Blancanieves

Todos tenemos en mente el cuento tradicional infantil. Pues ahora toca trasladarlo a la España de los años 20, folclórica de mantilla, pasodoble, flamenco, capote y troupe de enanos. Al nacer Carmen, muere su madre, y su padre queda gravemente herido a causa de una aparatosa cogida. Más tarde se casará con la enfermera que ejercerá de madrastra cruel. Así transcurre la infancia y adolescencia de esta pobre niña, hasta que huyendo de una agresión sexual, la rescata un grupito de enanos toreros. Y olé!!!

Tremenda perspectiva rancio – gótica. Obviando la repulsión y rechazo absoluto que me produce la tauromaquia (crueldad sin límites), esta película me ha dejado pasmada. Soberbia puesta en escena. Visualmente impecable. Banda sonora que da fuerza a las imágenes.

Pero ante todo, enormes los actores. Extraordinaria Maribel Verdú, de mala malísima. Fascinada con la fama que le otorga la profesión y dinero de su maridito. Cómo disfruta ella con los posados de la prensa rosa.

Y el final, vaya final, broche de oro para una obra muy original y rompedora.

Proyecto que empezó a fraguarse hace 8 años, con muchas dificultades para arrancar: “Los productores que no pasaban de la primera página, en la que ponía que era una película muda y en blanco y negro, se descolgaban en la segunda, en la que decía que estaba ambientada en la España de los años 20 y en el mundo de los toros, con enanos, bomberos toreros, flamencos, una madrastra y una niña. Pese a eso, seguí adelante”.

¿Será buena idea que nos represente en los Oscar si en enero es seleccionada? Muy reciente el éxito de The Artist y con la completa colección de topicazos patrios.

“Los franceses han abierto con su película un camino que hasta hace muy poco era directamente impensable para los demás. Gracias a The artist nuestra película empapela hoy con carteles las calles de Madrid mientras que sin ella solo hubiésemos logrado estrenarla en dos salas”.

En el germen de la historia son importantes dos descubrimientos: el del arsenal expresivo del que Eric von Stroheim hizo gala en Avaricia, obra maestra de uno de los fundadores del arte del cine que Berger descubrió en 1986 en una proyección especial en San Sebastián , y una fotografía de la serie España oculta de Cristina García Rodero. En la imagen de la fotógrafa de Magnum posan un grupo de bomberos toreros. Berger echó de menos en ella a una niña, a su Blancanieves.

Extractos del artículo Blancanieves entra a matar publicado en El País.

DIRECTOR Y GUIONISTA Pablo Berger. MÚSICA Alfonso de Vilallonga. FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica (B/N). REPARTO Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce,Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila. España 2012, 104 min. Festival de San Sebastián: Premio especial del Jurado, Mejor Actriz (Macarena García, ex-aequo). WEB OFICIAL

Carmina o revienta

La tengo en casa desde el estreno y no encontraba el momento para verla. Ayer Troyana le dedicaba una entrada en Zinéfilaz, y me dije, de este fin de semana no pasa. Ya está, dicho y hecho.

Experimento peculiar.

Carmina, sentada a la mesa de su cocina, narra a modo de monólogo, toda una serie de vivencias, a cada cual más calamitosa. Se supone que estamos ante una peli con toques de humor, pero, una de dos, o te lo tomas a risa, o lloras desde que empieza.

Tiene 58 años. Empezó a funar con 7, recogiendo las colillas del suelo para rellenar la petaca del abuelo. Les han robado en el bar varias veces (y el seguro no quiere responsabilizarse; siempre hay motivos para no indemnizar). Su hija en paro, la primera comunión de la nieta, y un marido alcohólico.

Yo ya no bebo… trago.

Menudo panorama.

Miedo a la muerte. No quiere que la entierren en un ataud. Mejor sentada, sobre un sofá, cigarro encendido y risas a su alrededor.

Mucho cuidado con los antibióticos….

No creo que deje indiferente a nadie esta primera obra de Paco León como director. Original, ante todo. Se respira autenticidad y desparpajo. Le sobran un par de excesos. A destacar la banda sonora y las actrices principales.

