Ángeles caídos

En agosto se estrena en España Headhunters. La comentan en Días de Cine y la apunto para verla (si llega a las salas de mi ciudad, claro).

Un par de días después, en TCM Autor (el canal de cine que me tiene enamorada) ponen una peli de este director noruego. Las casualidades me persiguen.

Al entrar en casa, una mujer descubre a su hija ahorcada, vestida de blanco. Buen arranque, potente y seco.

El reencuentro con Rebecca, ahora casada con su buen amigo Jakob, traerá para el protagonista terribles consecuencias. Es detective y tendrá que investigar la muerte de varias mujeres. ¿Un asesino en serie? ¿O están provocados por los celos?

La escena del crimen repite ciertos patrones con aire teatral que dota a las víctimas de un halo de inocencia. ¿Razones de índole religiosa o una venganza de quien se toma la justicia por su cuenta?

Se va incrementando la tensión a medida que sabemos que el culpable sigue suelto y no parece dispuesto a parar. Tan pronto aparece un nuevo personaje femenino, anticipamos lo peor. Muy lograda esa escalada de tensión.

Escenas a destacar: cuando quien vigila es testigo de un crimen; la madre y la niña que disfrutan de una velada en casa mientras su marido es entrevistado en un canal de televisión; y la persecución por el instituto.

Me ha gustado, me ha tenido pegada al sillón todo el tiempo. Con buen ritmo y un actor estupendo en el papel principal.

TÍTULO ORIGINAL: Varg Veum - Falne engler . DIRECTOR Morten Tyldum. GUIÓN Thomas Moldestad, Gunnar Staalesen. MÚSICA Ginge Anvik. FOTOGRAFÍA John Andreas Andersen. REPARTO Trond Espen Seim, Per Kjerstad, Bjørn Floberg, Pia Tjelta, Fridtjov Såheim, Ragnhild Alvær, Linn Andersen, Anna Bache-Wiig, Endre Hellestveit, Alette Hordnes Hoff, Nils Jørgen Kaalstad, Joachim Rafaelsen. Noruega 2008, 95 min. WEB OFICIAL

Yarg Veum es el detective privado de una saga de libros de Gunnar Staalesen. Ya se han hecho siete películas (cuatro son producciones televisivas). Creo que también haré una incursión en este escritor, aunque reconozco que no soy muy fan de la novela negra que llega desde los países nórdicos.

Crebinsky + Días extraños

Crebinsky

Dos hermanos con nombres rusos, aislados en un bucólico paraje de las costas gallega, viven en una covacha (dulce hogar no define en absoluto el habitáculo), repleta de extraños artefactos y destartalada. Afuera, pace Muchka mansamente, sirviendo como modelo a una talla de madera esculpida con esmero.

Ajenos a la vigilancia estadounidense desde un cercano submarino y al afán de los nazis por recuperar un tubo de wolframio (estamos en plena II guerra mundial); su única preocupación será encontrar a la vaca que ha desaparecido, y eso les llevará a vivir unas cuantas aventuras.

A través de varios flasbacks nos introducimos en su historia familiar, cómo se conocieron sus padres, cómo murieron y cómo cambiaron el lugar de asentamiento. Esos toques de humor, son lo mejor de este estrafalario proyecto. Una apuesta arriesgada y original, con una trepidante banda sonora. Actuaciones bastante flojas por parte de los dos protagonistas. Inevitable mencionar la cercanía al más desquiciado Kusturica.

“Una marcianaza gallega” (Luís Tosar, que es co-productor, además de intérprete).

Todo se remonta a un cortometraje allá por 2002:

Os Crebinsky

Y de ahí, al largo

DIRECTOR Enrique Otero. GUIÓN Enrique Otero y Miguel de Lira. MÚSICA Pablo Pérez. FOTOGRAFÍA Sergio Franco. REPARTO Miguel De Lira, Sergio Zearreta, Luis Tosar, Celso Bugallo, Yolanda Muiños, Farruco Castromán,Oliver Schultz, Patricia De Lorenzo, Iván Marcos, Jorge Taboada, Antía Baget, Óscar Pombo,Manuel Cortés, Oliver Bigalke, Roberto Sánchez, Pepe Soto, Danny Raatzke. España 2011, 90 min. WEB OFICIAL. Premios: Festival de Málaga y Mestre Mateo (Academia Audiovisual Gallega).

