Sólo los amantes sobreviven + 1917 + Feliz final

Sólo los amantes sobreviven

Ambientada en unas Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?

De este director me fascinaron varias de sus obras de la década de los 80 y 90.  En el blog he escrito sobre: Paterson (sublime), The limits of control (soporífera), Bajo el peso de la ley (a ratos), Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante y Gimme danger, con carga emocional y musical que me toca muy de cerca.

No soy muy dada a las historias de vampiros. Me quedé en algunos clásicos del siglo XX. A destacar de esta historia esos paseos desoladores por Detroit y la banda sonora. Poquito más. Aburrida y pretenciosa.

Título original Only Lovers Left Alive. Dirección y guion Jim Jarmusch. Música Jim Jarmusch, Jozef van Wissem. Fotografía Yorick Le Saux. Reparto Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright, Carter Logan, Ali Amine, Aurélie Thépaut, Dave W., Ego Sensation, Fouad El Achaari, Nick Name, Hamza Kadri, Marc Codsi, Yasmine Hamdan. Reino Unido 2013, 123 min. Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado

1917

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

En 2010 escribía sobre Un lugar donde quedarse y Revolutionary Road, de este director. Vuelvo a sentir la misma sensación. Expectativas que no se cumplen.

No entraré en detalles relacionados con aspectos técnicos, aunque sí que me parece de una factura impecable.

A ratos he sentido miedo, tensión, angustia. A ratos se me ha hecho demasiado larga la secuencia. Podría ser impactante, a mí me deja con cierta indiferencia.

Dirección Sam Mendes. Guion Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns. Música Thomas Newman. Fotografía Roger Deakins. Reparto George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley, Pip Carter, Paul Tinto, Andy Apollo, William Postlethwaite, Gabriel Akuwudike, Josef Davies, Spike Leighton, Adam Hugill, Benjamin Adams, Tommy French, Merlin Leonhardt, Jos Slovick, Jack Shalloo, Elliot Edusah, Jacob James Beswick, Daniel Attwell, Samson Cox-Vinell, Michael Rouse, Richard Dempsey, Phil Cheadle, Jonah Russell. Reino Unido 2019, 119 min. Premios 3 Oscar: Mejor fotografía, sonido y efectos visuales. 2 Globos de Oro: Mejor película drama y director. Premios BAFTA: 7 premios inc. mejor película, director y film británico.

Feliz final

Esta novela reconstruye un gran amor empezando por su final, la historia de una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos y peleó contra todo ―contra ellos mismos y contra los elementos: la incertidumbre, la precariedad, los celos―, luchó para no rendirse, y cayó varias veces. Cuando el amor se acaba, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? Todo amor es un relato en disputa, y los protagonistas de éste cruzan sus voces, confrontan sus recuerdos, discrepan en las causas, intentan acercarse. Feliz final es una autopsia implacable de sus deseos, expectativas y errores, donde afloran rencores sedimentados, mentiras y desencuentros, pero también muchos momentos felices.

Nº de páginas: 344

Editorial: Seix Barral, Barcelona 2018

ISBN: 9788432234101

Intercambio de impresiones a dos voces, las dos partes implicadas en esta historia de amor. Se me ha hecho un poco pesada. Se recrea en exceso en jugadas lingüísticas. Con brillantes descripciones del revoltijo emocional que supone un divorcio, la infidelidad, la mentira y el inicio de un amor. Me gusta ese retroceso hacia el inicio, ese final que en realidad es el comienzo, el enamoramiento, la magia.

Togo

Togo, un perro de trineos que ganó la carrera más importante de esta disciplina en 1925 pese a haber sido considerado incapaz de terminarla siquiera debido a su pequeño tamaño.

No suelo leer las sinopsis antes de ver la película. Ésta me deja perpleja. Y mira que lo mío es resumir. Ni caso. Es una simple anécdota olvidable dentro de la historia, basada en hechos reales.

Vamos a lo importante. No tengo muy claro que el entusiasmo sea parecido si no eres un amante de los perros. A mi me ha llegado a lo más profundo del corazoncito.

Viene recomendada por una amiga. Hacía mucho tiempo que no me emocionaba así. He llorado mares. Lo he pasado fatal en las secuencias de la tormenta, atravesando ese hielo interminable. Me he desmoronado. He sentido ternura infinita en la etapa de cachorro desbocado. Me he reído con su empeño y su carácter. Me he enamorado de ese perrillo. Me identifico con la esposa del protagonista. El paisaje, la fotografía, un espectáculo para ver en pantalla grande si es posible. El mensaje final, algo que sabemos quienes compartimos nuestra vida con ellos.

