La historia oficial

Hace un par de meses (mi medida del tiempo tiende a la inexactitud), me llamaba poderosamente la atención una noticia sobre una mujer de Argentina, hija de desaparecidos, que denuncia a sus padres adoptivos.

(Artículo de prensa)

A los 8 años la llevan a una psicóloga, que le comunica que es adoptada. No le ofrecen una versión coherente sobre sus padres biológicos: una mentira tras otra. Aparecen las Abuelas de la Plaza de Mayo y posteriormente averigua su verdadera identidad.
Las cifras hablan de 500 niños robados durante la dictadura a padres desaparecidos, y dados en adopción a familias afines al régimen.
Esta es la primera vez que se celebra un juicio siendo la hija la que denuncia a sus padres adoptivos y al militar que colaboró. La fiscalía pide 25 años; y finalmente, en abril se establece una condena de 7 y 8 años al matrimonio y 10 al militar….

Entonces veo esta película.

DIRECTOR Luis Puenzo
GUIÓN Aída Bortnik & Luis Puenzo
REPARTO Héctor Alterio, Norma Aleandro, Chela Ruiz, Chunchuna Villafañe, Hugo Arana, Patricio Contreras, Guillermo Battaglia, Leal Rey
Argentina 1984, 110 min.
1984: Oscar a la mejor película extranjera


Una profesora de historia intenta inculcar a sus alumnos la versión oficial, la que figura en los libros de texto. Se va a encontrar con una férrea oposición. Parece creer firmemente todo lo que enseña, hasta que surgen dudas.
Con su marido y su hija adoptada, aparentemente, lleva una vida dentro de la más absoluta normalidad. También estos cimientos se desmoronan. Escucha la experiencia vivida por una amiga que sufrió torturas, e inicia su propio periplo para averiguar algo sobre los padres biológicos y las circunstancias del proceso de adopción de la niña.

Aquí se plantea el punto de vista de una mujer que no quiere enfrentarse a la verdad, que ha vivido sin hacer preguntas y de espaldas a la realidad, en una burbuja de supuesta felicidad.

Interesante conflicto personal, entre emociones, convicciones y deseos.

Antigua vida mía

DIRECTOR Héctor Olivera
GUIÓN Ángeles González Sinde & Alberto Macías (Novela: Marcela Serrano)
REPARTO Cecilia Roth, Ana Belén, Juan Leyrado, Jorge Marrale, Alfredo Casero, Odiseo Bichir, Cristi Cobar, Diana Lamas
Argentina 2002, 110 min.


Recuerdos tan dolorosos que impiden vivir el presente, el alcoholismo, los malos tratos y la amistad, son algunos de los temas que aborda esta película. Lo fácil sería provocar fuertes emociones, y, sin embargo, se queda en un cúmulo de atropellados panfletos. A mi me lo hace menos creíble la presencia de Ana Belén, a quien no admiro como cantante, pero menos aún en su faceta de actriz. Incluso la maravillosa Cecilia Roth no brilla como en ella es habitual. Mejor pasar página.

Resolver problemas

Golpea la lluvia contra los cristales de la ventana. Recién llegada a casa, con ropa seca y cómodamente sentada, abro el correo y me rencuentro este anuncio que me ha parecido ingenioso de verdad. Esa cara de decisión, la puesta en marcha de la brillante idea y ese fantástico actor infantil. Tremendo.

Vida y color

DIRECTOR Santiago Tabernero
REPARTO Junio Valverde, Silvia Abascal, Joan Dalmau, Miguel Ángel Silvestre, Nadia de Santiago, Natalia Abascal, Ana Wagener, Adolfo Fernández, Andrés Lima, Carmen Machi
España 2005, 97 min.

Viernes por la noche, derrotada por completo por todo el cansancio acumulado, enciendo la tele para que me mantenga despierta hasta el último paseo del día de Otto. Todos son halagos hacia director y película. Y yo me lo creo al pie de la letra. Decido grabarla – sí, soy de las que conservo ese artefacto llamado vídeo para estos casos. El cambio por un DVD grabador, tras una tentativa fallida, se ha quedado aparcado -. Prefiero verla en mejores condiciones para saborearla….

Tremenda decepción. En la España del último aliento de Franco, se entremezcla una colección muy manida de tópicos, para dar como resultado una realidad oscura y deprimente. Enfermos mentales, abusos a una niña con síndrome de down, aborto provocado por la propia madre, niño aislado y abuelos enfrentados desde la entrada de la dictadura en el país. Hechos, cada cual más atroz, que no provocan otra sensación que rechazo y ganas de que termine de una vez. ¿Por qué la titula vida y color?

Pan y rosas

TITULO ORIGINAL Bread and Roses
DIRECTOR Ken Loach
GUIÓN Paul Laverty
REPARTO Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Carrillo, George López, Alonso Chávez
Reino Unido 2000, 110 min.

