Operación Cicerón + Los ríos de color púrpura + La dama desconocida

Operación Cicerón

Turquía era oficialmente neutral durante la Segunda Guerra Mundial, pero en realidad sirvió como punto de encuentro de los espías de las potencias beligerantes, que buscaban una oportunidad para intercambiar secretos militares. Un complejo caso de espionaje, en el que estuvieron implicados alemanes e ingleses, estuvo a punto de cambiar el curso de la guerra, inclinando la balanza del lado de las potencias del Eje Berlín-Roma-Tokio. Diello (James Mason), un ambicioso personaje que era secretario del embajador inglés, tramó un arriesgado plan para vender secretos británicos a los nazis y huir después a Sudamérica.

No la había visto, pero que sea de Mankiewicz es toda una garantía. Sencillamente maravillosa. Me lo he pasado en grande. Los personajes son soberbios, cada cual con sus debilidades, estrategias e ingenuidad. La trama brillante y ágil. Un blanco y negro poderoso. Muy recomendable.

Título original 5 Fingers. Director Joseph L. Mankiewicz. Guión Michael Wilson, Joseph L. Mankiewicz (Novela: L.C. Moyzisch). Música Bernard Herrmann. Fotografía Norbert Brodine (B/N). Reparto James Mason, Danielle Darrieux, Michael Rennie, Walter Hampden, Oscar Karlweis,Herbert Berghof, Ben Astar, John Wengraf. EE UU 1952, 108 min.

Los ríos de color púrpura

El mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años.

Al leer que en el reparto está Jean Reno, y que es un thriller, no lo dudo. No es una gran película, y, personalmente le haría al menos un par de cortes en escenas que sobran. En conjunto es bastante macabra, y mantiene el interés y suspense, sobre todo cuando se unen ambas historias. El dúo de actores principales funciona.

Título original Les Rivières Pourpres. Director Mathieu Kassovitz. Guión Mathieu Kassovitz, Jean-Christophe Grange. Música Bruno Coulais. Fotografía Thierry Arbogast. Reparto Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel,Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon. Francia 2000, 105 min.

La dama desconocida

Una noche en que regresa tarde a su casa, Scout se encuentra con que su mujer ha sido asesinada. Dado que no tiene coartada, la policía lo detiene como presunto culpable. Entonces entrará en juego su secretaria.

La cogí de la biblioteca, con expectativas altas, y no se cumplieron. Para pasar el rato. Muy predecible, todo, y con pistas para los más rezagados, o por si durante un rato te echas la siesta…

Título original Phantom Lady. Director Robert Siodmak. Guión Bernard C. Schoenfeld (Novela: Cornell Woolrich). Música H.J. Salter, Frank Skinner. Fotografía Elwood Bredell (B/N). Reparto Franchot Tone, Ella Raines, Alan Curtis, Aurora Miranda, Fay Helm, Elisha Cook Jr.,Thomas Gomez, Regis Toomey, Joseph Crehan. EE UU 1944, 83 min.

A esmorga + Ella, maldita alma + Tiempos de alegría y dolor

A esmorga

Crónica tensa e intensa de 24 horas en la vida de tres compañeros de juerga que van dejando un reguero de destrucción, de sexo equívoco y reprimido, y también cerrando puertas tras tirar las llaves, como si de manera deliberada buscaran la perdición.

Uno de esos libros que era lectura obligada cuando yo estaba en el instituto.

Galicia bajo la lluvia, verde y gris. Empapados de un sentimiento de viaje sin retorno hacia los peores demonios de los tres amigos. Excelentes los actores principales. Una ambientación que se apodera sin piedad de la trama demoledora. Un golpe despiadado en pleno estómago.

Director Ignacio Vilar. Guión Carlos Asorey, Ignacio Vilar (Novela: Eduardo Blanco Amor). Música Zeltia Montes. Fotografía Diego Romero. Reparto Karra Elejalde, Ledicia Sola, Miguel de Lira, Antonio Durán 'Morris', Sabela Arán,Monti Castiñeiras, Mela Casal, Santi Prego, Alfonso Agra, Patxi Bisquert, Mónica García, Pepo Suevos, Elena Seijo, Covadonga Berdiñas, Yago López, Lois Soaxe,Fina Calleja, Amelia Guede, Melania Cruz. España 2014, 111 min. Web oficial

Ella, maldita alma de Manuel Rivas

¿Puede refugiarse el alma en una barra de pan? ¿O tener la forma de una guitarra eléctrica llamada Sirena en manos de un joven pescador? Desde la antigüedad, la búsqueda más intensa del ser humano es la del lugar donde habita el alma. He aquí una respuesta actual, sencilla, irónica y sorprendente a ese gran enigma histórico. El resultado de un duro viaje de ida y vuelta a las entrañas.

