algún lugar.

No importa, de todos modos no está bien en ninguna parte.

Pero dormir es difícil. Hay campanas que suenan, hay relojes.

-         Extienda su pañuelo señor. Me gustaría arrodillarme.

-         Sí, claro.

Eran dos en el tranvía. Uno hacía sonar la campana, el otro hacía los agujeros.

No había nadie para bajar en la parada final.

Sin embargo, ahí es donde se detienen todos los tranvías.

Tampoco había nadie para subir.

No importa.

Se ponen de rodillas, intercambian palabras.

-         ¿Quiere hablar conmigo?

-         Pensaba que usted quería rezar.

-         Ya está

-         Oh, es diferente. Entonces podemos irnos. Mañana te llamaré por teléfono.

-         ¿Cuáles son las novedades?

-         ¿Cómo están los niños?

-         Se lo agradezco. Por ahora sólo dos están enfermos. Los mayores van a las tiendas para calentarse. ¿Y en su casa’

-         Nada en especial. Nuestro perro se ha vuelto limpio. Hemos comprado muebles a crédito. De vez en cuando nieva.

En Googlebooks

Wikipedia

La analfabeta de Agota Kristof

Una más, una de tantas casualidades, deja en mis manos un par de libritos de Agota Kristof. Todo parece pequeño, breve, minimalista, pero en su interior hay profundas reflexiones sobre la pérdida, la marcha forzada, el desierto cultural de una lengua desconocida, la incapacidad para dialogar, para escuchar, para entender. El deseo de escribir y leer.

Esta vez soy yo quien no puede resumir lo mucho que me han impactado sus textos.

La analfabeta, un relato autobiográfico

"Leo. Es como una enfermedad"

"En primer lugar, hay que escribir, naturalmente. Luego, hay que seguir escribiendo. Incluso cuando no le interese a nadie, incluso cuando tenemos la impresión de que nunca interesará a nadie. Incluso cuando los manuscritos se acumulan en los cajones y los olvidamos para escribir otros. Al llegar a Suiza mis esperanzas de convertirme en escritora eran casi nulas. Es verdad que publiqué algunos poemas en una revista literaria húngara, pero las posibilidades de publicar mi obra se quedaron allí. Y cuando, tras varios años de impaciencia, por fin conseguí acabar dos obras de teatro en francés, no sabía exactamente qué tenía que hacer, dónde enviarlas, a quién enviarlas (...). Empiezo a escribir relatos breves sobre mis recuerdos de infancia. Ni se me ocurre que algún día esos textos breves se convertirán en un libro. Sin embargo, dos años más tarde, tengo encima de mi escritorio un cuaderno que contiene una historia coherente, con un principio y un final, como una novela de verdad. Todavía falta pasarla a máquina, corregirla, pasarla de nuevo a máquina, eliminar lo que sobra, corregir aún más, hasta que considere que el texto es presentable. En este punto tampoco sé muy bien qué he de hacer con el manuscrito. ¿A quién he de enviarlo? ¿A quién he de dárselo? No conozco a ningún editor, a nadie que pudiera conocer a uno."

Siempre quiso ser escritora, desde los doce años.

"Peor que la guerra fue la posguerra. Hungría se convirtió en una colonia de la URSS"

«Me dejé en Hungría mi diario de escritura secreta, y también mis primeros poemas. También dejé a mis hermanos, mis padres; sin avisarles, sin despedirme de ellos, sin decirles adiós. Pero sobre todo, ese día, ese día de finales de noviembre del año 1956, perdí definitivamente mi pertenencia a un pueblo.»

"Más habría valido que mi marido hubiera estado dos años en la cárcel que yo cinco en una fábrica. Suiza me parecía el desierto. Lo pasé mal."

"Tenía sus ventajas. La monotonía me permitía escribir poemas mentalmente. Los transcribía al llegar a casa después de acostar a la niña. En húngaro".

“Aunque peor que la fábrica fue luego trabajar en la consulta de un dentista. En un sitio no se podía hablar. En el otro, la gente no paraba".