Días extraños

30 de diciembre de 1999. Los Ángeles apura esas últimas horas de siglo. Sus calles se han vuelto inhóspitas (aunque el interior de los coches parece aportar cierta seguridad). Repletas de hordas de gente violenta, y policías que no dudan en disparar a sangre fría (el lejano oeste con aires futuristas).

Lenny trapichea con tecnología ilegal. A través de un poco glamuroso casquete cableado, viven como propias, imágenes grabadas por otros con aquello que no pueden conseguir, deseos; el Santa Claus del inconsciente...

Esos vídeos traspasan los límites cuando empiezan a aparecer crímenes. Entonces toca investigar, salvar a la chica y derrotar al malvado.

Cifras: costó 42 millones de dólares y recaudó 7. Sin una buena promoción (base esencial del éxito...), ni el tirón suficiente provocado por el morbo del divorcio entre guionista y directora.

Ralph Fiennes, en un papel que para él era rompedor, con un aspecto de total desaliño (un lavado de pelo le sentaría de vicio. La suciedad como sinónimo de perdedor). Lo de Juliette Lewis, mejor no comentarlo. Menos mal que canta y eso sí lo hace bien.

De lo peor que he visto.

Me quedo con esta canción que sale en el film, en su versión original, desde Benicassim (2001).

TÍTULO ORIGINAL Strange Days. DIRECTORA Kathryn Bigelow. GUIÓN James Cameron, Jay Cocks. MÚSICA Graeme Revell. FOTOGRAFÍA Matthew F. Leonetti. REPARTO Ralph Fiennes, Juliette Lewis, Angela Bassett, Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D'Onofrio,Josef Sommer, Glenn Plummer. EE UU 1995, 139 min.

El verano de los juguetes muertos de Toni Hill

Título: El verano de los juguetes muertos

Autor: Toni Hill
Editorial: Debolsillo. 

Colección: Bestseller
Fecha de publicación: Julio 2011
Páginas: 363
ISBN: 9788499891040

El inspector Héctor Salgado ha propinado una brutal paliza al implicado en un caso de trata de mujeres y prostitución. Se le fue la mano, y su jefe le insta a marcharse a Argentina, su país natal, durante un tiempo, hasta que todo se calme. Cuando regresa, directo al psicólogo, y a ocuparse de forma extraoficial de la muerte de un chico. ¿Accidente o suicidio? Deberá permanecer alejado de la otra investigación...

Barcelona bajo el calor sofocante, cinco días y dos tramas muy diferentes.

Una chica nigeriana con su cuerpo mutilado. Un curandero que realiza extraños rituales. La cabeza de un cerdo muerto sobre la mesa. Amenazas inquietantes contra Héctor y sus seres queridos.

Marc, Aleix y Gina, amigos y compañeros de instituto. Pertenecen a familias de la alta burguesía. A los seis años, Marc encuentra un cadáver flotando en la piscina, rodeado de muñecas. Desde hace poco ha retomado, vía mail, el contacto con su madre, quien lo abandonó cuando era un bebé. Ha estado en Irlanda y vuelve con un plan muy importante que cumplir. La ayuda de sus amigos no es la que él esperaba.

Qué bien me lo he pasado. Me ha encantado. Al final no podía parar de leer. Necesitaba saber cómo se resolvía el doble misterio. Personajes extraordinarios, donde resalta tanto lo policial como lo personal. Acción vertiginosa, con constantes vueltas de tuerca. Aborda temas de lo más variado, imposible aburrirse. Todos parecen culpables, o casi.

No hay nada peor que no saber.

