jueves, 2 de julio de 2020

El mapa de los afectos + Jake

El mapa de los afectos


Valeria, una joven maestra de escuela que tiene una relación secreta con Tom, que le lleva treinta años, se enfrenta al dilema de los sentimientos y quiere entender el significado del amor. En el pueblo donde enseña, Lilian desaparece sin motivo aparente mientras su marido está en la otra punta del mundo. Greg, un hombre a quien le pierden las mujeres, frecuenta un club de alterne de los alrededores para ahuyentar su descontento, hasta que un día se ve descubierto de la peor manera posible.
A partir de momentos como estos en el transcurrir de una pequeña comunidad rural, nos adentramos en los misterios cotidianos de sus habitantes. Las vidas de todos ellos no solamente se irán cruzando a lo largo de más de dos décadas, sino que estarán condicionadas por la fuerza magnética de los afectos, la aleatoriedad del azar o por la justicia poética que a veces nos traen los acontecimientos más inesperados.
El mapa de los afectos persigue el rastro de las personas que construyen las historias escondidas de los lugares; sitios donde se evocan ausencias, sucesos extraños, donde ocurren crímenes inexplicables, se convive con las tensiones personales y familiares y donde solo la pulsión del bien sedimenta el poso necesario para seguir viviendo.

Nº de páginas: 224
Editorial: Destino, Barcelona 2020
ISBN: 9788423356935

No suelo leer el resumen antes de empezar. A veces me atrae un título, o frases sueltas de una entrevista. No sé muy bien que me esperaba, pero no encaja con la idea que yo me había hecho.

Pinceladas de personajes que va tejiendo por parcelas, que podrían ser relatos independientes. Hay un nexo de unión, es el mapa geográfico, mapa de historias que conforman una comunidad creada por la autora.

Me quedo con la parte dedicada a Rita que vive en su granja rodeada de gatos y tres galgos rescatados. Uno de los perros se llama Feminismo.

En menos de un mes la pusieron en la calle. Se sintió como los galgos tullidos que recogía su madre. Esos perros que se dejaban la piel en las carreras, que se destrozaban las patas corriendo sin descanso detrás de una liebre falsa para que los ludópatas arruinaran a sus familias. La vida miserable de los galgos de carreras era como la suya. La tuvieron corriendo hasta que se le reventaron las patas y ahora estaba en la casa de su madre lamiéndose las heridas. En tan solo veintisiete días habían decidido prescindir de sus servicios.

Un final reconfortante:

La gente buena tiene un don para irradiar cariño, para producir campos de fuerza donde poder cobijar a los demás, y en parte gracias a esas personas y a la constancia de sus gestos amables, la humanidad todavía no se ha extinguido.

Me ha gustado más el formato que la forma. Entretenida, de lectura muy ágil.

Soy mi padre y mi madre
soy mis hijos
y soy el mundo
soy la vida
y no soy nada
nadie
un pedazo animado
una visita
que no estuvo
que no estará después.

Idea Vilariño, Nocturnos (1955)
Fragmento del poema «Una vez».

Jake


No es una buena película, pero aborda un tema complejo desde la sensibilidad y el punto de vista de unos padres muy perdidos, con miedos y sometidos a una fuerte presión social.

Un niño que prefiere los disfraces de princesas y los cuentos “pensados para niñas”. La búsqueda del colegio, los prejuicios, cuando no queremos ver la realidad y no sabemos darle nombre.

A destacar a las actrices. Me cuesta sacar a Jim Parsons de su magnífico personaje en la serie Big Bang, y aquí además representa a un padre al que a veces le falta empuje, garra.

