Una historia verdadera

Título original The Straight story
Director: David Lynch

Intérpretes: Harry Dean Staton, Richard Farnsworth, Sissy Spacek
Estados Unidos - 1999 - 112 min.
Música Angelo Badalamenti

Alvin Straight (Richard Farnsworth), de 73 años, vive en Iowa con su hija Rose (Sissy Spacek). Cuando le comunican que su hermano Lyle está gravemente enfermo, decide acabar con una década de enemistad y viajar hasta Wisconsin para verlo. Se las ingenia para realizar 500 km solamente con su vieja segadora y un remolque.

ES MARAVILLOSA. El protagonista es realmente entrañable. Realiza un gran viaje para saldar las cuentas con su hermano. Revive los imborrables recuerdos de su participación en la segunda guerra mundial. En su camino aparecen personas que le ayudan y con las que comparte su experiencia.
Hay tantos momentos brillantes que resulta difícil elegir:
Padre e hija disfrutan de las tormenta nocturna.
Padre e hija mirando las estrellas, que le acompañarán en su trayecto.
Hermanos gemelos que le arreglan la segadora y la lección magistral que les da a la hora de cobrar dicha reparación.
Las charlas alrededor del fuego, con la chica que huye de su familia, con el buen hombre que lo acoge en su jardín, con el sacerdote.
Me ha emocionado tanto. Se la voy a recomendar a todos los que no la hayan visto, sobre todo a mi hermana, de la que no me imagino distanciada o enemistada.

Algo parecido a la felicidad

Título original Stesti
Director: Bohdan Sláma

Intérpretes: Pavel Lia¡ka, Tatiana Vilhelmova¡, Ana Geislerova¡
República Checa, Alemania - 2005 - 102 min.
Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

Monika, Tonik y Dasha se criaron juntos en una barriada a las afueras de una pequeña ciudad industrial. Ahora los tres amigos de infancia son adultos y luchan con el deseo, la soledad, el anhelo y el fracaso.
El novio de Monika ha emigrado a Estados Unidos en busca de riqueza y éxito, y ella no pierde la esperanza de que pronto le mandará un billete para que se reúna con él. Tonik ha huido de un hogar conservador donde se ahogaba y se ha refugiado con su excéntrica tía; juntos defienden a capa y espada una pequeña granja medio derruida amenazada por el vecino complejo industrial. Dasha tiene dos niños pequeños y un amante casado que la engaña. Es una mujer frágil, impredecible, que se acerca cada vez más al abismo de la desesperación y se vuelve muy agresiva con sus seres más queridos.

Transmite tristeza y desesperación. Resulta cruel buscar la felicidad en esta historia. Y aún así está llena de buena gente y de terribles vivencias que llegan muy a dentro.

Japanese story

Director: Sue Brooks

Intérpretes: Toni Collette, Gotaro Tsunashima, Matthew Dyktynski, Lynette Curran, Yumiko Tanaka
AUSTRALIA - 2003 - 105 min.

2003: Australian Film Institute: 8 premios (mejor película, director, guión, actriz principal (Toni Collette), banda sonora, montaje, fotografía y sonido) /

Sandy Edwards (Toni Collette), una ambiciosa geóloga, recibe el encargo indeseado de enseñar a Hiromitsu (Gotaro Tsunashima), un taciturno hombre de negocios japonés, las minas y desiertos de Pilbara, con vistas a vender a su compañía el software de geología único que ella ha estado desarrollando. Hiromitsu la toma por su chófer y le pide caminar por el remoto desierto de Pilbara, tranquilamente, sin ser consciente de los peligros. En el entorno de esta zona despoblada de Australia, estos dos extraños, que son diametralmente opuestos, se encontrarán juntos en una situación potencial de vida o muerte. Conforme se adentran en el árido paisaje del oeste de Australia, ambos dejan progresivamente atrás cuanto sabían uno del otro y de ellos mismos. (FILMAFFINITY)

Realmente impresiona el desierto australiano, escenario que por sí solo ya merece protagonismo en esta película.
Las diferencias culturales son enormes, Japón – Australia. Conozco algo de Japón y de sus gentes, tengo allí familia y amigos, han pasado por mi casa a lo largo de mi vida, y aún hoy me siguen sorprendiendo.
La película es bonita, pero excesivamente larga.
Ahora quiero ir a Australia....

La anguila

Título original Unagi
Director Shohei Imamura
Reparto Fujio Tsuneta, Koji Yakusho, Misa Simizu
País Japón, 1996.
Duración 117 minutos
1997: Cannes: Palma de Oro (ex-aequo)

Un hombre asesina salvajemente, en pleno ataque de celos, a su mujer. Mientras está en prisión, una anguila que captura se convierte en su única compañera. Cuando sale en libertad condicional, se reincorpora a la vida social trabajando como barbero y siempre con su anguila.

