Cirkus Columbia

1991, los comunistas han perdido el poder y Divko vuelve a su pueblo a reclamar la casa familiar. Tras 20 años de exilio en Alemania, regresa, en su ostentoso coche, con una novia jovencita, con Bonny - la gata negra de la suerte - y los bolsillos llenos. Utiliza su dinero y sus relaciones para desahuciar a su esposa Lucija, de la que está separado, pero hace lo posible por volver a ver a su hijo Martin. Ocupados en sus actividades cotidianas, los habitantes del pueblo hacen caso omiso de los rumores acerca de disturbios políticos de carácter secesionista. Para ellos resulta imposible imaginar que las dos regiones que siempre han formado Bosnia-Herzegovina puedan separarse algún día.

Luchas de poder que se resuelven por la fuerza, y bajo amenazas.

Vida apacible, de baños en el río o asados en el bar de la plaza.

¿Por qué ha vuelto el protagonista? ¿A saldar viejas cuentas con su mujer, a divorciarse para empezar una nueva vida?

Un terrible suceso: la gata se escapa y su dueño se vuelve loco. Al principio todo el pueblo se ríe de él; pero encontrará la forma de implicar a todos en su búsqueda.

Tras un aire costumbrista, esta tragicomedia esconde un trasfondo de recelos y una bomba de relojería a punto de estallar. Ironía y seducción.

Me ha gustado mucho, y esa escena final, maravillosa. Si en el fondo soy una romántica…..

Director Danis Tanovic. Guión Danis Tanovic (Novela de Ivica Djikic). Fotografía Walther van den Ende. Reparto Miki Manojlovic, Boris Ler, Mira Furlan, Jelena Stupljanin, Mario Knezovic, Milan Strljic,Svetislav Goncic, Almir Mehic, Ermin Bravo, Mirza Tanovic. Bosnia y Herzegovina 2010, 113 min.

El abanico de lady Windermere

Se subasta un abanico. El público se mofa del valor del objeto aristocrático y ofrece cantidades irrisorias. Una anciana lo reclama como suyo. Le piden pruebas. No dispone de recibo. Tal vez puede volver acompañada de alguien que certifique que dice la verdad.

Se marcha derecha a buscar a un hombre al que poco a poco le irá revelando un pasado ya lejano.

Historias de amores e infidelidades, rumores, incursión en la alta sociedad y errores sentimentales.

Ideal para una tarde de viernes en la que buscaba algo ligero y entretenido.

Qué fácil la vida para los hombres. Un traje recién planchado y vuelven a ser jóvenes.

Título original The Fan. Director Otto Preminger. Guión Dorothy Parker, Walter Reisch (Obra: Oscar Wilde). Música Daniele Amfitheatrof. Fotografía Joseph LaShelle (B/N). Reparto Jeanne Crain, Madeleine Carroll, George Sanders, Richard Greene, Martita Hunt, John Sutton, Hugh Dempster, Richard Ney, Virginia McDowall. EE UU 1949, 89 min.

Sexto cumpleaños

¿Cómo es posible que hayan pasado ya 6 AÑOS? Pues sí, todo arrancaba un 4 de noviembre de 2007. Y esta vez, para romper con todas mis tradiciones blogueras, no he dedicado una entrada el día exacto del mes. Pero quiero celebrarlo como cada año, porque éste sigue siendo mi pequeño reducto de felicidad. Y, ante todo, AGRADECER a todas las personas que se pasan por aquí y echan un vistazo a mis reflexiones en voz alta, a mis pasiones y mis pataletas. GRACIAS, nunca me cansaré de darlas.

Y aquí va un maravilloso regalo que me han hecho desde JavTer: el premio Liebster Award; con unas preguntas para abrir un poco más las ventanas de este rincón. Os recomiendo el grupo que tienen en Facebook.

1. ¿Fue fácil para ti encontrar el nombre del Blog? 

Fue un momento de inspiración porque la idea rondaba mi cabeza desde hacía tiempo; y al volver de un viaje, muy influenciada por la cultura de Vietnam y Camboya, la tortuga estaba ahí, como un símbolo de fuerza y longevidad. Lenta, pero segura; eso me define bastante (sobre todo lo primero). Y el toque de magia era fundamental. Lo puse en gallego porque me encanta como suena.

2. ¿El Blog es algo con lo que disfrutas o te supone un quebradero de cabeza? 

Me encanta y me lo paso en grande. Nunca me hubiera imaginado todas las satisfacciones que me ha dado. Ni tampoco que iba a ser un proyecto tan duradero.

3. ¿Qué tipo de contenido crees que es más interesante incluir en el Blog, noticias, críticas u otros? 