DIRECTOR Y GUIONISTA Paco León. MÚSICA Pony Bravo. FOTOGRAFÍA Juan González Guerrero. REPARTO Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana Mª García. España 2012, 71 min. Festival de Málaga: Premio especial del jurado, premio del público, mejor actriz. WEB OFICIAL

Abuelo centenario a la fuga y los perros Sawtelle

El abuelo que saltó por la ventana y se largó de Jonas Jonasson

A los cien años, aún queda mucho por vivir...

Nº de páginas: 416 págs.

Editorial: SALAMANDRA

ISBN: 9788498384161

Año edición: 2012

Momentos antes de que empiece la pomposa celebración de su centésimo cumpleaños, Alian Karlsson decide que nada de eso va con él. Vestido con su mejor traje y unas pantuflas, se encarama a una ventana y se fuga de la residencia de ancianos en la que vive, dejando plantados al alcalde y a la prensa local. Sin saber adónde ir, se encamina a la estación de autobuses. Allí, mientras espera la llegada del primer autobús, un joven le pide que vigile su maleta, con la mala fortuna de que el autobús llega antes de que el joven regrese y Alian se sube sin pensarlo dos veces, con la maleta ajena a rastras. Aún no sabe que el joven es un criminal sin escrúpulos y que la misteriosa maleta contiene cincuenta millones de coronas. Pero Alian Karlsson no es un abuelo centenario cualquiera... y en poco tiempo, tras una alocada aventura, pone todo el país patas arriba.

Se intercalan las aventuras del centenario en su periplo con la maleta y el elenco de curiosos personajes que le acompañan, con la narrativa de su trayectoria vital (repleta de acontecimientos “históricos”).

El autor se estrena con esta novela, que arrasó en Suecia gracias al “boca a boca” de los lectores.

Buscaba un texto ligero y entretenido. Las primeras páginas me resultaron muy atractivas, pero, la verdad es que acabé bastante harta. Me resultó cansino.

La historia de Edgar Sawtelle de David Wroblewski

584 páginas

ISBN: 978-84-08-09534-7

Colección: Planeta Internacional

Traductor: Claudia Conde

Año edición: 2010

Edgar Sawtelle es un niño mudo que desde muy pequeño se comunica solo en lengua de signos. Lleva una vida apacible y feliz junto a sus padres y su perra Almondine, su inseparable amiga y aliada, en su granja en Wisconsin.

Desde generaciones, los Sawtelle han criado y entrenado una raza ficticia de perros, conocidos como perros Sawtelle, con unos valores y características que los hacen unos animales nobles y inteligentes, los mejor amigos que un hombre pueda desear.

Pero el inesperado retorno de Claude, el hermano del padre de Edgar, a la granja después de muchos años, romperá la tranquila y feliz vida de esta familia y cambiará su destino, de forma irreversible, para siempre.

Otro debut literario, fenómeno editorial en Estados Unidos. No podía ser de otra manera, amadrinado por la todopoderosa Oprah Winfrey. Y etiquetado ya como una nueva forma de ficción, la "dog fiction" o "narrativa perruna". Anda que no venden bien sus productos!!!!

Este libro me lo regalaron hace ya un tiempo, pero decidí que no era el mejor momento para empezarlo (andaba yo muy sensible tras la muerte de Otto). Ahora lo rescato con ganas y a pesar de haber disfrutado con lo relativo al mundo canino, la prosa con descripciones excesivas me ha alejado de las emociones, y, a ratos, me he “despistado”.

Café de Flore

Casi al llegar a la taquilla de los cines se decide la película. Un estreno aclamado en San Sebastián, o ésta, que ya va de retirada. No podría explicarlo, apenas he leído nada sobre ella, pero tengo una fuerte intuición. Somos muy pocos, casi un pase privado.

Postales exultantes de felicidad. En Montreal, el protagonista, reputado DJ, guapo, 40 años, muy enamorado, con dos hijas preciosas, buena salud y una situación económica acomodada. ¿Se puede pedir más?

Otra historia paralela, París años 70, joven madre con su niño con síndrome de Down.

