¿Hay alguien ahí?

Inglaterra, años ochenta. Edwad (Milner) es un niño de diez años que vive en una casa que sus padres han convertido en residencia para el cuidado de ancianos. Mientras la madre se encarga del negocio, el padre se enfrenta a una crisis de la mediana edad. Edward, por su parte, vive obsesionado con la idea de a dónde va el alma de los mayores cuando mueren. Un día, inesperadamente, aparece Clarence (Caine), un mago ya retirado…

Rodeado de ancianos, en su propia casa que ya no lo es. La muerte acecha y él sólo busca a los fantasmas. Raro entre los otros niños, no juega y habla de temas escabrosos.

Un día llega Clarence, que en un principio no quiere quedarse. Pasará por momentos terribles. Entablan una curiosa relación que poco a poco se transformará en amistad, aprecio y compasión.

Uno se pasa toda la vida acumulando cosas y luego no encuentra sitio donde ponerlas.

Entre trucos de magia, accidentes y abismos de olvido, se celebra un extraño cumpleaños.

Historia que crece en ternura y complicidad. Michael Caine espléndido. Escenas maravillosas: la fiesta, la sesión de espiritismo, el viaje en camioneta, los objetos y los recuerdos, los pedazos de memoria unidos a una realidad fantaseada. Recomendable y entrañable, con punzadas de tristeza y tiempo para la sonrisa.

Título original Is Anybody There?  Director John Crowley. Guión Peter Harness. Música Joby Talbot. Fotografía Rob Hardy. Reparto Michael Caine, Bill Milner, David Morrissey, Anne-Marie Duff, Rosemary Harris,Thelma Barlow. Reino Unido 2009, 95 min.

Corto y con filo de Fatih Akin

En Hamburgo, crecieron juntos y se hicieron amigos: Gabriel es turco, Bobby, serbio y Costa es griego. Durante un tiempo formaron una pandilla de pequeños delincuentes. Sin embargo, cuando Gabriel fue encarcelado, decidió cambiar de vida y, al salir, empezó a trabajar en la empresa de su hermano. Bobby, en cambio, se relaciona con la mafia albanesa, y Costa continúa robando coches. El sueño de Gabriel es abrir una cafetería, idea que apoya Alice, la novia de Bobby. Los problemas surgen cuando ésta le pide a Bobby que se aleje de los bajos fondos; Gabriel, que también intenta persuadirlo, lo único que consigue es recibir una brutal paliza. Sin embargo, inesperadamente, la situación dará un vuelco.

Al salir de la cárcel se reencuentra con sus dos mejores amigos, y sus respectivas chicas. Amores, rupturas, vidas delictivas, responsabilidades, traición, celos, protección, paternalismo, palizas, amistad, diferentes, juntos, no tan juntos….

¿Qué le pasa?

Quiere hacerse mayor y no le dejamos.

Crecer al lado de personas que se van transformando y no siempre resulta fácil mantenerse unidos.

Este pecado lo pago yo.

Admiración desmedida por un capo mafioso, al que desea impresionar, incluso enfrentándose a sus seres queridos.

Sueño con la fama

¿Y por qué no te haces actor?

Primer largo de este excelente director. Aquí ya he hablado de Soul kitchen (me encantó) y Al otro lado (una MARAVILLA). Desde cierta vertiente cercana a la inocencia, marcada quizás por las dudas del principiante, ya apuntaba maneras. Lo mejor, los personajes y el desarrollo de las relaciones entre ellos. Un punto negativo, un desenlace con excesos melodramáticos.

Título original Kurz und schmerzlos. Director y guión Fatih Akin. Música Ulrich Kodjo Wendt. Fotografía Frank Barbian. Reparto Mehmet Kurtulus, Aleksandar Jovanovic, Adam Bousdoukos, Regula Grauwiller, Idil Üner, Ralph Herforth, Marc Hosemann, Óscar O. Sánchez. Alemania 1998, 93 min.

Entre bateas

Mario y Sego son amigos desde la infancia. Muy pronto comienzan a trabajar a las órdenes de un contrabandista de tabaco. Con el paso del tiempo quienes trafican con cigarrillos lo irán dejando por el más lucrativo mercado de las drogas.

Del director de 18 comidas (muy recomendable), este trabajo para la televisión, resulta muy flojo.

Director Jorge Coira. Guión Ramón Campos, Carlos Portela. Música Piti Sanz. Fotografía Chechu Graff. Reparto Miguel de Lira, Pepo Suevos, Xosé M. Olveira "Pico", Luisa Merelas, Nekane Fernández, Julián Rodríguez, Álvaro Caneda. España 2001, 81 min.