«Sé que nunca escribiré el francés como lo escriben los escritores franceses de nacimiento, pero lo escribiré como pueda. No he escogido esta lengua. Me ha sido impuesta por el destino, por la suerte, por las circunstancias.»

"Hubiera escrito lo que fuera en cualquier lengua",

"Me equivoqué al publicar esos textos. Es una recopilación de narraciones que, hace años, mandaba a una revista en alemán de Zúrich. No tienen ningún valor. Son redacciones escolares. ¿Por qué las publiqué? Entonces porque necesitaba el dinero. Ahora porque se empeñó el editor suizo... De todos modos, no hay quien entienda nada. Mi editor francés no lo quiso y en Alemania le dieron el premio de los críticos. Diez mil euros. No fui a recogerlos".

CONTINUARÁ...

Fragmentos extraídos de los siguientes enlaces:

UNA ESCRITURA DESCARNADA 

Entrevista publicada por Babelia en 2007, que nos muestra a una mujer que ha perdido el interés por seguir escribiendo, que prefiere ver la televisión o sumergirse en la trama de novelas policiacas. Sorprendentes declaraciones  como:

¿Cree en los sentimientos?

No.

Blog del amasijo

La tormenta en un vaso

Todas las canciones hablan de mí

Andrea y Ramiro se separan después de 6 años de relación. Él regresa a casa de su madre y abuela. Ha estudiado filología y trabaja en la librería de su tío. Parece un hombre tranquilo, sin ambiciones. Sale con sus amigos, que le consideran un melancólico. Se deja arrastrar por los recuerdos, y se pone en contacto con personas importantes de su pasado: una amiga de la facultad, un vecino al que conoce desde la infancia. Indeciso y muy vulnerable, va dando tumbos, tanteando hasta encontrar lo que considera verdaderamente importante.

Es una deliciosa historia, con unos personajes cercanos. Las citas de los libros, ese autor que recomiendas a tu pareja, esas páginas compartidas. Un estado de ánimo que provoca sentimientos intensos,  incluso de cursilería, al escuchar letras de canciones que hasta ese momento no eran relevantes en la memoria musical. Es todo tan sencillo vía mail o sms, que a la hora de expresarnos frente a la otra persona, ya no sabemos encontrar las palabras. Y ahí surgen las cartas, esa ya casi arcaica manifestación profunda de muchas emociones. Nostalgia por lo palpable que se va perdiendo en el gigante virtual, tan rápido y a veces distante y ajeno.

Capítulos, fragmentos que van trazando, con constantes entradas de secundarios, el contorno sobre los protagonistas. Los vamos conociendo y queriendo cada vez más, con sus debilidades e inseguridades.

Cine de gente como tú y yo, del día a día, contado con ternura y colocando pequeños detalles ante nuestros ojos. Esas cajas que atesoran trocitos del pasado, poemas casi olvidados, amuletos muy personales, esos lugares donde uno busca desconexión o tranquilidad, oasis en medio de la gran ciudad. La capacidad de escuchar al otro cuando habla de sus cosas, de sus gustos.

Primera película de Jonás Trueba (Madrid 1981), hijo de Fernando Trueba. Previamente ya había hecho varios cortometrajes y colaborado en algunos guiones (El baile de la Victoria). Al referirse a la temática de su ópera prima, habla del difuminado tiempo de relación y de ruptura. ¿Siempre se cierra una puerta porque se acaba el amor? ¿Es mentira que el amor sobrevive al paso de los años?

Algunos de los actores son amigos de Jonás y nunca antes habían probado suerte ante una cámara.

Nos lleva por sus calles, los cafés que frecuenta. Nos presenta su Madrid.

Comparto por completo la opinión de Xalons, que también navega contra la marea de críticas negativas publicadas por los “expertos”.

Blog de Jonás Trueba sobre cine: Elviento sopla donde quiere. En su perfil se lee: Como mi tocayo Mekas, he intentado escribir sobre películas que no me gustan, pero siempre fracaso. Sólo escribo sobre películas que me gustan. Suscribo su teoría: el mal y la fealdad se cuidarán solos; es el bien y la belleza lo que necesita de nuestros cuidados. (Va por ti, Troyana).

