Arrugas

Triunfadora en la última edición de los Goya, se llevó las dos estatuillas a las que optaba: Mejor película de animación y Mejor guión adaptado (ante rivales como Pedro Almodóvar). Es la primera cinta de animación que consigue este galardón. Y aunque salir victorioso de una gala no siempre es sinónimo de calidad, en este caso, estamos ante una auténtica joya. 

Esta entrada  hecha para Zinéfilaz se la dedico a la memoria de mi abuela. Sus últimos años los pasó en el abismo del Alzheimer, sin reconocer a su propia familia. Pero no la quiero recordar así. Fue testigo de mis primeros pasos, me acompañaba al colegio, hacía unas filloas exquisitas, tenía carácter y genio... Siempre a mi lado. Va por ti, yaya.

Enlace al texto completo.

The Artist

Me he tomado mi tiempo. He dejado pasar meses desde su estreno. No daba crédito a tanta unanimidad; y ahora los Oscars. He de reconocer que todo esto provoca en mi cierta desconfianza. Afilo las uñas y allá voy.

Sencillamente SUBLIME. Me rindo por completo a su encanto y a su magia, al riesgo, a las ganas de hacer un producto entretenido con CALIDAD e INTELIGENCIA. Merece una ovación prolongada y entusiasta. Brillante desde la primera escena hasta ese final primoroso. Homenaje al CINE, a la comedia romántica, a las míticas salas (ya desaparecidas) y al espectador.

¿Será un clásico dentro de unos años? ¿Potenciará un acercamiento al cine mudo?

Actor que goza de reconocimiento y fama.

Feliz con su éxito.

Se marca un maravilloso baile con unas bonitas piernas.

Entre risas cómplices ruedan su primera escena juntos.

Un lunar de distinción. La ilusión de una principiante y su admiración por el maestro.

Su fiel compañero. DELICIOSO.

Desayuno en silencio. No hay nada qué decir.

Irrumpe el sonido. El público siempre tiene la razón.

No lo asume, no quiere cambiar, se siente inseguro y se lanza de lleno a demostrar que el cine mudo prevalecerá a esa moda pasajera.

Es la historia de un hombre con problemas para comunicarse, incapaz de hablar con su propia esposa o a la cámara. Alguien que vive los cambios como amenazas: difícil afrontar algo nuevo cuando se está en lo más alto. El miedo al ridículo, al fracaso. Vivimos en un mundo en vertiginosa transformación. ¿Estamos preparados para la adaptación y el reciclaje constante? 

El encantador de perros de César Millán

A quien le gusten los perros y quiera acercarse a la psicología canina, sin duda el mediático César Millán, le puede interesar. No era asidua al programa televisivo emitido por Cuatro. Oía hablar de las habilidades extraordinarias de este hombre a varias personas que conozco. Mi padre le tiene verdadera admiración. Cada sábado me contaba cómo tranquilizaba a los más agresivos, cómo ponía firmes a los caprichosos....

En diciembre regresa a las pantallas con El líder de la manada y es ahí donde yo soy consciente de su magia, de esa filosofía que antecede a lo que hace, de su forma de relacionarse con los perros.

A mí me gustaría no caer en los mismos errores cometidos anteriormente. Quiero hacerlo mejor con Vilma. Y con ese propósito inicio esta lectura.

César habla de sus raíces mexicanas, de su infancia rodeado de perros, de cruzar la frontera y de las personas que le ayudaron. Su gran sueño era llegar algún día a ser el mejor y triunfar en Hollywood. Lo ha conseguido.

Lecciones que he aprendido:

En orden de importancia para el perro:

Nariz – ojos – orejas.

Ejercicio – disciplina – afecto.

El humano ha de ser el líder de la manada y aportar un equilibrio sereno. Habrá que intentarlo.

Te invito a que conozcas el blog de Vilma.

 

TRES

En el ámbito afectivo - emocional, 1 es sinónimo de soledad, 2 de pareja, ¿y 3? 3 es multitud, engaño, insatisfacción, prohibición (eso a veces le aporta la connotación más positiva), experimentación, riesgo, conflicto, celos, posesión, culpa, sufrimiento, descontrol, traición, confusión, desahogo, pasión, venganza, dominio, desafío, juego....

Troyana, Bargalloneta y yo, hemos seleccionado 3 películas sobre tríos. ¿Te animas a añadir otras 3?

Leer la entrada completa en Historias Troyanas.

La reina Victoria, Y MUY PRONTO…

Todas las niñas sueñan con ser princesas, pero ¿con qué sueñan las princesas?

