Hambre + Sentimental + Identidad borrada

Juan Soto Ivars cuenta por qué tiene el retrato de un nazi colgado en la pared de su despacho.

Con esta introducción no me puedo resistir y me lanzo.

Hambre

Knut Hamsun

Menuda sorpresa, tremendo descubrimiento. Es de esos libros que te atrapan, que sin apenas acción, y con mucha introspección, te zarandea al ritmo de los delirios del protagonista. Sientes su hambre, su desesperanza, sus impulsos de crear, su deterioro. Se rompe y quien lo lee se rompe también.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Obra cumbre de este gran escritor noruego, marcado por la tragedia personal, ideológica y política. El protagonista de 'Hambre' no tiene nombre, no tiene edad, no se sabe nada de su origen o de su familia. Es un hombre sin pasado, arrancado, como una planta, de su contexto y lanzado al anonimato y la hostilidad de la gran ciudad

Nº de páginas: 226. Ediciones de la Torre, 2016. Traducción: Kirsti Baggethun, Asuncion Lorenzo

Knut Hamsun (seudónimo de Knut Pedersen; Lomnel Gudbrandsdal, 1859 - Grimstad, 1952). Novelista noruego. Ejerció las profesiones más diversas: aprendiz de zapatero, y luego, siempre en la Noruega septentrional, carbonero, maestro de escuela, picapedrero, empleado comercial, vendedor ambulante y escribiente de un puesto de policía. En 1882 emigró a Estados Unidos y, a su vuelta, en 1888, publicó su primera novela, Hambre, que le proporcionó una celebridad inmediata. Su admiración por la vida bucólica y su rechazo a la gran ciudad lo llevarían a pasar grandes etapas de su vida en una cómoda cabaña del bosque. Fruto de esta época son sus obras Pan y La bendición de la tierra, por la que recibió en 1920 el Premio Nobel de Literatura.

Sentimental

Desde dentro de una relación parece que casi todo puede formar parte de lo cotidiano, lo habitual, lo esperado y lo “normal”. En esta película asistimos como espectadores a dos formas muy diferentes de vivir en pareja y de vivir la sexualidad. Invita a la reflexión, al diálogo. Interesante propuesta y un excelente reparto de actores.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana... ¿o quizás en un estímulo? Los vecinos les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia catártica para el matrimonio.

Dirección y guion: Cesc Gay. Adaptación cinematográfica de 'Los vecinos de arriba', la obra teatral debut de Cesc Gay. Fotografía Andreu Rebés. Reparto Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta, Alberto San Juan. España 2020, 82 min. Premios Goya: Mejor actor de reparto (Alberto San Juan). Premios Forqué: Mejor actor (Javier Cámara). Premios Gaudí: Mejor actor de reparto (Alberto San Juan).

Otras películas del director reseñadas en este blog:

Ficción

Una pistola en cada mano

V.O.S.

Truman

Identidad borrada

La temática es durísima: terapia de conversión para “curar” la homosexualidad. Centros de tratamiento con ideología radical, secretismo, oscurantismo y maltrato. Familias convencidas de estar haciendo lo mejor para sus hijos. Basada en hechos reales.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Cuando a los 19 años Jared Eamons (Lucas Hedges) cuenta a sus padres Nancy y Marshall Eamons (Nicole Kidman y Russell Crowe) que es gay, el joven comienza a ser presionado para que asista a un programa de terapia de conversión gay, o de lo contrario será rechazado por su familia, sus amigos y la iglesia. Dentro del programa Jared entrará en conflicto con el terapeuta jefe Victor Sykes (Joel Edgerton).

Título original Boy Erased. Dirección Joel Edgerton. Guion Joel Edgerton. Memorias: Garrard Conley. Música Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Fotografía Eduard Grau. Reparto Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, Xavier Dolan, Troye Sivan, Ron Clinton Smith, Emily Hinkler, Jesse LaTourette, Madelyn Cline. Estados Unidos 2018, 115 min.

Invisibles + Nadie quiere la noche

Invisibles

Un planteamiento sencillo y cotidiano. Tres amigas paseando y charlando por el parque antes de empezar sus jornadas cada jueves. A través de sus diálogos y reacciones las vamos conociendo. Cómo son , cómo desean ser vistas. Cómo cuentan e interpretan lo que les va sucediendo.

Vida en pareja con pánico a la soledad y dejando que sean los demás los que marquen los límites.

Su atractivo físico está acostumbrado a seducir y de pronto descubre que no es tan deseada como hasta hace poco.

Hartazgo de una profesora desmotivada que cada vez presta menos atención a las señales de alarma de sus alumnos, con consecuencias muy dramáticas.