Frontera que separa a Estados Unidos de México; miles de personas que cruzan, previo pago, en busca de un futuro mejor. La protagonista consigue un empleo de limpiadora en un gran rascacielos. Este colectivo de trabajadores va a luchar para adquirir derechos básicos, para poder tener pan, y también rosas. Se entremezclan conflictos y secretos de familia, con amores e ilusiones en esa nueva vida.

Sin ser una gran obra, muestra de forma sencilla una realidad injusta, donde todavía hay espacio para el apoyo y la solidaridad.

Lars y una chica de verdad

Mes de mayo extraño. Cielos cubiertos de nubarrones y borrascas amenazantes, una tras otra. Podría ser una excusa para la poca atención que le he prestado a este blog en los últimos días; pero hoy voy a intentar darle un empujoncito.

Al menos he puesto música – la idea sale del blog de Penélope, y yo soy así de “tiñosa”…, como diría ella -. Iré cambiando la canción de vez en cuando. “Sit down” de James, me trae fantásticos recuerdos, y como estos días estoy escuchando su último trabajo, pues me pareció un buen principio.

TITULO ORIGINAL Lars and the Real Girl
DIRECTOR Craig Gillespie
GUIÓN Nancy Oliver
FOTOGRAFÍA Adam Kimmel
REPARTO Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider
Estados Unidos 2007, 106 min.
2007: Nominada al Oscar al mejor guión original

Cautivadora historia de una timidez extrema, donde el simple contacto físico causa dolor. Lars necesita a Bianca para poder relacionarse con los demás y salir así de su aislamiento. Abre las puertas de la comunicación con su familia, compañeros de trabajo y vecinos. Le muestra su rincón favorito en la orilla del lago, donde le habla de su infancia. Acuden juntos a una fiesta y le lee libros. A través de un delirio y con el respeto del entorno, lucha contra su soledad y recibe afecto y comprensión.

Hay escenas con mucho encanto, como cuando les presenta a Bianca a su hermano y cuñada, y la posterior cena. O la conversación entre hermanos sobre la conciencia de convertirse en adulto.

Zadelia cree que es muy triste y a mi, sin embargo, me transmite optimismo. Me ha encantado.

The Wedding Present

Fin de semana extraño, pero con música nueva que siempre me alegra la vida. En este caso es uno de esos grupos que sigo desde sus inicios, y que todavía no he visto en directo. Habrá que ponerle remedio....

“I lost the monkey”, es una de mis canciones preferidas de “El Rey”.

Tarde de perros

Llueve fuera y he decidido sentarme aquí para buscar vídeos de dos de mis perros favoritos. La tarea ha sido realmente complicada, y muy divertida. Y los elegidos son:

Scooby, huye del peligro y siempre acaba cerca de la cesta de la comida.

Patán, el risitas de Los autos locos. Cada vez que lo escucho, no lo puedo evitar, es que me parto....

Las llaves de casa

Título original: Le chiavi di casa
DIRECTOR Gianni Amelio
REPARTO Kim Rossi Stuart, Charlotte Rampling, Andrea Rossi, Pierfrancesco Favino
Italia 2004, 105 min.

Buscando un torbellino de sentimientos, se ha acabado y no los encuentro. Se queda todo a medio decir, a medio camino. Qué pena. Otra historia de un niño con discapacidad, rechazado y reencontrado, en una realidad totalmente novelesca. Qué pena, de nuevo. ¿Huyen?

Solo un beso

Título original: Ae Fond Kiss
DIRECTOR Ken Loach
GUIÓN Paul Laverty
REPARTO Atta Yaqub, Eva Birthistle, Ahmad Riaz, Shamshad Akhtar, Shabana Bakhsh, Ghizala Avan, Gary Lewis, David McKay, Raymond Mearns
Reino Unido 2004, 104 min.

Apenas ves una secuencia y te quedas prendada. Eso es lo que me ocurrió con esta película. Estaba yo en mi casa haciendo zapping dispuesta a no encontrar nada y apagar la tele, y de pronto… Y no era un espejismo, prometía, y, para mí, cumplió por completo las expectativas.

Un amor y dos religiones / culturas. Tan simple y tan complicado a la vez. Ella, de origen católico; él musulmán. No necesitan de sus creencias para ser felices, pero las “tradiciones” y la rigidez de los supuestos mandatos divinos, les van a impedir olvidar esas diferencias. Deciden luchar y por ello van a pagar un elevado precio: ella pondrá en peligro su puesto de trabajo, su reputación y su pertenencia a una comunidad religiosa. Él será el culpable de la infelicidad y deshonra de su familia.

Me parece que refleja de forma magistral todos los sentimientos de esta pareja: amor, culpa, rabia, impotencia. También creo que hace un brillante ejercicio para la reflexión. Es una potente llamada a la tolerancia, al respeto y a la libertad. Maravillosa.

Mataharis

DIRECTORA Icíar Bollaín
GUIÓN Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez
REPARTO Najwa Nimri, Nuria González, María Vázquez, Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la Torre, Fernando Cayo, Mabel Rivera, Manuel Morón, Adolfo Fernández
España 2007, 95 min.

Eva, Inés y Carmen trabajan en una agencia de detectives. Esto podría parecer muy cinematográfico, pero la parte central es la vida cotidiana de cualquier mujer.
Eva, casada y con dos hijos, se reincorpora al trabajo con grandes dificultades para compaginar la vida profesional y familiar. A esto se une el descubrimiento de un secreto de su pareja que hará tambalearse los cimientos de la confianza.
Inés, se debatirá entre lo ético o la nómina a fin de mes.
Carmen, tan segura de si misma en el despacho y sin apenas capacidad de comunicación entre las paredes de su casa.

Sigo a esta directora desde sus inicios (Todavía recuerdo el estreno en un cine de Salamanca de “Hola ¿estás sola?”, con la presencia de Iciar, Candela y Silke, tras la proyección). En esta ocasión, pensaba que iba a ser menos dura la temática. Me ha gustado, a pesar de buscar algo más liviano para una tarde de fin de semana.

Trata aspectos que a cualquiera nos pueden preocupar: averiguar que la persona a la que queremos nos oculta algo realmente importante (eso me aterra). Prolongar una relación por rutina, por miedo a la soledad, por no profundizar en el propio vacío… Lucha contra lo que consideramos sobrepasa los límites (no siempre resuelta como quisiéramos). Dedicación excesiva al trabajo, dejando casi de lado la propia vida. ¿Por qué por momentos es todo tan complicado?

Historias en las que se reflejan emociones, sentimientos, situaciones más o menos comunes o posibles; son realmente el cine que me apetece ver, que va dejando huellas, unas más profundas que otras.

Sunshine

IRECTOR Danny Boyle
REPARTO Cillian Murphy, Rose Byrne, Cliff Curtis, Chris Evans, Michelle Yeoh, Troy Garity, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong
Gran Bretaña 2007, 107 min.

Por romper un poco con el cine que me emociona, una de ciencia ficción, estilo al que no le tengo excesivo apego.
Nave espacial en misión salvadora de la humanidad. La tierra se oscurece y las últimas esperanzas están puestas en estos héroes....

A ratos entretenida, pero poco más.

Tokyo Police Club

Grupo canadiense que me ha alegrado la semana.

Myspace

La película del rey

DIRECTOR Carlos Sorin
GUIÓN Carlos Sorin, Jorge Goldenberg
REPARTO Ulises Dumont, Miguel Dedovich, Julio Chávez, Villanueva Cosse, Roxana Berco, Ana María Giunta
Argentina 1986, 104 min.

1986: Venecia: Mejor ópera prima.
1987: Goya a la mejor película extranjera de habla hispana

Siguiendo el rastro de este director (ya me siento una incondicional completa), encuentro su primera película; que yo veo la última. Y aquí ya aparecen todos esos detalles que le hacen tan especial. Refleja sus ganas de hacer y su forma de ponerlo en la práctica: búsqueda de actores en la calle, fascinación por un rostro, etc. No considero esta obra a la altura de todo lo posterior, pero tiene su encanto ver el origen de una manera tan personal de crear.

El cine dentro del cine. Peripecias para poder rodar la historia del ciudadano francés, Oreille Antoine de Tounens, que en 1860 se autoproclamó rey de la Patagonia y Araucania.

En este (enlace) se analiza todo el proyecto y hace un paralelismo, con el que estoy plenamente de acuerdo, entre la historia de un soñador-demente (con todo el cariño ambos adjetivos) y el hacer de un realizador de cine; en este caso, Sorín. Esas utopías a las que aspiramos (con más fuerza a edades más tempranas). Su sueño es hacer esa película, lucha contra todas las dificultades que se le presentan, no se rinde. Incluso cuando parece que se acerca la derrota, su mente ya está enfrascada en la siguiente idea para un nuevo guión. Así es la vida, hacemos planes, unos se cumplen y otros no. Pero nos sorprendemos una y otra vez reinventándolos.

Transmite magia y apasionamiento, y eso es digno de la máxima admiración.

El camino a casa

Título original: Wo de fu qin mu qin
DIRECTOR Zhang Yimou
GUIÓN Shi Bao (Novela: Shi Bao)
MÚSICA Bao San
FOTOGRAFÍA Yong Hou
REPARTO Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu
China 1999, 89 min.
2000, Berlín: Oso de Plata y Premio del Jurado.

Al morir su padre regresa al pueblo natal. La madre quiere seguir las tradiciones y hacer una procesión desde la ciudad: el camino a casa. Mientras tanto el hijo recuerda la historia de amor de sus padres.

El amor que nos cambia la vida. El dolor más profundo. El respeto.

El amor. Las comidas hechas con tanta delicadeza. El agua del viejo pozo al lado de la escuela. Su voz. El telar. El camino y las largas esperas. La tela roja en el edificio recién construido. Cada pequeño detalle: el papel que cubre las ventanas, los cuencos de la comida, el prendedor del pelo.
El dolor:
“No es bueno derramar lágrimas ante extraños”.
“Las lágrimas te estropean los ojos”
El respeto por las costumbres, por los padres. La clase que da en homenaje a su padre.
Visualmente es preciosa. La chaqueta roja en medio del paisaje de otoño o de la intensa nevada. La chica corriendo, con las trenzas, yendo a por agua con los dos cubos, en la cocina…

Conmueve y eso siempre se agradece. Me ha parecido maravillosa.

El otro día, con dos amigas comentábamos cómo afrontamos la pérdida de nuestros seres queridos. Cada uno de forma muy personal: ante la tumba; evocando imágenes de momentos vividos; lágrimas en medio del tumulto o incapacidad para llorar en la más absoluta soledad; dolor enraizado y penas imposibles de borrar; palabras, refugios o evasiones. Diferentes expresiones ante un gran pesar. Incluso cada uno de nosotros va cambiando con el paso de los años. A veces nos gustaría no haber perdido el control; otras quisiéramos poder estallar sin más. Nadie está preparado para sufrir.

No estaba triste al acabar de ver la película, pero me he dejado llevar y he dado rienda suelta a las teclas… Cine e intimidad.
Pienso especialmente en la yaya y en Javi; en lo muchísimo que les quise (les quiero) y todo lo que me han aportado. Gracias a los dos.

La torre de Suso

DIRECTOR Y GUIONISTA Tom Fernández
REPARTO Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea, José Luis Alcobendas, Malena Alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier, Emilio Gutiérrez Caba
España 2007, 100 min.

Reunión de amigotes en el pueblo de Asturias tras la muerte de Suso. Hace años que no se ven y sus vidas han tomado derroteros muy diferentes. Las apariencias poco a poco van dejando paso a las realidades. Deciden cumplir el supuesto deseo del amigo muerto, construir una torre para ver todo desde arriba.

Con ciertos toques de humor, por momentos negro, se van tocando temas como la amistad, los cambios con el paso de los años, las relaciones familiares, las drogas, la incomunicación… A pesar de todo esto, se trata de una comedia, bastante resultona. Perfecta para el final de un domingo de larga comilona con el café ya a media tarde.

¿Te hace una sidrina?

Veo a Javier y a Gonzalo y no puedo evitar pensar en aquella maravillosa serie de televisión, "7 vidas". Y tan buenos momentos...

Un franco, 14 pesetas

DIRECTOR Y GUIONISTA Carlos Iglesias
REPARTO Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Isabel Blanco, Iván Martín
España 2006, 105 min.

En 1960 dos amigos emigran a Suiza para buscar trabajo y poder acceder a una vida mejor. Les sorprende lo diferente que es todo en ese país.
El director cuenta en esta historia su propia experiencia. Fue su padre quien emigró y él y su madre se fueron después. Allí vivió años de su infancia.
Nos muestra el lado positivo de la emigración de entonces. Desde Galicia mucha gente se tuvo que marchar a América, Alemania, Francia o Suiza Y no todos fueron tan afortunados. Y ahora somos nosotros los receptores de inmigrantes.
La película es muy entretenida. De nuevo, para ver en familia.

Comer, beber, amar

TITULO ORIGINAL Yin shi nan nu
Taiwán 1994, 123 min.
DIRECTOR Ang Lee
GUIÓN Ang Lee, James Schamus, Hui-Ling Wang
FOTOGRAFÍA Jong Lin
REPARTO Sihung Lung, Kuei-Mei Yang, Chien-Lien Wu, Yu-Wen Wang, Ah-Leh Gua, Sylvia Chang, Winston Chao, Lester Chan

Familia que se reúne cada domingo alrededor de la mesa para degustar los deliciosos platos preparados por el padre, cocinero reputado. Las tres hijas llevan vidas muy diferentes.
Resulta entrañable esa cocina y esa casa. El padre las despierta cada mañana para ir al trabajo. Casi percibimos los aromas de cada momento. Realmente se consigue un ambiente muy cercano.
Cada historia de amor-desamor va marcando el ritmo, en ocasiones todo se acelera en exceso.
Resulta muy entretenida e ideal para ver todos juntos. Deja muy buen sabor de boca y nos hace revivir aquellos olores y ruidos de cacerolas de nuestra infancia.