Historias de la televisión + Los chicos

Historias de la televisión

Felipe, hijo del guarda de un zoológico, es un incansable profesional de todos los concursos televisivos. Katy es una muchacha que sueña con llegar a ser una cantante famosa y que, seleccionada para un concurso de ritmos modernos, se enfrenta al problema de que en esa competición sólo pueden actuar los cantantes que ya son famosos. Felipe y Katy se ven unidos por el destino en un concurso, en el que el primer premio consiste en un piso y un pasaje doble para la luna de miel.

Recuerdo con mucho cariño Historias de la radio, que en su momento me encantó. En este caso, no acaba de convencerme. El guión es bastante chirriante y repetitivo. La protagonista femenina me resulta repelente, y la actriz no me gusta nada, ni en sus años iniciales, ni en los posteriores.

Director José Luis Sáenz de Heredia. Guión José Luis Sáenz de Heredia, Pedro Masó, Vicente Coello. Música Augusto Algueró. Fotografía Juan Mariné. Reparto Tony Leblanc, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Antonio Garisa, Alfredo Landa, Gracita Morales, Antonio Ozores, Rafaela Aparicio, José Calvo, José Alfayate, Manuel Alexandre, José Luis Coll, Paco Morán, Luchy Soto, Guadalupe Muñoz Sampedro, Margot Cottens, Erasmo Pascual, José María Caffarel, José Luis Ulibarri, Jesús Guzmán, José Sepúlveda, Luis Varela, Luis Aguilé, Josefina Serratosa, Fernando Sancho, Tomás Blanco. España 1965, 109 min.

  

Los chicos

Cuatro chicos se citan en un quiosco durante una tarde de lluvia. Uno de ellos tiene que estudiar y los otros van al cine, aunque por su edad no los dejan entrar. Andrés trabaja de botones en un hotel y sueña con ser torero, "el Chispa" lleva el quiosco de su padre, Carlos es estudiante, y "el Negro" es un muchacho tímido. Son un grupo de amigos que sólo desean divertirse. Sin embargo, la realidad los obliga a enfrentarse con los problemas del mundo de los adultos.

Programada por La2 en su ciclo de cine español. Me esperaba algo más. Resulta bastante plana. Refleja la realidad de esa época, con actores no profesionales y la sombra odiosa sombra de la censura.

Dirección y guion Marco Ferreri. Música Miguel Asins Arbó.  Fotografía Francisco Sempere. Reparto Joaquín Zaro, Alberto Jiménez, José Sierra, Ana María Vidal, Adriano Rimoldi, Félix Dafauce, Charo G. Ortega, María Luisa Ponte, José Luis García, Mari Carmen Aymat. España 1959, 80 min.

Lost in translation

Buscando algo para pasar una de esas tardes caseras por causas ajenas a la voluntad (trancazo, con fuerte irritación de garganta). Sin riesgos, vamos a por algo seguro. Volver a ver una de esas historias maravillosas de soledades compartidas, amistad y complicidad, con fuerte carga de ironía.

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos…

Pura magia. Maravillosa.

Los neones de la ciudad desde ese taxi que lo traslada al hotel. El carácter nipón, tan servicial, y distante. La ventana de la habitación. Esa cama donde cuesta conciliar el sueño, donde acechan miedos y fantasmas. Una carrera en declive, una vida cuestionada. Una trayectoria sin definir, buscando su propio yo, más allá del matrimonio.

Dúo de actores soberbio. Nos creemos su historia, nos introducen pausadamente (ritmo oriental) en sus aguas más turbias, en sus dudas. Dos personas perdidas en la inmensidad. Al otro lado del teléfono nadie responde con afecto, ni añoranza. El fax escupe planos que les van uniendo.

Muchas escenas que se nos quedan grabadas:

Bill Murray cantando More tan this, y ese juego de miradas.

Los dos en la habitación, con una vieja película, y una gran conversación….

Ese idioma complejo y extraño que da pie a todo tipo de situaciones cómicas, absurdas y sin posibilidad de establecer ni el diálogo más básico.

Esa comida cargada de reproches cuando ambos intuyen que se está acercando el final.

Y un colosal desenlace, con una canción memorable.

Directora y guionista Sofia Coppola. Música Brian Reitzell & Kevin Shields. Fotografía Lance Acord. Reparto Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi,Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou. EE UU 2003, 105 min. Cesar: Mejor película extranjera. Oscar: Mejor guión original. Globos de Oro: Mejor película comedia o Musical, actor, guión. 3 BAFTA: Mejor actor (Murray), actriz (Johansson) y montaje. Web oficial

Le week end

Nick y Meg, una pareja de maduros profesores británicos con los hijos ya independizados, deciden regresar a la romántica París muchos años después de su luna de miel, con motivo de su trigésimo aniversario, para intentar revitalizar su matrimonio.

