¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? + Te doy mi alma + Mientras ellas duermen

¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?

Primer libro de relatos, que escribió y reescribió a lo largo de 15 años, y que le supuso la consagración inmediata, Raymond Carver renovó la forma del relato breve hasta darle proporciones de Hairy, sin que esta utilización radical de la elipsis le haga perder ninguna fuerza. Sus relatos poseen, por su mismo carácter fragmentario, una inesperada capacidad y provocan una impresión fortísima, una indeleble conmoción. Los dramas aparentemente más triviales, las catástrofes silenciosas de la gente más común: tal es el territorio en que se mueven siempre los inquietantes relatos de Carver, el maestro indiscutible de cuento norteamericano actual.

Nº de páginas: 240

Editorial: Anagrama, 2005.

ISBN: 9788433914835

Traductor: Jesús Zulaika Goicoechea

Forma parte de mis lecturas iniciáticas y vuelvo ahora a estos textos. Con la misma admiración y fascinación. Prestando atención para aprender. Vivos y llenos de fragancias, de detalles, muy visuales y ágiles. Un verdadero placer.

Te doy mi alma

El Doctor Jung atiende a Spielrein, una joven de origen judío en un hospital psiquiátrico. En el tratamiento inician un romance a través del psicoanálisis, donde Jung busca apoyo en Freud. Por su parte Spielrein se recupera, estudia medicina y consigue ser la primera mujer psicoanalista en Suiza. Pasando por un proceso de niña a mujer y paciente a médico.

Del director de Sostiene Pereira. No me ha gustado. Los tratamientos agresivos y humillantes, tan al uso por aquella época para personas con trastornos psiquiátricos, se sustituyen por el innovador método de Jung, quien como hombre pierde los papeles ante su paciente, y no sabe cómo salir del atolladero. Su esposa pasiva, aguanta. La amante encuentra su vocación y realiza una tarea no reconocida, invisible, que ha tenido que esperar a que la recuperen del anonimato y del olvido.

Sabina Spielrein

Título original Prendimi l'anima. Dirección Roberto Faenza. Guion Roberto Faenza, Gianni Arduini, François Cohen-Séat, Alessandro Defilippi, Elda Ferri, Hugh Fleetwood, Giampiero Rigosi. Música Andrea Guerra. Fotografía Maurizio Calvesi. Reparto Iain Glen, Emilia Fox, Craig Ferguson, Caroline Ducey, Jane Alexander, Daria Gulluccio, Joanna David. Italia 2002, 90 min.

Mientras ellas duermen

Adaptación de la novela de Javier Marías, que trata sobre una pareja formada por un hombre maduro y una mujer mucho más joven que él, los cuales se convierten en la obsesión de un escritor en un complejo turístico.

En la década de los 90, el director, me cautivó con El club de la buena estrella, y, sobre todo con Smoke y su proyecto paralelo Blue in the face. Ahora me encuentro con una historia que podría dar mucho más de sí. Desconozco el texto original del que parte. Buscaba algo más en el final y me encontré con que realmente no había entendido casi nada. Decepcionante, y a ratos aburrida.

Título original While the Women Are Sleeping. Dirección Wayne Wang. Guion Michael Ray, Lee Shin-ho, Mami Sunada (Historia corta: Javier Marías). Música Youki Yamamoto. Fotografía Atsuhiro Nabeshima. Reparto Takeshi Kitano, Shiori Kutsuna, Hidetoshi Nishijima, Sayuri Oyamada. Japón 2016, 120 min.

En la sombra + A contraluz

En la sombra

La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.

Una película fantástica, con un argumento muy duro y un final de los que no dejan precisamente al espectador tranquilo o contento.

Drogas y antecedentes, juicios y abogados que culpan a las víctimas, grupos nazis.

Diane Kruger está soberbia, es la fuerza, la vulnerabilidad, el inmenso dolor, la impotencia, la rabia y la decisión.

Me gusta mucho este director. En el blog he hablado de varias de sus películas. Mis favoritas: Contra la pared, Al otro lado y Soul Kitchen. Muy por debajo: El padre y Corto y con filo.

