Libros para viajar: NYC - País vasco + El verano de May + Surfin´Bichos

Leyendo con curiosidad un artículo sobre 40 libros ambientados en lugares para visitar durante las vacaciones, busco en la biblioteca, y mentalmente los introduzco en mi mochila. Historias para este verano improvisado, con ganas de imaginar escenarios lejanos, rememorar, disfrutar.

Primer destino, New York.

Me llamo Lucy Barton de Elizabeth Strout.

Nº de páginas: 224 págs.

Editorial: DUOMO EDITORIAL, Barcelona 2016.

ISBN: 9788416261918

Traductor: FLORA CASAS VACA

En una habitación de hospital en pleno centro de Manhattan, delante del iluminado edificio Chrysler, cuyo perfil se recorta al otro lado de la ventana, dos mujeres hablan sin descanso durante cinco días y cinco noches. Hace muchos años que no se ven, pero el flujo de su conversación parece capaz de detener el tiempo y silenciar el ruido ensordecedor de todo lo que no se dice. Las dos mujeres son en realidad algo muy antiguo, peligroso e intenso: una madre y una hija que recuerdan lo mucho que se aman.

No es un recorrido entre rascacielos y multiculturalidad. Se desarrolla en esa ciudad, pero apenas vislumbramos más allá de la ventana del hospital. Ensoñación o reencuentro de madre e hija. De lectura sencilla, con bastante certeza de que lo olvidaré pronto. Está bien, sin más.

 Segunda parada, país vasco.

Los ritos del agua de Eva García Sáenz de Urturi

Nº de páginas: 448 págs.

Editorial: PLANETA, 2017

ISBN: 9788408169451

Ana Belén Liaño, la primera novia de Kraken, aparece asesinada. La mujer estaba embarazada y fue ejecutada según un ritual de hace 2600 años: quemada, colgada y sumergida en un caldero de la Edad del Bronce.

1992. Unai y sus tres mejores amigos trabajan en la reconstrucción de un poblado cántabro. Allí conocen a una enigmática dibujante de cómics, a la que los cuatro consideran su primer amor.

2016. Kraken debe detener a un asesino que imita los Ritos del Agua en lugares sagrados del País Vasco y Cantabria cuyas víctimas son personas que esperan un hijo. La subcomisaria Díaz de Salvatierra está embarazada, pero sobre la paternidad se cierne una duda de terribles consecuencias. Si Kraken es el padre, se convertirá en uno más de la lista de amenazados.

   

Me entusiasmó El silencio de la ciudad blanca, y rompiendo con mis costumbres de dejar pasar más tiempo, me voy directa a otra de sus novelas que forma parte de esta trilogía. Una vez finalizada, compruebo que no ha sido una idea brillante. Me recuerda en exceso al primero, pero sin tanta emoción. No me atropó con la misma intensidad y creo que se repiten algunos elementos.

Patria de Fernando Aramburu

Nº de páginas: 648 págs.

Editorial: TUSQUETS EDITORES, Barcelona 2016.

ISBN: 9788490663196

El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, su presencia alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

Un retrato plagado de sufrimiento, una realidad a dos bandos que muy pocos se atreven a contar. Interesante visión desde dos familias destrozadas por el terrorismo. Un trocito de historia que se va superando con lentitud. Arrepentimiento, sinrazón, hostilidad, fanatismo, ideales, ignorancia, engaño y muerte. Muy recomendable.

Continuará….

El verano de May

Una mujer vuelve a su Jordania natal para encontrarse a sí misma. Lo que descubre es que sus padres están en trámites de divorcio.

Se deja ver. Entretenida.

Título original May in the Summer. Director y guion Cherien Dabis. Música Kareem Roustom. Fotografía Brian Rigney Hubbard. Reparto Cherien Dabis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, Nadine Malouf,Alexander Siddig, James Garson Chick, Alaadin Khasawneh, Elie Mitri,Ritu Singh Pande, Nasri Sayegh, Laith Soudani. EE UU 2013, 99 min. Web oficial.

Surfin´Bichos están de nuevo sobre los escenarios con su mítico disco Hermanos carnales. La excusa perfecta para ir a Coruña, y disfrutar de los directos en la playa de Riazor, en una cálida noche de agosto.