Podría decir que me gustó a medias. Pero en realidad es más lo positivo. Solamente le quitaría la parte de la pelea en la barbería, que creo desentona y mucho con el resto.
La historia nos hace prensar en como se puede rehacer una vida después de asesinar a una persona, en el lado bueno que tiene ese hombre, incluso tras cometer semejante atrocidad.
Da igual que sea Japón o España, vivir en un pueblo pequeño implica que los demás se apoderan de la vida privada de los vecinos, dando pie a todo tipo de habladurías.

Grbavica

Dirección y guión: Jasmila Žbanić.
Países: Austria, Bosnia-Herzegovina, Alemania y Croacia. 2006.
Duración: 90 min.
Reparto: Mirjana Karanović (Esma), Luna Mijović (Sara), Leon Lučev (Pelda), Kenan Ćatić (Samir), Jasna Omela Berry (Sabina), Dejan Aćimović (Čenga), Bogdan Diklić (Šaran), Emir Hadžihafizbegović (Puska).
2005: Berlín: Oso de Oro

La historia transcurre en Sarajevo, en el barrio de Grbavica. Esma quiere que su hija de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando ésta se lo pide. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.

Tenía muchas ganas de verla. Me la recomendó alguien con quien comparto muchas horas de buen cine y una vez más, ha acertado.
Me ha emocionado MUCHO. La historia, las actrices, lo que las rodea, todos su entorno, presente y pasado.
Me quedo con dos escenas. Cuando la madre en un arrebato le dice que nunca nunca nunca la abandonará Y cuando estalla toda la verdad y ambas se enfrentan a esa terrible historia.

Siempre he admirado la capacidad de las personas para sobrevivir psicológicamente a las guerras, a las muertes, a las violaciones, etc.
Me gusta leer las críticas en filmafinity y me he encontrado con una, firmada por The End, donde habla de pequeños detalles perceptibles para quienes conocen ese país y un poco a sus gentes. Este verano, es uno de mis planes, viajar a esa zona de Europa que ya una vez se me resistió, por culpa de un vuelo que no salió y que me dejó en tierra, con unas gran sensación de impotencia y sin saber qué hacer.

Zona libre

Tarde de lluvia y tiempo para ponerme un rato al ordenador y hacer un resumen de las últimas películas que he visto estos días. Parece que va a ser un invierno de cine.





Título original: Free zone
Dirección: Amos Gitai.
Países: Israel, Francia, España y Bélgica. 2005.
Duración: 90 min.
Reparto: Natalie Portman (Rebecca), Hanna Laszlo (Hanna), Hiam Abbass (Leila), Carmen Maura (Sra. Breitberg), Aki Avni (Julio), Makram Khoury (Samir 'el Americano'), Uri Klauzner (Moshe), Liron Levo (Aduanero), Tomer Russo (Aduanero), Adnan Tarabshi (Mecánico), Shredy Gabarin (Incendiario).

Rebecca, una joven estadounidense que lleva unos cuantos meses viviendo en Jerusalén, acaba de romper con su novio. Sube al taxi de Hanna, una mujer israelí que debe ir a Jordania, a la zona franca, a recoger una importante cantidad de dinero. Cuando llegan a su destino, Leila, una mujer palestina, les explica que "El Americano" no está y que el dinero ha desaparecido.

Antes de empezar promete. Creo que voy a ver algo sobre la realidad entre Israel y Palestina. La primera escena, minutos con una preciosa melodía y el llano descontrolado de una de las protagonistas, es excesivamente lenta y así será el resto. No profundiza ni en lo político, ni en lo humano. Un amago de road movie, donde lo mejor es la música que acompaña el ritmo pausado del viaje. En una situación de bastante tensión, las tres mujeres se olvidan de todo ante una canción que suena en el coche. La magia de la música.
Decepcionante.

Sang Woo y su abuela

Título original Jibeuro
Director: Jeong-hyang Lee

Intérpretes: Eul-boon Kim, Seung-ho Yu, Hyo-hee Dong, Kyung-hyun Min, Eun-kyung Yim
COREA SUR - 2002 - 90 min.

Mención especial al mejor director en el Festival de San Sebastián de 2002.

SINOPSIS Es la historia de un niño a quien su madre deja a cargo de la abuela, mujer muy mayor, muda, que vive en un lugar apartado en medio del campo. Muy lentamente surge un estrecho vínculo entre ambos.

Realmente es una delicia. La llegada del niño, con sus juegos y costumbres de ciudad. Solo, con esa desconocida, con la que no tiene nada en común. Ella, desde el principio, le ofrece todo su amor, de forma incondicional. Precioso canto a las abuelas.
Hay varias escenas preciosas, pero, por elegir una: le enseña a escribir un par de frases para que se puedan comunicar por carta cuando él se marche. “Estoy enferma” y “ Te echo de menos”. Ella lo intenta, pero le cuesta mucho. Y, por si acaso, le dice que si realmente un día se encuentra mal, le mande una hoja en blanco y vendrá corriendo.
MARAVILLOSA

Cuando pienso en mis abuelas, las considero parte muy importante de mi vida. La yaya, con la que crecí y con la que aprendí tantas cosas. Y la abuela, con las ventanas de su casa-nevera abiertas de par en par, sus cestas con frutas de la huerta y ese olor por todo el salón... Mis abuelas.