Título original A Kid Like Jake. Dirección Silas Howard. Guion Daniel Pearle (Obra: Daniel Pearle). Música Roger Neill. Fotografía Steven Capitano Calitri. Reparto Claire DanesPriyanka ChopraOctavia SpencerJim ParsonsAnn DowdAmy LandeckerJulia Taylor RossShaunette Renée WilsonLeo James DavisCindy CheungAaron SerotskyKelly McAndrewKelly DeadmonMeghan StrangeOlivia BondLee Aaron RosenIan UntermanCormac BluestoneRhys BhatiaAdam ButterfieldErika RobelMilanee GordonAneesh ShethGeorge G. Colucci. EE UU 2018, 92 min.



sábado, 27 de junio de 2020

Sapiens de Yuval Noah Harari

Sapiens (de animales a dioses)  de Yuval Noah Harari

A priori no es un libro que me llame la atención. Durante el confinamiento seguí un par de talleres a través de Instagram del escritor Javier Peña. Me encantaron y tomé nota de varias de sus recomendaciones. Y vaya éxito.


De la mano de uno de los historiadores más interesantes de la actualidad, he aquí la fascinante interpretación de Yuval Noah Harari sobre la historia de la humanidad. Este libro explora las formas en que la biología y la historia nos han definido y han mejorado nuestra comprensión de lo que significa ser «humano».
Hace 70.000 años al menos seis especies de humanos habitaban la Tierra. Hoy solo queda una, la nuestra: Homo Sapiens. ¿Cómo logró nuestra especie imponerse en la lucha por la existencia? ¿Por qué nuestros ancestros recolectores se unieron para crear ciudades y reinos? ¿Cómo llegamos a creer en dioses, en naciones o en los derechos humanos; a confiar en el dinero, en los libros o en las leyes? ¿Cómo acabamos sometidos a la burocracia, a los horarios y al consumismo? ¿Y cómo será el mundo en los milenios venideros?
En Sapiens, Yuval Noah Harari traza una breve historia de la humanidad, desde los primeros humanos que caminaron sobre la Tierra.
Bestseller internacional con más de diez millones de ejemplares vendidos. Número 1 en la lista de The New York Times. Recomendado por Barack Obama, Bill Gates y Mark Zuckerberg.

Nº de páginas: 496
Editorial: Debate, 2015
ISBN: 9788499926223
Traductor: Joandomènec Ros i Aragonès

Me lo he pasado en grande. He saboreado con calma su exposición sobre los sapiens, sobre nosotros y nuestro pasado. Me hubiera encantado encontrarme un texto así cuando estudiaba y soportaba a profesores de Historia que lo único que consiguieron conmigo fue no provocar ni la más mínima curiosidad y mantenerme en la ignorancia durante muchos años.

Ameno y brillante, para reflexionar, aprender y replantearnos unas cuantas cosas sobre nuestro estilo de vida y nuestra pseudo-omnipotencia. Un alegato ecologista, animalista; un grito para empezar a cambiar ya.

Algunos párrafos:

Los campesinos se preocupaban por el futuro, no solo porque tenían más motivos para preocuparse, sino también porque podían hacer algo al respecto. Podían desbrozar otro campo, excavar otra acequia de irrigación, sembrar más plantas.
El campesino ansioso, era tan frenético y trabajaba tan duro como una hormiga agricultora en verano. Sudaba para plantar olivos, cuyo aceite sería prensado por sus hijos y sus nietos. Y dejaba para el invierno o el año siguiente los alimentos que le apetecía comer hoy.
El esfuerzo vinculado a la agricultura tuvo consecuencias trascendentales. Fue el fundamento de sistemas políticos y sociales a gran escala. Lamentablemente los diligentes campesinos casi nunca consiguieron la seguridad económica futura que tanto ansiaban mediante su duro trabajo en el presente.
Por todas partes surgían gobernantes y élites que vivían a costa de los excedentes de alimentos de los campesinos y que solo les dejaban con una mera subsistencia. Estos excedentes alimentarios confiscados impulsaron la política, las guerras, el arte y la filosofía. Construyeron palacios, fuertes, monumentos y templos. Hasta la época moderna tardía más del 90% de los humanos eran campesinos que se levantaban cada mañana para labrar la tierra con el sudor de su frente. Los excedentes que producían alimentaban a la reducida minoría de élites: reyes, funcionarios gubernamentales, soldados, sacerdotes, artistas y pensadores, que llenan los libros de historia. La historia es algo que ha hecho muy poca gente mientras que todos los demás araban los campos y acarreaban barreños de agua.
    