El amante japonés + Locke + Sueña (Por mi)

El amante japonés de Isabel Allende

La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por un recorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días.

Nº de páginas: 352 págs.

Editorial: PLAZA & JANES, 2015 EDITORES

ISBN: 9788401015724

Guardo muy buenos recuerdos de sus libros, pero ahora hacía muchos años que no leía nada de ella.

Una gran historia de vida, marcada por un viaje a Estados Unidos y la acogida de su familia en ese país. Dos apoyos desde su infancia, amistad e infancia.

Me gusta  desde las primeras páginas, desde esa comunidad que reúne a personas de avanzada edad. La cuidadora que les escucha, los horrores que esconde una mujer esquiva, la incógnita de una abuela muy activa.

El amor y la amistad no envejecen

-      ¿Te arrepientes de algo?

-      Por supuesto, de las locuras que no hice. De haber dejado el cigarrillo y las margaritas. De ser vegetariano y haberme matado a hacer ejercicio. Me voy a morir igual, pero en buena forma.

Locke

Ivan Locke (Tom Hardy) es un prestigioso capataz de grandes obras que ha tenido que trabajar muy duro para alcanzar su sueño: llevar una buena vida, con un buen trabajo y una familia que le quiere. Sin embargo, un día, en la víspera de su encargo más importante, recibe una llamada que le empuja a tomar una decisión que quizás eche toda su vida por tierra.

Al volante de su coche, por la autopista, de noche. Va hacia un destino incierto. Llamadas de teléfono con su familia, su trabajo y su ¿futuro? En poco tiempo podría perder todo lo importante.

Construida desde esta perspectiva mínima, a tiempo real, sube la tensión por momentos. Me ha gustado y sorprendido. Interesante puesta en escena. Un actor con todo el peso, y no es poco. Por poner un pero o dos, sobra carga dramática en lo relativo a su padre, y me resulta imposible imaginar esa situación sin perder el control, conduciendo.

Director y guion Steven Knight. Música Dickon Hinchliffe. Fotografía Haris Zambarloukos. Reparto Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels, Tom Holland,Bill Milner. Reino Unido 2013, 82 min. Premios del Cine Europeo: Mejor montaje. National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año. Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Hardy).

Para esos momentos, como los que vive el protagonista de este viaje, una canción triste y soñadora.

Suéñame

lo que nunca te pedí

Soñé que aún sueñas conmigo aquí,

sueña que el sueño no tiene fin,

sueña por mí.

El silencio de la ciudad blanca + El violín rojo + Allah – Las

El silencio de la ciudad blanca de Eva García Sáenz de Urturi

Hace justo un año estaba pasando unas vacaciones estupendas, rodeada de amigos en el país vasco. Tres días en Vitoria por algunos de los escenarios de esta historia. Con mi imaginación recorro ahora sus calles, y me invaden los recuerdos. Una novela que me acerca a lugares donde me siento muy a gusto, y a personas muy importantes en mi vida.

Tasio Ortiz de Zárate, el brillante arqueólogo condenado por los extraños asesinatos que aterrorizaron la tranquila ciudad de Vitoria hace dos décadas, está a punto de salir de prisión en su primer permiso cuando los crímenes se reanudan de nuevo: en la emblemática Catedral Vieja de Vitoria, una pareja de 20 años aparece desnuda y muerta. Poco después, otra pareja de 25 años es asesinada en la Casa del Cordón. El joven inspector Unai López de Ayala, alias Kraken, experto en perfiles criminales, está obsesionado con prevenir los crímenes antes de que ocurran, una tragedia personal aún fresca no le permite encarar el caso como uno más. Sus métodos poco ortodoxos enervan a su jefa, Alba, la subcomisaria con la que mantiene una ambigua relación marcada por los crímenes. El tiempo corre en su contra y la amenaza acecha en cualquier rincón de la ciudad. ¿Quién será el siguiente? Una novela negra absorbente que se mueve entre la mitología y las leyendas de Álava, la arqueología, los secretos de familia y la psicología.

Nº de páginas: 480 págs.

Editorial: PLANETA, Barcelona 2016.

ISBN: 9788408154167

Pensaba, por el grosor del texto, que iba a ser el primer libro de las vacaciones de este año. No ha podido ser, en apenas 4 días lo engullía. Es una de esas tramas que te absorbe por completo. Intriga de la buena. Personajes de los que enseguida te haces amiga. Asesinatos rituales que siguen un esquema. Pistas que llevan al inspector de un lado a otro, cual endeble marioneta. Leyenda, misterio, brujería, gemelos, fama, twitter, dolor y amor. ¿Qué más se puede pedir? Pues hay más.

La segunda parte la tengo ya apuntada para dentro de unos meses. Y he leído que se va a hacer una adaptación al cine. Pues habrá que estar atentos.

Muy muy recomendable.

El violín rojo

En un taller de la Italia del siglo XVII, un maestro artesanal crea su obra definitiva, un violín perfecto y barnizado en rojo, para su hijo a punto de nacer. A partir de ese momento, el instrumento viaja de mano en mano desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual.

Una echadora de cartas va introduciendo cada una de las diferentes etapas en el periplo del instrumento. Sin ser una película maravillosa, sí cuenta con elementos interesantes, y una gran puesta en escena. De la subasta en el presente, salta casi caprichosamente por el tiempo pasado, y sufrimos con cada calamidad que acecha a quienes lo tocan y al propio violín. Música, muerte, niños prodigio, feriantes, perseguidores de cualquier símbolo capitalista, coleccionistas y melómanos.

 Título original Le Violon rouge. Director  François Girard. Guion Don McKellar, François Girard. Música John Corigliano. Fotografía Alain Dostie. Reparto Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm Feore, Carlo Cecchi,Irene Grazioli, Jean-Luc Bideau, Sylvia Chang.

Canadá 1998, 130 min. Oscar: Mejor Banda Sonora Original. 8 Premios Genie (Canadá): Incluyendo Mejor Película, Mejor Director.

Mañana en la Plaza de la Quintana en Santiago concierto de Allah – Las. Poniendo la banda sonora a los últimos días de julio, dando paso a las deseadísimas vacaciones.

Lo que te diré cuando te vuelva a ver + Lagaan

Lo que te diré cuando te vuelva a ver de Albert Espinosa

Vuelve a introducirte en su particular mundo a través de un relato único, cargado de emoción y vida. No te dejará indiferente y te ayudará a combatir el miedo a tener miedos.

Albert Espinosa presenta una narración en la que un padre y un hijo emprenden juntos una búsqueda desesperada y valiente.

Nº de páginas: 240 págs.

Editorial: GRIJALBO, Barcelona 2017

ISBN: 9788425354724

«La verdadera felicidad consiste en dormir sin miedo y despertar sin angustia.»

No cabe duda que tan sólo leer el título, podemos intuir que el libro es de este autor, tan propenso a estas frases de bolero. En esta ocasión no me ha entusiasmado, ni conmovido. Está bien, pero le falta algo, no sé.

Otros de sus libros de los que he escrito en el blog:

Si tú me dices ven lo dejo todo,… pero dime ven.

Burbujas que buscan sombras perdidas

El mundo amarillo

Lagaan

Durante la ocupación inglesa de la India, los habitantes de una pequeña aldea se resisten a pagar el impuesto que los oficiales británicos han doblado. Ante las protestas deciden resolver el conflicto jugando un partido de cricket: si ganan los campesinos, se les exonerará de las tasas.

Ideal para echarse la gran siesta. Atentos a la duración total de la película. Hay un partido de criquet que se supone dura 3 días, y por poco lo logran. Bailes, colorido, amores de cuentos…. Más bailes, más criquet…. Infinita!!! Si quieres poner a prueba la paciencia de alguien, o su capacidad de mantener los ojos abiertos un día a última hora de la tarde, ésta es tu película. Advertencia: no me responsabilizo de las consecuencias, ni daños colaterales.

Título original Lagaan: Once Upon a Time in India. Director y guión Ashutosh Gowariker. Música Padmashree A.R. Raham. Fotografía Anil Mehta. Reparto Aamir Khan, Gracy Singh, Rachel Shelley, Paul Blackthorne, Suhasini Mulay,Kulbhushan Kharbanda, Raghuveer Yadav, Rajendra Gupta, Rajesh Vivek,Sri Vallabh Vyas, Raj Zutshi, Akhilendra Mishra, Pradeep Rawat,Daya Shankar Pandey, Yashpal Sharma. India 2001, 224 min. Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Premio del Público en el festival de Locarno.

Instrumental + El sirviente + Ramones + Pretenders en Castrelos

Instrumental de James Rhodes

Si buscas un libro ligero y agradable para la playa, no lees éste. Crudo y sin eufemismos. Lo violaron de pequeño (en su colegio, el profesor de gimnasia, desde los 6 a los 10 años), en reiteradas ocasiones, y sin que nadie hiciera caso a su cambio radical de forma de ser o sus llamadas de auxilio. La educación se jactaba de producir niños fuertes y no se permitía la blandura….

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. «Instrumental» son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.

Nº de páginas: 288 págs.

Editorial: BLACKIE BOOKS, Barcelona 2015.

ISBN: 9788416290437

Traductor: ISMAEL ATTRACHE

Pasarán muchos años hasta que esas cicatrices se vayan abriendo de nuevo, para darle forma a tanto sufrimiento, y poder asumirlo y seguir adelante. Tratamientos psiquiátricos salvajes que victimizan de nuevo en lugar de ayudar, y destrozan el frágil andamio construido a base de deseo de olvidar, rabia, impotencia, silencios y culpas.

La música se convierte en su aliada, en su mundo, donde puede permanecer tranquilo y a salvo. La música lo libera y lo traslada lejos del infierno. Años sin tocar el piano y poca confianza en sus habilidades. Eso cambiará gracias al empuje de algunas personas que aparecen en su vida.

Impresionante testimonio. En primera persona y en contra de quienes prefieren mirar hacia otro lado, Rhodes comparte su constante aprendizaje vital y su visión acerca de la música clásica, más cercana a todos. Crítico con los elitistas e inmovilistas guardianes de las artes. Rompiendo fórmulas y moldes. Toda una lección. Me ha destrozado, y me ha fascinado a la vez. Muy recomendable.

Encontrad lo que os encanta y dejad que os mate. (Escrito por el autor en The Guardian).

El sirviente

Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas.

Excelente ambiente inquietante de degradación. Somos testigos pasivos de las tretas de un manipulador profesional. El interior de esa casa se convierte en una celda de tormentos. Parece imposible salir, abrir una pequeña ventana para que entre aire fresco. La recta final se me ha hecho un poco excesiva y reiterativa. En conjunto es una película potente. A destacar el trabajo de Dirk Bogarde. Soberbia la fotografía y la fuerza de las imágenes.

Título original The Servant. Director Joseph Losey. Guion Harold Pinter (Novela: Robin Maugham). Música Johnny Dankworth. Fotografía Douglas Slocombe (B/N). Reparto Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey,Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare,Dorothy Bromiley. Reino Unido 1963, 115 min. Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 

Suena Acid eaters, un disco de Ramones compuesto por versiones de temas de los años 60. Un magnífico homenaje a algunos de sus referentes.

El jueves 20 de julio actuaron en Castrelos The Pretenders, liderados por la incombustible Chrissie Hynde. Una noche increíble. Un concierto lleno de magia. Ella con esa Voz y esa fuerza. Con carácter. Temas delicados y guitarras desafiantes. Maravillosos!! 

La guitarra azul + Thérèse D. + escribiendo + trenes

La guitarra azul de John Banville

Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No roba por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly, Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca de la redención. Mordaz, ingeniosa, emotiva y demoledora, La guitarra azul disecciona la naturaleza de los celos y las relaciones humanas.

Nº de páginas: 296 págs.

Editorial: ALFAGUARA, 2016

ISBN: 9788420413648

Traductor: NURIA BARRIOS FERNANDEZ

Curiosa forma de narrar. Se cuelan en la historia párrafos de otros libros y autores, versos de poemas que se diluyen entre su prosa. A veces con vocabulario recargado.

Sorprendente. A lo largo de sus páginas nos introducimos en la mente inagotable del protagonista. Nos cuenta que es pintor, pero ha abandonado su arte y creación. Embelesado por la mujer de su amigo. Enredado en su peculiar universo emocional.

Me ha gustado.

¿Por qué hay tanta vida?

Thérèse D.

Lo de las traducciones de los títulos de las películas ya lo he mencionado en muchas ocasiones, y por variados motivos. En este caso me hace gracia el reduccionismo. Apellido complicado para los hispano- parlantes, que se resuelve con la inicial y un punto.

Principios del XIX. La joven Thérèse contrae un matrimonio de conveniencia con Bernard Desqueyroux, un hombre anodino, aburrido e insensible a los placeres de la carne. Su insatisfacción es tal que, en un arrebato absurdo y desesperado, intenta envenenar a su marido. Una vez desenmascarada, tendrá que enfrentarse a la justicia, pero mucho peor será tener que afrontar el castigo que le impone su familia

No sé muy bien que podría destacar. Es bastante plana y anodina. La historia me parece realmente interesante. El contrapunto de dos mujeres y su forma de enfrentar la vida, las emociones y los amores. Estoy segura de que la novela merece la pena. Terrible destino femenino por entonces, a pesar de su riqueza en bienes. Lo mejor, la recta final.

Título original Thérèse Desqueyroux. Director Claude Miller. Guion Claude Miller, Nathalie Carter (Novela: François Mauriac). Música Mathieu Alvado. Fotografía Gérard de Battista. Reparto Audrey Tautou, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier, Catherine Arditi,Isabelle Sadoyan, Francis Perrin, Jean-Claude Calon, Max Morel,Françoise Goubert, Stanley Weber. Francia 2012, 110 min.

Escucho música, mientras escribo.

Aquella Underwood. Bolígrafos de tinta lila. Papel con figuras japonesas. Cartas escritas en casa, en cafés, en aeropuertos. Muchas libretas. El ordenador destrona al manuscrito artesanal. Correos electrónicos de largo recorrido. El fulminante móvil. Grandes pantallas, redes sociales a un clic (me gusta, que lo sepas). Audios de whatsapp. Palabras que despiertan recuerdos. Un relato para ese concurso. Escribiendo….

Mi imaginación me lleva en trenes cargados de pasado e infancia.

The boxer + Peter Perrett + Nubes + Conguitos

The boxer

Irlanda del Norte, Belfast. Danny Flynn sale de la cárcel tras cumplir una sentencia de catorce años por su participación en actividades del IRA. Con la firme determinación de empezar una nueva vida, reabre en su barrio un viejo gimnasio para entrenar a jóvenes promesas del mundo del boxeo, sin ninguna clase de discriminación política o religiosa. Al mismo tiempo, reanuda la relación con su antigua novia, una mujer cuyo marido está en la cárcel. Pero los viejos fantasmas del pasado volverán.

En la década de los 90 iba con mucha frecuencia al cine. Day-Lewis es un actor que por aquella época me gustaba mucho; y sin embargo esta película se me escapó. Supongo que el tema del boxeo tuvo algo que ver.

Es una historia con mucho fondo. Cuenta lo superficial y percibimos las heridas más profundas. Desgarradora en lo personal, sentimental y social.

Actores que realizan un estupendo trabajo. A destacar los tonos, la fotografía, los ambientes que se generan en el interior del gimnasio, las casas, las calles. Se respira odio, peligro, miedo, venganza; y por otro lado, necesidad de paz, de construir juntos, de vivir.

Sigo llevando fatal que dos hombres golpeándose generen tantas pasiones.

Director Jim Sheridan. Guion Jim Sheridan, Terry George. Música Gavin Friday, Maurice Seezer. Fotografía Chris Menges. Reparto Daniel Day-Lewis, Emily Watson, Brian Cox, Ken Stott, Gerard McSorley,Kenneth Cranham. Irlanda 1997, 109 min.

 Escuchando a….

Extraño verano. Nubes decorativas de mañana calurosa, tarde de niebla cerrada y caída brutal de termómetros.

Mucho más que sabores de la infancia. Premio delicioso para cualquier día. Pequeños caprichos.

Terraza + Valparaiso with Phoebe Killdeer

Empieza el mes de julio. Cambio la página del calendario, otra imagen que estará ahí un mes. El tiempo avanza rápido. Se resbala la taza del soporte y se astilla la parte superior. El olor del café recién hecho por toda la casa. Fuera un sol radiante, con temperaturas primaverales. Vilma duerme enroscada en el sofá, en ese hueco que es suyo desde el mismo instante de su llegada a esta casa.

Buscando lecturas diferentes. Un librito de poemas en gallego.

Terraza de Fran Alonso

Un home contempla a vida e o paso do tempo desde a terraza dun bar e escribe poemas mentres toma un café. Pero a vida - e o tempo -, coma un agromo que se renova cada día, nunca se detén, nin nas miradas extraviadas dos perdedores, nin na arrogancia indomable dos adolescentes, nin no narcisismo fetichista das redes sociais, nin na estrañeza das avestruces que se ocultan, nin na aceptada resignación das persoas devoradas pola rutina, nin na ambición insolente e pretensiosa das motos.

Nº de páginas: 80 págs.

Editorial: XERAIS, 2017

Lengua: GALLEGO

ISBN: 9788491211556

En marzo asistía a la presentación, un acto curioso.

De entrada el título es de los que me atrae, y esa maravillosa portada que te atrapa sin apenas mirarla. Soy de terrazas, en cualquier época del año, y sin necesidad de excusas fumatorias.

La poesía es un terreno que pocas veces en los últimos años he pisado. Estos versos escritos a pie de calle, frente a una parada del Vitrasa, con un resquicio de Ría al fondo, sonidos de tráfico y de conversaciones, animales, el pasar de los días, los sorbos de café…. me han transportado a ese lugar, a las sensaciones del mirón creativo. Observa y es observado con el rabillo de ojos extraños. Nos llama la atención el título del libro que lee ese desconocido, o las palabras que garabatea desde esa mesa el hombre que cada día escribe en su cuaderno. Arte a pie de calle.

Recuerdos de textos y cartas escritas desde cafés de Vigo, Salamanca, aeropuertos…. Podría ser una buena idea rescatar ese hábito de mi lejano pasado.

En mi opinión, muy recomendable. Ideal para este verano. Apenas pesa, y puede acompañarnos en terrazas o playas.

O sabor agarimoso do café

inunda a miña boca

dun amable e infinito

outono presentido

O feito de saber que os barcos

aínda navegan

coma gansos – dese moso –

imprímenos a certeza

de que se cadra

podemos conseguir

que os tempos

duren – en aparencia –

o intre inmenso dun desexo.

Trato de ignoralas

pero non podo deiexar

de matinar que, por moi cretinas

que sexan, no fondo

as moscas semellan

inmensamente máis felices

que o cretino que fuma

cun vaso na man.

Sonidos para esta entrada.

¿Cuántos amigos necesita una persona? + Autoayuda + Clap your hands and say yeah

La amistad es uno de esos temas que dan lugar a las más pintorescas conversaciones. Cada persona tiene su propia idea al respecto, basada en su experiencia. Me ha parecido muy interesante el artículo que resumo y enlazo a continuación.

¿Cuántos amigos necesita una persona?

Definición de la RAE, la amistad es «afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato».

• Los amigos en la aventura.
• El amigo que te ayuda a mejorar.
• El «amigo del alma».

Thoureau tenía tres sillas en su cabaña del bosque: una para la soledad, otra para la amistad, y una tercera para la sociedad.

En el mundo desarrollado que dedica más de cuatro horas diarias a ver la televisión, las largas conversaciones entre amigos ya hace tiempo que son esporádicas, y cuando ocurren, muchas veces son atacadas por los smartphones en la mesa.

Una persona necesita tantos «amigos virtuales» como salga de despejar la variable entre el coste de gestionarlos y su ansiedad por el estatus.

¿Sabías que se celebra un día mundial de eliminar amigos, el 17 de noviembre? No se sabe si es mayor el placer de desvirtualizar a alguien a quien sigues en internet o el de virtualizar para siempre a alguien que ya conoces.

Formar un grupo de rock parece ser una forma bastante eficaz de disolver las amistades.

Pío Baroja: «un amigo en la vida es mucho, dos son demasiado, tres son imposibles».

Quizá, la única revolución posible empiece por la amistad.

Artículo completo

Amigos de carne y hueso y los virtuales. Tiempo que dedicamos a estar, hablar, vivir grandes y pequeñas aventuras. Con quienes compartimos alegrías, preocupaciones, sueños y aficiones. Con quienes debatimos sobre nimiedades o sesudas teorías existenciales. Los que siguen a nuestro lado con el paso de los años y los que toman otros caminos o atajos.

Llevo un par de semanas con títulos que se podrían encontrar en las estanterías de autoayuda.

¿Son de tanta utilidad como indican las cifras de venta? ¿Qué buscamos en sus páginas? ¿Quién los lee?

Y para esta entrada tan "profunda" en plena oleada de calor, un poco de música refrescante.

Cigarettes After Sex + Dejar las cosas en sus días + Redención

¿Por qué las mañanas de domingo invitan a la pereza? Con ritmo lento, un café y música. Suena el disco de Cigarettes After Sex, publicado el viernes 9 de junio. Y desde ese momento invade mi casa. Hacía tanto tiempo que un grupo no me producía todas estas sensaciones. Fascinantes, conmovedores. Una voz que invita a las intimidades, que produce serenidad. Sonidos pausados que se van colando lentamente en lo más profundo. Elegantes, exquisitos y emotivos. A finales de noviembre de gira por España, Madrid y Barcelona, allí estaremos.

Dejar las cosas en sus días de Laura Castañón

Aída, una periodista madura, progresista y culta, con varios fracasos sentimentales a sus espaldas, vive obsesionada con encontrar los restos de su abuelo, desaparecido durante la Guerra Civil, y eso la lleva a reconstruir la historia de su familia, los Montañés, desde principios del siglo xx. Rememora la vida en una comarca de la cuenca minera asturiana, donde el marqués de Comillas ejerció el paternalismo industrial, consiguiendo que esa zona permaneciera como una burbuja ajena e impermeable a los movimientos obreros de la época. Mientras Aída rescata la memoria de su extraña familia en la casa de Pomar, conoce a Bruno Braña, un actor del que se enamora y con el que mantiene una difícil y perturbadora relación, que no es ajena a su propio proceso vital.

Nº de páginas: 560 págs.

Editorial: ALFAGUARA, 2013

ISBN: 9788420414072

Llego a esta autora, para mi completamente desconocida, siguiendo las referencias de una buena amiga. Desde las primeras páginas me atrapa su forma de narrar. Una búsqueda que rastrea el cuerpo de un abuelo desaparecido y los orígenes de la familia. Un pequeño pueblo asturiano donde conviven trabajadores de la mina al servicio de su amo y señor, con los privilegiados: director, médico, ingeniero. Sabemos que se ciernen grandes tragedias sobre la familia Montañés que se irán desvelando a fuego lento.

Mientras, desde el presente, la protagonista rescata retazos de memoria de su tía abuela, y lee páginas de antiguos diarios, para dar forma a su propia existencia. Conoce a un actor y a su padre, se enamora como creía que ya no era posible, es feliz y a veces sufre….

Un impresionante lienzo coral. Un placer de lectura. Un viaje a Asturias y a su acento cantarín. Memoria histórica, pero sobre todo memoria sentimental y familiar.

La vida es la búsqueda de un interlocutor.

Redención (Los casos del Departamento Q)

Un mensaje encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a través del océano. La nota es difícil de descifrar, pero cuando el investigador danés del departamento Q lo consigue, tratará junto a su particular equipo de resolver otro diabólico caso abandonado.

Ejercicio nórdico sobre la crueldad humana. Con el paso del tiempo es de las películas que no dejan huella. Se deja ver sin más.

Título original Flaskepost fra P (A Conspiracy of Faith). Director Hans Petter Moland. Guion Nikolaj Arcel (Novela: Jussi Adler-Olsen). Música Nicklas Schmidt. Fotografía John Andreas Andersen. Reparto Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Johanne Louise Schmidt, Jakob Oftebro,Pål Sverre Hagen, Lotte Andersen, Søren Pilmark. Dinamarca 2016, 112 min.