Desde el puente de Rande, las bateas, y mi camino de regreso a casa cada día al terminar la jornada laboral.

El profesor

Henry Bathes es un profesor que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Al trabajar como profesor sustituto, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Esta vez recala en un centro donde reina la apatía entre los alumnos. No tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Descubre que tiene una conexión emocional con ellos y con los otros profesores. Acoge en su casa a una chica que recoge en la calle. Por fin se da cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad.

Personaje protagonista muy complicado. Por un lado parece que se implica en su trabajo, y con los chicos. Se preocupa por ellos y sabe cómo llegar a las mentes más tortuosas. Ayuda a una niña desconocida que se prostituye en la calle. Vive solo y su única familia es un abuelo emcamado y hospitalizado que despierta fuertes emociones que van desde el cariño a la rabia. Parece desbordado y muy necesitado de ayuda. Toda su vida gira en torno al trabajo; le entran escalofríos cada vez que ha de volver a ese hogar vacío.

Vamos adentrándonos en su pasado plagado de situaciones traumáticas. Todo parece hundirse, sin un asidero. Desesperanza y sensaciones de estar muy muy perdido.

Aunque la temática se ha abordado muchas veces en el cine, reconozco que el mundo educativo me atrae. En esta ocasión, creo que con tanta profundidad y complejidad, se queda a medias en todo. Y aunque Brody está correcto, a mi personalmente es un actor que no me gusta. Me quedo con unas cuantas perlas para la reflexión:

Jamás había sentido a la vez tal profunda indiferencia de mi mismo y mi presencia en el mundo. (Albert Camus).

Debería haber un filtro previo, un examen para ser padres, antes de que las personas lo intenten.

Si te dejaras el pelo largo, adelgazaras... atraerías a algún buen chico. Quién sabe!!!

¿Por qué llorabas en el autobús?

A la deriva, sin una boya a la que agarrarte. Cuando tú creías que podías salvarles a todos.

¿Nunca has llegado al límite? ¿No has sentido ganas de mandar a la mierda a alguien?

Todos los días vengo a este despacho y os veo mandar a la mierda vuestro futuro. Qué fácil es despreocuparse. Hace falta valor y carácter para esforzarse; y tú no tienes nada de eso.

Todos necesitamos algo que nos distraiga de la complejidad de la realidad.

Dicen que el suicidio es una solución permanente a un problema temporal.

Fracasamos porque resulta que hemos decepcionado a todo el mundo, incluso a nosotros mismos.

Título original Detachment. Director Tony Kaye. Guión Carl Lund. Música The Newton Brothers. Fotografía Tony Kaye. Reparto Adrien Brody, Christina Hendricks, Sami Gayle, Marcia Gay Harden, James Caan,Lucy Liu, Bryan Cranston, Blythe Danner, William Petersen, Tim Blake Nelson, Renée Felice Smith, Isiah Whitlock Jr., Doug E. Doug. EE UU 2011, 97 min.

El museo de Margaret

Margaret MacNeil es una joven marginal que vive en un pueblo de mineros en Nueva Escocia, en el límite de la civilización. Margaret llegó a sentir un odio terrible a las minas, pues en ellas murieron su padre y su hermano, lo que amargó para siempre la vida de su madre. Pero todo se transforma cuando se enamora de Neil, un corpulento y alcohólico minero.

Entra en el bar y la descubre, sola en su mesa con un café con leche. No lo duda y comienza a hablar con ella. Lo echan de allí a patadas tan pronto se pone a tocar la gaita. Amor a primera vista.

Tocaré para ti cada noche hasta que estés preparada.

Al abuelo hay que golpearlo para que el aire llegue a sus pulmones y continúe respirando.

Se casan. Viven con la familia de ella, mientras él construye una casa lejos de las sirenas de la mina.

Vidas marcadas por las ausencias y el dolor. Condiciones laborales terribles. Atrapados por la mina y por unos jefes que controlan por completo sus gastos.

En medio de tan terrible panorama, Margaret tendrá una casa peculiar con vistas al mar.

Escenas repletas de ternura.

Supongo que soy la primera mujer de la historia que se da una ducha.

Esos lujos sólo al alcance de los hombres.

Toda una sorpresa emitida hace dos viernes en La2. Con una temática muy dura y una recta final muy dramática y contundente. Desenlace de los que no se olvidan.

Excelente ambientación y actores que transmiten a la perfección todo un universo de sentimientos.

Título original Margaret's Museum. Director Mort Ransen. Guión Gerald Wexler, Mort Ransen (Historia de Sheldon Currie). Música Milan Kymlicka. Fotografía Vic Sarin. Reparto Helena Bonham Carter, Clive Russell, Craig Olejnik, Kate Nelligan, Kenneth Welsh,Andrea Morris. Canadá 1995, 114 min. Festival de San Sebastián: Concha de Oro - Mejor película

Stoker

Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook. Aclamado por muchos y no tanto por otros, como una de mis compañeras de Zinéfilaz (Loque).