No hay manera de salir del orden imaginado. Cuando echamos abajo los muros de nuestra prisión y corremos hacia la libertad, en realidad corremos hacia el patio de recreo más espacioso de una prisión mayor.

¿En qué deseamos convertirnos?
¿Qué queremos desear?

El animal que se convirtió en un dios.
Hace 70000 años homo sapiens era todavía un animal insignificante que se ocupaba de sus propias cosas en un rincón de África. En los milenios siguientes se transformó en el amo del todo el planeta y en el terror del ecosistema.
Hoy en día está a punto de convertirse en un Dios. A punto de adquirir no solo la eterna juventud, sino las capacidades divinas de la creación y la destrucción.
Lamentablemente el régimen de los sapiens sobre la tierra ha producido hasta ahora pocas cosas de las que podamos sentirnos orgullosos. Hemos dominado nuestro entorno, aumentado la producción de alimentos, construido ciudades, establecido imperios, y creado extensas redes comerciales: pero… ¿hemos reducido la cantidad de sufrimiento en el mundo?
Una y otra vez, un gran aumento del poder humano no mejoró necesariamente el bienestar de los sapiens individuales y por lo general causó una inmensa desgracia a otros animales.
En las últimas décadas hemos hecho al menos algún progreso real en lo que a la condición humana se refiere, reduciendo el hambre, la peste y la guerra. Sin embargo la situación de otros animales se está deteriorando más rápidamente que nunca. Y la mejora en la suerte de la humanidad es demasiado reciente y frágil para poder estar seguro.
Además, a pesar de las cosas asombrosas que los humanos son capaces de hacer, seguimos sin estar seguros de nuestros objetivos y parecemos estar tan descontentos como siempre. Hemos avanzado desde las canoas a los galeones, a los buques de vapor y a las lanzaderas espaciales. Pero nadie sabe a dónde vamos. Somos más poderosos de lo que nunca fuimos, pero tenemos muy poca idea de qué hacer con todo ese poder.
Pero todavía los humanos parecen ser más irresponsables que nunca. Dioses hechos a sí mismos con solo las leyes de la física para acompañarnos. No hemos de dar explicaciones a nadie. En consecuencia, causamos estragos a nuestros socios animales y al ecosistema que nos rodea buscando poco más que nuestra propia comodidad y diversión, pero sin encontrar nunca satisfacción.
¿Hay algo más peligroso que unos dioses insatisfechos e irresponsables que no saben lo que quieren?





sábado, 13 de junio de 2020

Si una noche de invierno un viajero + Mis días felices

Si una noche de invierno un viajero


La empresa de tratar de escribir novelas apócrifas, que me imagino escritas por un autor que no soy yo y que no existe, la llevé a sus últimas consecuencias en este libro. Es una novela sobre el placer de leer novelas; el protagonista es el lector, que empieza diez veces a leer un libro que por vicisitudes ajenas a su voluntad no consigue acabar. Tuve que escribir, pues, el inicio de diez novelas de autores imaginarios, todos en cierto modo distintos de mí y distintos entre sí: una novela toda sospechas y sensaciones confusas; una toda sensaciones corpóreas y sanguíneas; una introspectiva y simbólica; una revolucionaria existencial; una cínico-brutal; una de manías obsesivas; una lógica y geométrica; una erótico-perversa; una telúrico-primordial; una apocalíptica alegórica. Más que identificarme con el autor de cada una de las diez novelas, traté de identificarme con el lector. Italo Calvino

Nº de páginas: 280
Editorial: Siruela, 2005
ISBN: 9788478444533
Traductora: Esther Benítez

No podría definir en pocas palabras esta experiencia lectora. Juego brillante de un escritor de inmenso talento. Laberintos narrativos que te llevan sin control de una página a otra. La idea de empezar un libro que me fascine y no poder continuar resulta turbadora. Me he sentido muy dentro y muy fuera. Sorprendente, lección magistral. Aprendiendo.

