El viento nos llevará

TITULO ORIGINAL Le vent nous emportera
DIRECTOR Y GUIONISTA Abbas Kiarostami
MÚSICA Peyman Yazdanian
FOTOGRAFÍA Mahmoud Kalari
REPARTO Behzad Dourani
Irán 1999, 115 min.
1999: Venecia: Gran Premio del Jurado. Premio Fipresci de la Crítica Internacional

Un grupo de hombres llega a un pueblo a realizar un trabajo, cuyo objetivo iremos descubriendo poco a poco. Como es habitual en este director, imágenes desde un coche y el paisaje rural de Irán.

Un toque de humor: un teléfono móvil, y el ir y venir hasta lo alto de la colina en búsqueda de cobertura para poder hablar. Escena que sí en un principio resulta graciosa, se repite una y otra vez.

Vida en un pequeño pueblo y tradiciones: los vecinos llevan sopa a una mujer enferma. El cuenco del que decida comer traerá buena suerte a la familia propietaria.

Diálogos que en ocasiones solamente nos muestran al protagonista, ocultando a muchos de los otros personajes: sus compañeros de equipo, el hombre que excava o la mujer que le ofrece leche.

Ritmo pausado a la espera de un acontecimiento que finalmente no será grabado por las cámaras.

¿Se puede captar un minúsculo fragmento de vida en una fotografía? ¿Se puede mostrar toda la realidad en un documental?

Sorgo rojo

TITULO ORIGINAL Hong gao liang (Red Sorghum)
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Chen Jianyu, Zhu Wei, Mo Yan
FOTOGRAFÍA Changwei Gu
REPARTO Gong Li, Jiang Wen, Teng Rujun, Liu Ji, Qian Ming, Ji Chunhua
China 1988, 91 min.

Una joven es obligada a casarse con el propietario de una bodega, enfermo de lepra, a cambio de una mula. De camino a la boda se enamora de uno de los porteadores. Intenta luchar contra el destino, y el asesinato de su marido cambiará por completo su futuro. Se hace cargo del negocio y toma las riendas de su vida, hasta la llegada de los invasores japoneses.

Ópera prima de este director, que arranca con la fuerza simbólica del rojo, la música nupcial y el baile de los porteadores. Y finaliza con destrucción, rojo-sangre y la misma música anunciando la batalla.

Apenas algunas imágenes son lo que recordaba de esta película, vista hace muchos años en La2, en aquellos maravillosos ciclos de cine. Esos campos de sorgo mecidos por el viento o el proceso de creación del vino, son los momentos que ahora me procuden las merjores sensaciones. Me quedo con la primera parte de esta historia, donde se presenta la vida rural en China a principios del siglo XX.

La canción de Carla

TITULO ORIGINAL Carla's song
DIRECTOR Ken Loach
REPARTO Robert Carlyle, Oyanka Cabezas, Scott Glenn, Salvador Espinoza, Richard Loza, Norma Rivera, Gary Lewis, Stewart Preston, Paul Laverty
Reino Unido 1996, 125 min.

Historia de amor y trasfondo didáctico sobre la situación de Nicaragua en los 80. Excesiva en casi todo.

Hogares giratorios

Hace unos días, con mi compañeros de trabajo hablábamos durante el descanso y con ese café de máquina realmente intragable, de los excesos de ciertas personas a la hora de diseñar su casa. En concreto una que era giratoria para aprovechar al máximo la luz solar.
Y ahora me encuentro con esto: primer rascacielos transformable giratorio, ecológico y autosuficiente. Su creador, el arquitecto David Fisher; su ubicación Dubai...

The Notwist – The devil, you + me.

Recorriendo Europa, a modo de viaje sudiovisual. Una película hecha en Suiza, no soy capaz de recordar si he visto otra anteriormente de ese país. Rodeada de música del Reino Unido, Bélgica y ahora Alemania. Ayer estuve parte de la mañana con su disco de fondo y, según iban pasando los temas, me sorprendía deleitándome con cada uno de ellos. Se deja querer, suavemente, con esa maravillosa voz e instrumentación tan delicada. Mis favoritos: “Good lies”, “Gravity” y “Boneless”.