Saltos de un tiempo a otro, y las sutiles piezas que el espectador ha de colocar a modo de puzle para adentrarse en: los sentimientos de culpabilidad, las pérdidas no asumidas, la ruptura, las almas gemelas, las segundas oportunidades, el amor incondicional de una madre, los recelos de una hija adolescente, las pesadillas recurrentes, el miedo a recaer, las fotografías de una vida común, las recriminaciones paternas, el no querer lastimar...

Maravilla visual. Luz pálida, tonos sepia, calles estrechas, lluvia, piso antiguo en París. Montreal luminoso, moderno, sofisticado, aviones. Un final que responde a la pregunta que a lo largo de todo el metraje nos hacemos, ¿qué tiene que ver esa familia francesa con la situación que viven los personajes canadienses? ¿Están conectadas esas vivencias, o tal vez forman parte de extraños laberintos oníricos?

Vanessa Paradis, cantante, modelo y actriz, acompaña al también músico, Kevin Parent. A destacar el acertado reparto.

Canciones para hacer vibrar al público de la sala, silencio, y una vez que retumba el sonido de nuevo, se intensifica el éxtasis colectivo.

Música de las emociones. Una melodía para empezar un nuevo día, con fuerza. Un tema escuchado miles de veces. Hilo invisible que arrastra al pasado perdido, a la magia de la primera mirada, o hace posible cualquier deseo e ilusión. Acordes que tranquilizan, sedan y amortiguan el dolor. Letras para derribar las más férreas defensas. TOCADA, muy TOCADA, así me quedo, así sigo.

Con muchas probabilidades, parte de los temas seleccionados podrían forman mi propia banda sonora, la que ha crecido a mi lado, la que me ha visto volar y caer en picado.

 "Show me how you do that trick 

The one that makes me scream"
"The one that makes me laugh"
And threw her arms around my neck 
"Show me how you do it 
And I promise you I promise that 
I'll run away with you 
I'll run away with you" 

   

 

Tjú tjú, se burlan en el coche por lo cansino que es con esta canción que las tiene ya hartas.

Duelo por amor y lo difícil que a veces resulta aprender a dejar ir, a pasar página. Bella y etérea como cualquier tema de Sigur Ros. Poesía en estado puro. Sublime e hipnótica.

BSO completa

TÍTULO ORIGINAL Café de flore. Canadá  2011, 120 min. DIRECTOR  Y GUIONISTA Jean-Marc Vallée. MÚSICA Varios. FOTOGRAFÍA Pierre Cottereau. REPARTO Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu, Alice Dubois, Michel Dumont, Linda Smith

Headhunters

Toca publicar en Zinéfilaz y he dedicado la entrada a la película que más me ha sorprendido de este verano.

Te invito a que la leas AQUÍ.

39 escalones

Sacrificar la verosimilitud en beneficio de la emoción pura

Es la historia de un joven canadiense que huye de Londres para llegar a Escocia, a fin de encontrar las huellas de los agentes secretos que han apuñalado a una mujer en su propio apartamento. Sospechoso de asesinato para la policía y acosado por los espías.

De la novela de John Buchan, escritor al que Hitchcock admira.

Lo que me gusta de Bucham es algo profundamente británico, lo que nosotros llamamos “understatement” (subvaloración, subestimación). Es la presentación en tono ligero de acontecimientos muy dramáticos.

Escribí este guión en colaboración con Charles Bennett, pero me acuerdo de que en aquella época experimenté un método que consistía en escribir el film hasta en sus menores detalles, pero sin poner una sola frase del diálogo... Deseaba que el contenido de cada escena fuese muy sólido y que constituyera un pequeño film.

Curiosidades: la escena de la noche en la granja (que no figura en la novela), inicialmente la había pensado con el trío durmiendo en la cama, y al levantarse el marido, ella incita al protagonista... a que coma las sobras del pollo de la cena. Sin embargo lo rodado resulta mucho más místico y dramático, en apariencia uno de tantos obstáculos que ha de superar en su fuga; pero con consecuencias relevantes.