Victoria es muy joven, y ya percibe la gran manipulación a la que todos, ansiosos de poder, la quieren someter. Anhela mantener cierta independencia y teme decepcionar. Nombrada reina de Inglaterra, aconsejada por el primer ministro y enamorada del Príncipe Alberto.

Brillante en su ambientación, pero carente de ritmo y chispa. Del director de la maravillosa Crazy.

TÍTULO ORIGINAL The Young Victoria. Reino Unido 2009, 100 min. DIRECTOR Jean-Marc Vallée. GUIÓN Julian Fellowes. MÚSICA Ilan Eshkeri. FOTOGRAFÍA Hagen Bogdanski. REPARTO Emily Blunt,  Rupert Friend,  Paul Bettany,  Miranda Richardson,  Jim Broadbent,  Mark Strong, Thomas Kretschmann

MUY PRONTO una curiosa reflexión sobre el 3, los tríos, los triángulos, el amor, los celos… Permanezcan atentos a este blog.

El hombre que amaba a los perros – Leonardo Padura

El autor parte de un elaborado proceso de documentación, y desarrolla, de forma exquisita, esta compleja novela.

En 2004, a la muerte de su mujer, Iván, aspirante a escritor y ahora responsable de un paupérrimo gabinete veterinario de La Habana, vuelve los ojos hacia un episodio de su vida, ocurrido en 1977, cuando conoció a un enigmático hombre que paseaba por la playa en compañía de dos hermosos galgos rusos. Tras varios encuentros, «el hombre que amaba a los perros» comenzó a hacerlo depositario de unas singulares confidencias que van centrándose en la figura del asesino de Trotski, Ramón Mercader, de quien sabe detalles muy íntimos. Gracias a esas confidencias, Iván puede reconstruir las trayectorias vitales de Liev Davídovich Bronstein, también llamado Trotski, y de Ramón Mercader, también conocido como Jacques Mornard, y cómo se convierten en víctima y verdugo de uno de los crímenes más reveladores del siglo xx. Desde el destierro impuesto por Stalin a Trotski en 1929 y el penoso periplo del exiliado, y desde la infancia de Mercader en la Barcelona burguesa, sus amores y peripecias durante la Guerra Civil, o más adelante en Moscú y París, las vidas de ambos se entrelazan hasta confluir en México. Ambas historias completan su sentido cuando sobre ellas proyecta Iván sus avatares vitales e intelectuales en la Cuba contemporánea y su destructiva relación con el hombre que amaba a los perros.

El lamento ante la caída de la mayor utopía del siglo XX. La manipulación y el engaño como norma. Millones de muertes ordenadas por Stalin. Hipocresía e intereses de la comunidad internacional. ¿Por qué falló de forma tan estrepitosa el ideal comunista? ¿Por qué permitieron que, en defensa del proletariado, algunos líderes llegaran a alcanzar el poder absoluto? ¿Cómo es posible llegar a semejante grado de sometimiento y obediencia a ciegas?

Primeras páginas.

Me ha encantado.

Barry Lyndon

Programada por La2 hace unos días. No recordaba haberla visto. Kubrick me produce sensaciones extremas, y nunca sé a qué lado de la balanza me voy a inclinar.

Teniendo en cuenta la duración (3 horas), busco el momento más adecuado para verla. Me ha dejado boquiabierta.

Barry es irlandés y aspira a ascender en la escala social. En el camino se cruza su prima, de quien se enamora perdidamente. Por defender ese amor, retará a duelo al pretendiente. La suerte es engañosa, salva su vida, pero ha de huir. Entonces comienzan sus aventuras. Dispone de algo de dinero y disfruta de la maravillosa sensación de libertad recién adquirida. Poco le dura la euforia. Le roban caballo y monedas, y la única forma de subsistencia que encuentra es alistarse en el ejército inglés. Hasta que el azar le brinda la oportunidad de escapar. Se cree muy astuto, pero tropieza con alguien más inteligente que él. De desertor, pasa a engrosar las filas de la tropa prusiana (de mal en peor). Tras ganarse el favor de su superior, lo nombran policía para espiar a un compatriota. Sufre un shock emocional de patriotismo, y confiesa su misión en el primer encuentro. De este hombre aprenderá las artes del jugador vividor. Y de ahí a un matrimonio ventajoso, sólo hay un paso.

La trama cuenta con las dosis óptimas de humor y tragedia, frialdad y cercanía. El resultado visual es portentoso. Las piezas de música clásica son el complemento idóneo. Me he llevado una muy grata sorpresa.

Curiosidades

Multiplicó por 4 el presupuesto inicial, y resultó un fracaso en taquilla.