Myspace

Las chicas de la lencería

TITULO ORIGINAL Die Herbstzeitlosen
DIRECTORA Bettina Oberli
GUIÓN Sabine Pochhammer (Historia: Bettina Oberli)
REPARTO Stephanie Glaser, Hanspeter Müller, Heidi Maria Glössner, Lilian Naef, Annemarie Düringer, Monika Niggeler, Monica Gubser, Manfred Liechti, Peter Wyssbrod
Suiza 2006, 90 min.

A sus 80 años y viuda, desea morirse para reunirse con su marido. Sus amigas quieren animarla y esto va a cambiar cada una de sus vidas.

Enfrentarse a las rígidas normas sociales de un pequeño pueblo, retomar viejos sueños encerrados en cajas en lo alto de un armario, tomar decisiones libremente y luchar por seguir siendo independientes; de todo esto nos habla esta deliciosa película. Propuesta sincera y sencilla, con cierta ingenuidad y cargada de encanto. Conmovedora y entrañable.

Salí del cine con una tremenda sonrisa. Había pasado un buen rato y recargaba las pilas del optimismo.

Mi yaya, con quien compartí infancia y adolescencia, fue muy importante en mi vida. Pienso en ella en muchas ocasiones y no tengo la imagen de sus últimos años: quieta, en su silla y totalmente desconectada de la realidad. Fue una persona que desbordaba energía, todo un carácter, tenaz y fuerte. De ella aprendí mucho.

El sabor de las cerezas

TITULO ORIGINAL Ta'm e guilass
DIRECTOR y GUIONISTA Abbas Kiarostami
MÚSICA popular iraní
FOTOGRAFÍA Homayon Payvar
REPARTO Homayon Irshadi, Abdolrahman Bagueri, Safar Ali Moradi, Afshin Khorshid Bakhtiari
Irán 1997, 98 min.
Palma de oro en Cannes y mejor pelicula extranjera en Boston Society of Film Critics Awards.

Algunos principios son premonitorios. Apenas unos minutos y ya sabes si te va a emocionar o a hacer pasar un buen rato. Y no suelo equivocarme. Pues en este caso, la primera parte me pareció cansina, y los diálogos, retahílas de preguntas cargantes e invasoras.

De nuevo la imagen de un hombre al volante de un coche. Busca a alguien. Habla con peones, con un hombre que recoge bolsas, con un soldado Kurdo, con un vigilante de Afganistán. Y muy lentamente vamos percibiendo la intención de ese trabajo que quiere encargar a un desconocido. Parece desesperado y lo único que le importa es asegurarse de que esa persona va a cubrir con tierra un agujero.

Planea meticulosamente su suicidio. Surge cierta incertidumbre y diversas tentativas para convencerle de lo equivocada de su decisión. Un seminarista afgano apela a su dios, y, finalmente, otro hombre le escucha y le transmite su propia experiencia a modo casi de metáfora. Una noche sale de su casa, cuelga una cuerda en un árbol, sube, tiene delante unas cerezas, las prueba y están deliciosas, empieza a amanecer, se queda admirando la luz y quiere disfrutar de lo bello de la vida. Toma unas cuantas cerezas y se las lleva a su mujer. Cambia su forma de pensar, de ver las cosas, en positivo.

En ningún momento el protagonista transmite sus razones o sus problemas. Es su propia percepción lo relevante. No quiere expresarlo, ni parece dispuesto a cambiar de idea:

“No es que no pueda comprenderlo, pero no puede sentir lo que yo siento. Puede compartir, emprender, incluso mostrar compasión. Llegar a sentir mi dolor, eso es imposible.”

La parte final es realmente brillante. Todas las piezas van encajando poco a poco. El esplendor de la natuzaleza. El atardecer con ese sol rojo de fondo. El cielo de noche, con nubes amenazantes que cubren esa gran luna y generan una potente tormenta.

Pues, a pesar de esos inicios que me desconcertaron mucho, me ha encantado. El planteamiento del suicidio es verdaderamente original. No pretende juzgar, ni profundizar en las causas que llevan a un hombre a tomar semejante decisión. Hay respeto en todo momento y por medio de la palabra se promueve la reflexión.

¿Qué puede llevar a alguien al extremo de querer quitarse la vida? ¿Es un acto de cobardía o valentía?

Bauhaus – Go away white

He crecido con ellos. He escuchado miles de veces sus temas. He soñado con verles en directo y he cumplido ese sueño hace un par de años (y mientras estaba allí, no me lo podía creer). Hemos adorado a Pete Murphy y con el paso del tiempo sigue siendo un referente. En 2008 reaparecen con este disco.