Brillante debut en el terreno de la ficción del catalán Toni Hill. Ya se ha publicado la siguiente entrega de la saga y sé que no voy a poder resistir la tentación.

Una excelente noticia: Portocabo producirá una miniserie sobre la novela. Los encargados de adaptar el texto son Pepe Coira (Extramuros, Mareas vivas, Luces de cidade) y Alberto Marini (Mientras duermes).  

Crimen perfecto

             

Lo tiene todo calculado. Tony Wendice (Ray Milland), ex campeón de tenis que ahora se dedica a la venta de material deportivo, ha planeado el asesinato de su esposa Margot (Grace Kelly). Ella tiene un amante (un escritor de novelas policiacas). El móvil, sin embargo, no serán los celos, sino heredar la fortuna.

Para llevarlo a cabo, sin levantar sospechas, contrata a un antiguo compañero de la universidad con unos antecedentes más que dudosos. Le detalla lo que debe hacer una noche en la que su mujer se quedará sola en casa. Nada puede fallar...

El crimen perfecto sólo existe en la ficción.

En el interior de una habitación, con cinco personajes y un guión soberbio, se produce la magia de la intriga. La luz del salón, las cortinas, unas medias, unas tijeras, un teléfono y unas llaves. El color de los vestidos de Grace Kelly, ese maravilloso inspector.

La Warner compra los derechos de una comedia de gran éxito en Broadway. Hitchcock se ofrece a dirigirla y la rueda en 36 días. Utiliza la Relieve Polariod, sistema binocular (3D).

Aparentemente es un film de diálogos y, sin embargo la perfección de la planificación del ritmo de la dirección de los cinco actores es tal, que se escucha religiosamente cada frase.

Creo en verdad que es muy difícil hacer escuchar con toda atención un diálogo ininterrumpido. De nuevo ha logrado con ello algo que parece fácil, pero que, en realidad es muy difícil.  (François Truffaut, del libro El cine según Hitchcock).

Maravilloso mago del suspense.

TÍTULO ORIGINAL Dial M for Murder. DIRECTOR Alfred Hitchcock. GUIÓN Frederick Knott. MÚSICA Dimitri Tiomkin. FOTOGRAFÍA Robert Burks. REPARTO Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh. EE UU 1954, 105 min.

Ana Frank, diarios y Kells

Diarios de la calle

Erin Gruwell (Hilary Swank) es una joven profesora recién licenciada que empieza a trabajar dando clases de lengua en un instituto de Long Beach (California), cuyos alumnos, que viven en barrios marginales, están marcados por la violencia de las bandas. Después de un mal comienzo, descubre cómo ganarse su respeto y confianza y cómo ayudarles a cambiar: les habla de Ana Frank y de otros adolescentes, menos afortunados que ellos, que vivieron grandes tragedias y escribieron sobre ellas... (FILMAFFINITY)

Las bandas son mi familia.

De esos temas no se habla en clase.

Odio a los blancos.

Se gradúan cada día que viven.

Programa que retiene a los chicos hasta que se tengan que ir. (Sobre el sistema educativo y la integración).

Una experiencia estimulante que, una vez más, demuestra que hay maneras alternativas para lograr que los alumnos se formen en primer lugar como personas, y no solamente limitarse a unos rígidos contenidos que no interesan en absoluto a los adolescentes.

Me molestan mucho ciertos elementos sensibleros e innecesarios.

Ofrecer libros nuevos, con historias que motiven a la lectura; y dar la oportunidad de plasmar en diarios el día a día. Literatura terapéutica.

TÍTULO ORIGINAL Freedom Writers. DIRECTOR Richard LaGravenese. GUIÓN Richard LaGravenese (Libro Freedom Writers de Erin Gruwell). MÚSICA Mark Isham, RZA. FOTOGRAFÍA Jim Denault. REPARTO Hilary Swank, Patrick Dempsey, Scott Glenn, Imelda Staunton, April L. Hernandez, Mario, Jason Finn, Hunter Parrish. EE UU 2007, 123 min.