Obsesionado con la perfección, repite cada toma una y otra vez. Trabaja sin guión preestablecido.

A Ryan O´Neal se lo impone la productora.

Comienza a rodar en Irlanda, pero ante las constantes amenazas del IRA, se ve obligado a proseguir en Inglaterra.

Su deseo era hacer una película sobre Napoleón, y como no lo pudo hacer realidad, aprovechó toda esa información para esta historia, situada en la misma época.

Supervisaba los doblajes de cada país. Para el español optó por actores, no por dobladores profesionales. (En mi opinión, es terrible).

Gracias a una cámara especial, logró filmar las escenas de las velas con la luz natural, sin más.

Muchas imágenes parecen cuadros. Se toman como modelos lienzos de la época para crear el vestuario y los decorados. (Espectacular). 35 sastres, durante 6 meses, utilizaron las técnicas de costura que se emplearon originalmente.

DIRECTOR Stanley Kubrick. GUIÓN Stanley Kubrick (Novela: William Thackeray). MÚSICA Leonard Rosenman. FOTOGRAFÍA John Alcott. REPARTO Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Mary Kean, Diana Loerner, Murray Melvin, Frank Middlemass, André Morell, Arthur O'Sullivan, Godfrey Quigley, Leonard Rossiter, Philip Stone, Leon Vitali. Reino Unido 1975, 183 min. 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, BSO (adaptada) y vestuario.

Documentales de La2 y 2 mini reseñas

A lo largo de esta semana La2 ha programado varios documentales sobre actrices muy famosas.

Audrey Hepburn, la magia de Audrey. Sin duda un icono del glamour. Una mujer con estilo y clase. Infancia durante la guerra, cine y matrimonios.

Marilyn a su pesar. Milton Green supo reflejar en fotografías, a una Marilyn diferente, mucho más que el cuerpo del deseo. Con él fundaría una productora para poder hacer el tipo de cine que realmente le interesaba, en contra del poderoso engranaje de Hollywood que acuña la marca de rubia tonta.

Grace Kelly. Boda principesca, en la que muchas creen entrever a la gran actriz que fue.

La dama de hierro (Phyllida Lloyd, Reino Unido 2011). ¿Se hablaría tanto de esta película si su protagonista no fuera Meryl Streep? NO. No tengo nada más que añadir.

En las nubes (Tropical malady de Apichatpong Weerasethakul, Tailandia – Francia – Alemania – Italia 2004). La primera parte trata de la relación amorosa entre dos hombres. De pronto irrumpe la leyenda y la caza del tigre, y yo ya dejé de entender y atender.

Héctor

A los 16 años se queda huérfano y se marcha a vivir con sus tíos. Tere es la hermana de su madre, pero llevaban tres años sin hablarse. Su marido trabaja en una empresa de mudanzas y está a punto de hacerse socio y dejar al fin las duras labores de carga y descarga. Su hija Fanny sale con el jefe de Juan, también trabaja con ellos, y se siente insegura.

Aparece un hombre mexicano que resulta ser el padre de Héctor. Quiere conocerle y ganarse su cariño. Para Héctor no es tan sencillo. Durante 10 años creyó en la trágica muerte de su progenitor, un hombre honrado. Más tarde su tía le desvela otra historia muy diferente. Y ahora tiene ante sí a ese desconocido. Desde la compasión a la curiosidad, se irán sucediendo varios encuentros que removerán sentimientos muy enquistados.

Héctor es el motor de toda esta galería de personajes que luchan por encontrar su sitio. Desde la cocina, que sirve como vía de escape en las noches de insomnio, se sazona el pasado y se va asando a fuego lento el presente.

Me ha gustado mucho, el guión, los actores y tantas cosas que transmite. Es de esas películas que habla de emociones y miedos: de lo dura que puede ser la convivencia con la propia madre, de la culpa feroz de quien ha llegado a desear la muerte de alguien, de esos asuntos no resueltos cuando la otra persona todavía estaba viva, de la ambición y la falta de comunicación, de amores no correspondidos y conductas desesperadas e intolerables, del apoyo que recibimos de quienes nos rodean y nos quieren, del ver más allá del acto de arrojar piedras cargadas de rabia, de comprender, de madurar, de decidir y dudar, de cambiar; la amistad y la confianza plena (a veces tan efímera y traicionera).

Hay muchos momentos a destacar: las lecturas a los dos ancianos del hospital que pronto se convierten en furtivas partidas de póker; las conversaciones de los tres chicos en el alto de la ciudad; la relación entre tía y sobrino; las recomendaciones culinarias y lúdicas para mejorar nuestra vida; esos minutos de encierro en un ascensor; esos miedos tangibles o invisibles.