DIRECTOR Jonás Trueba. GUIÓN Jonás Trueba y Daniel Rodríguez Gascón. FOTOGRAFÍA Santiago Racaj. REPARTO Oriol Vila, Bárbara Lennie, Miriam Giovanelli, Ramon Fontserè, Eloy Azorín, Valeria Alonso, Isabelle Stoffel, Bruno Bergonzini, Ángela Cremonte, Maite Blasco, Daniel Castro, Rebeca Sala. España 2010, 107 min. WEB OFICIAL. PREMIOS: 2 Nominaciones al Goya: Mejor dirección novel y actor revelación (Oriol Vila).

Tokio blues

TÍTULO ORIGINAL Noruwei no mori (Norwegian Wood). Japón 2010, 133 min. DIRIGE Tran Anh Hung. GUIÓN Tran Anh Hung (Novela de Haruki Murakami). MÚSICA Jonny Greenwood. FOTOGRAFÍA Ping Bin Lee. REPARTO Ken'ichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Tetsuji Tamayama, Kiko Mizuhara, Kengo Kora, Reika Kirishima. WEB OFICIAL

Primera novela que leí del escritor japonés Haruki Murakami, con legiones de fans por todo el mundo. Si el arranque me cautivó, poco a poco el halo depresivo que irradiaba fue dejando un regusto amargo, y la recta final donde se evaporaba el magnetismo, me dejó a medias. Lo volvería a intentar con otros libros, pero siempre hay algo a partir de la mitad del texto que me desconcierta y hace caer en picado las maravillosas sensaciones iniciales. Curioso, y extraño.

A medida que transcurre la película, voy evocando los recuerdos del argumento, ya bastante olvidado.

Las consecuencias psicológicas que sufren los dos amigos de un chico que se suicida. Ella era su novia y él su mejor amigo. Ahora entre ambos surge una nueva forma de confianza – añoranza. Un amor no correspondido, una dependencia emocional muy fuerte, imposibilidad de luchar contra un estado de ánimo que se pierde por los senderos de la tristeza. Un aislado lugar en medio de las montañas en busca de la paz interior.

Mi escena favorita

Creo que el director vietnamita de El olor de la papaya verde, Cyclo o Pleno verano, ha hecho un buen trabajo.

El aviso de Paul Pen

Encontrar un libro que provoque tanto entusiasmo, no es algo habitual. Un texto con garra y mucha carga visual. Empiezas y ya te atrapa por completo.

Una historia en tres ejes intercalados. El pretérito, donde un hecho, en apariencia intrascendente, cambiará las vidas de tres amigos. El presente de un niño, acosado por sus compañeros de colegio, con una madre que en vez de apoyarle, lo hunde más en el abismo; y un padre pelele que cree que las fantasías protegen de cualquier amenaza a su aterrorizado hijo. La posibilidad de controlar y vencer los acontecimientos que se avecinan, esa previsible reiteración que podría acabar en tragedia si nadie lo remedia. ¿Ayudarán a Leo? ¿Le creerán o no es más que una cascada de mentiras infantiles?

Trepidante, sin un resquicio para el reposo. Me ha ENCANTADO y es una excelente noticia que la productora Morena Films (Celda 211) haya adquirido los derechos para realizar una adaptación al cine. Según avanzas en la lectura, es inevitable crear esa película paralela, con los magníficos personajes y todo ese entramado que te arrastra por laberintos entre el delirio y la ansiedad que provoca ese aviso.

Página oficial del autor

Sinopsis

Primer capítulo

Las cinco adaptaciones cinematográficas favoritas de Paul Pen

  

Silencio de amor + 8 citas + Madagascar 2

Intentando poner remedio a tanto drama, busco algo ligerito, comedia, animación, una sonrisa o una buena dosis de humor. Éxito moderado en esta tentativa.

