domingo, 21 de octubre de 2018

Maridos + Life aquatic + Altamira

Maridos


El dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie son tres amigos casados y vecinos de Long Island que se reúnen para asistir al entierro de un amigo, muerto de un ataque cardíaco. Tras el entierro, deciden ir a un club de Manhattan a jugar al baloncesto y a nadar. La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a examinar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido inconscientemente de las manos.


El punto de partida me encanta. Se marchan de un entierro y tardarán en volver a sus respectivas casas, trabajos y vidas cotidianas. La secuencia simulando jugar al baloncesto por la calle es magistral. El momento divertido, una mujer en la silla de torturas de la consulta del dentista, ataque de nervios y carcajada descontrolada.

Se me hizo un poco larga. La parte londinense decae bastante. Gran reparto.


Título original Husbands. Dirección y guion John Cassavetes. Música Ray Brown, Jack Ackerman, Stanley Wilson. Fotografía Victor J. Kemper. Reparto Ben GazzaraPeter FalkJohn CassavetesJenny RunacreNoelle Kao,Jenny Lee Wright. EE UU 1970, 154 min.


Life aquatic


Tras preparar un plan para vengar la muerte de su colega a manos de un mítico tiburón blanco, el oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray) recluta a una tripulación que incluye a su esposa (Anjelica Huston), a una periodista (Cate Blanchett) y a un joven que podría ser su hijo (Owen Wilson).


Con la huella tan personal de este director: excentricidad, surrealismo, colorido y un toque de locura. Tal vez por el protagonista, que acaba resultando cargante, no acaba de convencerme. Tiene momentos maravillosos, pero el conjunto, a mí no me ha entusiasmado.

Banda sonora marca de la casa, fascinante y muy curiosa.






Título original The Life Aquatic with Steve Zissou. Dirección Wes Anderson. Guion Wes Anderson, Noah Baumbach. Música Mark Mothersbaugh. Fotografía Robert D. Yeoman. Reparto Bill MurrayOwen WilsonCate BlanchettAnjelica HustonWillem Dafoe,Jeff GoldblumMichael GambonNoah TaylorBud CortSeu JorgeRobyn Cohen,Waris AhluwaliaSeymour CasselNoah BaumbachHal Yamanouchi. EE UU 2004, 118 min. Web oficial


Altamira


En 1879, un arqueólogo amateur, Marcelino Sanz de Sautuola (Antonio Banderas), y su hija de ocho años, María, descubrieron en Cantabria una de las obras prehistóricas más importantes de la Historia: las pinturas de Altamira. Lejos de proporcionarle honor y gloria, su deslumbrante contribución a la historia le enfrentó con la Iglesia católica y con la indiferencia y el escarnio de la comunidad científica de la época, a pesar de sus esfuerzos por demostrar la veracidad del descubrimiento.


Una de esas historias que merece ser contada. Uno de tantos progresos y descubrimientos que tropezaron con la rigidez mental de la época. Una pena que esté tan poco aprovechada. Lo mejor, la fotografía. Se deja ver, y se olvida casi de inmediato.


Dirección Hugh Hudson. Guion Olivia Hetreed, José Luis López-Linares. Música Mark Knopfler, Evelyn Glennie. Fotografía José Luis Alcaine Reparto Antonio BanderasRupert EverettGolshifteh FarahaniPierre Niney,Nicholas FarrellHenry GoodmanIrene EscolarClément SibonyTristán Ulloa,Javivi. Reino Unido 2016, 90 min.




sábado, 13 de octubre de 2018

La leyenda indomable + Sacristán, delantera de gallinero + Sunset song


La leyenda indomable



Luke Jackson, un joven rebelde e impulsivo, es condenado a dos años de prisión tras causar graves destrozos estando borracho. En la cárcel, su indomable carácter chocará de frente con las rígidas normas de la institución, así como con el de otros presos, especialmente el brutal Dragline, que era el líder de los convictos hasta su llegada. Pero Luke es un veterano de guerra que no está dispuesto a ceder, y tendrá que pagar un alto precio por seguir siendo quien es.