Si te van las miraditas torvas, esta es tu película

Para entendernos, una chica que se pasa unos 25 minutos de la película paseando por el bosque con cara de alucinada, cuando no está paseándose por su inmensa casa con cara de alucinada, o andando por su instituto con cara de alucinada. Y todo esto con un vestuario que te preguntas dónde ha podido comprar una adolescente del siglo XXI, a menos que haya ido a una subasta del vestuario de Carrie.

Ante semejante disyuntiva, tocaba verla para poder opinar. En su momento no pude acabar (no recuerdo si llegué a la mitad del metraje) Old boy.

Director Park Chan-wook. Guión Wentworth Miller. Música Clint Mansell. Fotografía Chung-hoon Chung. Reparto Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney,Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche. EE UU 2013, 98 min. Web Oficial

El día de su 18 cumpleaños muere su padre y aparece un tío, hermano del difunto, al que nadie conoce.

Regalo, siempre había zapatos; pero esta vez es una llave. ¿Qué abre? Al ama de llaves no se lo podemos preguntar porque será la primera de una lista de desaparecidos…..

Repleta de imágenes que nos atrapan (y cansan), de detalles rítmicos y sonidos (exceso, de nuevo). Piano tocado a 4 manos, sensualidad y aburrimiento…. Una maravillosa canción

Recargada. Actores que tienen que interpretar a personajes huecos. Guión incoherente…. Bufff

Sunflower

Fuera llueve. Cuesta hacerse a la idea de que el verano se despide. Aceras mojadas, reflejos fascinantes, gotas sobre los cristales de las ventanas.... y el maldito paraguas. Galicia verde. Sofá, DVD en marcha, y una tarde de domingo tranquila en casa.

SINOPSIS: Evolución de una familia a lo largo de 30 años de historia china. En 1976 el pequeño Xiangyang, de 9 años, se reencuentra con un padre que ha pasado 6 años en un campo de trabajo. Durante ese tiempo, se ha acostumbrado a su independencia, a jugar con los otros niños y a recorrer los callejones de Beijing. Sin embargo, su padre vuelve decidido a recuperar el tiempo perdido, y el despreocupado niño empieza a darse cuenta de que los buenos tiempos están a punto de acabarse.

China, lejana y exótica, tradición y modernidad, vida en el campo y rascacielos. A lo largo de 3 décadas somos testigos de una forma de vida que evoluciona a la velocidad de la luz.

Un crío que lo único que desea es pasarse el día en la calle, atacando desde el tejado con su tirachinas y jugando con sus amigos del barrio. Su padre intenta poner algo de orden, a base de férrea disciplina. Quiere que su hijo sea alguien en el futuro. Le enseña a dibujar. El mismo era pintor antes de ir al campo de trabajo.

Estrategias para evadirse de la vigilancia y las obligaciones. Los niños saben todos los trucos.

Pasan 10 años, se supone que asiste a clases de dibujo; aunque en realidad hace postales que vende para montar su propio negocio. No quiere estudiar, sino empezar a trabajar ya. Se enamora de una bonita patinadora. Pero ahí surge de nuevo la figura paterna para cortar sus alas e imponer su criterio.

Otra década más: ahora el mayor de los problemas es la falta de nietos para los abuelos. Cada vez que se reúnen para cenar, es el tema estrella de conversación, que, inevitablemente acaba en discusiones.

La abuela soñaba con tener un piso. A lo largo de todo este tiempo ha presionado al marido, ha hecho los regalos correspondientes a quienes toman decisiones, se ha enfrentado a los líderes; incluso se ha divorciado.

Con momentos preciosos, de esencia muy triste y un final tan agridulce. Me ha gustado mucho. De nuevo el cine oriental nos acerca un poco a su mundo, tan diferente al nuestro (pero cada vez más parecido, por culpa de la globalización).

Familia que “sufre” las consecuencias de políticas rancias, acusadoras, y otras que desde la supuesta igualdad, premian al más “colaborador” y soplón. Un cuadro social poco esperanzador.

Título original Xiang ri kui. Director Zhang Yang. Guión Zhang Yang, Ca Xiang Jun. Música Lin Hai. Fotografía Jong Lin. Reparto Joan Chen, Sun Hai Ying, Liu Zi Feng, Gao Ge, Wang Hai Di. China 2005, 129 min. Premios San Sebastián: Mejor director y Premio del Jurado: Mejor Fotografía. Monterrey: Mejor película.