Silencio de amor

Viudo, se enfrenta en soledad al reto de entender a su hija de 15 años y a su propio hermano, que se niega a salir de casa hasta que Berlusconi deje el poder. Italianos de sangre caliente, discuten de forma constante. Alessandro es profesor de música barroca y vive anclado en su pasado, incapaz de rehacer su vida sentimental. Ensaya con el coro, lee a enfermos en el hospital y comparte con un grupo de amigos una casa destartalada en el campo. No tiene tiempo para sí mismo.

Pena de excesos en cuanto a lo previsible, la moralina y tono empalagoso. Con momentos divertidos (el personaje del hermano y esa falsa noticia en prensa) y un escenario con encanto: Estrasburgo.

Segundo trabajo como director del novelista Claudel, después de Hace mucho que te quiero, que también incurría en ciertos aspectos innecesarios.

TÍTULO ORIGINAL Tous les soleils. Francia 2011, 105 min. DIRECCIÓN Y GUIÓN Philippe Claudel. FOTOGRAFÍA  Denis Lenoir. REPARTO Stefano Accorsi, Neri Marcorè, Clotilde Courau, Lisa Cipriani, Anouk Aimée, Marie Seux, Jean-Marie Holterbach, Patricia Joly, Philippe Rebbot, Margot Lefevre Chan

8 citas

Frescura y desenfado en unas historias estructuradas en 8 partes que se unen y despegan. Las más divertidas son: la secuencia de la pareja madurita, que está en un hotel a punto de vivir una aventura rompedora, y la tremenda familia que invita a una comida al novio de la hija. Simple entretenimiento. Me gusta la selección de canciones elegidas para la banda sonora.

DIRECTORES Y GUIONISTAS Peris Romano, Rodrigo Sorogoyen. MÚSICA Junk Records. FOTOGRAFÍA Juan Hernández. REPARTO Fernando Tejero, Belén Rueda, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arevalo, Ana Wagener, Miguel Angel Solá, Arturo Valls, Melanie Olivares, Jose Luis García Pérez, Belén López, Cecilia Freire,Adriana Ozores, Aroa Gimeno, Alfonso Bassave, Enrique Asenjo, Marta Hazas, María Ballesteros,Marta Nieto, Maxi Iglesias, Jesús Olmedo. España 2008, 92 min.

Madagascar 2

Programada estas navidades por un canal televisivo. Un grupo de simpáticos animales de Nueva York, entrenados para el espectáculo, se encuentran en medio de una reserva natural en África, donde acechan peligros reales que nada tienen que ver con sus bailes y actuaciones delante de un público rendido a sus gracias. Prescindible por completo. Lo mejor: esa viejecita incombustible.

Nothing Personal

Unos primeros minutos que en imágenes describen a la perfección la soledad. La protagonista sentada en la playa, escuchando el sonido de las olas. Camina por el arcén, los coches que circulan no responden a su gesto de parar. ¿A dónde va? No lo sabemos, quizás ella misma tampoco.

Llega a una casa habitada por un hombre que le ofrece comida a cambio de trabajar en el huerto. Arisca y desafiante, acepta con una condición: nada de preguntas.

La distancia que los separa se va acortando gracias a la música, los libros, las comidas bajo el mismo techo y una habitación al fondo del pasillo. La curiosidad por el otro, el querer saber sin romper ese extraño pacto, les lleva a hurgar en los bolsillos.

Apenas sin diálogo, sin identidades, sin datos biográficos, se construye esta vivencia de soledad y aislamiento voluntario. ¿Por qué han llegado a esa decisión extrema?

Extraña. Todo el peso recae en los dos actores principales y en un agreste entorno irlandés. En Blog de cine lo definen a la perfección: grandes intérpretes para un drama contemplativo. Genera muchos interrogantes y da pie a imaginar turbulentos pasados. Una parte central que decae y un tratamiento minimalista que no favorecen la empatía. A pesar de todo, tiene algo especial esta ópera prima de la directora holandesa de origen polaco.

DIRECCIÓN Y GUIÓN Urszula Antoniak. MÚSICA Ethan Rose. FOTOGRAFÍA  Daniel Bouquet. REPARTO Stephen Rea, Lotte Verbeek. Holanda – Irlanda 2009, 85 min. Premiada en Locarno, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en el Festival de Cine Holandés.