Interesante no sé, me dejo llevar y lo que empezó con temática más plural, poco a poco, se ha ido llenando de cine.

4. ¿Cuál crees que es mejor sistema para sacarle rentabilidad al Blog? 

No quiero sacar rentabilidad. Quiero seguir disfrutando; y si llega a alguien, mejor que mejor.

5. ¿Cuál crees que es el mejor sistema de promocionar tu Blog? 

Publicidad en los principales medios de comunicación y bombardear Google…. La verdad es que se me da fatal…. Se lo cuento a mis amigos, y poco a poco, y casi sin querer, va creciendo. Sin grandes expectativas. Nunca ha sido mi objetivo.

6. ¿Con qué frecuencia publicas post, tienes planificado un número fijo a la semana? 

Antes era casi a diario (se ve que tenía mucho tiempo libre o que las entradas eran muy poco elaboradas). Nada de planes. Lo dejo fluir.

7. ¿Cuál es motivo por el que te decidiste a hacer un Blog? 

Quería escribir, y compartir.

8. ¿Cuánto tiempo le dedicas diariamente al Blog? 

Depende. Hoy mucho porque esto me ha dado para pensar un buen rato, y es genial.

9. ¿Un sueño? 

Otros 6 años, o más, y con las mismas ganas, o más.

10. Esta va a ser complicada, te tienes que ir a una isla desierta y te tienes que llevar una sola película ¿Cuál sería?

Es muy fácil: Leolo. No puedo explicarlo en pocas líneas.

11. ¿Con que post te has sentido más satisfecho? 

Es curioso porque es una de las más personales, dedicada a mi perrillo Otto. La he leído muchas veces y el texto lo utilicé para escribir a galgos112 cuando hice la solicitud para adoptar a Vilma. Se cumplía uno de mis sueños.

Muy importante en mi vida

Repito, ESTOY ENCANTADA. GRACIASSSSSSS.

Hotel Transilvania

Desde su nacimiento, Mavis vive en el lujoso hotel Transylvania, que fue creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia; pero también asiste a la celebración un hombre que se enamora de Mavis.

Un refugio libre de humanos. Mentiras de un padre que lo único que desea es proteger a su hija. Ella lo que quiere es salir de allí y conocer mundo.

Escenas aceleradas y muy vistosas: actuación musical en la piscina y batalla de mesas voladoras.

El amor vencerá y, colorín colorado, poco más de este cuento, en el que tal vez los terribles humanos no sean tan malos.

Título original Hotel Transylvania. Director Genndy Tartakovsky. Guión David I. Stern, Dan Hageman, Kevin Hageman. Música Mark Mothersbaugh.  EE UU 2012, 91 min.

Bye Lou...

Ayer domingo, cambio de hora y el día arrancaba pronto. Paseo por la playa con Vilma, un café mirando al mar. Comida con una buena amiga, vistas de la Ría desde el tren. Y de vuelta a casa, la triste noticia. Lou Reed ha muerto. Y se lleva un trozo de mi corazón, un trozo de mi vida, de tantos momentos en los que su música estaba ahí.

 


En julio de 2004, una noche mágica, un directo inolvidable. Un sueño hecho realidad…


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A veces me siento muy feliz
A veces me siento muy triste


 

GRACIAS

GRACIAS

Y HASTA SIEMPRE

Weeds

Nancy acaba de enviudar. Su marido cae fulminado mientras corre con su hijo pequeño. Alrededor, miradas compasivas, y pensamientos de alivio, por no ser las protagonistas de semejante tragedia. Toca reflotar la economía para poder mantener el estilo de vida al que están acostumbrados.

La solución, que en principio es un secreto, poco a poco se irá convirtiendo en un gran negocio y fuente inagotable de conflictos y problemas.

La dulce Nancy se dedica a la venta de marihuana. Los primeros clientes, sus vecinos. A medida que progresa, también se ampliará el círculo.

Todo un ramillete de personajes, a cada cual más “curioso”. Para no aburriros, aquí va una breve semblanza de mis favoritos: Nancy Botwin (Mary-Louise Parker), Andy (Justin Kirk), Doug  (Kevin Nealon) y muchos más….

LO MEJOR: episodios breves y ágiles. Un guión repleto de diálogos magníficos. Humor ácido de calidad. Comedia y drama. Estupendo reparto y personajes que van creciendo.

PERO…. En mi opinión decae un poco en su etapa mexicana (cuarta y quinta temporada). Ahí mismo me he quedado yo, que nadie adelante el final, que todavía me quedan unas cuantas horas. He leído que las dos últimas temporadas son de lo mejor. A mi me ha enganchado.

Curiosidades y cotilleos... Puedes leer la entrada completa en Zinéfilaz.

¿Hay alguien ahí?