Tres excelentes actrices y una breve y magnífica aparición de Blanca Portillo.

Un paseo por la amistad y las emociones compartidas. Me ha gustado. Me ha llevado a pensar en lo diferentes que son cada una de mis amistades, y lo valiosas que las siento.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

La historia refleja la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. Porque esos paseos les sirven también para estar informadas de lo que a cada una de ellas les ocurre. Poco a poco irán descubriendo que la amistad no es siempre idílica, que en la amistad también se guardan secretos y se recurre a la mentira.

Dirección Gracia Querejeta Guion Santos Mercero, Gracia Querejeta. Música Federico Jusid. Fotografía Juan Carlos Gómez. Reparto Emma Suárez, Adriana Ozores, Nathalie Poza, Blanca Portillo, Fernando Cayo, Pedro Casablanc, Francisca Horcajo España 2020, 80 min.

Reseñas de otras películas de la directora que me encantaron.

7 mesas de billar francés. Vista en 2007.

Héctor. Vista en 2012

Nadie quiere la noche

Sentí tanta angustia que tuve que parar y continuar al día siguiente. Basada en hechos reales, demoledora. Qué hay tras esas grandes proezas de aventureros que colocan la bandera por primera vez en los confines del mundo. Sin espacio en los libros de historia para los muertos que se olvidan, que no cuentan por no ser blancos occidentales.

A destacar cómo las dos mujeres tienen que unir fuerzas para poder sobrevivir. Impresionante Juliette Binoche.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Groenlandia, año 1908. Josephine Peary (Juliette Binoche), una mujer rica y culta, inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary. Durante el viaje se encuentra con una humilde mujer esquimal, Allaka (Rinko Kikuchi). Pese a sus numerosas diferencias culturales y personales, ambas tendrán que unirse para poder sobrevivir a las duras condiciones climáticas de la tundra en el Ártico.

Dirección Isabel Coixet Guion Miguel Barros. Música Lucas Vidal. Fotografía Jean-Claude Larrieu. Reparto Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody, Alberto Jo Lee España 2015, 104 min. 4 Premios Goya: BSO, dir. de producción, vestuario y peluquería. Premios Gaudí: Mejor maquillaje y peluquería.

Skate kitchen + Song to Song

Skate kitchen

Cuando me dispongo a redactar esta reseña averiguo que el reparto está formado por actores no profesionales. Supongo que buscando directamente las sensaciones de quien vive y practica el skate, y la espontaneidad. Y lo consigue.

Refleja el sentimiento de soledad y de pertenencia, los miedos y filias de la adolescencia. Y ante todo, el amor por el skate. Grupos de chicas infravaloradas por los chicos. Me quedo con las escenas de amistad y las muestras de vulnerabilidad.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

La vida de Camille, una adolescente de los suburbios, cambia repentinamente cuando conoce a un grupo de chicas que hacen skate. Según se va adentrando en esta subcultura neoyorquina, empieza a entender el valor de la amistad y a conocerse a sí misma.

Estados Unidos 2018, 100 min. Dirección Crystal Moselle. Guion Crystal Moselle, Jen Silverman, Aslihan Unaldi. Historia: Crystal Moselle. Música Aska Matsumiya. Fotografía Shabier Kirchner. Reparto Jaden Smith, Elizabeth Rodriguez, Taylor Gray, Jules Lorenzo, Darlene Violette, Rachelle Vinberg, Samuel Smith, Tashiana Washington, Thaddeus Daniels, Judah Lang, John Palumbo, Nina Moran, Kabrina Adams, Ardelia Lovelace, Brenn Lorenzo.

Song to Song

Director que cuida de forma especial la fotografía, los elementos visuales.

En esta ocasión no acabo de entrar en las relaciones amorosas que nos muestra.

A destacar algunas frases:

Siempre tuve miedo de ser yo misma, creía que no había nadie

Quiero la parte que no conozco, la que no conoces ni tú.

Y la música

Un reparto de lujo que no brilla como yo esperaba.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Dos triángulos amorosos interrelacionados, la de las parejas formadas por los compositores Faye (Rooney Mara) y BV (Ryan Gosling), y la del productor musical Cook (Michael Fassbender) y su novia camarera (Natalie Portman), persiguiendo todos el éxito mientras tropiezan con la obsesión y la traición en el mundo de la escena musical de Austin, Texas.

Dirección y guion Terrence Malick. Fotografía Emmanuel Lubezki Reparto Michael Fassbender, Ryan Gosling, Rooney Mara, Natalie Portman, Cate Blanchett, Val Kilmer, Trevante Rhodes, Angela Bettis, Bérénice Marlohe, Florence Welch, Holly Hunter, Iggy Pop, Flea, Lykke Li, Patti Smith, Austin Amelio, Olivia Grace Applegate, Linda Emond, Tom Sturridge Estados Unidos 2017, 129 min.