Nº de páginas: 128 págs.

Editorial: PUNTO DE LECTURA, 2006

Una brillante colección de relatos. Una verdadera delicia leer los textos de este gran autor. Para perderse entre la magia de sus palabras. Me hace sentir bien, me llega muy hondo, me transporta muy lejos de mis pensamientos.

A los muertos hay que dejarles ir. No hay que tirar de ellos hacia abajo. Hay que abrir una teja en el tejado. Y que el alma busca su sitio

Tiempos de alegría y dolor

Es la historia de Shiro Arisawa y su esposa Kiyoko desde sus inicios como empleado en el faro de Kannonzaki, donde en 1932 ambos se juraron amor eterno en una pequeña habitación. Destinados a instalarse a lo largo de sus vidas por distintos faros de todo Japón.

He comentado alguna de las películas de este director: La balada de Narayama (sobrecogedora) y Veinticuatro ojos (una delicia).

En este caso, el peregrinaje por los faros más recónditos de Japón, me ha resultado algo pesada. Demasiado extensa.

Título original Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki. Dirección y guión Keisuke Kinoshita. Música Chuji Kinoshita. Fotografía Hiroyuki Kusuda. Reparto Hideko Takamine, Keiji Sada, Takahiro Tamura, Katsuo Nakamura, Yôko Katsuragi,Koji Mitsui, Kuniko Ikawa, Shizue Natsukawa, Masako Arisawa, Hiroko Ito. Japón 1957, 162 min.

Elling + Miradas ausencias + Ian Curtis

Lunes por la mañana, día libre previo a festivo gallego. Delicioso desayuno en un local bonito. Un paseo entre las estanterías de la biblioteca, con tiempo, sin prisas. Una frase: Están preparados para la mayor aventura de su vida… salir de casa. Debajo podemos ver a los dos protagonistas. Convencida de que me va a gustar, me la llevo.

Una caña con pincho de tortilla en una terraza, a la sombra, que el sol incluso molesta. Charla con amigos, el presente, las decisiones, viajes, y tan a gusto. Venga, otra ronda.

Elling

Una vez más, el azar y una portada atractiva, ponen en mis manos este DVD.

Al morir su madre, se desbarata todo su mundo. Los servicios sociales se hacen cargo de él, y lo ingresan en una institución. Su diálogo interior nos va dando pistas sobre sus inquietudes y peculiares pensamientos.

Allí conoce a Kjell Bjarne, su compañero de habitación, un gigante bonachón, deseoso de estrenarse sexualmente con bellas mujeres.

Pasan dos años, y los envían a ambos a un piso en Oslo, propiedad del gobierno. Bajo la supervisión de un trabajador social, tendrán que empezar a vivir de forma autónoma. Algo que no parece tan sencillo cuando cruzar la calle y entrar en el supermercado es todo un desafío.

Con delicadeza y mucho humor,  se narran los progresos, a veces costosos, de los protagonistas. La decoración y redistribución de los muebles. Las comidas. La necesidad de ir a la compra. Las dificultades que entraña recibir o hacer llamadas de teléfono. Las relaciones con los vecinos y con un desconocido en una lectura de poesía. Los paquetes de coles con contenido poético de un autor misterioso. Un coche que lleva años sin funcionar…

Peter Naess, procedente del mundo del teatro, (escritor, director y actor), realiza la adaptación de la novela “Hermanos de sangre”, y posteriormente la convierte en su segundo largometraje. Supuso un gran éxito comercial en Noruega, con proyección internacional (nominada al Oscar a mejor película extranjera).

A mi me ha encantado. El argumento y, sobre todo, su forma de abordarlo. Las buenas interpretaciones. No caer en tópicos muy trillados y sensibleros. Provoca ternura y una sonrisa. Amistad, amor y unas cuantas risas. Los libros, la poesía, la política. El sexo y las mujeres. Lo intelectual y lo instintivo. Un proyecto y expectativas. Un grupo de personas que hasta que se encuentran andan pedidos por la ciudad, por la vida.