La llegada a la ciudad de la luz no es lo que todos entendemos por una entrada triunfal, ni muy romántica. El hotel de antaño es un antro que en nada recuerda su pasado. De ahí a un alojamiento lujoso. Sólo se vive una vez.

Disputas, reproches y complicidad. Una intimidad fría y repleta de heridas no curadas, o palabras nunca pronunciadas. Al borde de la infidelidad, o tal vez el espejismo de la posibilidad.

Me ha gustado mucho, pero reconozco que por momentos el papel femenino me ha desquiciado. Estilo y elegancia británica.

Director Roger Michell. Guión Hanif Kureishi. Música Jeremy Sams. Fotografía Nathalie Durand. Reparto Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis,Xavier De Guillebon, Brice Beaugier, Sébastien Siroux, Marie-France Alvarez,Charlotte Léo, Denis Sebbah, Lee Breton Michelsen. Reino Unido 2013, 89 min. Festival de San Sebastián: Mejor actor (Jim Broadbent). Web oficial

Philomena

Basada en hechos reales (eso siempre aporta un mayor grado de dramatismo). En cualquier caso, representativa de tantos otros casos anónimos, sin una carrera profesional tan notoria.

Un periodista en el paro dispuesto a escribir un libro sobre la historia de Rusia, temática que no parece despertar interés alguno; es abordado por una mujer para pedirle ayuda. Se trata de buscar al hijo de Philomena. Siendo una adolescente se quedó embarazada y su padre la lleva a un internado de monjas donde se harán cargo de todo. Un parto doloroso, sin anestesia. Varios años de trabajo esclavizado para pagar los gastos generados. La culpa y el pecado. El niño que se marcha sin despedirse, muy lejos, con unos padres que compran su bienestar y su futuro.

Me ha gustado, sobre todo la relación que se establece entre ambos protagonistas, tan diferentes. Ella muy religiosa, educada y agradecida; dispuesta a perdonar. Él, no creyente, orgulloso de sí mismo, a veces intransigente y seco. Judi Dench, soberbia.

Con momentos muy emotivos y dolorosos. Bien narrada, sin abusar del melodrama. Con elegancia y rigor periodístico.

Un alegato sobre la crueldad de la religión, la falta de sentimientos ante lo que consideran pecado. El abuso de poder. Maravillosa la escena final en la que se enfrenta el perdón y el odio.

Director Stephen Frears. Guión Steve Coogan, Jeff Pope (Libro: Martin Sixsmith). Música Alexandre Desplat. Fotografía Robbie Ryan. Reparto Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell Martin,Neve Gachev, Sophie Kennedy Clark, Charlotte Rickard, Nichola Fynn, Cathy Belton. Reino Unido 2013, 98 min. Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Premios David di Donatello: Mejor película europea, Festival de Venecia: Mejor guión y Premio SIGNIS. Web oficial

Lluvia en los zapatos + La clienta

Lluvia en los zapatos

Victor Bukowski es un actor en el peor momento de su carrera. Se pelea con los pocos directores con los que trabaja, su representante es un auténtico desastre y, para colmo, todavía sigue enamorado de su ex novia, Sylvia, quien va a casarse al día siguiente con un tipo al que conoció en el gimnasio. Desesperado por intentar recuperarla, le cuenta su tragedia a todo aquel que se cruza en su camino, deseando poder retroceder en el tiempo y volver a la tarde en que confesó a Sylvia que tenía una aventura con otra mujer, para así no volver a cometer el mismo error.

Ideal para una de esas tardes remolonas. Historia de amor y arrepentimiento. ¿Qué haríamos si pudiésemos rebobinar? La había visto ya hace años y ahora descubro que mantiene frescura, agilidad y cierto encanto.

Directora María Ripoll. Guión Rafa Russo. Música Luis Mendo, Bernardo Fuster, Ángel Illarramendi. Fotografía Javier Salmones. Reparto Lena Headey, Douglas Henshall, Penélope Cruz, Gustavo Salmerón, Eusebio Lázaro, Mark Strong, Charlotte Coleman, Neil Stuke, Elizabeth McGovern, Inday Ba, Paul Popplewell, Heather Weeks. España 1998, 90 min. Premios Sitges: Premio del Público. Montreal: Mejor guión.