El secreto del libro de Kells

Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para protegerla de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro ilustrador y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas inacabado, el pequeño Bernard va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al protagonista en el arte de la miniatura para el que el niño parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, que le ayudará en su camino. ¿Logrará Bernard cumplir su misión a pesar de las hordas de vikingos que se acercan? ¿Podrá demostrar que el arte es la mejor protección contra los bárbaros? (FILMAFFINITY)

No todo se puede aprender en los libros.

Dibujos originales y de una gran belleza: los bosques, la espesa niebla, las estrechas rendijas de luz entre los gruesos muros de piedra, la iluminación del interior, el misterioso universo de leyendas... Sin embargo la trama no alcanza la fuerza necesaria, y por momentos, resulta muy lenta.

Esa libro, verdadera joya de la ilustración no debe permanecer custodiada, ha de mostrarse. Literatura en movimiento, no inmóvil en una estantería.

TÍTULO ORIGINAL The Secret of Kells. DIRECTOR Tomm Moore, Nora Twomey. GUIÓN Fabrice Ziolkowski (Historia de Tomm Moore). MÚSICA Bruno Coulais. Irlanda 2009, 75 min.

Mi vida como un perro

Tenía en mente otra película programada para las 22 horas, pero llego tarde a casa, y haciendo zapping, me quedo de inmediato prendada con esta historia. Galería de maravillosos y excéntricos personajes con el fondo de una voz infantil en off que pone barreras al dolor que siente. Me pregunto cómo no he visto antes esta joya.

Suecia, años 50. Dos hermanos no paran de pelearse. Su madre es incapaz de soportar esa situación. Su estado de salud es delicado y precisa reposo. Y el padre ausente (parece ser que las bananas de Ecuador precisan de sus cuidados), por eso los niños estarán el verano fuera. Ingemar irá a casa de su tío Gunnar en un pueblecito de Småland. Se marcha muy triste por separarse de su madre y de su perrita Sickan. La voz en off se concentra en una catástrofe que atenúa sus males (Laika en el espacio, sin poder regresar).

Lo que parecía un terrible acontecimiento, se convertirá en una serie de vivencias inolvidables. Su tío ha construido un “pabellón de verano” en el patio trasero, y allí ambos podrán escuchar una y mil veces una pieza musical que saca de quicio a la tía. En la planta baja de la vivienda, encamado, está el señor Arvidsson, quien le pide con tono inocente que lea (un catálogo de lencería femenina que esconde bajo el colchón). Siempre subido al tejado, martillo en mano arreglando algún desperfecto, Fransson (el día que baje será un gran acontecimiento). Saga es una niña con apariencia masculina para poder competir con el equipo de futbol; con ella practicará el boxeo y a esquivar golpes (chica con carácter). Un niño con el pelo verde. Un proyecto para construir un pequeño cohete. Un artista abstracto elige a la moza más guapa como modelo (el pobre Ingemar ejercerá de testigo para acallar las malas lenguas). Equilibrista con mente enciclopédica. Vamos, la colección completa de encantadores chiflados. Y entre sus desdichas, acosado por las niñas. Menudo éxito!

Al final, su inmenso dolor saldrá en forma de ladrido. Le invaden los recuerdos y llora desconsoladamente. Su lema de que algo peor podría pasar ya no funciona.

Me ha ENCANTADO. Refleja cómo se vive desde la infancia la enfermedad y la muerte. Combina drama con toques de humor. Provoca empatía por ese niño que narra a la cámara (a nosotros), lo que le hubiera gustado contar a su madre, tan amiga de los libros e historias. El actor que interpreta a Ingemar, Anton Glanzelius, es sencillamente genial.

Gran éxito del cine sueco de los años ochenta. Del director de: Chocolat, Las normas de la casa de la sidra o ¿A quién ama Gilbert Grape?

Curiosidades:

Basada en una autobiografía, esto no puede ser real… ¿o sí?