 Mis días felices


A Caroline la jubilación le resulta muy dura porque no sabe qué hacer con tanto tiempo libre.

A quien hizo la sinopsis, o no le gusta escribir, o ese día andaba con prisas. El título parece el nombre de una residencia de la tercera edad, con la precaria urgencia de destacar lo que aún queda por vivir.


Me pareció más larga de lo que marca su metraje, y eso no es una buena señal. Llena de tópicos, con una gran actriz, a ratos con imágenes seductoras, sin ritmo, con una selección musical cuidada, el final es lo peor y no profundiza en lo emocional. Supongo que la novela sí aborda las inseguridades, los miedos, el dolor.



Título original Les beaux jours. Dirección Marion Vernoux. Guion Marion Vernoux, Fanny Chesnel (Novela: Fanny Chesnel). Música Arnaud Boivin. Fotografía Nicolas Gaurin. Reparto Fanny ArdantLaurent LafittePatrick ChesnaisFéodor AtkineEmilie CaenAlain CauchiMarc ChapiteauFanny CottençonCatherine Lachens. Francia 2013, 94 min.
  

sábado, 6 de junio de 2020

La libertad según Hannah Arendt + Luna de papel + Desayuno con diamantes

La libertad según Hannah Arendt de Maite Larrauri


La libertad se muestra en la acción, en la intervención en el mundo para hacer aparecer cualquier cosa que previamente no existía. Si pensar es un ejercicio solitario, por contra, ser libre requiere la participación de otros seres humanos.

Nº de páginas: 103
Tandem Edicions, 2001.
ISBN: 9788481313543
Ilustrador: Max (Francesc Capdevila Gisbert)

En el instituto la asignatura de Filosofía me producía aburrimiento, desidia y desinterés completo. Me atasqué en la lógica y mi pensamiento no avanzó ni un milímetro.

Son las lecturas que he ido haciendo las que me han abierto muchas puertas. Esta colección de Filosofía para profanos es ideal para mí.

Aquí nos acerca a la figura de una mujer que genera pasiones y odios. Su idea sobre la libertad y felicidad colectivas. Muy interesante.

Luna de papel


Me sorprende lo mucho que recuerdo algunas escenas, imágenes sueltas. Pensaba que hacía muchos años desde la última vez que la vi y, revisando el blog (menos mal que me ayuda a ubicarme), compruebo que fue en octubre de 2015.

Entonces escribía esto:

Me encanta el título, esa luna de papel, que se deshace bajo la lluvia. Una caja con los más “grandes tesoros”, y un escondite para las escasas ganancias que igual que suben en un par de minutos, se evaporan en apenas segundos.


Reitero mi opinión Me gusta mucho esa relación de los protagonistas, sus altibajos y ese gran final.

Desayuno con diamantes


Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.


He perdido la cuenta de las veces que la he visto. Infalible, siempre me encanta. Ella, la historia, esas escaleras de incendio, la tienda y el amable vendedor, el anillo y el gato abandonado en un día negro de lluvia. La banda sonora, y por encima de todo, la canción.


Título original Breakfast at Tiffany's. Dirección Blake Edwards. Guion George Axelrod (Novela: Truman Capote). Música Henry Mancini. Fotografía Franz Planer. Reparto Audrey HepburnGeorge PeppardPatricia NealBuddy EbsenMartin BalsamMickey RooneyJosé Luis de VilallongaJohn McGiver. EE UU 1961, 115 min. 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora película no musical.


domingo, 31 de mayo de 2020

¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? + Te doy mi alma + Mientras ellas duermen

¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?


Primer libro de relatos, que escribió y reescribió a lo largo de 15 años, y que le supuso la consagración inmediata, Raymond Carver renovó la forma del relato breve hasta darle proporciones de Hairy, sin que esta utilización radical de la elipsis le haga perder ninguna fuerza. Sus relatos poseen, por su mismo carácter fragmentario, una inesperada capacidad y provocan una impresión fortísima, una indeleble conmoción. Los dramas aparentemente más triviales, las catástrofes silenciosas de la gente más común: tal es el territorio en que se mueven siempre los inquietantes relatos de Carver, el maestro indiscutible de cuento norteamericano actual.