Sorprendente, y quiero empezar por ahí porque a estas alturas hemos visto muchas historias carcelarias. Un guion bien construido, con algunas secuencias memorables, y un gran trabajo de actores. Entretenida.


De lo trágico al humor, de lo superficial a las profundidades, del sometimiento a la rebeldía, del abuso al compañerismo, del desapego al dolor, de la humillación al orgullo.


Título original Cool Hand Luke. Dirección Stuart Rosenberg. Guion Donn Pearce, Frank Pierson (Novela: Donn Pearce). Música Lalo Schifrin. Fotografía Conrad L. Hall. Reparto Paul NewmanGeorge KennedyDennis HopperHarry Dean Stanton,Strother MartinLou AntonioJ.D. CannonRalph WaiteAnthony Zerbe,Joe Don BakerWayne RogersJo Van Fleet. EE UU 1967, 126 min. Premios Oscar: Mejor actor secundario (Kennedy). Globos de Oro: Actor - Drama (Newman) y actor sec. (Kennedy)

Sacristán, delantera de gallinero



Documental en el que el actor José Sacristán recuerda su vida y su obra. Sentado sobre el escenario del Teatro Lope de Vega de Chinchón, la localidad madrileña en la que nació el 27 de septiembre de 1937, el artista echa la vista atrás para contar a los espectadores cómo se fue forjando la persona y el intérprete que es hoy en día. De la mano de Sacristán revivimos las comedías costumbristas del franquismo, calificadas despectivamente como “españoladas”; la llamada “tercera vía”, que impulsó a comienzos de los setenta el productor José Luis Dibildos; el cine de la Transición con títulos como"Un hombre llamado Flor de Otoño", "Asignatura pendiente" y "Solos en la madrugada", o los años 80, con éxitos como "La colmena" y "El viaje a ninguna parte". Lejos de pensar en una jubilación o en un retiro dorado, José Sacristán encara el futuro con la agenda llena de proyectos. Viene de vivir una de las épocas más dulces de su carrera (Goya al mejor actor y Concha de plata en San Sebastián) y el Festival de Málaga 2014 le rindió un homenaje por toda su trayectoria.


Ante todo es un himno al Cine. Sus colecciones de cromos, la magia sobre la pantalla en los ojos de un niño, su diminuto reflejo sobre los cristales de la cartelera, su pasión por ser actor, su familia, los apoyos que fue recibiendo, lo agradecido que está.

Una delicia escucharle y sentir con él. No me considero especialmente fan de este actor, pero el documental me ha cautivado.

Dirección Pedro González Bermúdez. Guion Pedro González Bermúdez, Juan Zavala. Música Guillermo Farré. Fotografía Raúl Cadenas. España 2014, 65 min.

Sunset song


Un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia y el amor ambientado a principios de la Gran Guerra (1914-1918).

Belleza estética. Vidas marcadas por el sufrimiento y por una guerra ajena que los golpea de lleno. A mí no me ha emocionado, no me ha llegado.


Dirección Terence Davies. Guion Terence Davies (Novela: Lewis Grassic Gibbon). Música Gast Waltzing. Fotografía Michael McDonough. Reparto Agyness DeynPeter MullanKevin GuthrieMark BonnarRon Donachie,Stuart BowmanNiall Greig FultonDaniela NardiniJack Greenlees. Reino Unido 2015, 135 min.




domingo, 7 de octubre de 2018

Los odiosos ocho + Comanchería + Easy Rider

Los odiosos ocho


Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.


Tarantino en estado puro, durante 3 horas. Muy complicado superar el impacto de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, pero mantiene su sello característico. Tremenda colección de personajes. Intriga que vamos desvelando con cada muerte. Final trepidante. Soberbio plantel de actores. Banda sonora excelente.


Título original The Hateful Eight. Dirección y guion Quentin Tarantino. Música Ennio Morricone. Fotografía Robert Richardson. Reparto Samuel L. JacksonKurt RussellJennifer Jason LeighWalton GogginsTim Roth,Demian BichirMichael MadsenBruce DernJames ParksChanning Tatum,Dana GourrierZoë BellLee HorsleyGene JonesKeith JeffersonCraig Stark,Belinda Owino. EE UU 2015, 167 min. Web oficial



Comanchería


Toby (Chris Pine), un joven padre divorciado, y su impulsivo hermano Tanner (Ben Foster), un ex presidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas para realizar una serie de robos en unas pocas sucursales bancarias. El objetivo de Toby es intentar poder conseguir el dinero suficiente como para poder salvar la granja familiar, que está en peligro. Nada más cometer el primer robo, un veterano Ranger de Texas (Jeff Bridges) y su compañero irán tras la pista de los hermanos.