Escenas para recordar: cuando pretenden encerrarlo e incrementan el grado de dificultad ante posibles escapes; esa mujer irlandesa dispuesta a convertirlo en una adorable mascota casera; la mujer que le canta en el refugio mientras lo cuida; el vecino que prepara con pieles un apoyo mullido para que no se acueste sobre el suelo; la primera vez que tira del trineo ganando posiciones con su empeño….

Creo que he encontrado una de las pelis que veré docenas de veces.

Curiosidades: engaño periodístico, por un capricho. Una historia de 1925 que se nos ha contado omitiendo a los verdaderos héroes. Algo tiene que ver con la cinta de animación Balto.

Dirección Ericson Core. Guion Tom Flynn. Música Mark Isham. Fotografía Ericson Core. Reparto Willem Dafoe, Julianne Nicholson, Christopher Heyerdahl, Richard Dormer, Adrien Dorval, Madeline Wickins, Michael Greyeyes, Nive Nielsen, Nikolai Nikolaeff, Thorbjørn Harr, Catherine McGregor, Michael McElhatton, Brandon Oakes, Paul Piaskowski, Michael Gaston, Shaun Benson, Jamie McShane, Sean Hoy, Tom Carey, Chad Nobert, Malik McCall, Mark Krysko, Elena Porter, Dave Trimble, Barb Mitchell, Steven McCarthy, Sarah Wheeldon. EE UU 2019, 113 min.

La loca de la casa + Cáscara de nuez + El libro de los pequeños placeres

La loca de la casa de Rosa Montero

La obra más personal de Rosa Montero, un recorrido por los entresijos de la fantasía, de la creación artística y de los recuerdos. Es un cofre de mago del que emergen objetos inesperados y asombrosos.

«La imaginación es la loca de la casa.» Santa Teresa de Jesús

Este libro es una novela, un ensayo, una autobiografía. La autora emprende en él un viaje al interior en un juego narrativo lleno de sorpresas. Se mezclan literatura y vida en un cóctel afrodisíaco de biografías ajenas y autobiografía novelada. Y, así, descubrimos que el gran Goethe adulaba a los poderosos hasta extremos ridículos, que Tolstoi era un energúmeno, que Montero, de niña, fue una enana, y que, con veintitrés años, mantuvo un estrafalario y desternillante romance con un famoso actor. Pero no deberíamos fiarnos de todo lo que la autora cuenta sobre sí misma: los recuerdos no son siempre lo que parecen.

Un libro sobre la fantasía y los sueños, sobre la locura y la pasión, sobre los miedos y las dudas de los escritores, pero también de los lectores. Galardonada con el Premio Qué Leer 2004 al mejor libro del año, el Grinzane Cavour 2005 y el Roman Primeur 2006.

Nº de páginas: 280

Editorial: Alfaguara, 2017

ISBN: 9788420432359

Primeras páginas

Durante el confinamiento los directos de Instagram se llenan de propuestas fascinantes. Escuchar a Rosa Montero es una gozada. Aporta su experiencia y da pistas a los escritores novatos. Al hablar sobre uno de estos encuentros virtuales, una amiga me recomienda esta lectura. Llevaba días muy dispersa, sin concentrarme, incapaz de leer, nada me gustaba… Hasta que empecé este maravilloso libro. Para pensar, fantasear, muy motivador y un texto que carga pilas.

Podríamos deducir que los humanos somos, por encima de todo, novelistas, autores de una única novela cuya escritura nos lleva toda la existencia y en la que nos reservamos el papel protagonista. Es una escritura, eso sí, sin texto físico, pero cualquier narrador profesional sabe que se escribe, sobre todo, dentro de la cabeza. Es un runrún creativo que te acompaña mientras conduces, cuando paseas al perro, mientras estás en la cama intentando dormir. Uno escribe todo el rato.

Cáscara de nuez de Ian McEwan

Trudy mantiene una relación adúltera con Claude, hermano de su marido John. Éste, poeta y editor de poesía, es un soñador depresivo con tendencia a la obesidad cuyo matrimonio se está desintegrando. Claude es más pragmático y trabaja en negocios inmobiliarios. La pareja de amantes concibe un plan: asesinar a John envenenándolo. El motivo: una mansión georgiana valorada en unos ocho millones de libras que, si John muere, heredará su esposa. Pero resulta que hay un testigo de esta maquinación criminal: el feto que ella lleva en sus entrañas. Y en una pirueta de triple salto mortal que parece imposible de sostener pero le sale redonda, McEwan convierte al feto - al que todavía no han puesto nombre porque no ha nacido - en el narrador de la novela, desde la primera página hasta la última. Lo que sigue es una mezcla genial de comedia negra, trama detectivesca y astuta reescritura intrauterina de un gran clásico. Pero además de observar desde primera fila los preparativos del asesinato de su padre a manos de su madre, el feto filosofa sobre el mundo y la vida, lanza preguntas incómodas y se lo cuestiona todo, mientras las copas de vino que bebe su madre tienen efectos sobre él.