Nº de páginas: 240
Editorial: Anagrama, 2005.
ISBN: 9788433914835
Traductor: Jesús Zulaika Goicoechea

Forma parte de mis lecturas iniciáticas y vuelvo ahora a estos textos. Con la misma admiración y fascinación. Prestando atención para aprender. Vivos y llenos de fragancias, de detalles, muy visuales y ágiles. Un verdadero placer.

Te doy mi alma


El Doctor Jung atiende a Spielrein, una joven de origen judío en un hospital psiquiátrico. En el tratamiento inician un romance a través del psicoanálisis, donde Jung busca apoyo en Freud. Por su parte Spielrein se recupera, estudia medicina y consigue ser la primera mujer psicoanalista en Suiza. Pasando por un proceso de niña a mujer y paciente a médico.

Del director de Sostiene Pereira. No me ha gustado. Los tratamientos agresivos y humillantes, tan al uso por aquella época para personas con trastornos psiquiátricos, se sustituyen por el innovador método de Jung, quien como hombre pierde los papeles ante su paciente, y no sabe cómo salir del atolladero. Su esposa pasiva, aguanta. La amante encuentra su vocación y realiza una tarea no reconocida, invisible, que ha tenido que esperar a que la recuperen del anonimato y del olvido.



Título original Prendimi l'anima. Dirección Roberto Faenza. Guion Roberto Faenza, Gianni Arduini, François Cohen-Séat, Alessandro Defilippi, Elda Ferri, Hugh Fleetwood, Giampiero Rigosi. Música Andrea Guerra. Fotografía Maurizio Calvesi. Reparto Iain GlenEmilia FoxCraig FergusonCaroline DuceyJane AlexanderDaria GulluccioJoanna David. Italia 2002, 90 min.

Mientras ellas duermen


Adaptación de la novela de Javier Marías, que trata sobre una pareja formada por un hombre maduro y una mujer mucho más joven que él, los cuales se convierten en la obsesión de un escritor en un complejo turístico.

En la década de los 90, el director, me cautivó con El club de la buena estrella, y, sobre todo con Smoke y su proyecto paralelo Blue in the face. Ahora me encuentro con una historia que podría dar mucho más de sí. Desconozco el texto original del que parte. Buscaba algo más en el final y me encontré con que realmente no había entendido casi nada. Decepcionante, y a ratos aburrida.


Título original While the Women Are Sleeping. Dirección Wayne Wang. Guion Michael Ray, Lee Shin-ho, Mami Sunada (Historia corta: Javier Marías). Música Youki Yamamoto. Fotografía Atsuhiro Nabeshima. Reparto Takeshi KitanoShiori KutsunaHidetoshi NishijimaSayuri Oyamada. Japón 2016, 120 min.



lunes, 25 de mayo de 2020

En la sombra + A contraluz

En la sombra


La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.

Una película fantástica, con un argumento muy duro y un final de los que no dejan precisamente al espectador tranquilo o contento.


Drogas y antecedentes, juicios y abogados que culpan a las víctimas, grupos nazis.

Diane Kruger está soberbia, es la fuerza, la vulnerabilidad, el inmenso dolor, la impotencia, la rabia y la decisión.


Me gusta mucho este director. En el blog he hablado de varias de sus películas. Mis favoritas: Contra la pared, Al otro lado y Soul Kitchen. Muy por debajo: El padre y Corto y con filo.