No es del género de películas que suelo ver. Jeff Bridges ejerce de reclamo. Nominada a varios premios. Buen trabajo actoral, entretenida. Lo mejor, esa idea de robar sucursales para pagar deuda al banco y reírse después de todos con una explotación de petróleo bajo la granja. Divertidas las escenas de las camareras. Lo negativo, poco creíble ese padre abnegado, a ratos agresivo. 


Título original Hell or High Water. Dirección David Mackenzie. Guion Taylor Sheridan. Música Nick Cave, Warren Ellis. Fotografía Giles Nuttgens. Reparto Jeff BridgesChris PineBen FosterGil BirminghamKaty MixonDale Dickey,Kevin RankinMelanie PapaliaLora MartinezAmber MidthunderDylan Kenin,Alma SisnerosMartin PalmerDanny WinnCrystal GonzalesTerry Dale Parks,Debrianna MansiniJohn-Paul Howard. EE UU 2016, 102 min.




Easy Rider (Buscando mi destino)


Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos.


Imágenes de las dos motos en la carretera. Paisajes idílicos. Cine de culto que marca una época, pero que ahora mismo incita a fumar y dejarse llevar. En mi opinión no ha resistido el paso del tiempo. Gran banda sonora y excelentes actores.


Dirección Dennis Hopper. Guion Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper. Música Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Roger McGuinn. Fotografía László Kovács. Reparto Peter FondaDennis HopperJack NicholsonKaren BlackAntonio Mendoza,Phil SpectorLuana AndersToni BasilMac MashourianWarren Finnerty. EE UU 1969, 94 min.





domingo, 30 de septiembre de 2018

Tres días y una vida + Custodia compartida + Low

Tres días y una vida

Curiosidades. A este autor llego por una reseña de Pedro Feijóo. Ha sido un acierto enorme seguir su recomendación.

En la historia de la literatura abundan los ejemplos de personajes cuyas vidas se ven irremediablemente afectadas por un breve instante de su pasado. En esta novela Pierre Lemaitre retrata con mano maestra la trayectoria vital de un adolescente que, en un fugaz e impremeditado arranque de ira, se ve envuelto en un crimen y debe cargar con el horror y la culpa por el resto de sus días. El relato, dividido en tres momentos espaciados en el tiempo - 1999, 2011 y 2015 -, es una invitación a acompañar el fascinante proceso de formación de la psique de Antoine Courtin, durante el cual se vislumbra el lacerante destino de una persona que, paradójicamente, ha sido víctima de su propia culpabilidad. Todo comienza en Beauval, un pequeño pueblo enclavado en una región cubierta de bosques, donde la apacibilidad y belleza del lugar son el contrapunto perfecto a la sucesión de acontecimientos que conforman la trama. Al complejo microcosmos de sus habitantes, no exentos de hipocresía y cinismo, se añaden los ambiguos gestos, los comentarios maliciosos, la maldad y la insidia parapetadas detrás de las buenas intenciones, elementos todos ellos determinantes en la gestación y desenlace de la apasionante historia de Antoine.Conjugac...

Nº de páginas: 224 págs.
Editorial: S.A.) SALAMANDRA, 2016
ISBN: 9788498387575
Traductor: JOSÉ ANTONIO SORIANO MARCO

Me ha encantado. Una historia que nos atrapa y arrastra. Un torbellino de emociones, un camino complejo y giros que generan incertidumbre e intriga. A pesar de contar con todos los datos, nos sentimos desconcertados, a ratos comprendemos las reacciones del entorno y de quienes le rodean.

Seguiré indagando en las obras de este escritor.

Custodia compartida

 

Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y ella solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre al que acusa de violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y la juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite.

No resulta sencillo abordar la violencia de género y las consecuencias de sentencias judiciales que pueden generar mucho sufrimiento, incluso la muerte.


Me parece un excelente trabajo en lo relativo al cine y a lo social. Retrato de situaciones demasiado cotidianas para algunas familias: matrimonio y divorcio, hijos, abuelos. Posturas enfrentadas, odio y miedo.

El director juega con los sonidos cotidianos para dar fuerza al argumento, a las emociones. A medida que avanza, nos removemos más en el asiento. El desenlace es angustioso.


Para reflexionar, para no mirar hacia otro lado, para asumir cada cual nuestras responsabilidades. Para denunciar.


Título original Jusqu'à la garde. Dirección y guion Xavier Legrand. Fotografía Nathalie Durand. Reparto Léa DruckerDenis MenochetThomas GioriaMathilde AuneveuxSaadia Bentaïeb,Jean-Marie WinlingMartine VandevilleFlorence JanasJenny Bellay. Francia 2017, 93 min. Festival de Venecia: Mejor director y Mejor ópera prima. Festival de San Sebastián: Premio del Público al Mejor film europeo



Música de una de mis bandas preferidas. Canciones repletas de sensibilidad y magia. Fascinantes.



sábado, 22 de septiembre de 2018

Bette Davis + Galgos + Periodismo = Documentales

El último adiós de Bette Davis

La leyenda cuenta que viajaba con 30, 40 o 50 maletas. Un sombrero extraviado en la ruta reapareció unos días más tarde. Un coche fue a recibirlo al aeropuerto con todos los honores, y ocupó en solitario el asiento trasero hasta el hotel.

Pequeñita y fuerte, llena de vitalidad. Muy enferma y frágil. Cargada de ironía, cinismo y mala leche. Desciende del automóvil bajo la lluvia y se acerca para estrechar la mano de quienes la admiran e idolatran.

Horrorizada, con desconfianza, contempla desde la ventana aquel Batman gigante.

Expulsa la rabia, el enfado y el malestar en cada calada. Foco blanco hacia arriba, es consciente de lo fotogénico que es el humo. Fumadora compulsiva, los cigarrillos hacen que se sienta libre.

A su paso barandillas, muebles y brazos en los que apoyarse. Se levanta el telón y surge la diva. Los ojos de Bette Davis.



Febrero, el miedo de los galgos

Crueldad extrema en los métodos de entrenamiento y cuidados básicos, por parte de quienes los utilizan para la caza o carreras. Indiferencia social e institucional.

Personas que rescatan, veterinarios que realizan operaciones complejas, procesos largos de rehabilitación.

Rabia e impotencia. Cómo duelen esas miradas.


Todavía me emociono cuando recuerdo la noche en que Vilma llegó a Vigo, su entrada en casa y un vínculo que no para de crecer.


Cifras demoledoras.



Las heridas de informar

El periodista ante crisis humanitarias, guerras y emergencias, realizado por Esther Moreno Morán, periodista de 25 años.

Estrés post-traumático. Prevención y apoyo psicológico al volver del conflicto.

Responsables del tipo de información que recibimos, los propios medios de comunicación y la sociedad. Desinterés, efímero.

Honestidad y contextualizar. Debate sobre las imágenes que se muestran. Precariedad laboral, freelance…

Periodismo para cambiar el mundo.




sábado, 15 de septiembre de 2018

I want you + Lagartija

I want you



Helen trabaja en un salón de belleza, y su novio Bob es locutor de una emisora de radio local. Honda es un niño mudo que graba en secreto las conversaciones de los demás; su hermana Smokey canta en un bar. Martin es un tipo misterioso que comparte una oscura historia del pasado con Helen. Honda se enamora de Helen...


Pasado trágico: suicidio, asesinato, culpa y amor. Presente lleno de grandes abismos. Ambiente asfixiante y atmósfera cargada. Película extraña. Sexo que distancia, que arrastra. Huracán emocional descontrolado.

El personaje que no habla vive a través de las palabras ajenas, de sus grabaciones. Obsesiones, carreras hacia un refugio. Flores.


I want you
And you were fool enough to love it when he said
"I want you"

I want you
The truth can't hurt you it's just like the dark
It scares you witless
But in time you see things clear and stark
I want you
Go on and hurt me then we'll let it drop
I want you
I'm afraid I won't know where to stop

I want you
I want to hear he pleases you more than I do
I want you
I might as well be useless for all it means to you

I want you
No-one who wants you could want you more
I want you
Every night when I go off to bed and when I wake up
I want you
I want you
I'm going to say it again 'til I instill it
I know I'm going to feel this way until you kill it
I want you
I want you



Esta canción desgarradora y con guitarras inquietantes, suena en varias escenas. Acompaña el sufrimiento, la soledad y la frustración. Una profunda necesidad de escuchar un Te Quiero, de sentirlo, de vivirlo. Cine que duele.


Dirección Michael Winterbottom. Guion Eoin McNamee. Música Adrian Johnston. Fotografía Slawomir Idziak. Reparto Rachel WeiszAlessandro NivolaLabina MitevskaLuka PetrusicPhyllida Law,Ben DanielsGeraldine O'RaweCarmen EjogoJulian RivettPaul Popplewell. Reino Unido 1998, 87 min.



Lagartija

Una mirada inocente pero implacable sobre la tristeza y la soledad.

Uniendo armónicamente el Japón tradicional y el moderno, Banana Yoshimoto ofrece en este volumen seis relatos cuyos protagonistas, jóvenes y no tan jóvenes, hombres y mujeres, se enfrentan al paso del tiempo y a la necesidad de superar sus traumas infantiles, sus amores atormentados, los abandonos. También la de contemplar lúcidamente sus vidas. Existencias que parecen discurrir sin rumbo, sin sentido, o sin apenas sorpresas, tienen de pronto la oportunidad de albergar por primera vez la esperanza en un futuro más feliz, en seis relatos tejidos en un Tokio donde al atardecer la luna se funde con el cielo y empiezan a parpadear las luces nocturnas.



Nº de páginas: 160 págs.
Editorial: TUSQUETS EDITORES, Barcelona 2017
Plaza de edición: BARCELONA
Traductor: GABRIEL ÁLVAREZ MARTÍNEZ

Colección de relatos, como es habitual en esta escritora, de prosa ágil. Me gusta mucho su forma de narrar con esa apariencia sencilla. Explica que son textos de su primera etapa, y parece pedir disculpas porque no estén a la altura de los posteriores. Finaliza contando que se marcha a un concierto de Sonic Youth, una excelente celebración.

Si de veras se quiere ayudar al paciente, uno no puede ni compenetrarse ni simpatizar con él. Pero es duro evitar sintonizar con un paciente que está pidiendo a gritos empatía. Es tan difícil como intentar no prestar atención a un festín expuesto ante nuestros ojos cuando se tiene hambre.

Niños que se habían ahorcado porque la planta que habían prometido cuidar se había marchitado, niños que se habían cortado las venas porque se habían olvidado de rezar a determinada hora.

Con todo lo que hemos visto y comido juntos, tu sombra se proyectará en cualquier escena. En los recién nacidos con los que me cruce. En esos motivos decorativos del plato que se transparentan debajo de las lonchas finas del pez globo. En los fuegos de artificio en verano. Cuando, al atardecer, en el mar, la luna se esconda detrás de las nubes. Cuando alguien me dé con el pie debajo de la mesa y me pida perdón o alguien tenga la amabilidad de recoger algo que se me ha caído y le dé las gracias. Cuando vea a un anciano en el ocaso de su vida que camina tambaleándose. En los perros y los gatos de la calle. En paisajes vistos desde lugares altos. Cuando me baje en la estación de metro y note en la cara esa ráfaga de aire caliente. Cuando el tren traquetee a medianoche. Cuando me enamore de otra persona, en el arco de sus cejas.

Me entran ganas de abrazar a la persona que era yo en aquella época. No sé por qué.

Me gustaría que un día tú también tuvieras uno. Algo único en el mundo, hecho para una persona sola, que da forma a lo que todos deseamos si nos ponemos a reflexionar sobre qué es lo que de verdad queremos.

Otros libros de la autora comentados en el blog: Recuerdos de un callejón sin salida (relatos), Sueño profundo (relatos) y Amrita (novela).