Nº de páginas: 224

Editorial: Anagrama, 2017

ISBN: 9788433979759

Traductor: Jaime Zulaika

Primeras páginas

Me encanta este autor, y desde Instagram, el director del programa Página2 lo señala como uno de sus preferidos. Unos días más tarde, en otro encuentro a través de esa red, el escritor Javier Peña ofrece una clase sobre el punto de vista del narrador, y pone este texto como ejemplo de originalidad. Está claro que tengo que leerlo. Ha sido increíble. Es uno de esos libros que entretiene y al mismo tiempo posee una calidad inmensa. Magnífico. Muy recomendable.

Cita inicial:

“Oh, Dios, podría estar encerrado en la cáscara de una nuez y sentirme rey del infinito espacio… de no ser porque tengo malos sueños”. Hamlet - Shakespeare

El libro de los pequeños placeres de Luís Racionero

Degustar un buen vino de Borgoña

Disfrutar del aperitivo dominical

Experimentar nuevos platos

Imbuirse de los aromas

Emocionarse con las notas de una ópera de Wagner o una pieza de Ravel

Gozar con el crepúsculo otoñal

Quemar una barrita de incienso chino con olor a violetas al despertarse

Huir de la vulgaridad...

El desarrollo más alto de la civilización consiste en la capacidad de llenar el ocio de manera inteligente. La vida no es un problema a resolver, sino una experiencia a realizar y conviene lanzarse a ella sin reservas. Con su pluma brillante y poética, Luis Racionero nos adentra, a través de los cinco sentidos, en esos instantes íntimos que enfrentarán al lector a una evidencia inquietante: el gozo de disfrutar en plenitud con los simples detalles que nos depara la vida.

Nº de páginas: 192

Editorial: Styria, Barcelona 2005

ISBN: 9788493469115

A ratos me imagino escuchando su conversación. No me identifico con sus preferencias, pero es un placer leer algo así, inspirador. El poder de la seducción, al alcance de nuestros sentidos.

Thelma & Louise + Mi otro yo + La bailarina

Thelma & Louise

Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.

A pesar de haberla visto varias veces, siempre acabo descubriendo detalles que antes no me habían parecido relevantes. Es una excelente película, con dos actrices soberbias.

Una de mis escenas preferidas.

Esta canción forma parte de la banda sonora.

Dirección Ridley Scott. Guion Callie Khouri. Música Hans Zimmer. Fotografía Adrian Biddle. Reparto Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Timothy Carhart, Lucinda Jenney, Jason Beghe, Sonny Carl Davis, Shelly Desai, Ken Swofford, Carol Mansell, Stephen Polk, Rob Roy Fitzgerald, Jack Lindine, Michael Delman, Kristel L. Rose. EE UU 1991, 128 min.

Mi otro yo

Fay, una adolescente cuya perfecta vida ha dado un repentino vuelco, empieza a tener la sensación de que una chica de rasgos físicos idénticos a los suyos la está siguiendo. Y no solo eso: cada vez está más convencida de que no se conforma con tener su mismo aspecto, sino que quiere adueñarse de su vida entera.

Obsesiva, intensa. Diferente a las cintas de esta directora que más me gustan. Tiene detalles brillantes, una excelente banda sonora, pero no sé, no me atrapa, ni me inquieta en exceso. A destacar: Geraldine Chaplin.

Título original Another Me. Dirección y gion Isabel Coixet. Música Michael Price. Fotografía Jean-Claude Larrieu. Reparto Sophie Turner, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, Ivana Baquero, Geraldine Chaplin, Gregg Sulkin, Leonor Watling, Sara Lloyd-Gregory. Reino Unido 2013, 86 min. Web oficial

La bailarina

  

Nada destinaba a Loïe Fuller, oriunda del oeste de Estados Unidos, a convertirse en un icono de la Belle Époque y mucho menos en bailarina del teatro de la Ópera de París. A pesar de sufrir dolores de espalda y de tener los ojos dañados por las luces del teatro, no dejará de perfeccionar su danza. Sin embargo, la llegada de Isadora Duncan, joven prodigiosa sedienta de éxito, precipitará su caída.