Título original Aus dem Nichts. Dirección Fatih Akin. Guion Fatih Akin, Hark Bohm. Música Josh Homme. Fotografía Rainer Klausmann. Reparto Diane Kruger, Numan Acar, Ulrich Brandhoff, Hanna Hilsdorf, Ulrich Tukur, Johannes Krisch, Siir Eloglu, Rafael Santana, Denis Moschitto, Jessica McIntyre, Samia Muriel Chancrin. Alemania 2017, 102 min. Festival de Cannes: Mejor actriz (Diane Kruger). Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

A contraluz 

Una escritora inglesa llega a Atenas en pleno verano para impartir unos cursos de escritura. Durante su estancia en la capital griega, la gente que va encontrándose decide sincerarse con ella y contarle aspectos importantes sobre sus propias vidas. En el calor sofocante de la ciudad, los diferentes interlocutores confiesan sus amores, sus ambiciones y sus miedos a la narradora, de quien apenas sabemos que está separada y es madre de dos hijos. De este modo, una secuencia de voces ajenas va trazando un complejo tapiz humano que acabará perfilando por contraste la personalidad de la narradora y los sucesos más decisivos de su vida: el sentimiento de pérdida, la búsqueda de un sentido a la vida familiar, la dificultad de establecer lazos de confianza o el misterio de la creatividad. A contraluz nos habla de cómo construimos nuestra identidad a partir de nuestra propia vida y de la de los demás. Publicada en 2014 y aclamada por la crítica. Confirma a Rachel Cusk como una de las escritoras más brillantes de la literatura contemporánea.

Nº de páginas: 224

Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2016

ISBN: 9788416213825

Traductor: Marta Alcaraz Burgueño
Primeras páginas.

No conocía a la autora y me ha dejado con ganas de mucho más. Me ha encantado.

Me atrapan esas conversaciones y me llevan muy lejos de lo que nos rodea ahora. Intensidad y voces diferentes, con sus fracasos y sus miedos. Largas charlas repletas de asuntos muy personales. Personajes que nada tienen en común. Primera entrega de una trilogía, con la misma protagonista.

Una noche con Sabrina Love + Tinto de verano + Papá o mamá + Grandes familias

Una noche con Sabrina Love de Pedro Mairal

Todas las noches, en un pequeño pueblo de la provincia de Entre Ríos, Daniel Montero, un joven de 17 años, se encierra en su cuarto para ver el programa televisivo de Sabrina Love, la porno star más popular del momento. Cuando un día se entera de que ha ganado el sorteo para pasar una noche con ella en Buenos Aires, Daniel no se lo puede creer; pese a que no tiene dinero y a que nunca ha viajado lejos de su pueblo, decide confirmar la cita y ponerse en camino. La experiencia del viaje y del contacto con la gran ciudad le enseñará mucho más de lo que hubiera podido imaginar.

Nº de páginas: 176 
Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2018 
ISBN: 9788417007386 
Primeras páginas

Ganó el primer Premio Clarín de Novela, otorgado por un jurado en el que estaban Adolfo Bioy Casares, Augusto Roa Bastos y Guillermo Cabrera Infante, y supuso el brillante debut literario de Pedro Mairal. Un libro precioso, a medio camino entre la road movie y la novela de iniciación, que ahora se reedita –veinte años después de su publicación– con un estupendo y esclarecedor prólogo del propio autor.

En ese prólogo cuenta cómo cambió su vida a partir del premio.

Lo leo por una recomendación. Sorprendente y adictivo. Seguimos al protagonista en ese recorrido hacia su premio. El viaje es toda una odisea, con personajes, encuentros y aventuras variopintas. En su equipaje hay espacio para los recuerdos de infancia junto a su familia, un trágico accidente y una extraña casualidad.

Ya en la ciudad descubre secretos inimaginables y a una chica que le provoca dudas. ¿Qué sucederá esa noche con la actriz porno?