Director Petter Naess (AKA Petter Næss). Guión Axel Hellstenius (Novela: Ingvar Ambjørnsen). Música Lars Lillo Stenberg. Fotografía Svein Krøvel. Reparto Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen. Noruega 2001, 90 min. Premio de la Juventud en San Sebastián. Mención Especial nuevos realizadores

  

17 de mayo, día das letras galegas. Un buen momento para leer algo en gallego. Un librito de poemas: Miradas ausencias de Fernando Rodríguez

Seguridade

Púxolle tantas mirillas á porta

que daba a impresión de tela sempre aberta

Conxunto baleiro

Pensaban que era amor

E o único logro foi xuntar as dúas soidades

Depende

Podes cambiarlle cantas veces queiras

A color do cristal con que me miras,

Que igual se empañará nos días de humidade

Intranquilidade

Non paseo,

Dedícome a contar as baldosas das beiranías

e as pedras do camiño

18 de mayo, y ya hace 36 años que tal día como ése se moría Ian Curtis. Su música sigue ahí, inolvidable.

El padrino I + Guerra y paz

Cine de muy larga duración, o lo difícil que es, en mi opinión, que no aparezca un malvado duende con unas grandes tijeras dispuesto a eliminar unas cuantas escenas eternas e innecesarias.

El padrino I

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

No tengo palabras. Ya se ha dicho todo de esta obra maestra. Actores soberbios, escenas inmortales, música mítica, acción… La he vuelto a ver después de muchos años, y constato la fragilidad de mi memoria. Una vez más, me ha dejado totalmente fascinada.

Título original The Godfather. Director Francis Ford Coppola. Guión Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo). Música Nino Rota. Fotografía Gordon Willis. Reparto Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale,Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino,Salvatore Corsitto. EE UU 1972, 175 min. Premios 3 Oscars: Mejor película, Actor (Marlon Brando) y Guión adaptado.  5 Globos de Oro: Película (Drama), Director, Actor (Brando), Guión y BSO.

Guerra y paz

Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En 1805, Napoleón prepara la invasión de Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda), hijo natural de un noble, es un intelectual pacifista y ocioso. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn).

Lo reconozco, la vi en dos tandas. A destacar los actores, la ambientación, fotografía, y de nuevo, la banda sonora. No dudo de la complejidad que supone adaptar semejante texto; pero a mí me sobran minutos de batallas.

Título original War and Peace. Director King Vidor. Guión Irwin Shaw, Ennio De Concini, King Vidor, Ivo Perilli, Bridget Boland, Robert Westerby, Mario Camerini (Novela: León Tolstói). Música Nino Rota. Fotografía Jack Cardiff. Reparto Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer, Vittorio Gassman, Herbert Lom, Oskar Homolka, Anita Ekberg, Helmut Dantine, Tullio Carminati, Barry Jones, Milly Vitale,Lea Seidl, Anna-Maria Ferrero, Wilfrid Lawson, May Britt, Jeremy Brett, Patrick Crean, Sean Barrett, John Mills. EE UU 1956, 208 min.

Radiohead “A moon shaped pool” + The Cure tour 2016

RADIOHEAD - Desde hace meses se cruzan las “apuestas” sobre las canciones que van a incluir en su nuevo disco. Listas con temas que merecen un hueco, directos, rarezas.... La excusa perfecta para escuchar toda esa peculiar colección.

De golpe, el grupo deja en blanco sus redes sociales. Se vuelven invisibles. Algo se está tramando.

Sorpresa!!!! Un vídeo, con la canción Burn the witch. YA ESTÁ. Después de escucharla varias veces, me deja un tanto desconcertada. Demasiadas expectativas, no me entusiasma. Las imágenes en stop-motion, y esos pajarillos, están bien.

  

Sin tiempo para dramas, otro vídeo, realizado por Paul Thomas Anderson, con Thon York. Ahora sí, Daydreaming, y a soñar. MAGIA.

Se anuncia la fecha de lanzamiento, domingo 8. La BBC lo emite íntegro ese mismo día. Y a partir de ahí, a pequeños sorbos, voy degustando cada sonido.

