Bajo el sol

Después de la muerte de su madre, Olof vive solo en la granja de su familia. Un día pone un anuncio en el periódico local: "granjero solitario, 39 años, coche propio, busca joven ama de casa". Una joven contesta al anuncio... y se adueña de la casa y también del corazón de Olof.

Un hombre bondadoso y sencillo. Una vida monótona. La búsqueda de “ama de llaves”. Un supuesto amigo que siempre se ha aprovechado de la inocencia de ese personaje solitario. La irrupción de una mujer misteriosa, guapa y arrebatadora. Un sacerdote que propaga a los cuatro vientos cualquier rumor.

Una historia de amor, de descubrimiento sexual, de erotismo.

Bellas imágenes bucólicas, rayos de sol que iluminan los campos. Soledades compartidas. Secretos que se guardan para no mostrar las debilidades. Fanfarrones que presumen de una vida soñada e imaginada.

Simple, romántica, de esas películas que se deja querer.

Título original Under solen. Director Colin Nutley. Guión Colin Nutley, Johanna Hald, David Neal (Historia: H.E. Bates). Música Paddy Moloney. Fotografía Jens Fischer. Reparto Rolf Lassgard, Helena Bergström, Johan Widerberg, Gunilla Röör, Jonas Falk,Linda Ulvaeus, Bergljot Arnadottir, Per Sandberg. Suecia 1998, 118 min.

Her

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

Utilizando el teclado de un ordenador, escribe hermosas cartas, donde vuelca el mundo emocional ajeno expresado en prosa poética. Ése es su trabajo, y cada día al salir de la oficina, su vida parece monótona y tan vacía. En trámites de separación se aferra a la tecnología para satisfacer sus necesidades. Realidad virtual para jugar, para frustrantes encuentros sexuales desde la distancia. Lo más sofisticado a su servicio, un sistema operativo personalizado, inteligencia artificial intuitiva, que se adapta por completo a cada usuario.

Lectura de mails y noticias, que poco a poco dan paso a conversaciones más íntimas. Amistad, complicidad, confianza, alguien que siempre está ahí para escuchar y hablar, con quien reír, por quien hacer cosas… AMOR.

Sigo esperando que ya no me importe.

Tal vez sólo estaba solo

Y que desde ahora no sentiré nada nuevo… Versiones pálidas de lo que ya he sentido

Te siento en todas partes

El pasado es sólo una historia que nos contamos a nosotros mismos

Siempre vas a decepcionar a alguien.

Es bueno estar con alguien que se emociona por la vida.

No son emociones reales.

No me gusta quién soy en este momento.

No sé lo que quiero, nunca.

Lastimar y confundir a todos.

¿Tengo fuerza para una relación real?

Quiero permitirme disfrutar

Decir que todo está bien, cuando lo que se transmite es enojo y distancia.

Ya no puedo continuar viviendo en tu libro.

Del ideal a lo real. Del abatimiento a las ganas.

ME HA ENCANTADO. Hacía tanto tiempo que no me calaba tan hondo una película. Me quedo con todo: ese estilo del director para hacer un romance de ciencia ficción con aires tan retro. El guión portentoso. Los actores, Phoenix conmovedor. La banda sonora, una maravilla.

A destacar todas las emociones que nos deja, la historia, los personajes, el avance a toda velocidad de las tecnologías dentro de nuestras vivencias y nuestra manera de relacionarnos. Un romance futurista, una soledad ancestral y dolor por la pérdida.

En cualquier caso un final cargado de buenas sensaciones, puertas cerradas y otros caminos a seguir:

Ahora sabemos cómo

Director y guión Spike Jonze. Música Arcade Fire, Owen Pallett. Fotografía Hoyte Van Hoytema. Reparto Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher. EE UU 2013, 126 min. Premios Oscars: Mejor guion original. Globos de Oro: Mejor guión. National Board of Review (NBR): Mejor película y director, etc. Web oficial.