Ocupa la posición número 17 de la lista las 50 películas que deberías ver a los 14 años del British Film Institute.

He leído por ahí comparaciones con Leolo (niño, madre, personajes curiosos, voz en off…); esa película que está en lo más alto de mis favoritas.

TÍTULO ORIGINAL Mitt liv som hund. DIRECTOR Lasse Hallström. GUIÓN Lasse Hallström (Autobiografía de Reidar Jonsson). MÚSICA Björn Isfalt. FOTOGRAFÍA Jörgen Persson. REPARTO Anton Glanzelius, Anki Liden, Tomas von Bronsen, Manfred Serner, Melinda Kinnaman, Kicki Runderer. Suecia 1985, 101 min. Recibe numerosos premios.

Alma en suplicio (Mildred Pierce)

Ya lo he comentado en alguna ocasión. No entiendo los criterios a la hora de darle un título en español. Si la versión original es un nombre propio, ¿a qué viene semejante transformación?

Varios disparos y un hombre muerto. La última palabra que pronuncia es “Mildred”. Una mujer a punto de suicidarse. Ella engaña a Wally y lo lleva a la casa de la playa donde está el cadáver. Más tarde, tras una larga espera, el comisario le asegura que ya han encontrado al culpable, Bert, su primer marido.

A modo de flashback, Mildred Pierce (Joan Crawford) cuenta su vida y la relación con los hombres de esta historia para demostrar que el principal sospechoso es inocente.

Su matrimonio con Bert se rompe. Él ha dejado la agencia inmobiliaria con su socio Wally Fay. Mildred tendrá que arreglárselas sola para salir adelante. Aspira a lo mejor para sus dos hijas; desea ofrecerles todo lo que ella no ha tenido. Hace tartas en casa y empieza a trabajar como camarera. No quiere que Veda (Ann Blyth), la mayor, se entere de la procedencia del dinero, ya que lo consideraría indigno.

No cejará hasta convertirse en la exitosa propietaria de una cadena de restaurantes. Pero todo eso no parece ser suficiente para la despilfarradora y desagradecida hija, cuyo único sueño es pertenecer a la alta sociedad, y la grasa de la cocina no encaja en sus aspiraciones.

En todo este panorama, la sección masculina ejerce de comparsa. El ex marido intenta hacerle ver la espantosa criatura en la que se ha convertido Veda. Wally, siempre presente cual perrito faldero, no desaprovecha una ocasión para tirarle los tejos y a la vez, sacar tajada de los negocios. Monte, otra sanguijuela, es un rico holgazán con más verborrea que dinero en efectivo.

Mildred, obsesionada por ofrecerle el paraíso a su hija, accede a todos sus caprichos, renunciando a su propia felicidad y tomando decisiones siempre encaminadas a costear el lujoso tren de vida de Veda. ¿Hasta dónde está dispuesta a llegar?

Perfecta combinación de melodrama familiar y cine negro. Muchos son los elementos a destacar en esta estupenda película.

Impresionante Joan Crawford, que empieza así su carrera para la Warner, ganando un Oscar. Menuda colección de miradas y primeros planos.

Portentosa fotografía de Ernest Haller (claroscuro, sombras, penumbra, contraluz, impecables), con la banda sonora del maestro Max Steiner.

Basada en un texto de James M. Cain, autor de cuyas obras se han hecho exitosas adaptaciones al cine: El cartero siempre llama dos veces o Perdición. Un guión con momentos de alto voltaje dramático (muerte de la pequeña y la despiadada Veda), toques de humor y sarcasmo (el personaje que interpreta Eva Arden) y unos cuantos giros en busca del culpable.

En 2011 HBO produce un remake, miniserie de cinco episodios protagonizados por Kate Winslet, Guy Pearce y Evan Rachel Wood.