Días de lluvia primaveral en Galicia. El marco ideal para un soberano ataque de melancolía. Pues no. El goteo rítmico adormece de noche ya en cama. Líneas erráticas se deslizan por los cristales. Con mi paraguas transparente y perruno, se ve la calle de otro color. En casa, en el trabajo, en medios de transporte, me acompañan de forma constante. Y cada vez me hacen sentir mejor. Me reconforta, me libera de tensiones y preocupaciones. Ha llegado en el momento ideal.

Intimista, delicado, exquisito.

Recuerdo aquel concierto en Barcelona (2008). Draydream Festival....Casualidades, maravilloso tesoro, ese punto especial de las cosas cotidianas. Espíritu novelesco.

Diciembre 2007, salen las entradas a la venta para una actuación única en España, 12 de junio de 2008. Con 6 meses de antelación, y las ganas de disfrutar la ocasión con los amigos. Qué extraña sensación la de anticipar con tanta antelación....

THE CURE - 1 de diciembre 2015, primer día de venta de entradas para el tour 2016 a su paso por España. Me siento como si despegara en una nave interestelar a toda velocidad. Pistoletazo de salida para volver a soñar. Barcelona, 26 de noviembre. ¿Podré aguantar todo ese tiempo?

Mayo, se publica A moon shaped pool de Radiohead, y esa misma semana, 2 canciones nuevas de The Cure, en su concierto de Nueva Orleans (martes día 10). Las crómicas dicen que recuperan All I want, después de 30 años para los directos, y que tocan 4 bises.... 28 canciones en total. OOOHHHH!!!!!!

¿Nueva Orleans? En abril empecé a ver Treme,  una serie de HBO sobre la situación que se vive tras la tragedia del Katrina, con mucha música, con personajes que viven para la música.

Barcelona, donde vi por última vez a The Cure en el Primavera Sound de 2012. Cuidad escenario de tantos momentos únicos.

¿Cómo no voy a creer en las coincidencias?

Se me van a hacer muy largos estos meses. 

La ridícula idea de no volver a verte + Farándula

Una semana muy casera, entre toses y fiebre. Desganada e impaciente. Fuera, un sol radiante de primavera. Con un par de libros, las largas horas se acortan, y el flujo de incesantes pensamientos, se distrae.

La ridícula idea de no volver a verte de Rosa Montero

Cuando la autora leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, y que se incluye al final de este libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea de no volver a verte nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino. Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza. Vivo, libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias.

Nº de páginas: 240 págs.

Editorial: SEIX BARRAL , 2013 Barcelona

ISBN: 9788432215483

Me gusta mucho esta escritora, a la que sigo con sus libros y artículos en prensa. Éste es su texto más íntimo. Reflexiona sobre la figura de Marie Curie, y a la vez sobre su propio proceso de duelo, tras la muerte de Pablo. Escribir como forma de liberación, de encontrarse con la voz de los recuerdos y el dolor. Me ha encantado. Lo he sentido muy cercano.

Farándula de Marta Sanz

Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt.

El ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: Una historia sobre el miedo a perder un sitio. El sitio. Sobre la resistencia a la metamorfosis y la conveniencia –o no– de la metamorfosis. Sobre qué significa hoy ser reaccionario. Sobre los cambios de lenguaje que reflejan cambios en el mundo. Y sobre los cambios de lenguaje que no reflejan nada. Sobre las pompas de jabón, el desprestigio de la cultura y la posibilidad del arte de intervenir en la realidad. Sobre la devaluación de la imagen pública del artista. Y su precariedad. Sobre la contradicción entre glamour y compromiso. Sobre el público. Sobre el relevo generacional y el envejecimiento. Sobre la escritura como acto de mezquindad. Sobre los actores ricos que firman manifiestos y los actores pobres que no firman nada porque nadie los tiene en cuenta. Sobre la paradoja de que sólo cuando alguien es anónimo empieza a servir para algo en su comunidad.

Marta Sanz no se parece a ningún otro escritor de este país. Utiliza la risa como herramienta de diagnóstico. Un texto borde, divertido, triste, puntiagudo, urgente.

Nº de páginas: 240 págs.

Editorial: ANAGRAMA, 2015

ISBN: 9788433998002

Corrosivo, repleto de toques de humor ácido, muy ácido. Es el primer libro que leo de esta mujer, y ha caído en mis manos en el momento más oportuno. Muy recomendable.

Artículo sobre Marta Sanz