Una desconocida le pide que la acompañe, se queda en su casa y le confiesa aterrorizada que es una espía, consigue huir escondido en medio de un desfile del Ejército de Salvación o aprovechando la interrupción de un rebaño de ovejas en medio de la carretera…

No me extraña que la mujer del tren, posteriormente en la conferencia política no crea ni una sola palabra.

No filmo nunca un trozo de vida porque eso la gente puede encontrarlo muy bien en su casa o en la calle o incluso delante de la puerta del cine. No tiene necesidad de pagar para ver un trozo de vida. Por otra parte, rechazo también los productos de pura fantasía, porque es importante que el  público pueda reconocerse en los personajes. Rodar películas, para mí, quiere decir rodar en primer lugar y ante todo contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego entra en juego la técnica, y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción... La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción.

Acudes a un music hall (ponte en situación, ya sé que no es el espectáculo de mayor actualidad). La representación finaliza con una soberana bronca en la que se ve envuelto gran parte del público. Suenan dos disparos y al huir, entre la multitud, una misteriosa mujer te agarra del brazo y te pide que la acompañes A TU CASA. Allí la invitas a cenar, pero no es una noche de lujuria y pasión, ni tan siquiera una romántica velada a la luz de las velas. Ella teme por su vida, te cuenta que es una agente secreta (espía internacional) y que debe proteger al Reino Unido de la posible extracción de un secreto del ministerio de defensa. ¿La creerías?

Un hombre entra de repente en el compartimento que ocupas en el tren. Se abalanza sobre ti, te besa y te pide ayuda (vale, no ocurre a menudo). ¿Le creerías cuando a continuación irrumpen serios policías que lo persiguen?

Fragmentos del libro de François Truffaut, El cine según Hitchcock.

Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea de Annabel Pitcher

Poco antes de cumplir diez años, el pequeño Jamie se va a vivir al norte de Londres con su padre separado, su hermana adolescente Jasmine y su gato Roger para empezar desde cero. Han pasado cinco años desde la muerte de Rose, la gemela de Jasmine, en un atentado terrorista islámico en Londres. Sus padres no han conseguido superar el dolor y parece que Jasmine tampoco: se ha teñido el pelo de rosa, se ha hecho piercings y ha optado por no comer. La familia se ha venido abajo. Pero en todo ese tiempo Jamie no ha derramado una sola lágrima. Para él Rose, cuyas cenizas reposan en la repisa de la chimenea, no es más que un recuerdo lejano. Le interesan mucho más su gato Roger, la camiseta de Spiderman que le han regalado por su cumpleaños o que su padre no se entere de que se ha hecho amigo de una niña musulmana paquistaní. Un día, al ver en la televisión un anuncio buscando jóvenes talentos que sepan cantar, se convence de que eso puede hacer que las cosas cambien y que toda la familia pueda salir adelante.

Potente el título, imposible pasar desapercibido. Lo empecé con muy buenas referencias, y ya, desde las primeras páginas, sabía que me iba a encantar.

El protagonista es maravilloso. Transforma desde su perspectiva infantil una realidad familiar atroz. En el colegio tampoco es que sea muy feliz, y la única que le hace caso es una niña musulmana que no tiene amigos. Ambos se rodean de sus superhéroes y luchan contra las adversidades.

La hermana será el ángel de esta historia, con una taza de chocolate caliente y secretos compartidos.

El objetivo de Jamie es hacer que su madre vuelva a casa, y ser felices de nuevo.

Triste, pero con numerosos recursos que provocan sonrisas de ternura y empatía. Muy recomendable.

Nº de páginas: 236 págs.

Editorial: SIRUELA

ISBN: 9788498415445

Madrid 2011

Leer fragmento.

Zinefilaz de cumpleaños y una de dibujos con ardilla

Este fin de semana estamos de fiesta con el segundo aniversario de Zinéfilaz; y para celebrarlo hemos elegido nuestra película favorita vista en los últimos meses. Muy curioso, ya verás. ¿Y la tuya?