TÍTULO ORIGINAL Mildred Pierce. DIRECTOR Michael Curtiz. GUIÓN Ranald MacDougall y Catherine Turney (Novela de James M. Cain). MÚSICA Max Steiner. FOTOGRAFÍA Ernest Haller (B/N). REPARTO Joan Crawford, Jack Carson, Ann Blyth, Zachary Scott, Eve Arden, Bruce Bennett, Veda Ann Borg,George Tobias. EE UU 1945, 109 min. Oscar a mejor actriz (Joan Crawford).

 Curiosidades:

La novela de ajedrez de Stefan Zweig

Si leer es un placer, hacerlo de forma compartida es una opción excelente.

Todo ha resultado muy sencillo. A partir de los comentarios sobre La extrañapasajera, donde una parte de la acción se desarrolla en un crucero, Alí Reyes H, aprovecha para citar (e incitar a la lectura) este libro. Manderly (compañera en Zinéfilaz) le tenía ganas, y así nos ponemos de acuerdo para empezar.

Durante la travesía entre Nueva York y Buenos Aires, y a través de la voz de un narrador, conocemos al campeón del mundo de ajedrez, Mirko Czentovič, hombre que ha encontrado en este juego su tabla de salvación. Huérfano a quien acoge un cura, pronto da muestras de una extraordinaria habilidad. Sorprendente en un niño con grandes limitaciones intelectuales. Su dedicación es exclusiva y alcanza la cumbre del éxito. Apenas se relaciona con los demás y se parapeta bajo un paraguas de infinita soberbia.

Una suma de dinero considerable, aportada por un rico viajero, le pondrá ante el tablero, dispuesto a dar una lección a esa panda de aficionados. Hasta que surge la figura del enigmático señor B. Sin esforzarse logra que la partida finalice en tablas. Todos se muestran eufóricos ante la posibilidad de derrotar al detestable campeón al día siguiente. Ha aparecido un rival inesperado.

Esa noche, el señor B. hará partícipe al narrador, de la historia que lo ha llevado a saber tanto de ajedrez sin haber jugado nunca.

Novela escrita en 1941 y publicada tras la muerte del autor. Stefan Zweig se había exiliado en Brasil y, convencido de que los nazis alcanzarían un dominio absoluto, se suicida, junto a su esposa. Después de Suite francesa, las casualidades me llevan ante otro gran talento que se ha perdido por culpa de quienes consideraban a los judíos una raza no merecedora de vivir.

"Creo que es mejor finalizar, en un buen momento y de pie, una vida en la cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad personal el bien más preciado sobre la Tierra." (S. Zweig)

En este libro detalla como las torturas más sutiles pueden llevar a un hombre a la locura.

En mi opinión, es extraordinario. Muy breve, se puede leer de un tirón. Pero con mucho para reflexionar, de gran profundidad psicológica y social.

La vida es como una partida de ajedrez. Los personajes principales son como esas fichas, opuestos (blanco y negro), contrincantes y rivales. Qué sencillo parece pasar del disfrute de una afición a la más feroz rivalidad. El juego como arte y como forma de dominio. Ganar es ante todo vencer al enemigo.

Muy curiosa la metáfora que establece con el señor B, quien no sabía si todas esas estrategias que estaban en su cabeza se podían aplicar en la realidad. Enfrentarse a los miedos para vencerlos. Buscar una escapatoria ante el aislamiento más extremo. Sobrevivir.

Hace unos días finalizaban los Juegos Olímpicos de Londres, y seguramente detrás de muchos de esos deportistas, hay una dedicación exclusiva, muchas horas diarias de entrenamiento para llegar hasta allí. Mucha disciplina y fortaleza mental. Los sinsabores del éxito. Las sonrisas de las medallas y las grandes decepciones. ¿Preparados para perder? En la novela, el campeón centra su vida en derrotar a un rey, lo demás es un inmenso agujero negro. Le falta esa cabeza bien amueblada para asimilar el salto a la fama.

En 1960 Gerd Oswald la lleva al cine, Juego de reyes, se titula en España. Mario Adorf en el papel de Czentovič y Curd Jürgens como el señor B.