Biopic prescindible. Lo único destacable es la puesta en escena del baile, con los juegos de luces y movilidad del vestuario. Apenas un destello minúsculo.

Título original La danseuse. Dirección Stéphanie Di Giusto. Guion Stéphanie Di Giusto, Sarah Thibau (Novela: Giovanni Lista). Fotografía Benoît Debie. Reparto Soko, Lily-Rose Melody Depp, Mélanie Thierry, Gaspard Ulliel, François Damiens, William Houston, David Bowles, Louis-Do de Lencquesaing, James Flynn, Petra Buckova, Frans Boyer, Charlie Morgan, Amanda Plummer, Denis Menochet. Francia 2016, 108 min.

¿Dónde vamos a bailar esta noche? + El balcón de las mujeres + Sold For Parts

¿Dónde vamos a bailar esta noche? de Javier Aznar

Este sugerente título parte de una anécdota relacionada con una obra de arte en un museo, hecha a base de supuestos restos de una fiesta. De forma accidental, una mujer de la limpieza puso fin a dicha representación.

Autor de El manual del buen vividor, blog para la revista Elle, de donde sale este material. Historias breves, de diferentes momentos de su vida, en primera persona, con tono desenfadado. Una lectura refrescante, ágil y a ratos muy divertida.

Tapa blanda: 285 páginas

Editor: Círculo de Tiza, 2017

ISBN-10: 849462993X

ISBN-13: 978-8494629938

Primeras páginas

Pulsación frenética del botón para que salgan dos latas en máquinas expendedoras de esa bebida chispa de la vida. ¿Quién no lo ha hecho alguna vez? Evocadores helados de hielo con colorantes. Actitud del protagonista ante una mariquita en la ensalada, a imitar. En el relato Pesadilla en Halloween no podía parar de reírme. Uno de mis favoritos: La tormenta perfecta.

He aprendido el significado de biznaga y guilty pleasures.

Fragmentos.

Decía Ray Loriga que la memoria es el perro más estúpido: le tiras un palo y te trae cualquier otra cosa.

No sé muy bien qué fue de aquella chica. No tener Facebook es la mejor herramienta que conozco para no caer en el pozo de la nostalgia.

El problema que percibo es que esta forma de leer en web está contagiando a mi forma de leer - y de atender- en la vida real, como en el caso del museo, en el que me sorprendo a mí mismo siendo incapaz de reunir la atención suficiente para leer treinta míseras líneas. Enseguida huyo a Twitter, Instagram, Facebook o whatsapp, que son como fiestas de veinticuatro horas en las que siempre hay ambiente y a las que asomo el hocico para huir de la soledad - soledad que puede ser los diez segundos que espero a que se ponga el semáforo en verde; soledad que puede ser aún más intensa si estoy en una fiesta rodeado de doscientas personas-. Cuando una conversación me aburre me meto en Twitter y observo en TL cómo estalla una auténtica pelea de bar por cualquier nimiedad.

Un poco de música

Así que… si hoy amaneces

y los pies te están doliendo

es porque estuviste toda la noche caminando por mis sueños

Taberneros - Nacho Vegas.

El balcón de las mujeres

Algo horrible sucede en una devota comunidad ortodoxa en Jerusalén. El balcón de las mujeres de la sinagoga se desmorona, lo que significa que las mujeres de aquel pequeño y tranquilo pueblo han perdido su sitio dentro del edificio. Pero lo peor llega cuando la reconstrucción comienza y no hay planes para volver a colocar el balcón en su sitio.

De puntillas, en tono ligero, roza el fundamentalismo religioso, el poder de los rabinos. Grupo de mujeres unidas y distanciadas. Predecible, se deja ver y se olvida en breve.

Título original Ismach Hatani. Dirección Emil Ben-Shimon. Fotografía Ziv Berkovich. Reparto Avraham Aviv Alush, Yafit Asulin, Orna Banai, Itzik Cohen, Sharon Elimelech, Evelin Hagoel, Igal Naor, Einat Saruf, Herzl Tobey, Haim Zanati. Israel 2016, 96 min.

Sold For Parts

Documental sobre la banda de música Fontaines DC.

Su experiencia escribiendo las canciones y grabando su primer disco.

Reto twitter + Tantos anos de silencio + El veredicto (La ley del menor)

El escritor Juan Jacinto Muñoz Rengel retó el 16 de febrero a los seguidores de su Twitter a crear relatos de menos de 280 caracteres inspirándose en esta imagen. Obtuvo más de 5.000 respuestas (entre ellas, la mía).

Y ahora leyendo este artículo descubro el misterio de la imagen tomada en 1990 por Cristina García Rodero.