As tears go by

Director Wong Kar-Wai
Intérpretes Andy Lau, Jackie Cheung, Maggie Cheung
Hong Kong - 1988 - 102 min.Drama

Wong Kar-wai realiza aquí su propia interpretación de un clásico de Martin Scorsese, "Malas calles", una historia de gangsters con trasfondo amoroso, la peripecia de dos hermanos que viven inmersos en las cloacas de las mafias chinas. Uno de ellos, el mayor, se encuentra al final de una parte de su trayecto vital y pretende abandonar ese mundo, pero el pequeño continuará en él hasta el punto de necesitar el concurso de su hermano.

Resulta curiosa esta adaptación, con ese toque tan personal. Ternura e inocencia se mezclan con escenas muy violentas. Parece ser que es la primera obra de este director, del que he visto ya varias películas, algunas, para mi gusto, realmente buenas.
Este invierno promete en cuanto a cine. Cada 2 meses mi compañía de teléfono-TV –internet, nos invita a un canal de televisión. Ahora mismo es el TCM, todo cine, con muchas propuestas interesantes.

Roma

DIRECTOR Federico Fellini
REPARTO Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, Gore Vidal, Alvaro Vitali
PAÍS Italia 1972
DURACIÓN128 min.
GUIÓN Federico Fellini & Bernardino Zapponi
MÚSICA Nino Rota
FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno

"Fascinante recorrido por la ciudad, entre el documental y el ensueño, entre lo naturalista y lo mágico (...) un asombrado espectador que asiste a secuencias prodigiosas - el desfile de modas eclesiástico, el recorrido por los burdeles- envueltas en el barroquismo visual de la puesta en escena de un director que vuelca una ilimitada pasión en la imágenes, en las calles, en la gente que habita la Ciudad Eterna." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Visión muy personal de esta ciudad. Tiene partes brillantes, como el desfile de moda eclesiástica o el recorrido por las excavaciones de construcción del metro y el desvanecimiento de los frescos con el contacto del aire.

9 canciones

TITULO ORIGINAL Nine Songs (9 Songs)
DIRECTOR Michael Winterbottom
GUIÓN Michael Winterbottom (Novela: Michel Houellebecq)
MÚSICA Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand, Michael Nyman
REPARTO Kieran O'Brien, Margo Stilley
PAÍS Reino Unido 2004
DURACIÓN 69 min.

SINOPSIS: Lisa es estadounidense y está pasando una temporada en Londres. Matt la conoce en un concierto y se enamora de ella.

Hay que reconocer el buen gusto musical de este director, ya demostrado en otras películas. Y como excusa, es atrayente. Pero en esta ocasión, a mi me resultó aburrida. Escenas de sexo entre la pareja protagonista y canciones en directo. Poco más.

Juntos nada más

Titulo Original: Ensemble, C'est Tout
Director: Claude Berri
Guion: Claude Berri
Reparto: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Francoise Bertin
Nacionalidad: Francia 2007
Duración 97 minutos
Género: Drama
Sinopsis: Basada en la novela homónima de Anna Gavalda. Cuatro supervivientes; personajes magullados por la vida, cuyo encuentro va a salvarlos de un naufragio anunciado. La relación que se establece entre estos perdedores de corazón puro es de una riqueza inaudita. Todos tendrán que aprender a conocerse para lograr el milagro de la convivencia.

Hay que empezar el año con una historia así, suave, de buena gente y mejores intenciones. Y ¿por qué no? La vida está llena de personas maravillosas, se trata de tenerlas lo más cerca posible.
Habla de la soledad y de no conocer a nuestros vecinos de al lado (cierto). Es como un cuento. Perfecta para un festivo lluvioso y ventoso.

Nocilla dream - Agustín Fernández Mallo

“Nocilla, qué merendilla, mamá más”
Adoro la Nocilla. En ocasiones me la como a cucharadas.
Siempre he preferido un libro con pocas páginas (salvo excepciones) y ágil de leer. Y éste lo es. Es desquiciante, y caótico. Secuencias, ráfagas, imágenes...
Una micronación aquí en la habitación del ordenador, desde donde leo/escribo mails, el blog, escucho música (ahora mismo Radiohead), un refugio acogedor.
Este libro venía referenciado en un boletín de Notodo, y lo apunté. Fue mi regalo de Nochebuena. Y hoy, festivo por la mañana, en la cama, con Otto acurrucado al lado, lo he acabado.
Parece ser que ha sido muy alabado por críticos y revistas especializadas (elegido incluso mejor libro del 2006). A mi me ha gustado su originalidad, esa fuerza que transmite. Y me he sentido muy identificada con algunas cosas.
La música de fondo, las referencias tan Surfin Bichos, Radio 3, los dibujos de las alcantarillas, el árbol con zapatos colgados, esas personas “raras” (o no tanto).
Agustín Fernández Mallo, coruñés, físico-literario, que amenaza con todo un Proyecto Nocilla. Habrá que estar atentos.