Título original Aus dem Nichts. Dirección Fatih Akin. Guion Fatih Akin, Hark Bohm. Música Josh Homme. Fotografía Rainer Klausmann. Reparto Diane KrugerNuman AcarUlrich BrandhoffHanna HilsdorfUlrich TukurJohannes KrischSiir ElogluRafael SantanaDenis MoschittoJessica McIntyreSamia Muriel Chancrin. Alemania 2017, 102 min. Festival de Cannes: Mejor actriz (Diane Kruger). Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

A contraluz 


Una escritora inglesa llega a Atenas en pleno verano para impartir unos cursos de escritura. Durante su estancia en la capital griega, la gente que va encontrándose decide sincerarse con ella y contarle aspectos importantes sobre sus propias vidas. En el calor sofocante de la ciudad, los diferentes interlocutores confiesan sus amores, sus ambiciones y sus miedos a la narradora, de quien apenas sabemos que está separada y es madre de dos hijos. De este modo, una secuencia de voces ajenas va trazando un complejo tapiz humano que acabará perfilando por contraste la personalidad de la narradora y los sucesos más decisivos de su vida: el sentimiento de pérdida, la búsqueda de un sentido a la vida familiar, la dificultad de establecer lazos de confianza o el misterio de la creatividad. A contraluz nos habla de cómo construimos nuestra identidad a partir de nuestra propia vida y de la de los demás. Publicada en 2014 y aclamada por la crítica. Confirma a Rachel Cusk como una de las escritoras más brillantes de la literatura contemporánea.

Nº de páginas: 224
Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2016
ISBN: 9788416213825
Traductor: Marta Alcaraz Burgueño
Primeras páginas.

No conocía a la autora y me ha dejado con ganas de mucho más. Me ha encantado.

Me atrapan esas conversaciones y me llevan muy lejos de lo que nos rodea ahora. Intensidad y voces diferentes, con sus fracasos y sus miedos. Largas charlas repletas de asuntos muy personales. Personajes que nada tienen en común. Primera entrega de una trilogía, con la misma protagonista.

jueves, 21 de mayo de 2020

Una noche con Sabrina Love + Tinto de verano + Papá o mamá + Grandes familias

Una noche con Sabrina Love de Pedro Mairal


Todas las noches, en un pequeño pueblo de la provincia de Entre Ríos, Daniel Montero, un joven de 17 años, se encierra en su cuarto para ver el programa televisivo de Sabrina Love, la porno star más popular del momento. Cuando un día se entera de que ha ganado el sorteo para pasar una noche con ella en Buenos Aires, Daniel no se lo puede creer; pese a que no tiene dinero y a que nunca ha viajado lejos de su pueblo, decide confirmar la cita y ponerse en camino. La experiencia del viaje y del contacto con la gran ciudad le enseñará mucho más de lo que hubiera podido imaginar.

Nº de páginas: 176 
Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2018 
ISBN: 9788417007386 
Primeras páginas

Ganó el primer Premio Clarín de Novela, otorgado por un jurado en el que estaban Adolfo Bioy Casares, Augusto Roa Bastos y Guillermo Cabrera Infante, y supuso el brillante debut literario de Pedro Mairal. Un libro precioso, a medio camino entre la road movie y la novela de iniciación, que ahora se reedita –veinte años después de su publicación– con un estupendo y esclarecedor prólogo del propio autor.

En ese prólogo cuenta cómo cambió su vida a partir del premio.

Lo leo por una recomendación. Sorprendente y adictivo. Seguimos al protagonista en ese recorrido hacia su premio. El viaje es toda una odisea, con personajes, encuentros y aventuras variopintas. En su equipaje hay espacio para los recuerdos de infancia junto a su familia, un trágico accidente y una extraña casualidad.

Ya en la ciudad descubre secretos inimaginables y a una chica que le provoca dudas. ¿Qué sucederá esa noche con la actriz porno?

Tinto de verano de Elvira Lindo


Irónica crónica de un agosto escrita con frescura y sinvergonzonería. Y humor, muchísimo humor. Elvira Lindo juega con fuego y simula que escribe sobre sí misma, sobre su santo y la vida cotidiana durante las somnolientas tardes de verano en un pequeño pueblo de vacaciones. Y lo hace con tal habilidad literaria y tanta verosimilitud que muchos lectores creerán real lo que no es sino resultado del trabajo y la imaginación de la autora. Pero más allá del equívoco deliberado, de la sonrisa cómplice que provoca la lectura de estas páginas, al final descubrimos que el verdadero tema de este libro, es sencillamente, la felicidad.

