domingo, 30 de abril de 2017

Zootrópolis + Buscando a Dory

Zootrópolis


La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.


Una pequeña gran luchadora, por sus derechos y por defender la ley. Un buscavidas que ya ha pasado por todo. Una pareja de vértigo. Una historia muy completa, con humor, buen ritmo y un gran guión. Rompe bastante con los esquemas clásicos de Disney. Corrupción y  justicia. Bravo!! Recomendable.


Título original Zootopia. Directores Byron HowardRich MooreJared Bush. Guion Jared Bush, Phil Johnston (Historia: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim Reardon, Phil Johnston, Jennifer Lee). Música Michael Giacchino. Fotografía Brian Leach, Nathan Warner. Productora Walt Disney Animation Studios. EE UU 2016, 108 min. Premios Oscar: Mejor largometraje animado. Globos de Oro: Mejor filme de animación. 6 Premios Annie: incluyendo mejor película y dirección.

Buscando a Dory


Un año después de los acontecimientos narrados en "Buscando a Nemo", Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero durante un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia e inmediatamente decide emprender viaje para reencontrarse con sus padres, a los que perdió hace años.


Hola, soy Dory, sufro pérdida de memoria a corto plazo.

Aventuras y emociones. Con un ritmo excelente y un colorido espectacular. Tierna, alegre y con la dosis justa de intriga. Pixar nos regala un rato de magia. Muy entretenida.


Título original Finding Dory. Directores Andrew StantonAngus MacLane. Guion Andrew Stanton, Victoria Strouse (Personajes: Andrew Stanton). Música Thomas Newman. Fotografía Jeremy Lasky. Productora Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. EE UU 2016, 103 min. Web oficial


jueves, 27 de abril de 2017

Mustang + Sufragistas

Mustang


Tras un inocente juego en la playa junto a sus compañeros de clase al comienzo del verano, la vida de cinco jóvenes hermanas huérfanas de un pequeño pueblo turco cambia radicalmente. Disgustados por la supuesta inmoralidad en el comportamiento de las chicas, su abuela y su tío deciden tomar medidas que garanticen su pureza, así como precipitarlas hacia su destino de futuras esposas.


Juegos de niñas que acarrearán consecuencias insospechadas para ellas. Muros para aislarlas y mantenerlas alejadas de las tentaciones. Médicos que certifican la virginidad. Sumisión y matrimonios concertados.


Con cierto toque de humor (apagón durante un encuentro de futbol) y bajo una neblina de ligereza (nadando en la cama como si fuera una piscina), surge la denuncia de la situación que viven miles de niñas, privadas de educación y libertad.

En Historias Troyanas os lo cuentan con mucho más detalle. Una gran entrada.


Directora Deniz Gamze Ergüven. Guion Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour. Música Warren Ellis. Fotografía David Chizallet, Ersin Gok. Reparto Günes SensoyDoga Zeynep DogusluTugba SungurogluElit Iscan,Ilayda AkdoganNihal G. KoldasAyberk Pekcan. Francia 2015, 97 min. 4 Premios César: Mejor ópera prima, guión, montaje y BSO. Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima). Premios Goya: Mejor película europea.

Sufragistas


El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus pacíficas protestas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud (Carey Mulligan), una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres.


El cine haciendo la labor que desde luego no cumplen los libros de historia, donde no se dedica ni un párrafo a este movimiento que consiguió importantes avances en los derechos de la mujer.

Duro testimonio de la época y de las circunstancias de esas mujeres sin derechos, maltratadas, esclavizadas…. Excelente ambientación y buen trabajo de las actrices.


Para reflexionar sobre la igualdad, de dónde partimos y dónde hemos llegado.

Título original Suffragette. Directora Sarah Gavron. Guion Abi Morgan. Música Alexandre Desplat. Fotografía Eduard Grau. Reparto Carey MulliganHelena Bonham CarterAnne-Marie DuffBrendan Gleeson,Ben WhishawMeryl StreepRomola GaraiSamuel WestGeoff BellNatalie Press,Lee Nicholas HarrisRichard BanksAdrian SchillerJudit NovotnikMorgan Watkins. Reino Unido 2015, 106 min. British Independent Film Awards (BIFA): mejor actor sec. (Gleeson).  Premios del Cine Europeo: Mejor diseño de producción.



martes, 25 de abril de 2017

Los miércoles no existen + Ma ma

Los miércoles no existen


Patricia sale con César, pero él no ha podido olvidar a Mara, su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. Su mejor amigo, Hugo, está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula, la hermana pequeña de Irene, un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo. Acabaron juntos tras la despedida de soltera de ella y nunca más han vuelto a verse. A Pablo le han despedido. Lo mejor del día ha sido sin duda que ha conocido a Mara y han intercambiado teléfonos. Podría ser el comienzo de algo, si no fuera porque Pablo ya está casado con Irene.