Escucharlos es compartir sensaciones, especialmente con dos personas que están a mi lado desde el instituto; y a quienes conocí gracias a gustos musicales comunes, oyendo Radio 3, intercambiando revistas y cintas de cassette grabadas de forma tan personal. Tantas conversaciones y tantas vivencias.

A ellas quiero dedicarles esta entrada, y esta canción. Va por nosotras y todo lo que nos queda por descubrir y disfrutar.

Bauhaus - Black stone heart


Myspace.

Al final de la escapada

TITULO ORIGINAL: A bout de souffle
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut)
REPARTO: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard
Francia 1959, 89 min.

Comida familiar y paseo por la playa. Tarde relajante.
Ya en casa, se supone que voy a ver una obra maestra e innovadora. Gesto de chico Martíni y soberano aburrimiento.

Aritmética emocional

Es cierto que últimamente veo muchas películas, la inmensa mayoría en mi casa. En la tele ya no hay ninguna serie que me tenga enganchada, y del resto de la programación, mejor no hablar. Pero el otro día, sobrepasada por temas laborales y muy muy acelerada, necesitaba entrar en una sala, sentarme y olvidarme de todo mi entorno durante hora y media. Los Multicines Norte son una isla en esta ciudad y allí ponían esta cinta canadiense, de la que a priori no esperaba gran cosa.

Primera sesión de la tarde, sol de playa, y apenas un mini grupo de espectadores. Era casi una proyección privada. Pongo el móvil en silencio y me repanchingo en el asiento.

Titulo original: Emotional Arithmetic
Dirección: Paolo Barzman.

Guión: Jefferson Lewis (Novela: Matt Cohen)
Reparto: Susan Sarandon, Max von Sydow, Christopher Plummer, Gabriel Byrne, Roy Dupuis, y Dakota Goyo.

Canadá 2007, 99 min.

En una granja en medio de un bucólico paisaje vive la protagonista, que 40 años después de haber estado en un campo de reclusión francés, descubre que Jacob sigue vivo; y decide invitarle a su casa.

Se produce un reencuentro que hará aflorar los recuerdos, el dolor, las heridas sin cicatrizar, la ternura, el amor y el agradecimiento a la persona que les salvó.

La clave de esta historia podría ser una pregunta: ¿cómo es posible continuar? Dos niños logran sobrevivir al no ser enviados al campo de concentración. Pero el resto de sus vidas han quedado ya marcadas. Imposible olvidar, inútil hacer partícipe de todo ese dolor a los seres queridos, heridas que no se cierran, depresión y obsesión por las víctimas.

Hay dos momentos cumbre en toda esta narración: cuando ella saca el viejo cuaderno donde apuntaba a los que iban llegando, toda la memoria escrita. Jacob le pidió que recordara, y ahora piensa que fue un error y que debió decirle que viviera.
Y cuando Jacob habla con el marido de Melanie, y dice que le envidia. Se podría pensar que por lo material, esa preciosa casa; pero es por compartir su vida con la persona querida.

Después he leído la web oficial y me hago muchas preguntas que ahí se plantean:

¿Cómo afecta la memoria a nuestra capacidad de ser felices? ¿Recordar demasiado es un obstáculo para llevar una vida equilibrada? ¿Desdibuja la memoria nuestra comprensión del presente, paraliza nuestros sentimientos, pone en peligro el potencial de amar e inmoviliza a futuras generaciones? ¿Es necesario olvidar para reinventarse una existencia, para reconquistar la inocencia?

¿Debemos aceptar los recuerdos ciegamente?

Stereophonics

Seguramente no son uno de esos grupos de discos repletos de temas inolvidables.

Los descubrí en un tremendo concierto hace ya unos cuantos años, en un FIB legendario. Sus directos sí que son para recordar.




Esta tarde, y por una de esas casualidades del mando a distancia, recalé en La2, y allí estaban, desde el escenario del Rock in Río / Madrid. Me he quedado viéndolos y me ha entrado un ligero toque de nostalgia.




He puesto varios de mis temas favoritos en el equipo de música, y aquí quedan algunos en vídeo.

Pintando con música

Es viernes por la tarde; mi momento preferido de toda la semana.

En los correos de hoy, este vídeo.