Nº de páginas: 216
Editorial: Aguilar, Madrid 2001.
ISBN: 9788403092372

En un encuentro con la autora en Instagram, alguien hace referencia a este título y lo mucho que se rió con él. Muy necesitada de humor lo empiezo esa misma noche. Breves reseñas de sus artículos en prensa veraniegos. Cumplió su cometido. Me hizo reír y pasar un excelente rato. Muy recomendable.

Papá o mamá


Florencia y Vincent Leroy son un matrimonio de triunfadores. Por ello, cuando llega el momento de su divorcio, ambos quieren vencer. A la hora de decidir quién se queda con los niños, su vida se transforma en una pesadilla. A los dos les han ascendido y disfrutan del puesto de trabajo que siempre han soñado. Por eso, serán capaces de cualquier cosa con tal de no conseguir la custodia de sus hijos.

La idea es buena, y al principio parece que va a ser divertida. Pena que repita el molde hasta cansar.

Título original Papa ou maman. Dirección Martin Bourboulon.  Guion Guillaume Clicquot de Mentque, Matthieu Delaporte, Jérôme Fansten, Alexandre de La Patellière. Fotografía Laurent Dailland. Reparto Laurent Lafitte, , , , , , , , . Francia 2015, 85 min.

Grandes familias


Jerome Varenne (Mathieu Amalric) es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li (Gemma Chan). En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir al pueblo. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida.

Una de esas noches de pereza, pereza con mayúsculas, cuando pulsar un botón del mando es un exceso. El cuerpo pegado al sofá y una sensación de estar viendo un bodrio, pero seguir hasta el final. Confirmado: no merece la pena, no pierdas tu tiempo.

Título original Belles familles. Dirección Jean-Paul Rappeneau. Guion Jean-Paul Rappeneau, Philippe Le Guay, Julien Rappeneau. Música Martin Rappeneau. Fotografía Thierry Arbogast. Reparto Mathieu AmalricGuillaume de TonquedecNicole GarciaGilles LelloucheAndré DussollierKarin ViardMarine VacthGemma Chan. Francia 2015, 113 min.




lunes, 18 de mayo de 2020

Yo, Tonya + El papel pintado amarillo + Ian Curtis

Yo, Tonya


Década de 1990. Tonya Harding es una prometedora patinadora sobre hielo estadounidense, una joven de clase obrera, siempre bajo la sombra de su implacable e insensible madre, pero con un talento innato capaz de hacer un triple axel en competición. En 1994, su principal rival para los Juegos Olímpicos de Invierno es su compatriota Nancy Kerrigan, a la que, poco antes de los Juegos, un matón a sueldo la golpea la rodilla con una barra de hierro. Las sospechas recayeron en el entorno de Tonya, lo que supuso el comienzo del fin de su carrera.

Los protagonistas van desvelando lo sucedido, cómo se fue fraguando la carrera profesional de la patinadora, sus relaciones afectivas-destructivas (madre y pareja) y los acontecimientos que marcaron el declive.


Impacta esa madre gélida, obsesionada por el talento de su hija. El patinaje como eje vital, sin un entorno de apoyo afectivo.  A pesar de su virtuosismo, no encaja en la imagen que jueces y directivos pretenden mostrar de esta categoría deportiva. Violencia y reacciones agresivas. En lucha constante. Basada en hechos reales.

Me ha gustado mucho. Desgarradora. Excelentes actrices.


Título original I, Tonya. Dirección Craig Gillespie. Guion Steven Rogers. Música Peter Nashel. Fotografía Nicolas Karakatsanis. Reparto Margot RobbieSebastian StanAllison JanneyCaitlin CarverJulianne NicholsonBojana NovakovicMckenna GracePaul Walter HauserBobby CannavaleRenah GallagherAmy FoxRicky RussertJeffery ArseneauBobby AkersSuehyla El-AttarKaleigh Brooke ClarkCatherine DyerJoshua MikelJason Davis. EE UU 2017, 121 min. Premios Oscar: Mejor actriz sec. (Janney). Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Allison Janney).