Tinto de verano de Elvira Lindo

Irónica crónica de un agosto escrita con frescura y sinvergonzonería. Y humor, muchísimo humor. Elvira Lindo juega con fuego y simula que escribe sobre sí misma, sobre su santo y la vida cotidiana durante las somnolientas tardes de verano en un pequeño pueblo de vacaciones. Y lo hace con tal habilidad literaria y tanta verosimilitud que muchos lectores creerán real lo que no es sino resultado del trabajo y la imaginación de la autora. Pero más allá del equívoco deliberado, de la sonrisa cómplice que provoca la lectura de estas páginas, al final descubrimos que el verdadero tema de este libro, es sencillamente, la felicidad.

Nº de páginas: 216

Editorial: Aguilar, Madrid 2001.

ISBN: 9788403092372

En un encuentro con la autora en Instagram, alguien hace referencia a este título y lo mucho que se rió con él. Muy necesitada de humor lo empiezo esa misma noche. Breves reseñas de sus artículos en prensa veraniegos. Cumplió su cometido. Me hizo reír y pasar un excelente rato. Muy recomendable.

Papá o mamá

Florencia y Vincent Leroy son un matrimonio de triunfadores. Por ello, cuando llega el momento de su divorcio, ambos quieren vencer. A la hora de decidir quién se queda con los niños, su vida se transforma en una pesadilla. A los dos les han ascendido y disfrutan del puesto de trabajo que siempre han soñado. Por eso, serán capaces de cualquier cosa con tal de no conseguir la custodia de sus hijos.

La idea es buena, y al principio parece que va a ser divertida. Pena que repita el molde hasta cansar.

Título original Papa ou maman. Dirección Martin Bourboulon.  Guion Guillaume Clicquot de Mentque, Matthieu Delaporte, Jérôme Fansten, Alexandre de La Patellière. Fotografía Laurent Dailland. Reparto Laurent Lafitte, Marina Foïs, Anne Le Ny, Judith El Zein, Michel Vuillermoz, Michaël Abiteboul, Jonathan Louis, Anna Lemarchand, Alexandre Desrousseaux. Francia 2015, 85 min.

Grandes familias

Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir al pueblo. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida.

Una de esas noches de pereza, pereza con mayúsculas, cuando pulsar un botón del mando es un exceso. El cuerpo pegado al sofá y una sensación de estar viendo un bodrio, pero seguir hasta el final. Confirmado: no merece la pena, no pierdas tu tiempo.

Título original Belles familles. Dirección Jean-Paul Rappeneau. Guion Jean-Paul Rappeneau, Philippe Le Guay, Julien Rappeneau. Música Martin Rappeneau. Fotografía Thierry Arbogast. Reparto Mathieu Amalric, Guillaume de Tonquedec, Nicole Garcia, Gilles Lellouche, André Dussollier, Karin Viard, Marine Vacth, Gemma Chan. Francia 2015, 113 min.

Yo, Tonya + El papel pintado amarillo + Ian Curtis

Yo, Tonya

Década de 1990. Tonya Harding es una prometedora patinadora sobre hielo estadounidense, una joven de clase obrera, siempre bajo la sombra de su implacable e insensible madre, pero con un talento innato capaz de hacer un triple axel en competición. En 1994, su principal rival para los Juegos Olímpicos de Invierno es su compatriota Nancy Kerrigan, a la que, poco antes de los Juegos, un matón a sueldo la golpea la rodilla con una barra de hierro. Las sospechas recayeron en el entorno de Tonya, lo que supuso el comienzo del fin de su carrera.

Los protagonistas van desvelando lo sucedido, cómo se fue fraguando la carrera profesional de la patinadora, sus relaciones afectivas-destructivas (madre y pareja) y los acontecimientos que marcaron el declive.

Impacta esa madre gélida, obsesionada por el talento de su hija. El patinaje como eje vital, sin un entorno de apoyo afectivo.  A pesar de su virtuosismo, no encaja en la imagen que jueces y directivos pretenden mostrar de esta categoría deportiva. Violencia y reacciones agresivas. En lucha constante. Basada en hechos reales.

Me ha gustado mucho. Desgarradora. Excelentes actrices.