La clienta

Judith es una atractiva cincuentona que vive sola y contrata regularmente los servicios sexuales de jóvenes a través de internet. Así es como conoce a Patrick, quien la seducirá  y empezará a verlo regularmente. El encantador joven, cuyo nombre real es Marco, sólo trabaja como chico de compañía para pagar la hipoteca de la peluquería que regenta su esposa Fanny, de la que está profundamente enamorado, aunque ésta desconoce en qué consiste su trabajo en realidad. Cuando ella descubre la verdad…

Se deja ver. Lo mejor, la relación de las hermanas, sus conversaciones y cercanía. Con momentos graciosos. De las que deja buen sabor de boca, y se olvida a los pocos minutos.

Título original Cliente. Dirección y guion Josiane Balasko. Música Kore. Fotografía Robert Alazraki. Reparto Nathalie Baye, Eric Caravaca, Isabelle Carré, Josiane Balasko, Catherine Hiegel,Marilou Berry, Félicité Wouassi, David Rousseau, Maria Schneider. Francia 2008, 104 min. Web oficial

La colmena

La repusieron ayer por la noche en La2, y agradezco infinitamente la ausencia de publicidad para poder disfrutarla una vez más.

Camilo José Cela escribe en el prólogo a la primera edición de la novela: "La Colmena no es otra cosa que un pálido reflejo, que una humilde sombra de la cotidiana, áspera, entrañable y dolorosa realidad (...) no aspira a ser más que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin extrañas tragedias, sin caridad, como la vida discurre, exactamente como la vida discurre. Queramos o no queramos. La vida es lo que vive -en nosotros o fuera de nosotros- no somos más que su vehículo, su excipiente como dicen los boticarios (...) Su acción discurre en Madrid, en 1942, y entre un torrente, o una colmena, de gentes que a veces son felices, y, a veces, no".

Reparto de lujo para uno de esos guiones con diálogos soberbios. Cada personaje es una historia, una vida, todo un recorrido de grandes y pequeñas miserias. Un café que acoge a un grupo de poetas sin un céntimo, sentados ante una triste jarra de agua y esperando por ese discurso del jurista que acompaña una generosa invitación. Sueños de tinta y papel que se desvanecen con el fallo de los juegos florales. Una cama y un refugio en el burdel. El desenlace de una ridícula novela de amor, improvisada a dúo bajo las sábanas. Un delicioso paseo por el parque simulando la ilusión de un noviazgo que nunca ha llegado. Una casa de huéspedes muy honesta, adopción de chinitos y la maldita doble moral, o cómo sonreír ante la desventura del prójimo, rezando fervorosas oraciones cada domingo. Estafadores, mentirosos y gente sencilla, que sólo aspira a que su hermano o su marido le deseen un feliz cumpleaños. Cuerpos y bailes a cambio de un poco de dinero. Mucho frío, hambre y devastadora soledad.

Director Mario Camus. Guion José Luis Dibildos (Novela: Camilo José Cela). Música Antón García Abril. Fotografía Hans Burmann. Reparto José Sacristán, Victoria Abril, Luis Escobar, Charo López, Ana Belén, Fiorella Faltoyano, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Francisco Rabal, José Sazatornil, Antonio Resines, Francisco Algora, Mary Carrillo, Emilio Gutiérrez Caba,Elvira Quintillá, Luis Ciges, Imanol Arias, Agustín González, María Luisa Ponte,Camilo José Cela. España 1982, 105 min.

Luna de papel

Domingo aletargada. Unos pasos del sofá a la cocina. A media tarde, haciendo zapping aparece esta peli.

 

Estados Unidos, años 30. Durante la época de la Gran Depresión y la Ley Seca, un estafador de poca monta que intenta vender biblias a las viudas, se hace cargo a regañadientes del cuidado de la hija de una antigua amante. La niña no sólo aprende rápidamente todos los trucos del oficio de su protector, sino que incluso le ayuda, en algunas ocasiones, a salir de apuros.

Poderoso blanco y negro para enfatizar todo un viaje sin rumbo. Vemos la derrota en su cara, el engaño más burdo, la estafa de poca monta. Una niña que busca afecto y no encuentra ese abrazo, ni palabras cariñosas.

Me encanta el título, esa luna de papel, que se deshace bajo la lluvia. Una caja con los más “grandes tesoros”, y un escondite para las escasas ganancias que igual que suben en un par de minutos, se evaporan en apenas segundos.

Agridulce. Me ha gustado.

Título original Paper Moon. Director Peter Bogdanovich. Guión Alvin Sargent (Novela: Joe David Brown). Fotografía Laszlo Kovacs (B/N). Reparto Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, P.J. Johnson, Jessie Lee Fulton, James N. Harrell, Lila Waters, Noble Willingham, Bob Young, Randy Quaid. EE UU 1973, 102 min.