Una mezcolanza de géneros, no con lo mejor de cada cual. La parte musical es ñoña. Lo romántico es dulzón y lo dramático no emociona. Lo mejor, el uso del tiempo, a su antojo; y cierta frescura en escena. Para pasar el rato.



Director y guionista Peris Romano. Música Ester Rodríguez, Alberto Matesanz. Fotografía Jon D. Domínguez. Reparto Eduardo NoriegaInma CuestaAlexandra JiménezGorka OtxoaWilliam Miller,Andrea DuroMaría León. España 2015, 125 min.

Ma ma


Tras serle diagnosticado un cáncer de mama, Magda, una maestra en paro, reacciona sacando a la superficie toda su energía vital. Gracias a su valentía y optimismo, tanto ella como los suyos vivirán insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.


Las primeras cintas de este director me parecen sublimes. Últimamente ya no me emociona y ésta es, sin duda, la peor de toda su carrera. Bochornosa. Penélope Cruz, un espanto (vale, nunca me ha gustado), pero es que hasta mi adorado Tosar está plano y nada creíble… Qué pena más grande!!


Director y guionista Julio Medem. Música Alberto Iglesias. Fotografía Kiko de la Rica. Reparto Penélope CruzLuis TosarAsier EtxeandiaTeo PlanellSilvia Abascal,Mónica SagreraÀlex BrendemühlCiro MiróJon Kortajarena. España 2015, 111 min.




domingo, 23 de abril de 2017

Éramos unos niños + Cuentos en verso para niños perversos



Éramos unos niños de Patti Smith
  
No soy muy entusiasta de las biografías. Soy fan de músicos por sus canciones. Sé apenas nada de la vida de artistas a los que adoro desde hace muchos años. Y aquí estoy, rendida a los pies de Patti, de lo que cuenta en este maravilloso libro. Me ha fascinado. Por cómo lo transmite, con infinidad de detalles (objetos, prendas de ropa). Por esa amistad que empieza en pareja, en apoyo mutuo en el avance hacia formas artísticas que les apasionaban. Por su afán de crear. Por el cariño y el humor. Por su fuerza e inseguridad. Por sus dibujos y poemas que se fueron haciendo canciones. Por las referencias culturales. Por ese Nueva York que nunca duerme. Por los muertos y sus tumbas. Por las malditas casualidades. Por todo. Imprescindible.

304 págs.
Editorial: LUMEN, 2010.
ISBN: 9788426414052
Traductor: ROSA PEREZ PEREZ

Fue el verano en que murió Coltrane. Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China detonó la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterey. Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Era el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginzberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX., mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, es un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.



Cuentos en verso para niños perversos de Roald Dahl

Al terminar de ver la película me entraron unas ganas tremendas de leer el libro. Es una gozada, de un tirón, muy divertido. Muy recomendable, para cualquier edad.

64 páginas
Alfaguara Infantil Y Juvenil, 2015
Colección: ALFAGUARA CLASICOS
ISBN-10: 8420482935
ISBN-13: 978-8420482934

Una particular revisión de cuentos clásicos en la que Cenicienta acaba “casada con un señor que hacía mermelada”, Blanca Nieves hace autostop, los tres osos se comen a Rizos de Oro y Caperucita Roja se hace un abrigo con el lobo y… ¡con los tres cerditos! Un libro divertidísimo de un autor muy querido por los niños.


jueves, 20 de abril de 2017

La playa de los ahogados + Calvary

Un paseo por las playas de Galicia e Irlanda. Verde y mar.

La playa de los ahogados


En 2009 leía la primera novela de Domingo Villar, y un año más tarde esta otra. Ambas me encantaron. Recuerdo los días de rodaje de la adaptación. Aparecían noticias en la prensa local y los sentíamos muy cercanos, por nuestras calles.