Lo que los protagonistas de la foto intentaban presenciar era el regreso a Sarracín de Aliste (Zamora) de las mascaradas de invierno, una celebración olvidada durante décadas por el éxodo rural de los años 60. En ellas, los más jóvenes encarnan a personajes diablescos con los que conmemorar el fin de un año y el comienzo de otro. Escondidos tras disfraces y máscaras, corren y saltan por las calles e invitan a los vecinos a que se sumen a la fiesta crepuscular. Esta celebración pagana ha vuelto a extenderse en los últimos años por zonas como Castilla y León, Galicia y las regiones vecinas de Portugal.

Tantos anos de silencio de Francisco Castro

O autor recrea nesta ambiciosa novela unha época de escuridade, paseos na madrugada, tiros nas cunetas, e corpos que sobreviven en covas devaixo das cociñas, mais tamén de utopías e soños de cambio, revolución e vida mellor. En efecto, todo é un soño feliz no pazo de Flavia ata que o 18 de xullo de 1936 comeza unha guerra que algúns aproveitan para urdir vinganzas que acaban deixando unha pegada misteriosa: umhas fosas comúns que agochan cinco corpos executados dun tiro na cabeza e un sexto esqueleto de muller que abraza contra o peito o libro dun poeta do que ninguén oíu falar. Ánxela, unha investigadora que garda a súa propia historia de violencia e dor, acepta dirixir a excavación das fosas e proponse deitar luz sobre todos os acontecementos dos primeiros días da guerra no pazo, pero axiña desexará tirar tamén do fío da identidade do misterioso poeta e da muller soterrada co libro. A través da investigación de Ánxela, iniciamos unha viaxe apaixonante entre 1936 e os nosos días en que descubriremos que o fascismo superou tempo e fronteiras.

Páxinas: 244

Colección: Literaria. Editorial Galaxia, 2020.

ISBN: 978-84-9151-437-4

Dice el autor que es una novela de amor. Un grito, un puñetazo sobre la mesa. Un aviso de lo poco que avanzamos y lo rápido que retrocedemos, en cuestiones políticas, en violencia de género. Los motores del mundo: libertad, odio, venganza, ideales, amor.

Con una prosa ágil, con finales de capítulo tentadores, de lectura impulsiva. Con contenido para dialogar y reflexionar. Para debatir cómo es posible pasar del amor al odio, un odio feroz, mortal y amparado por el poder.

Me ha gustado especialmente lo que remueve este texto en quien lo lee. Esa mujer incapaz de asumir el maltrato, y mucho menos de pronunciar esa palabra. Esa mujer que vive aterrorizada y huye.

Un regalo de una buena amiga y una dedicatoria maravillosa. ¿Qué más se puede pedir?

 El veredicto (La ley del menor)

Fiona Maye (Emma Thompson) es una prestigiosa jueza del Tribunal Superior de Londres especializada en derechos familiares que atraviesa por una grave crisis matrimonial. Cuando llega a sus manos el caso de Adan (Fionn Whitehead), un adolescente con leucemia que se niega a hacerse una transfusión de sangre al ser Testigo de Jehová, Fiona descubrirá sentimientos ocultos que desconocía, y luchará para que Adan entre en razón y sobreviva.

Algo falla en esta propuesta reflexiva. La parte relativa al matrimonio, ella fría y distante; él ausente por dos días, que parecen una eternidad. Refleja muy bien cómo se desmorona nuestra existencia cuando se rompe algo que creíamos duradero, o no. Ella, magnífica en su interpretación, dando vida a una mujer segura y exitosa en su carrera profesional; y repleta de dudas en la intimidad.

La parte relacionada con la religión es lo que chirría. No me queda claro el papel de esos padres, el desmoronamiento de esa familia podría dar mucho más juego. Final abrupto y con exceso de drama que no conmueve.

Sería interesante leer el libro en el que se basa.

A destacar la poesía de Yeats y ese magnífico piso.

Título original The Children Act. Dirección Richard Eyre. Guion Ian McEwan (Novela: Ian McEwan). Música Stephen Warbeck. Fotografía Andrew Dunn. Reparto Emma Thompson, Stanley Tucci, Fionn Whitehead, Jason Watkins, Ben Chaplin, Rupert Vansittart, Anthony Calf, Rosie Cavaliero, Andrew Havill, Nicholas Jones, Dominic Carter, Micah Balfour, Nikki Amuka-Bird, Des McAleer, Eileen Walsh, Alex Felton, Honey Holmes, Chris Wilson, Daniel Eghan, Flor Ferraco, Ty Hurley. Reino Unido 2017, 105 min.