Inglaterra, años ochenta. Edwad (Milner) es un niño de diez años que vive en una casa que sus padres han convertido en residencia para el cuidado de ancianos. Mientras la madre se encarga del negocio, el padre se enfrenta a una crisis de la mediana edad. Edward, por su parte, vive obsesionado con la idea de a dónde va el alma de los mayores cuando mueren. Un día, inesperadamente, aparece Clarence (Caine), un mago ya retirado…

Rodeado de ancianos, en su propia casa que ya no lo es. La muerte acecha y él sólo busca a los fantasmas. Raro entre los otros niños, no juega y habla de temas escabrosos.

Un día llega Clarence, que en un principio no quiere quedarse. Pasará por momentos terribles. Entablan una curiosa relación que poco a poco se transformará en amistad, aprecio y compasión.

Uno se pasa toda la vida acumulando cosas y luego no encuentra sitio donde ponerlas.

Entre trucos de magia, accidentes y abismos de olvido, se celebra un extraño cumpleaños.

Historia que crece en ternura y complicidad. Michael Caine espléndido. Escenas maravillosas: la fiesta, la sesión de espiritismo, el viaje en camioneta, los objetos y los recuerdos, los pedazos de memoria unidos a una realidad fantaseada. Recomendable y entrañable, con punzadas de tristeza y tiempo para la sonrisa.

Título original Is Anybody There?  Director John Crowley. Guión Peter Harness. Música Joby Talbot. Fotografía Rob Hardy. Reparto Michael Caine, Bill Milner, David Morrissey, Anne-Marie Duff, Rosemary Harris,Thelma Barlow. Reino Unido 2009, 95 min.

Corto y con filo de Fatih Akin

En Hamburgo, crecieron juntos y se hicieron amigos: Gabriel es turco, Bobby, serbio y Costa es griego. Durante un tiempo formaron una pandilla de pequeños delincuentes. Sin embargo, cuando Gabriel fue encarcelado, decidió cambiar de vida y, al salir, empezó a trabajar en la empresa de su hermano. Bobby, en cambio, se relaciona con la mafia albanesa, y Costa continúa robando coches. El sueño de Gabriel es abrir una cafetería, idea que apoya Alice, la novia de Bobby. Los problemas surgen cuando ésta le pide a Bobby que se aleje de los bajos fondos; Gabriel, que también intenta persuadirlo, lo único que consigue es recibir una brutal paliza. Sin embargo, inesperadamente, la situación dará un vuelco.

Al salir de la cárcel se reencuentra con sus dos mejores amigos, y sus respectivas chicas. Amores, rupturas, vidas delictivas, responsabilidades, traición, celos, protección, paternalismo, palizas, amistad, diferentes, juntos, no tan juntos….

¿Qué le pasa?

Quiere hacerse mayor y no le dejamos.

Crecer al lado de personas que se van transformando y no siempre resulta fácil mantenerse unidos.

Este pecado lo pago yo.

Admiración desmedida por un capo mafioso, al que desea impresionar, incluso enfrentándose a sus seres queridos.

Sueño con la fama

¿Y por qué no te haces actor?

Primer largo de este excelente director. Aquí ya he hablado de Soul kitchen (me encantó) y Al otro lado (una MARAVILLA). Desde cierta vertiente cercana a la inocencia, marcada quizás por las dudas del principiante, ya apuntaba maneras. Lo mejor, los personajes y el desarrollo de las relaciones entre ellos. Un punto negativo, un desenlace con excesos melodramáticos.

Título original Kurz und schmerzlos. Director y guión Fatih Akin. Música Ulrich Kodjo Wendt. Fotografía Frank Barbian. Reparto Mehmet Kurtulus, Aleksandar Jovanovic, Adam Bousdoukos, Regula Grauwiller, Idil Üner, Ralph Herforth, Marc Hosemann, Óscar O. Sánchez. Alemania 1998, 93 min.

Entre bateas

Mario y Sego son amigos desde la infancia. Muy pronto comienzan a trabajar a las órdenes de un contrabandista de tabaco. Con el paso del tiempo quienes trafican con cigarrillos lo irán dejando por el más lucrativo mercado de las drogas.

Del director de 18 comidas (muy recomendable), este trabajo para la televisión, resulta muy flojo.

Director Jorge Coira. Guión Ramón Campos, Carlos Portela. Música Piti Sanz. Fotografía Chechu Graff. Reparto Miguel de Lira, Pepo Suevos, Xosé M. Olveira "Pico", Luisa Merelas, Nekane Fernández, Julián Rodríguez, Álvaro Caneda. España 2001, 81 min.

Desde el puente de Rande, las bateas, y mi camino de regreso a casa cada día al terminar la jornada laboral.