Y ahora, por fin, he visto la película, Reconozco que mis expectativas no eran muy altas, y, sobre todo, había olvidado casi por completo los detalles del caso.


Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos de la mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Sin testigos ni rastro de la embarcación, el inspector Leo Caldas se sumerge en el ambiente marinero del pueblo para esclarecer el crimen, pero los vecinos se resisten a desvelar sus sospechas.

Sin ser una gran obra, resulta entretenida. Me gustan los personajes, el inspector gallego y su ayudante foráneo. Esa playa, esa carretera tantas veces recorrida, hacen de esta experiencia algo especial.


Apartando lo relacionado con el enclave, le falta algo de ritmo. A ratos es demasiado plana.

Las escenas familiares son entrañables, por lo que se desprende de toda una vida. Fantástica esa idea del libro de los idiotas donde poder registrar y desahogarse.

Director Gerardo Herrero. Guion Domingo Villar, Felipe Vega (Novela: Domingo Villar). Música Lucio Godoy. Fotografía Alfredo Mayo. Reparto Carmelo GómezAntonio GarridoTamar NovasCelso BugalloCelia Freijeiro,Marta LarraldeLuis ZaheraCarlos BlancoPedro AlonsoFernando Morán,Ernesto Chao. España 2015, 96 min.


Calvary


El Padre James Lavelle (Brendan Gleeson) se esfuerza por conseguir un mundo mejor. Le preocupa ver la cantidad de litigios que enfrentan a sus feligreses, y le entristece que sean tan rencorosos. Un día, mientras está confesando, recibe una amenaza de muerte.

La primera escena nos golpea fuerte. El ambiente rural de Irlanda, sus gentes, el suicidio, el alcohol, el odio. Personas que no creen ni en un dios, ni en la vida. Desesperanza y dolor.


Una amenaza de muerte y una semana por delante, que día a día, nos muestra una realidad social y humana compleja, y desesperanzadora.

¿Por qué lloramos ante lo cercano, y ni nos inmutamos ante noticias que supuestamente no nos afectan de forma directa?


Gracias por dedicarme su tiempo. No me ha servido de mucho, pero es bueno sacar lo que uno lleva dentro.

¿Sabes cuándo realmente te das cuenta de que te estás haciendo viejo? Cuando la gente deja de hablar de la muerte en tu presencia.


Me ha gustado mucho. Diálogos brillantes (habrá que volver a verla porque tienen mucha miga). Reflexiones y frases muy corrosivas. Buenas interpretaciones, sobre todo el protagonista. Fotografía, de interior y de exterior, como parte integrante de la ambientación, asfixiante e indómita.



  


lunes, 17 de abril de 2017

Anomalisa + Cuentos en verso para niños perversos


Anomalisa

El protagonista es un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su propia vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le resulta diferente y está dispuesto a abandonarlo todo por alcanzar la felicidad con ella.


Una gratificante sorpresa. Arranca de forma parsimoniosa, y aunque no sabría explicar los motivos, desde el aterrizaje del avión me hizo sentir cierto desasosiego. Una ciudad inhóspita, un taxista dicharachero y el pasajero que lo único que desea es llegar de una vez al hotel. Un hombre de éxito que siente angustia, ansiedad, soledad, pánico… no sabemos muy bien a qué, los motivos.

Noche previa a su conferencia en la que paseamos por su vida sentimental presente, pasada y tal vez futura. ¿Qué desea? ¿Qué necesita? ¿Qué siente? ¿Qué hay detrás de ese aburrimiento o búsqueda desesperada de compañía?


Me ha gustado mucho. Reflexiones sobre el éxito profesional y el personal, cuando parecen precipitarse.

Animación que se aleja de las líneas clásicas, con unos colores muy cuidados, una luz extraña, una ambientación meticulosa y una historia con mucho fondo.



Directores Charlie KaufmanDuke Johnson. Guion Charlie Kaufman, Dan Harmon. Música Carter Burwell. EE UU 2015, 90 min. Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado. Web oficial. 

En el blog ya he publicado dos entradas sobre la faceta de guionista de Charlie Kaufman:


Cuentos en verso para niños perversos

Basada en algunos de los cuentos del libro con el mismo título escrito por Roald Dahl. Versión disparatada de cuentos clásicos, mezclando personajes. Caperucita con su pistola, despiadada, se enfrenta al lobo, y al cerdito banquero. Cenicienta pasa del príncipe y es feliz con su marido haciendo mermeladas. Blancanieves saca provecho a los poderes del espejito mágico…


Entretenida. Diferente. Me quiero leer el libro.