Título original I, Tonya. Dirección Craig Gillespie. Guion Steven Rogers. Música Peter Nashel. Fotografía Nicolas Karakatsanis. Reparto Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Renah Gallagher, Amy Fox, Ricky Russert, Jeffery Arseneau, Bobby Akers, Suehyla El-Attar, Kaleigh Brooke Clark, Catherine Dyer, Joshua Mikel, Jason Davis. EE UU 2017, 121 min. Premios Oscar: Mejor actriz sec. (Janney). Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Allison Janney).

En el blog he escrito sobre otra película de este director que me encantó: Lars y una chica de verdad

El papel pintado amarillo

En 1885, un año después de haberse casado con Charles Walter Stetson, Charlotte Perkins Gilman dio a luz a su hija, Katharine, y al poco tiempo entró en una profunda depresión. El doctor Silas Weir Mitchell, un reputado neurólogo a quien había acudido en busca de ayuda, le diagnosticó agotamiento de los nervios y le prescribió una cura de descanso, un controvertido tratamiento en el que era pionero. «Vive una vida tan hogareña como te sea posible, realiza no más de dos horas de actividad intelectual al día y no toques nunca más una pluma, un pincel o un lapicero»: estas fueron las instrucciones que le dio el médico a la autora. Durante unos meses siguió estos consejos, pero su depresión se agravó, y, según sus propias palabras, se acercó tanto a la frontera de la profunda ruina mental que llegó a vislumbrar el otro lado. Solo haciendo caso omiso de los consejos del médico y volviendo al trabajo logró recuperarse de su depresión. Esta experiencia la marcó hasta tal punto que en 1890 escribió El papel pintado amarillo, un estremecedor relato que constituye una demoledora crítica al tratamiento prescrito por el doctor Mitchell.

Nº de páginas: 88

Editorial: Editorial C Ontraseña SC

ISBN: 9788493930820

Año de edición: 2012

Año de publicación: 1892.

Traductores: María José Chuliá, Maria Angeles Naval Lopez

Charlotte Perkins Gilman nació el 3 de julio de 1860 en Hartford (Connecticut). Siendo niña, su padre abandonó a la familia. Debido a que su madre era incapaz de mantenerlos, los Perkins se criaron con unas tías, entre ellas Harriet Beecher Stowe, la autora de La cabaña del tío Tom. A la edad de dieciocho años, Charlotte ingresó en la escuela de diseño de Rhode Island. En 1885, un año después de casarse con el pintor Charles Walter Stetson, tuvo una hija, Katharine, y al poco tiempo se hundió en una profunda depresión. Pasados unos meses, Charlotte decidió abandonar el tratamiento y se separó de su marido, algo insólito en la época. Tras la separación se marchó a vivir con su hija a California, donde participó activamente en varias organizaciones feministas y reformistas. En 1900 se casó con su primo Houghton Gilman, con quien tuvo otro hijo, Yadir. De 1909 a 1916 dirigió una revista feminista, The Forerunner. Enferma de un cáncer de mama incurable que se le había diagnosticado en 1932, se suicidó el 17 de agosto de 1935. Entre sus obras podemos citar, además de El papel pintado amarillo, el ensayo Mujeres y economía, donde ataca la división tradicional de roles sociales y analiza el tema de la opresión de la mujer en el hogar, y la novela De ellas. Un mundo femenino, en la que dibuja una sociedad utópica hecha a la medida de las mujeres.

«En mi vida he visto un papel más feo. [...] ¡No es de extrañar que los niños lo odiaran! Yo misma lo odiaría si tuviera que vivir en esta habitación mucho tiempo.»

La cuidan, le dicen qué debe y no debe hacer. Le recetan reposo físico e intelectual. Nada de escribir o leer. Nadie la escucha y ella duda. Quienes la quieren están de acuerdo y parecen saber cómo solucionar lo que le pasa.

Escribe desde su propia vivencia, una vez que ha pasado el tiempo y con la certeza de lo nefasto de ese tipo de tratamientos. El texto quiere ser una advertencia a esos profesionales que pueden causar tanto daño. De hecho parece que la lectura del relato sí hizo reflexionar a aquel hombre.