He reseñado varias de sus obras, con fascinación intermitente.

Malas tierras

La delgada línea roja

Días del cielo

To the wonder

Vivir dos veces + Un tío con una bolsa en la cabeza

Vivir dos veces

Entrar a saco en una película sin haber leído ni una letra de la sinopsis tiene sus riesgos. Puede pasar que la historia te toque de lleno en lo emocional, que traiga de vuelta vivencias y sufrimiento. Y entonces la subjetividad se eleva a la máxima potencia. Dicho esto, he llorado y me ha gustado mucho.

No es sencillo abordar algo tan delicado, como el Alzheimer, con una dosis justa de humor.

Una magnifica interpretación del actor Oscar Martínez. Qué angustia sentimos en esa encrucijada de calles, en esos momentos de terror ante la desorientación absoluta.

Preciosa la relación con la nieta (hija de Pablo Carbonell), que transita por diferentes fases, muy creíbles. Esa naturalidad de la niña expresando lo que otros piensan, aceptando la realidad. Cómo el móvil pasa de ser el gran enemigo a un importante aliado.

Divertido ese marido obnubilado por los gurús del coaching.

A medida que pasan los días, voy apreciando la profundidad que esconde ese tono liviano.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud. En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos los llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas. ¿Será posible vivir dos veces?

España 2019, 101 min. Dirección María Ripoll. Guion María Mínguez. Música Arnau Bataller. Fotografía Núria Roldos. Reparto Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell, Nacho López, Aina Clotet, Isabel Requena, Antonio Valero, María Zamora, Hugo Balaguer, Valeria Schoneveld, Lucas Cavataio, Amparo Oltra, Mamen García, Manu Valls, Silvia Valero, Ferran Gadea, Jordi Aguilar, Jordi Tamarit, Nieves Soria, Hugo Sáez Contreras, Gustavo Ferrada, Alex Franco, Daniel González, María Ripoll, Antonio Ruz.

Un tío con una bolsa en la cabeza

Alexis Ravelo

Si entro en una librería y leo este título, sobre esta impactante cubierta, seguro que paro para echar un vistazo.

Tarde o temprano vuelvo a la novela negra, de intriga, buscando esa aceleración, ese no poder parar de leer.

Tarde he llegado a este autor, recientemente fallecido. No lo conocía y tras su muerte, al leer un sinfín de halagos (sonaban muy sinceros) hacia su obra, y, sobre todo hacia su persona, me pongo a buscar y así llego a este libro.

Desde las primeras líneas ya estoy atrapada. Frases cortantes. Todo seguido, sin separaciones para los diálogos. Capítulos breves. Qué facilidad para entremezclar ese torrente de pensamientos del personaje protagonista: recuerdos, conversaciones, descubrimientos que va haciendo. Qué difícil desde esa asfixia.

Si hubiera tenido tiempo, creo que lo hubiera devorado sin pausa. Muy recomendable.

• 𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 •

Un tío con una bolsa en la cabeza trata sobre un tío con una bolsa en la cabeza. Y ese tío es Gabriel Sánchez Santana; Gabrielo para los amigos;, alcalde corrupto del no menos corrupto municipio de San Expósito, a quien dos desconocidos han dejado maniatado con la cabeza metida en una bolsa de basura tras atracarlo en su propia casa. Sin posibilidad de liberarse o pedir auxilio, condenado, salvo azar o milagro, a la muerte por asfixia, Gabrielo dedicará sus últimos momentos a intentar averiguar quiénes son los asaltantes y si estos actuaban por su cuenta o seguían las órdenes de un tercero. De este modo, en el repaso a una vida de egoísmos, ambiciones y deslealtades, se convertirá en el peculiar investigador de su propio asesinato aún antes de su consumación. Este texto claustrofóbico y violento es, además de una poderosa y singular novela negra ;cuyos códigos maneja y deconstruye;, una lúcida memoria de la vida política y económica española en las últimas décadas, un relato de oportunidades perdidas y relaciones truncadas que funciona también como una incisiva indagación ética sobre la justicia, la lealtad y el perdón.

Nº de páginas: 244. Editorial Siruela, Madrid 2023. ¿Te apetece leer el inicio?

Cuando estaba terminando, coincidió que pude disfrutar de esta entrevista a la responsable de la Editorial Siruela, que ha publicado en esa colección a este autor y a Domingo Villar. La parte más emocional del negocio editorial. Da gusto escuchar cómo se emociona al hablar de ellos, y de Irene Vallejo.