Título original: Revolting Rhymes Part One. Directores:Jan Lachauer, Jakob Schuh, Bin-Han To. Guión: Quentin Blake, Roald Dahl, Jan Lachauer, Jakob Schuh. Música: Ben Locket. Reino Unido 2016, 70 min


viernes, 14 de abril de 2017

La habitación


Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo.


Extraordinaria. Sobrecogedora. Impactante.


Una historia durísima. Un niño que convierte el horror en toques de magia. Su madre ha construido un hermoso castillo en el interior de una minúscula habitación.


La primera parte se desarrolla en un brutal encierro. Sutileza y delicadeza, sin el más mínimo resquicio al sensacionalismo. Me fascina como este director llega a lo más profundo sin grandes artificios, con contención, mostrando la punta del iceberg.


La gente de la tele es plana. Gritan con todas sus fuerzas para que puedan escucharles los extraterrestres. Leen Alicia en el País de las Maravillas
Consiguen huir (escena de gran tensión), y ahora hay que adaptarse al mundo de verdad, lleno de posibilidades y contradicciones.


Ese niño es un actor soberbio. A ella le dieron premios muy merecidos, pero hubiera estado bien reconocer también a su pequeño compañero. Ellos dos son el alma de esta historia de horror y supervivencia. 


Título original Room. Director Lenny Abrahamson. Guion y novela Emma Donoghue. Música Stephen Rennicks. Fotografía Danny Cohen. Reparto Brie LarsonJacob TremblayJoan AllenWilliam H. MacyMegan Park,Amanda BrugelSean BridgersJoe PingueChantelle ChungRandal Edwards,Jack FultonKate Drummond. Irlanda 2015, 118 min.
Oscar, Globo de Oro y BAFTA Mejor actriz (Brie Larson). Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)


Ya he hablado en el blog de otra de las películas de este director: Garaje.


lunes, 10 de abril de 2017

Acción y reflexión / Cine y teatro

El desconocido


Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.


El principio es frenético, claustrofóbico y brillante. Acción y tensión. Tosar es un genio. Pena que no aguante todo el metraje y que se pierda por el camino.


Director Dani de la Torre. Guion Alberto Marini. Música Manuel Riveiro. Fotografía Josu Inchaustegui. Reparto Luis TosarJavier GutiérrezGoya ToledoElvira MínguezFernando Cayo,Paula del RíoMarco RuizLuis ZaheraRicardo de BarreiroMaría Mera,Mateo GonzálezAntonio Mourelos. España 2015, 91 min. 2 Premios Goya: Mejor montaje y mejor sonido. Web oficial


Al final del túnel


Joaquín está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. Berta, bailarina de striptease, y su hija Betty, llaman a su puerta respondiendo a un anuncio que puso para alquilar una habitación.


Dentro de esa casa se esconden unos cuantos misterios, y traumas. Acción y escenas violentas. Entretenida.


Director y guionista Rodrigo Grande. Música Lucio Godoy, Federico Jusid. Fotografía Félix Monti. Reparto Leonardo SbaragliaClara LagoPablo EcharriFederico LuppiJavier Godino,Walter DonadoUma SalduendeDaniel Morales CominiLaura Faienza,Sergio FerreiroFacundo Nahuel GiménezAriel Nuñez Di CroceCristóbal Pinto. Argentina 2016, 120 min.


La Fundación de Antonio Buero Vallejo

Es una de sus obras de mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad.

Nº de páginas: 256 págs.
Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS
ISBN: 9788467033335

Una entrevista a Victoria Rodríguez y la reseña de una amiga me llevan a ecos del pasado, por la trama, el teatro y la literatura que me resulta ahora tan lejana.

Sorprendente, y más teniendo en cuenta la época en la que se estrena la obra (enero 1974). Creatividad y arte frente a censura y represión.

A medida que avanzo y voy dejando atrás las ensoñaciones, me siento más y más asfixiada por la realidad, dentro de la oscura celda. Ese hombre que va recobrando la “cordura”. Gruesos muros que a veces construye nuestra mente para sobrevivir al horror.

Soñar con los ojos abiertos

Nadie puede ser fuerte si no sabe antes lo débil que es.

Puede pensarse, luego puede hacerse.