Impresiona cómo describe esa realidad, sus esfuerzos y el inmenso agotamiento. Quiere expresar y no encuentra a nadie que la quiera comprender.

Hoy se cumplen 40 años del suicidio de Ian Curtis. Recordando su legado. Siempre me emociona escuchar canciones como ésta:

Kraftwerk + Escribiendo + Noches azules + Life + Agua

Escuchando a Kraftwerk para homenajear y despedir a Florian Schneider, fundador del grupo, que ha fallecido esta semana a los 73 años.

Con lo que pasa y lo que siento, escribo. Sobre Banksy, la muerte de Billy el Niño, un haiku, Vilma, frases y viñetas en redes sociales. Leer texto.

Noches azules de Joan Didion

«Durante las noches azules uno piensa que el día no se va a acabar nunca. A medida que las noches azules se acercan a su fin (y lo hacen, lo hacen siempre), uno experimenta un escalofrío literal, una visión de enfermedad, en el mismo momento de darse cuenta: la luz azul se está yendo, los días ya se están acortando, el verano se ha ido. Este libro se titula Noches azules porque en la época en que lo empecé a escribir sorprendí a mi mente volviéndose cada vez más hacia la enfermedad, hacia la muerte de las promesas, el acortamiento de los días, lo inevitable del apagamiento, la muerte de la luz. Las noches azules son lo contrario de la muerte de la luz, pero al mismo tiempo son su premonición.»

En su celebrado libro El año del pensamiento mágico, Joan Didion contemplaba cómo los rituales que formaban parte de su vida cotidiana cambiaban drásticamente con la súbita muerte de su marido en 2003. Dos años después su única hija, Quintana Roo, moría a los 39 años de edad. En Noches azules hilvana instantáneas literarias y recuerdos olvidados sobre la vida y la muerte de su hija.

Nº de páginas: 160

Editorial: Literatura Random House, 2019

ISBN: 9788439736585

Traductor: Javier Calvo Perales

Con una prosa exquisita desgrana cada partícula del sufrimiento ocasionado por la muerte de su hija. Recuerdos de su nacimiento, adopción, de aquellos veranos, de regalos, fotos, la boda, frases… Duele leerla.

Life

Amistad entre Dennis Stock (Pattinson) y el actor James Dean (DeHaan), que se inició cuando el primero fotografió al segundo para el número de Life de 1955.

Tiene un presentimiento. Cree que una foto lo encumbrará. James Dean aún no es famoso. No resulta una tarea sencilla convencerle para que pose.

Curiosa, con detalles técnicos de calidad y tal vez no a la altura de una obra para recordar.

Lo mejor la escena de la sesión de la que saldrá la mítica imagen.

Dirección Anton Corbijn. Guion Luke Davies. Fotografía Charlotte Bruus Christensen. Reparto Dane DeHaan, Robert Pattinson, Alessandra Mastronardi, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Kristen Hager, Kelly McCreary, Sara Waisglass, Kristian Bruun, Anton Corbijn, Anja Savcic, Michael Therriault. Reino Unido 2015, 111 min.

 Agua de Eduardo Berti

Corre 1920 y a una aldea perdida e inhóspita de Portugal, presidida por un imponente castillo, llega Luis Agua, técnico de una empresa de electricidad, con la encomiable intención de convencer a los lugareños de las bondades de la luz artificial. Pero muy pronto Agua comprende que tanto el pueblo como el castillo que lo protege esconden profundos secretos. Una viuda noble en decadencia, un testamento cruel e impertinente que la obliga a casarse si quiere disponer de los bienes familiares, un pionero de la aviación, una epidemia y un final inesperado conforman esta novela en cuya trama casi aritmética caben el amor, la venganza, la comicidad, la muerte, la avaricia…

Nº de páginas: 240

Editorial: Tusquets Editores, Barcelona 1998

ISBN: 9788483100790

Alguien recomendó otro de sus libros y por curiosidad empecé éste. No fue la mejor idea elegir en una novela con epidemia…   Con unas cuantas historias que dan opción a numerosos giros. Se lee, la olvidaré muy pronto.