Le tengo un cariño especial a esta directora, que inauguraba mis reseñas de cine en este blog, con otra película conmovedora y delicada: 7mesas de billar francés.

DIRECTORA Gracia Querejeta. GUIÓN Gracia Querejeta y David Planell. MÚSICA Ángel Illarramendi. FOTOGRAFÍA Ángel Iguacel. REPARTO Nilo Mur, Adriana Ozores, Damián Alcázar, Joaquín Climent, Nuria Gago, Unax Ugalde, José L. García Pérez, Pepo Oliva, Mariano Peña, Eduardo Marchi, Paco Medero. España 2004, 107 min. 4 nominaciones Goya: Mejor Actor Revelación (Nilo Mur), Mejor Actriz Revelación (Núria Gago), Mejor Música Original y Mejor Actor de Reparto (Unax Ugalde). Festival de Málaga: Mejor película y Mejor actriz (Adriana Ozores). WEB OFICIAL.

Bonsái de Alejandro Zambra

“Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia. Pongamos que ella se llama o se llamaba Emilia y que él se llama, se llamaba y se sigue llamando Julio. Julio y Emilia. Al final Emilia muere y Julio no muere. El resto es literatura:…”

En palabras del autor:

¿Contar historias?  “la cantinela que siempre existe al escribir: ¿Para qué contar una historia? Uno se siente un poco ridículo escribiendo una novela, porque hay que inventar un narrador, entonces el lector tiene que entender que el narrador no es el autor, pero que se le parece en algo o no se le parece en nada. Uno siente la necesidad de ir construyendo verosímiles que en realidad no lo son tanto”.

Punto de partida: “alguien que prefería encerrarse a cuidar un bonsái en vez de escribir, en vez de vivir, porque entendía que ahí había una obra de arte verdadera”.

Pequeño y delicado como un bonsai. Fragmentos de desencanto ante la vida. Metáfora sobre la ficción y la experiencia real. Está justo al lado de los dos libritos de Agota Kristof en la estantería de la biblioteca y me decido a llevarlo a casa. Lecturas breves que a veces tanto agradezco. Está bien, pero no perdurará en mi memoria.

No habrá paz para los malvados

Ya no hay anís El Mono en ningún garito. Santos Trinidad, acodado a la barra de un bar, bebe cubata tras cubata, hasta que lo echan. No se resigna a regresar a su casa y entra en un club donde la informan de que ya no le van a servir nada. Insiste y muestra su placa policial. Muy borracho tira el vaso, y sin más, dispara y mata a tres personas, aunque un hombre logra huir. Hay un testigo, tendrá que encontrarlo.

Desconcierto inicial. ¿Por qué ese arranque de violencia? ¿Está siguiendo a alguien?

El triple asesinato es asignado a la juez Chacón, que iniciará una investigación. Siempre un paso por detrás de las indagaciones de Santos.

Poco a poco, a medida que avanzan las pesquisas, conocemos a Santos, sin duda el eje central de esta historia. Un hombre solitario, que quizás arrastra un negro pasado, con una trayectoria profesional que un día se truncó.

Las imágenes de los telediarios reflejan las protestas de los grupos anti-sistema ante la próxima reunión del G-20. Red de colombianos que regentan locales y manejan la droga. De Estupefacientes a Inteligencia Exterior. Confidente de la policía y  los padres de un chica que se ha casado con el Ceutí, y de la que ya apenas saben nada.

Inmenso Coronado. Durante todo el metraje vamos uniendo pistas y llegando a conclusiones no tan evidentes a priori. Mantiene la tensión. Principio y final memorables. Gran apuesta del cine español, con muchos ingredientes de los clásicos del cine negro.

DIRECTOR Enrique Urbizu. GUIÓN Michel Gaztambide, Enrique Urbizu. MÚSICA Mario de Benito. FOTOGRAFÍA Unax Mendía. REPARTO José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo. España 2011, 104 min. 14 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película y director. Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor película y Mejor actor (Coronado). WEB OFICIAL

“A tomar por el culo el mundo…” – Santos Trinidad

Un individuo detestable hacia el que, asombrosamente, sentimos piedad y hasta una retorcida admiración, un sujeto abyecto capaz de los actos más ignominiosos y de las heroicidades más violentas.

Coronado es una fuerza de la naturaleza desde el principio hasta el final. Sus ojos de pantera, sus andares de alcohólico irredento, la profundísima tristeza y ambigüedad de todos y cada uno de sus gestos, le convierten, desde ya, en una leyenda del cine español.

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