Y ésta es la estupenda entrada que le dedica Manderly en su blog.

Siempre feliz

Parece el título de una canción. Eso pensaba cuando hace un par de semanas ojeaba la cartelera veraniega. (No quiero ni pensar en la posibilidad de cierre de los Multicines Norte, con salas infames, pero la única alternativa a lo más taquillero. La inminente subida del IVA y el descenso de espectadores; uf!).

Pensaba verla ese domingo, pero finalmente no fui. Y casi de inmediato, Troyana le dedica una entrada entusiasta. Siete días después,  allá me fui corriendo, antes de que la retiren, porque ya se sabe, no permanecen mucho tiempo.

Elizabeth y Sigve se trasladan a su nuevo hogar. Ella no parece entusiasmada con la idea de vivir tan aislados. 

Los recibe el matrimonio de vecinos, Kaja y Eirik. Esa primera noche cenan juntos. Desde el principio observamos grandes diferencias entre las dos parejas. La primera, de ciudad, buen nivel cultural y económico, y con un niño de raza negra (suponemos que adoptado). Ella marcando distancias, él mucho más cercano. La segunda, más rural, ella entusiasta y a veces infantil, él evasivo. También con un niño de edad semejante al recién llegado.

El personaje central es Kaja. Siente verdadera admiración por Elizabeth. Representa un modelo de mujer con el que sueña, por su belleza,  su estilo, su profesión, su trayectoria. Ante todo, quiere ser su amiga, siempre con una sonrisa y buena disposición.

Poco a poco vamos penetrando en la intimidad de los cuatro, conociendo sus vidas, sus problemas y deseos. Ambos matrimonios verán tambalearse esa aparente estabilidad sentimental.

Me ha gustado mucho. Kaja me parece un personaje redondo. La vemos pasar del conformismo a la acción. Ella necesita esa mano que la ayuda a salir y dar pequeños pasos. Necesita que le digan que es guapa, que canta bien. Necesita enfrentarse a sus miedos e interrogantes. En su casa nadie la tiene en cuenta. El marido, bastante parco en palabras, forma un buen equipo con su hijo. ¿No siente ya nada por ella? Se ha encerrado en un castillo inexpugnable donde se siente protegida.

Kaja provocará una intensa reacción en cadena. El sexo se volverá pasional. Roza la felicidad con la punta de los dedos, pero sabe que se mueve sobre arenas movedizas.

Salen a la luz secretos, insatisfacción, recriminaciones, infidelidades, envidia, desprecio, soledad, tiranía de lo rutinario, y seguridad de lo cotidiano, aunque sea sobre la base del autoengaño.

Eso en cuanto a los adultos, ¿y los más pequeños? El silencioso y tímido frente al avasallador. Juegos que ninguno de los progenitores parece vigilar y que reflejan actitudes peligrosas.

Mis escenas favoritas: Kaja con sus postales navideñas y saltando medio desnuda sobre la nieve; Elizabeth se derrumba en un abrazo; Sigve dentro del coche, Eirik retirando las etiquetas de la carne o jugando con su hijo.

No aporta una perspectiva innovadora, todo esto ya lo hemos visto en el cine; pero lo hace con convicción. Nos sentimos parte de la vida de los protagonistas. Guión ágil, buenos actores y un paisaje cubierto de nieve para refrescar este mes de agosto. Curiosos y originales temas musicales,  a medio camino entre lo religioso-espiritual y la fina ironía. Espléndido debut de la realizadora. Con un poco de suerte podremos ver también su siguiente trabajo de 2011.

TÍTULO ORIGINAL Sykt Lykkelig. DIRECTORA Anne Sewitsky. GUIÓN Ragnhild Tronvoll. MÚSICA Stein Berge Svendsen. FOTOGRAFÍA   Anna Myking. REPARTO Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Maibritt Saerens, Joachim Rafaelsen Noruega 2010, 88 min. Premios: Festival de Sundance y  Sevilla.