Última salida para Brooklyn de Hubert Selby Jr.

Uno de los libros más míticos de la literatura norteamericana de los últimos decenios, es a la vez una original obra narrativa y un documento atroz de la vida en la zona más salvaje de la jungla neoyorquina. Pocos libros suscitaron opiniones tan extremas como éste cuando se publicó por primera vez, en 1964, desde la más rendida admiración (se le llamó «un Viaje al fin de la noche americana, despojado de grasa») hasta el furor ciego. En Inglaterra el libro fue condenado por obscenidad en un sonado proceso en el que fueron testigos de la defensa Frank Kermode, John Arden, Eric Mottram, Anthony Burgess y Kenneth Alsop. El veredicto fue finalmente revocado en una histórica sentencia que alineó Última salida con El amante de Lady Chatterley y Ulises, víctimas también de la censura de su época. 

Desde luego no es una lectura “agradable”. A mitad del texto empieza a cansar tanta violencia física y verbal. Universo de “marginados”, travestis, solitarios y muchos personajes indeseables. Especialmente antipático y odioso es el sindicalista que se crece con la huelga de la fábrica, bebe barriles de cerveza y despilfarra el dinero ajeno en darle un poco de alegría a su vida miserable. Palizas, alcohol, sexo… Excesivo. Bien narrado, aunque no me atrevería a recomendárselo a nadie.

Los buenos suicidas de Toni Hill

Noche de Reyes de 2011. El inspector Héctor Salgado, obsesionado por la desaparición de Ruth, su ex mujer, no puede conciliar el sueño y fuma un cigarrillo tras otro. De madrugada, aún insomne, recibe una llamada del nuevo agente a sus órdenes: la secretaria del director general de una conocida empresa de cosméticos se ha arrojado a las vías del metro. Parece un caso menor, pero con el paso de los días Salgado irá descubriendo que tras ese presunto suicidio se esconde una compleja y peligrosa red de mentiras. Entretanto, la agente Leire Castro, atrapada en casa por una baja médica prematura, a mes y medio de dar a luz, también piensa en el caso nunca cerrado de Ruth. Es un misterio al que no puede resistirse. Y aunque en su estado no debería emprender una investigación, en su carácter está no detenerse, insistir, derribar esas fachadas que siempre ocultan males mayores. 

Nº de páginas: 384 págs.

Editorial: DEBOLSILLO 2012, Barcelona.

ISBN: 9788499896786

El verano de los juguetes muertos, primera entrega de esta serie, ya me había encantado. Casi 2 años después - a veces se me va la mano con eso de dejar un breve margen entre un libro y el siguiente – caigo de nuevo atrapada por completo con este autor. Es que me ha gustado todo: cómo escribe, el ritmo, la construcción de los personajes, la forma en la que se nos van desvelando las claves que resuelven el enigma principal, los diálogos, la acción. Y ese final abierto.... Muy recomendable.

Un árbol crece en Brooklyn (novela y película)

Un árbol crece en Brooklyn de Betty Smith

Principios del siglo XX, la pequeña Francie Nolan lee sentada en la escalera antiincendios de su casa, a la sombra de un árbol que solo crece en los barrios más pobres de las grandes ciudades. Poco a poco, la mirada se aleja de la chiquilla para abarcar a la estrafalaria familia Nolan, que malvive en Brooklyn. Conoceremos así a sus padres, a su hermano y a la entrañable tía Sissy, que usa a los hombres para aplacar sus instintos maternales. Francie crece rodeada de los libros que tanto le gustan y pronto empieza a preguntar y a pedirle a la vida algo más que un triste acomodo en la mediocridad. De esas hermosas y tercas ganas de saber nace Un árbol crece en Brooklyn, una novela donde cualquier detalle de la vida doméstica revela un mundo hecho de apuestas y deseos, donde los personajes son tan próximos que nos duelen sus dolores y donde el sueño americano cobra por fin peso y color.

Best seller de 1943. Pocos días después de su boda, Betty Smith publicó su primera novela, Un árbol crece en Brooklyn, obra de marcada inspiración autobiográfica. A finales del año 1945 se alcanzaban casi los tres millones de ejemplares vendidos. El éxito arrollador determinó una rápida adaptación cinematográfica, estrenada en 1945, y fue la primera película dirigida por Elia Kazan, con James Dunn, Dorothy McGuire, Joan Blondell y Peggy Ann Garner en los papeles principales. Por su interpretación en esta película Peggy Ann Garner ganó el Premio Especial de la Academia como actriz infantil destacada (el llamado “Óscar juvenil”) y James Dunn el Óscar al mejor actor de reparto. En 1951 George Abbott produjo y dirigió Un árbol crece en Brooklyn como un musical de Broadway, con libreto del propio Abbot y de la autora de la novela.

Nº de páginas: 512 págs.

Editorial: LUMEN 2008 Barcelona.

ISBN: 9788426416780

"Un árbol crece en Brooklyn. Algunos lo llaman el árbol del Cielo. Caiga donde caiga su semilla, de ella surge un árbol que lucha por crecer. Crece en solares delimitados por tablas entre montones de basura abandonada. Es el único árbol que crece en el cemento. Crece exuberante... sobrevive sin sol, sin agua, hasta sin tierra, en apariencia. Podríamos decir que es bello, si no fuera porque hay tantos de su misma especie".

"Crecer echaba a perder muchas cosas. Arruinó el juego que inventaban cuando no tenían en casa comida para alimentarse. Los días que se terminaba el dinero y faltaban los alimentos, Katie y sus dos hijos simulaban ser exploradores en busca del Polo Norte y decían que los había sorprendido un huracán en una cueva, con pocos víveres. Tenían que hacerlos durar hasta que llegase ayuda".

Lazos humanos

Título original A Tree Grows in Brooklyn. Director Elia Kazan. Guión Frank Davis & Tess Slesinger (Novela: Betty Smith). Música Alfred Newman. Fotografía Leon Shamroy (B/N). Reparto Dorothy McGuire, James Dunn, Joan Blondell, Peggy Ann Garner, Lloyd Nolan, James Gleason, Ted Donaldson, Ruth Nelson. EE UU 1945, 128 min. Oscar: Mejor actor secundario (James Dunn).

OPINIÓN

Con la novela he pasado unas horas entretenida. El texto resulta muy ágil, y a la vez detallista. Vives desde dentro las miserias que acucian a esa niña y su familia. Es entrañable y, a pesar de tanta penuria, conserva cierto toque de esperanza. Ese remanso, ese refugio en los libros, en las fantasías, en el deseo de aprender y mejorar, esa fuerza y determinación materna. Sobre todo destacaría la primera parte en la que ahonda en la infancia de los dos hermanos y la personalidad de sus padres, tías y abuela maternas.

No es el estilo literario que acostumbro a leer, y tal vez por eso, me ha cautivado. Es como si hubiera pasado una temporada en Brooklyn, con la mirada puesta en el puente que cruza a los rascacielos de Nueva York. Me imagino a esa niña soñadora devorando libros sentada en la escalera de incendios.

En cuanto a la película, una vez más el resultado es muy inferior al del libro. Se perfilan bastante bien los rasgos más característicos de los personajes, pero se queda muy en la superficie. Puede deberse a la necesidad de finalizar pronto el producto para aprovechar el boom de la novela. Es demasiado almibarada y resuelve el conflicto de un plumazo,

Welles, Cotten y un sombrero de paja

Esta semana, en Zinéfilaz, os cuento una historia de cine dentro del cine. Una de tantas curiosidades, de películas desaparecidas y recuperadas, de leyendas y secretos, de los primeros pasos de Orson Welles previos a Ciudadano Kane, de un sombrero de paja sobre un jovencísimo Joseph Cotten.

Alocadas persecuciones por las calles de Nueva York. Toques de comedia, e imágenes, que ya aventuraban un gran talento.

Ocho apellidos vascos + Deje de ayudarme

Ocho apellidos vascos

Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente.

Taquillazo. Desternillante. Tanto se ha hablado de esta película, que no queda otra que ser uno más de los miles de espectadores que ya la han visto. A veces buscamos unas risas, pasar un buen rato, y olvidar por completo lo gris del día a día. Sin más (que no es poco). Y sí, yo me he reído bastante. Cuando te das cuenta se ha acabado, y tú mantienes esa sonrisilla. Plagada de topicazos sobre las abismales diferencias entre vascos y andaluces, transcurre ágil desde el escenario sureño, a los estómagos insaciables del Cantábrico. Terrorismo, radicales, un vestido de boda, alegría flamenca y olé. Comedia romántica made in Spain. Lo mejor: esa capacidad para reírse de todo y de todos.

Director Emilio Martínez-Lázaro. Guión Borja Cobeaga, Diego San José. Música Fernando Velázquez. Fotografía Gonzalo F. Berridi, Juan Molina. Reparto Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola. España 2014, 98 min. Weboficial

Deje de ayudarme, coño (cómo acabar de una vez por todas con esa plaga llamada autoayuda)

Y para seguir en tono humorístico, y desintoxicarse de tanta felicidad prometida en manuales de autoayuda, este artículo que incita al gruñido y a dar rienda suelta a nuestro lado oscuro, sin barnices, ni fuegos artificiales.

Samuel Beckett: «fracasa otra vez, fracasa mejor».

Doctor Zeuss «Be who you are and say what you feel because those who mind don’t matter and those who matter don’t mind»

Trilogía de Nueva York de Paul Auster

A Daniel Quinn, escritor de literatura policiaca, su equivocado interlocutor telefónico lo toma por un detective y le encarga un caso. Así comienza Ciudad de cristal, primera de las tres novelas que conforman La trilogía de Nueva York. Quinn, lejos de deshacer el malentendido, se mete en el papel y se ve envuelto en una historia repleta de enigmas, complicadas relaciones paternofiliales, locura y delirio. En Fantasmas, segunda de las piezas, un detective privado y el hombre al que tiene que vigilar juegan al escondite en un claustrofóbico universo urbano. Por último, en La habitación cerrada el protagonista se ve confrontado a los recuerdos de un amigo de la infancia cuando la mujer de éste le escribe una carta explicándole que su marido ha desaparecido misteriosamente.

En La trilogía de Nueva York el escritor maneja, manipula y reinventa el género policiaco, del que hace una re-lectura posmoderna con tintes metafísicos. La trama detectivesca sirve para plantear al lector un fascinante juego de espejos, símbolos, guiños y sorpresas.

Nº de páginas: 344 págs.

Editorial: ANAGRAMA, Barcelona 2008

ISBN: 9788433973290

Recuerdo algunos de los libros de Auster con verdadero cariño. Soy fan desde que me cautivó Leviatán. Y, de nuevo, esta vez retomando un volumen que recoge tres textos de sus primeras publicaciones, caigo rendida a su forma de atraparnos, a sus “desvaríos”, extrañas vueltas y reversos de situaciones imposibles que llevan a los protagonistas a oscuros abismos. Observar al otro para perderse en uno mismo. Apoderarse de la vida de un amigo de la infancia. Juegos de nombres, roles e identidades. Peligros mentales, escritores solitarios, y finales que se cierran de golpe, sin explicaciones, con varias posibilidades o ninguna.

Todo empezó por un número equivocado, el teléfono sonó tres veces en mitad de la noche y la voz al otro lado preguntó por alguien que no era él. Mucho más tarde, cuando pudo pensar en las cosas que le sucedieron, llegaría a la conclusión de que nada era real excepto el azar. Pero eso fue mucho más tarde. Al principio, no había más que el suceso y sus consecuencias. Si hubiera podido ser diferente o si todo estaba predeterminado desde que la primera palabra salió de la boca del desconocido, no es la cuestión. La cuestión es la historia misma, y si significa algo o no significa nada no es la historia quien ha de decirlo.

El cuarto mandamiento

A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, George, crecerá demasiado consentido y malcriado. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, de quien se enamora el engreído George.

Me fascinan las imágenes, esa fuerza del blanco y negro, la cámara, las luces, las sombras, las escaleras, esa casa, esos automóviles primitivos. Grandes actores, grandes escenas. Sentimientos que desbordan amor, celos, posesión, silencios, años de espera, bondad, comprensión, vanidad, madurez.

Lo único que me molesta es la voz en off, que va narrando la historia, y que finalmente, presenta a actores y equipo técnico. La voz de Orson Welles.

He leído que esta película sufrió cortes por parte de la productora, y el montaje no corrió a cargo del director. Aún así, es una maravilla.

Título original The Magnificent Ambersons. Director Orson Welles. Guión Orson Welles (Novela: Booth Tarkington). Música Bernard Herrmann. Fotografía Stanley Cortez (B/N). Reparto Tim Holt, Joseph Cotten, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Richard Bennett, Ray Collins. EE UU 1942, 88 min.

Diario de una volátil + El silencio de los inocentes

Diario de una volátil de Agustina Guerrero

Mi primer contacto con las ilustraciones de esta mujer es a través de los stickers del LINE. Y este fin de semana, me dejo llevar y pienso un poquito, con las viñetas y temas que trata la protagonista de estas historias, con fuerte acento femenino.

Cosas que me dan mucha pereza: poner en orden papeles del banco, facturas…. Cualquier cuestión burocrática….

Cosas que no debes hacer si estás de bajón: hablar con personas “tóxicas”, escuchar canciones melancólicas, deslizarte en caída libre por pensamientos negativos….

Asuntos pendientes, que siempre serán pendientes: ordenar los armarios, vaciar el buzón de entrada y borrar todo lo prescindible….

Asume que: a veces desconecto en conversaciones “cansinas”, soy incapaz de darle la razón a determinadas personas….

Blog de la autora

El silencio de los inocentes

Una joven (Alexandra Neldel) comienza a trabajar recogiendo llamadas de emergencia cuando recibe una que le pone sobre la pista de un asesino en serie que, por alguna extraña razón, pretende que ella se involucre en el caso. Por otro lado de nuevo otra adolescente ha sido secuestrada. La policía no sabe por dónde empezar, pero seguramente de ella dependerá que encuentren a la víctima con vida. 

A toda velocidad, un coche atraviesa un bosque, hasta que impacta contra un árbol. Retrocedemos una semana para saber los motivos de esa carrera. Mejor olvidarla por completo. No merece la pena.

Título original Killerjagd. Töte mich, wenn du kannst (TV). Director Manuel Flurin Hendry. Guión Frank Weiss, Sven Poser. Música Fabian Römer. Fotografía Sten Mende. Reparto Alexandra Neldel, Clemens Schick, Maximilian von Pufendorf, Karoline Schuch. Alemania 2009, 93 min.

Los besos no se gastan + AMISTAD + Aislados

Los besos no se gastan de Raquel Martos

Esta historia, que no es de princesas, comienza en aquella España setentera. Esa época en la que para vivir una aventura sólo había que bajar a la calle con el bocadillo. En aquel tiempo tan lejano y no siempre tan feliz, Lucía, con el pelo a trasquilones, y Eva, a la que le encanta comerse crudas las judías verdes, tienen 7 años y están forjando una amistad inquebrantable. Más de 30 años después, Lucía es una implacable directora de recursos humanos que no sabe enamorarse. Eva, al borde de los 40, es una actriz retirada que está hechizada por su hija Lola y atrapada en un matrimonio roto. Lucía no puede imaginar que Eva le va a pedir el favor más importante de su vida.

Nº de páginas: 288 págs.

Editorial: ESPASA LIBROS, S.L.U. BARCELONA, 2012.

ISBN: 9788467038835

Busco una lectura ligera y la encuentro gracias a una reseña de Manderly (con quien coincido, una vez más). Supongo que ser colaboradora de El Hormiguero, ayuda a la hora de publicar. Raquel Martos no destaca por una prosa brillante; sin embargo consigue involucrarnos por completo en las vidas de los personajes de esta novela. Es un maravilloso canto a la amistad, a las personas importantes en las que nos apoyamos, a todo ese mundo de confidencias, de recuerdos de la infancia, de fotografías, de amor y desengaño, de risas y dolor.

Lucía sabía muy bien lo que era echar de menos a alguien importante en esas fechas y yo lloré por una cosa que dice mi hermana que se llama "empatía". Empatía es cuando tú te pones en el lugar del otro para intentar comprender lo que siente y, claro, si ríe, tú ríes, y si llora, tú lloras también.

De este largo puente me quedo con la tarde del viernes, con mi amiga del alma. Conversación que no decae, desde lo más personal, a lo esperpéntico. Una terraza selvática y un cortado “de pota” en cunca. El sol, los recuerdos y ya ahí, los planes.

Aislados

Una pareja: Kate (Thandie Newton) y Martin (Cillian Murphy), intentan reconstruir su relación tomándose un descanso en una isla remota. Todo va bien hasta que aparece un militar, Jack (Jamie Bell) y les cuenta que un virus mortal está matando a millones de personas en el continente.

Algunos minutos de cierta tensión, y poquito más. Previsible, con referencias poco originales y muertos que no acaban de morirse.

Título original The Retreat. Director Carl Tibbetts. Guión Carl Tibbetts, Janice Hallett. Música Ilan Eshkeri. Fotografía Chris Seager. Reparto Cillian Murphy, Thandie Newton, Jamie Bell, Jimmy Yuill, Marilyn Mantle. Reino Unido 2011, 90 min.

Una soledad ruidosa + 6ª planta + Barco a Cangas

Una soledad demasiado ruidosa de Bohumil Hrabal

Desde hace treinta y cinco años, Hanta trabaja en una trituradora de papel prensando libros y reproducciones de cuadros. En cada una de las balas de papel que prepara conviven libros, litografías, ratoncillos aprisionados y su propio esfuerzo, que se manifiesta en una relación absolutamente amorosa con los libros que destruye por oficio y salva por pasión. En Una soledad demasiado ruidosa se entrecruzan reflexiones sobre el sentido de la creación artística, la evocación de una soledad existencial totalmente asumida y la complacida exploración del universo literario.

  

Nº de páginas: 160 págs.

Editorial: DESTINO, BARCELONA 2001

ISBN: 9788423333332

No me he sentido atrapada entre estas páginas.

Las chicas de la 6ª planta

Grupo de españolas que en los años sesenta emigraron a Francia para trabajar como criadas en casas de familias acomodadas.

Toda una colección de tópicos, con aire de telenovela, doblaje con acento francés… Vamos, que sólo se salva Carmen Maura.

Título original Les femmes du 6ème étage. Director Philippe Le Guay. Guión Philippe Le Guay, Jérôme Tonnerre. Música Jorge Arriagada. Fotografía Jean-Claude Larrieu. Reparto Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas,Berta Ojea, Nuria Solé, Concha Galán, Muriel Solvay, Annie Mercier. Francia 2010, 106 min. Premios Cesar: Mejor actriz secundaria (Carmen Maura).

Mejor será cruzar la Ría de Vigo y disfrutar de un maravilloso paseo en barco.