Ice Age 3 – El origen de los dinosaurios

Que llega el otoño. De la playa directos a rachas de viento huracanado y chaparrones más que considerables. Tarde para ir al cine, ése era el plan, hasta que el pack sofá + DVD se impuso por goleada.

Algo que nos haga pasar un buen rato. Éxito asegurado con Scrat. Me uno a la voz de Bargalloneta, que se rinde a los encantos de este extraordinario ser. Ideal para provocar sonrisas y risas.

La familia y el amor, además de las grandes persecuciones a la escurridiza bellota. Manny y Ellie esperan el inminente nacimiento de su bebé mamut. Sid decide apropiarse de unos huevos supuestamente abandonados y ejercer de madre apenas un día (padre no, él es la madre). Y Diego cada vez con más achaques y más solo. Acabarán viviendo peligrosas hazañas para liberar al perezoso de las garras de los temibles dinosaurios, con la ayuda de un nuevo personaje, Buck. Otro hermoso canto a la amistad y el amor.

TÍTULO ORIGINAL Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (Ice Age 3). DIRECTOR Carlos Saldanha, Mike Thurmeier. GUIÓN Jeff Siergey. MÚSICA John Powell. EE UU 2009, 85 min. WEB OFICIAL

El gato desaparece

Después de varios meses de internamiento en una clínica psiquiátrica, a raíz de un violento e inesperado brote psicótico, los médicos dan de alta a Luis. Beatriz, su mujer, experimenta sentimientos contrapuestos: por un lado, la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, la persona con la que ha compartido tantos proyectos; pero, por otro, la inquietud que le produce no saber si seguirá siendo el mismo de antes o si, por el contrario, aquel oscuro episodio volverá a repetirse.

Para mí, un director excelente al que sigo desde hace años. De esta película destacaría a los dos actores protagonistas, espléndidos. Refleja de forma muy realista el reinicio de esa pareja, los miedos de la mujer. Situación de gran complejidad, estar con una persona que ha sufrido un fuerte colapso mental y que en apariencia está curado; pero que sin embargo, ha cambiado y en cualquier momento, se podría volver a repetir aquel horror )o no). Muy superior esa parte intimista a la medio intriga que plantea con el gato.

Me ha gustado, pero no está a la altura de Carlos Sorín.

DIRECCIÓN Y GUIÓN Carlos Sorin. MÚSICA Nicolás Sorin. FOTOGRAFÍA Julián Apezteguia. REPARTO Beatriz Spelzini, Luis Luque, Norma Argentina, María Abadi. Argentina 2011, 86 min. Premio Especial del Jurado en Festival de cine iberoamericano de Huelva. Cóndor de Plata: 5 premios (Mejor director, actor, actriz, música y sonido).

Los mundos de Coraline

Se han mudado de casa, Coraline se aburre; a sus padres sólo les interesa su trabajo y no le hacen ni caso. A modo de juego comienza a contar las puertas y descubre una pequeña en la pared. Muerta de curiosidad intenta abrirla y ante sus ojos aparece un denso muro de ladrillos. Sin embargo de noche todo se transforma y cruza sin dificultades al otro lado. Allí encontrará su vida idealizada. Sus otros padres la adoran, están constantemente pendientes de ella, su habitación es preciosa, la comida exquisita. Ha encontrado la felicidad.  Estas sensaciones pronto se tornarán en miedo y angustia.

Otros personajes: un extraño gato, Wybie, un chico de su edad, las señoras Spink y Forcible, dos ancianas actrices retiradas, y el señor Bobinsky, un excéntrico adiestrador de ratones.

ME HA ENCANTADO. Es que no tiene ni un defecto. La historia, los protagonistas, la animación, la imagen, la banda sonora. Magia siniestra. Una auténtica maravilla. El sueño de entrar en nuestros deseos y cambiar todo aquello que no nos gusta de la realidad en la que vivimos. La curiosidad infantil, los temores y la fuerza para enfrentarse a todo.

TÍTULO ORIGINAL Coraline. DIRECTOR Henry Selick. GUIÓN Henry Selick (Novela de Neil Gaiman). MÚSICA Bruno Coulais, They Might Be Giants FOTOGRAFÍA Paul Gentry, Pete Kozachik. EE UU 2009, 101 min. 3 Premios Annie: Mejor diseño de personajes, diseño de producción, BSO. 10 nomin. Festival de Annecy: Mejor largometraje (ex-aequo con "Mary and Max"). WEB OFICIAL.

Del director de la extraordinaria Pesadilla antes de Navidad, con ese toque genuinamente siniestro.

Basada en una obra publicada en 2002 del escritor británico Neil Gaiman que mezcla los géneros fantástico y de terror. Premio Hugo, Premio Nebula a la Mejor Novela Corta y Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Jóvenes Lectores. Ha sido comparada con Alicia en el país de las maravillas. En 2008 se publicó una adaptación al formato de novela gráfica con guión de Todd Klein y dibujos de P. Craig Russell. Una adaptación teatral, con música y letras de Stephin Merritt y guion de David Greenspan, se estrenó en 2009. Ese mismo año lanzan también un videojuego. (Wikipedia).

Participa en la banda sonora un grupo que hace años me gustaba mucho: They Might Be Giants

La señal + En el valle

La señal

El nombre de  Ricardo Darín me lleva directa a esta película. Historia con aroma de novela negra clásica.

Un detective que no está pasando por el mejor momento de su vida, personal y profesional. Se ocupa de rescatar gatos, buscar a un violador de perros...

Noviazgo (si es que se le puede llamar así), sin pasión, sin compromiso; tal vez sobrevive por la fuerza de la costumbre, por esa inercia que arrastra.

Una mujer misteriosa lo contrata para seguir a un hombre, sin apenas explicaciones. Y de pronto un asesinato. ¿En dónde se está metiendo?

Lo que más me ha gustado es la fotografía y ambientación. Ricardo Darín siempre está bien, o sea que eso tampoco es una novedad. Sin embargo la trama no fluye como debería, le falta chispa y un poco más de tensión.

Guión de Eduardo Mignogna, que fallece antes de poder dirigirla. Su amigo Ricardo Darín toma las riendas y se estrena tras las cámaras.

DIRECTORES Ricardo Darín, Martín Hodara. GUIÓN Eduardo Mignogna. MÚSICA Juan Ponce de León. FOTOGRAFÍA Marcelo Camorino. REPARTO Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres, Martín Slipak. Argentina 2007, 95 min.

En el valle

Reconozco que no me seduce ni lo más mínimo cualquier conexión con el mundo de los vaqueros. Encontré por casualidad este DVD en la biblioteca, y al leer la sinopsis, pensé que podría estar bien.

Una adolescente vive con su padre y su hermano. Rebelde, como corresponde a esa edad, conoce, camino de la playa, a un chico extraño, que se cree un cowboy. De inmediato se sentirá muy atraída por él, y ahí comienza una aventura no exenta de peligros provocados por una mente trastornada.

Este personaje es muy curioso. Le importa un comino lo que opinen los demás, o que se rían de él. Exhibe orgulloso sus peculiaridades. Parece existir en otro mundo.

Una crítica al estilo de vida actual, donde la gente se desplaza en coches (esas cajas cerradas), y no disfruta del trotar del caballo, ni de los lugares a los que éste les puede llevar.

Tampoco es para soltar cohetes, pero posee cierto encanto en cuanto a esa llamada de atención hacia quienes no piensan como el rebaño, quienes desean vivir de otra manera. Claro que la posesión de armas, como buen ejemplo del lejano oeste, y el desequilibrio del protagonista, distan mucho de cierto ideal utópico de libertad..

TÍTULO ORIGINAL Down in the Valley. DIRECTOR Y GUIONISTA David Jacobson. MÚSICA Peter Salett. FOTOGRAFÍA Enrique Chediak. REPARTO Edward Norton, Evan Rachel Wood, David Morse, Rory Culkin, John Diehl, Bruce Dern, Ellen Burnstyn, Geoffrey Lewis, Elizabeth Peña, Kat Dennings, Hunter Parrish, Aviva, Aaron Fors,Heather Ashleigh, Jennifer Echols. EE UU 2005, 114 min.