El profesor

Henry Bathes es un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Esta vez recala en un centro donde reina la apatía entre los alumnos. No tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Descubre que tiene una conexión emocional con ellos y con los otros profesores. Acoge en su casa a una chica que recoge en la calle. Por fin se da cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad.

Personaje protagonista muy complicado. Por un lado parece que se implica en su trabajo, y con los chicos. Se preocupa por ellos y sabe cómo llegar a las mentes más tortuosas. Ayuda a una niña desconocida que se prostituye en la calle. Vive solo y su única familia es un abuelo emcamado y hospitalizado que despierta fuertes emociones que van desde el cariño a la rabia. Parece desbordado y muy necesitado de ayuda. Toda su vida gira en torno al trabajo; le entran escalofríos cada vez que ha de volver a ese hogar vacío.

Vamos adentrándonos en su pasado plagado de situaciones traumáticas. Todo parece hundirse, sin un asidero. Desesperanza y sensaciones de estar muy muy perdido.

Aunque la temática se ha abordado muchas veces en el cine, reconozco que el mundo educativo me atrae. En esta ocasión, creo que con tanta profundidad y complejidad, se queda a medias en todo. Y aunque Brody está correcto, a mi personalmente es un actor que no me gusta. Me quedo con unas cuantas perlas para la reflexión:

Jamás había sentido a la vez tal profunda indiferencia de mi mismo y mi presencia en el mundo. (Albert Camus).

Debería haber un filtro previo, un examen para ser padres, antes de que las personas lo intenten.

Si te dejaras el pelo largo, adelgazaras... atraerías a algún buen chico. Quién sabe!!!

¿Por qué llorabas en el autobús?

A la deriva, sin una boya a la que agarrarte. Cuando tú creías que podías salvarles a todos.

¿Nunca has llegado al límite? ¿No has sentido ganas de mandar a la mierda a alguien?

Todos los días vengo a este despacho y os veo mandar a la mierda vuestro futuro. Qué fácil es despreocuparse. Hace falta valor y carácter para esforzarse; y tú no tienes nada de eso.

Todos necesitamos algo que nos distraiga de la complejidad de la realidad.

Dicen que el suicidio es una solución permanente a un problema temporal.

Fracasamos porque resulta que hemos decepcionado a todo el mundo, incluso a nosotros mismos.

Título original Detachment. Director Tony Kaye. Guión Carl Lund. Música The Newton Brothers. Fotografía Tony Kaye. Reparto Adrien Brody, Christina Hendricks, Sami Gayle, Marcia Gay Harden, James Caan,Lucy Liu, Bryan Cranston, Blythe Danner, William Petersen, Tim Blake Nelson, Renée Felice Smith, Isiah Whitlock Jr., Doug E. Doug. EE UU 2011, 97 min.

El museo de Margaret

Margaret MacNeil es una joven marginal que vive en un pueblo de mineros en Nueva Escocia, en el límite de la civilización. Margaret llegó a sentir un odio terrible a las minas, pues en ellas murieron su padre y su hermano, lo que amargó para siempre la vida de su madre. Pero todo se transforma cuando se enamora de Neil, un corpulento y alcohólico minero.

Entra en el bar y la descubre, sola en su mesa con un café con leche. No lo duda y comienza a hablar con ella. Lo echan de allí a patadas tan pronto se pone a tocar la gaita. Amor a primera vista.

Tocaré para ti cada noche hasta que estés preparada.

Al abuelo hay que golpearlo para que el aire llegue a sus pulmones y continúe respirando.

Se casan. Viven con la familia de ella, mientras él construye una casa lejos de las sirenas de la mina.

Vidas marcadas por las ausencias y el dolor. Condiciones laborales terribles. Atrapados por la mina y por unos jefes que controlan por completo sus gastos.

En medio de tan terrible panorama, Margaret tendrá una casa peculiar con vistas al mar.

Escenas repletas de ternura.

Supongo que soy la primera mujer de la historia que se da una ducha.

Esos lujos sólo al alcance de los hombres.

Toda una sorpresa emitida hace dos viernes en La2. Con una temática muy dura y una recta final muy dramática y contundente. Desenlace de los que no se olvidan.

Excelente ambientación y actores que transmiten a la perfección todo un universo de sentimientos.

Título original Margaret's Museum. Director Mort Ransen. Guión Gerald Wexler, Mort Ransen (Historia de Sheldon Currie). Música Milan Kymlicka. Fotografía Vic Sarin. Reparto Helena Bonham Carter, Clive Russell, Craig Olejnik, Kate Nelligan, Kenneth Welsh,Andrea Morris. Canadá 1995, 114 min. Festival de San Sebastián: Concha de Oro - Mejor película