En el blog he escrito sobre otra película de este director que me encantó: Lars y una chica de verdad

El papel pintado amarillo


En 1885, un año después de haberse casado con Charles Walter Stetson, Charlotte Perkins Gilman dio a luz a su hija, Katharine, y al poco tiempo entró en una profunda depresión. El doctor Silas Weir Mitchell, un reputado neurólogo a quien había acudido en busca de ayuda, le diagnosticó agotamiento de los nervios y le prescribió una cura de descanso, un controvertido tratamiento en el que era pionero. «Vive una vida tan hogareña como te sea posible, realiza no más de dos horas de actividad intelectual al día y no toques nunca más una pluma, un pincel o un lapicero»: estas fueron las instrucciones que le dio el médico a la autora. Durante unos meses siguió estos consejos, pero su depresión se agravó, y, según sus propias palabras, se acercó tanto a la frontera de la profunda ruina mental que llegó a vislumbrar el otro lado. Solo haciendo caso omiso de los consejos del médico y volviendo al trabajo logró recuperarse de su depresión. Esta experiencia la marcó hasta tal punto que en 1890 escribió El papel pintado amarillo, un estremecedor relato que constituye una demoledora crítica al tratamiento prescrito por el doctor Mitchell.

Nº de páginas: 88
Editorial: Editorial C Ontraseña SC
ISBN: 9788493930820
Año de edición: 2012
Año de publicación: 1892.
Traductores: María José Chuliá, Maria Angeles Naval Lopez

Charlotte Perkins Gilman nació el 3 de julio de 1860 en Hartford (Connecticut). Siendo niña, su padre abandonó a la familia. Debido a que su madre era incapaz de mantenerlos, los Perkins se criaron con unas tías, entre ellas Harriet Beecher Stowe, la autora de La cabaña del tío Tom. A la edad de dieciocho años, Charlotte ingresó en la escuela de diseño de Rhode Island. En 1885, un año después de casarse con el pintor Charles Walter Stetson, tuvo una hija, Katharine, y al poco tiempo se hundió en una profunda depresión. Pasados unos meses, Charlotte decidió abandonar el tratamiento y se separó de su marido, algo insólito en la época. Tras la separación se marchó a vivir con su hija a California, donde participó activamente en varias organizaciones feministas y reformistas. En 1900 se casó con su primo Houghton Gilman, con quien tuvo otro hijo, Yadir. De 1909 a 1916 dirigió una revista feminista, The Forerunner. Enferma de un cáncer de mama incurable que se le había diagnosticado en 1932, se suicidó el 17 de agosto de 1935. Entre sus obras podemos citar, además de El papel pintado amarillo, el ensayo Mujeres y economía, donde ataca la división tradicional de roles sociales y analiza el tema de la opresión de la mujer en el hogar, y la novela De ellas. Un mundo femenino, en la que dibuja una sociedad utópica hecha a la medida de las mujeres.

«En mi vida he visto un papel más feo. [...] ¡No es de extrañar que los niños lo odiaran! Yo misma lo odiaría si tuviera que vivir en esta habitación mucho tiempo.»

La cuidan, le dicen qué debe y no debe hacer. Le recetan reposo físico e intelectual. Nada de escribir o leer. Nadie la escucha y ella duda. Quienes la quieren están de acuerdo y parecen saber cómo solucionar lo que le pasa.

Escribe desde su propia vivencia, una vez que ha pasado el tiempo y con la certeza de lo nefasto de ese tipo de tratamientos. El texto quiere ser una advertencia a esos profesionales que pueden causar tanto daño. De hecho parece que la lectura del relato sí hizo reflexionar a aquel hombre.

Impresiona cómo describe esa realidad, sus esfuerzos y el inmenso agotamiento. Quiere expresar y no encuentra a nadie que la quiera comprender.

Hoy se cumplen 40 años del suicidio de Ian Curtis. Recordando su legado. Siempre me emociona escuchar canciones como ésta: