Frances Ha + Lejos del cielo + Regreso a Viridiana

Frances Ha

Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con una amiga y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo.

Personajes inquietos que necesitan una vida con más alicientes. Un canto a la amistad, a la soledad y a la pareja, a sentirse diferente. Una pequeña obra, con dosis de entretenimiento y autenticidad.

Dirección Noah Baumbach. Guion Noah Baumbach, Greta Gerwig. Fotografía Sam Levy (B/N). Reparto Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver, Michael Esper, Grace Gummer,Charlotte d'Amboise, Michael Zegen, Patrick Heusinger, Justine Lupe. EE UU 2012, 86 min.

Lejos del cielo

Años cincuenta. Una acomodada y modélica ama de casa de Connecticut lleva una vida aparentemente equilibrada, satisfactoria y programada según los cánones de la familia burguesa americana. Sin embargo, de manera inesperada, tiene que enfrentarse a una gravísima crisis matrimonial y a un mundo exterior que impone límites a las emociones. Un mundo en el que domina el racismo y la intolerancia sexual.

Plantea temas delicados, y más si tenemos en cuenta la época en la que se sitúa la acción. Con aires nostálgicos y una excelente actriz protagonista. Se le va un poco la mano con el colorido del paisaje.

Título original Far from Heaven. Dirección y guion Todd Haynes. Música Elmer Bernstein. Fotografía Edward Lachman. Reparto Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, James Rebhorn, Patricia Clarkson,Viola Davis, Kyle Smith, Celia Weston, Bette Henritze, Michael Gaston. EE UU 2002, 107 min.

Regreso a Viridiana

Cortometraje documental en el que la profesora francesa Monique Roumette hace inventario de sus recuerdos como estudiante en prácticas en el rodaje de la obra maestra de Luis Buñuel, "Viridiana" (1961). Una experiencia que provocó que quedara fascinada por la obra de Buñuel y por la película, el único film español que ha ganado hasta el momento la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y que posteriormente tuvo un recorrido comercial muy complicado, debido a que las autoridades españolas renegaron de él, se hizo pasar por una película mexicana y se estrenó finalmente en España en 1977, tras la muerte de Franco.

"Buñuel era un tipo de una fuerza interior total, que infundía respeto porque respetaba, y todos le llamaban don Luis. Tenía esa cara fuerte, tan de España, que parece surgir de la tierra, aunque era hijo de burgueses. Tenía un respeto infinito hacia cualquier ser humano y animal, y luchaba contra las máscaras sociales y la hipocresía", destaca Roumette. Además, explica que asistir a aquel rodaje fue "un regalo", debido a un encuentro fortuito fruto del "azar objetivo" con Víctor Erice, quien le puso en contacto con la gente de la mítica productora Uninci, para que hiciera allí unas prácticas que estaba buscando. Del rodaje salió un informe de cuarenta páginas, clave para llegar hasta el corto documental que ahora protagoniza.

Roumette recuerda también que la gente de la Uninci era "muy culta y trataba de transformar poco a poco a España, con bastantes riesgos". "Si habías visto películas anteriores como 'Las Hurdes' o 'Los olvidados', sabías que 'Viridiana' no iba a ser una cosa tranquila, pero es que muchas cosas no estaban escritas en el guión, porque Buñuel no era tonto. Luego, en el rodaje, la gente veía cosas y dudaba, sonreía, pero nadie decía nada", señala acerca de las burlas a la censura franquista.

Dirección Pedro González Bermúdez. Guion Pedro González Bermúdez, Juan Zavala. Música Guillermo Farré. Fotografía Raúl Cadenas. España 2011, 25 min. Premios Goya: Mejor cortometraje documental

Ya no tengo miedo - Patricia Fernández Montero

¿Te imaginas despertar y que nada sea igual? ¿Que todo tu mundo haya cambiado, para siempre? Esta es la historia, mi historia, la voz acallada durante años, el grito en el vacío que intenté lanzar, el sordo temor del pánico y que, hoy, ve la luz. Comparto esta historia con la de cientos de niños y personas que han vivido y viven bajo el agónico dolor de la violencia de género. Esto es un grito a la esperanza y un reclamo a la sociedad. El vértigo de las amenazas y el desgarro del dolor. La verdadera cara de los que nadie cuenta ni quiere oír, porque, a veces, da demasiado miedo.

Nº de páginas: 148 págs.

Editorial: CLUB UNIVERSITARIO, 2016

ISBN: 9788416312719

Opinión personal y reflexión profesional en este podcast.

Siempre me enseñó a tomar los problemas como circunstancias, a no rendirme y seguir adelante.

¿Sabes a qué has venido? He de decir que aquella pregunta era la que me resultaba de manera excepcional más absurda, no entendía a donde querían llegar, claro que sé a qué he venido, estoy mal psicológicamente, mi situación en estos momentos no es la mejor, me hago una idea de por qué estoy aquí contigo y de qué vas a intentar ayudarme enseñándome dibujos qué quieres que te descifre para así determinar cómo está mi mente.

Obviamente, jamás le llegué a decir esto a ninguno de ellos, ya que mi historia con los dos primeros no fue tan determinada, quiero decir, no les conocía tanto, pero al fin y al cabo, salvo alguna excepción, todos los psicólogos que me trataron eran iguales, seguían las mismas pautas y les comencé a tener, creé una especie de recelo en mi interior hacia ellos, ya que no sabía muy bien cómo iban a interpretar mis palabras. Yo estaba absolutamente confusa y no era habitual en mí abrirme a un extraño.

Mi vida era totalmente distinta y, aunque creía que había cosas que habían cambiado en el buen sentido pese a todo, la presencia de policías, psicólogos, agentes sociales, etc. no era a lo que estaba acostumbrada. Pero ahora todos ellos formaban parte de mi rutina y, a mi parecer, no encajaban del todo en lo que yo consideraba una vida normal.

Ningún psicólogo creía muchas veces lo que le contaba; salvo mi madre, que me escuchaba, el resto del mundo parecía estar ciego y sordo ante lo que estaba ocurriendo. Lo único que tenía era a mi familia, y la mayoría iba contra nosotros. Algo que nunca llegué a entender.

Desde que no estaba con mamá, todo lo desconocido me asustaba.

Íbamos cada semana a ver a nuestra nueva psicóloga, yo nunca contaba en el instituto ni a nadie de mis amigos que acudíamos a terapia, no me gustaba. Allí casi nadie, por no decir nadie, sabía mi historia. Prefería que siguiera así por un afán de sentirme como el resto de mis compañeros.

Era como si estuvieran dispuestos a creerse todo. Acaso nadie se preguntaba por qué nosotros no queríamos estar allí, en vez de creerse todas las mentiras de él. Parecía que nadie fuese a reaccionar nunca, como si estuviesen sordos mudos e impasibles. Pero luego nos llevamos las manos a la cabeza cuando una mujer muere a manos del maltrato, o cuando un niño presencia todo eso, porque ahí es cuando la situación ha tocado su peor extremo, y al final si hay pruebas, pero hasta que eso no pasa, la sociedad calla y ampara a personas como Fernando. Triste, pero cruel realidad.

Seguíamos yendo a nuestra psicóloga, que nos aconsejaba, nos escuchaba y, lo que más me gustaba, no nos juzgaba.

Caras y lugares + La casa del tejado rojo + París, bajos fondos + Diciembre

Caras y lugares

Colaboración entre la directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR (Jean René), conocido por sus impactantes obras visuales.

Este documental es un canto a la vida. Amor a la fotografía, curiosidad y respeto hacia la persona que posa. Un regalo, historias que conmueven y llenan espacios vacíos.

Me ha encantado. Dos almas gemelas dispares, sumando ideas. Una pareja singular y entrañable. Con momentos llenos de humor y de melancolía. Hacia el futuro, con la mirada puesta en los recuerdos.

Fotografiar las caras que voy conociendo para que no las olvide.

El azar ha sido siempre mi mejor ayudante.

Cada rostro tiene una historia.

Es la primera vez que me jubilo, y no tendré nada que hacer.

Título original Visages villages. Dirección Agnès Varda, Jean René. Música Matthieu Chedid. Fotografía Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet. Reparto Jean-Luc Godard, Jean René, Laurent Levesque, Agnès Varda. Francia 2017, 90 min. Festival de Toronto: Mejor documental. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental. Críticos de Los Angeles: Mejor documental

La casa del tejado rojo

Ambientada antes de la II Guerra Mundial (1939-1945), muestra la vida cotidiana de una humilde familia que vive en Tokio. La historia comienza cuando Takeshi encuentra una colección de diarios que escribió su difunta tía Taki Nunomiya. A través de esos íntimos escritos, tanto la joven Takeshi como el espectador van conociendo la realidad que vivió la familia antes de que estallase la guerra.

Con escenas de gran belleza y calado. Retrospectiva a una vida en apariencia muy lejana al mundo de los protagonistas más jóvenes. Se deja ver, sin más.

Título original Chiisai Ouchi (The Little House). Dirección Yôji Yamada. Guion Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu (Novela: Kyoko Nakajima). Música Joe Hisaishi. Fotografía Masashi Chikamori. Reparto Takako Matsu, Haru Kuroki, Hidetaka Yoshioka, Satoshi Tsumabuki, Chieko Baisho,Takataro Kataoka. Japón 2014, 136 min. Festival de Berlín: Mejor actriz (Haru Kuroki)

París, bajos fondos

París, 1900. Marie, una bella prostituta, es la amante de uno de los hombres de la banda de Felix; pero, sorprendentemente, acabará encontrando el verdadero amor en un sencillo carpintero.

Es un placer volver al cine con mayúsculas. Actrices que se comen la pantalla. Virilidad en guerra. Final trágico, no podía ser de otra manera. Amor y venganza.

Título original Casque d'or. Dirección Jacques Becker. Guion Jacques Becker, Jacques Companeez. Música Georges Van Parys. Fotografía Robert Lefebvre (B/N). Reparto Simone Signoret, Serge Reggiani, Claude Dauphin, Raymond Bussières,Gaston Modot, Paul Barge. Francia 1952, 96 min. Premios BAFTA: Mejor actriz extranjera (Signoret).

Vigo

 Porque hay vida fuera de los centros comerciales y lejos de las atracciones más luminosas.

Raxó

Antes de que diciembre nos sumerja en sus tripas compradoras y consumistas, un ratito para las reuniones de amigos, ante una buena mesa y muchas risas.

Ocho sentencias de muerte + Yo, Daniel Blake + Un hombre llamado Ove + Vigo

Ocho sentencias de muerte

Una de esos pequeños tesoros medio escondidos en el fondo del cofre. Cine entretenido, con todo un muestrario de alternativas criminales para acceder al estatus deseado. Y cuando crees que ya lo has visto todo, llega el final con un giro muy logrado. Recomendable para pasar un buen rato.

Un joven ambicioso y sin escrúpulos (Dennis Price) proyecta vengar la afrenta que la aristocrática familia D'Ascoyne, a la cual pertenece, les ha infligido a él y a su madre. El plan consiste en eliminar a todos los miembros que le preceden en la sucesión al título de Duque.

Título original Kind Hearts and Coronets. Dirección Robert Hamer. Guion Robert Hamer, John Dighton (Novela: Roy Horniman). Música Ernest Irving. Fotografía Douglas Slocombe (B/N). Reparto Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson, Audrey Fields,John Penrose, John Salew, Arthur Lowe, Clive Morton, Hugh Griffith. Reino Unido 1949, 106 min.

Yo, Daniel Blake 

Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente.

Cine social, de denuncia, para pararnos, para ver, una vez más, cuánto camino queda por recorrer para garantizar los derechos de las personas en riesgo de exclusión, de los más vulnerables.

Soledad como protagonista dolorosa. Impotencia ante formularios online que se presupone todos sabemos cubrir. Hambre y deshumanización institucional.

Un grito a la responsabilidad política, a quienes instalados en sus sillones mullidos, ni quieren, ni se imaginan cómo es la vida de tantas familias, de tantas personas.

Un canto a la esperanza, a la solidaridad.

Título original I, Daniel Blake. Dirección Ken Loach. Guion Paul Laverty. Música George Fenton. Fotografía Robbie Ryan. Reparto Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kate Rutter,Sharon Percy, Kema Sikazwe, Steven Richens, Amanda Payne. Reino Unido 2016, 100 min. Festival de Cannes: Palma de Oro. Premios BAFTA: Mejor film británico.  Premios César: Mejor película extranjera. Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea.

Un hombre llamado Ove

Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, es un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo; hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado.

Me esperaba algo más de humor. Tiene detalles destacables, y también unas cuantas escenas dignas de un buen tijeretazo. Fallan guion y reiteración. Hollywood prepara un remake que ya puede ser el horror de los horrores.

Lo mejor: conversaciones entre el malhumorado protagonista y la vecina recién llegada.

Título original En man som heter Ove. Dirección Hannes Holm. Guion Hannes Holm (Novela: Fredrik Backman). Música Gaute Storaas. Fotografía Göran Hallberg. Reparto Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård,Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg,Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgün, Viktor Baagøe, Simon Edenroth,Poyan Karimi, Maja Rung, Simeon Da Costa Maya, Jessica Olsson. Suecia 2015, 116 min. Premios del Cine Europeo: Mejor comedia europea. 3 Premios Guldbagge.

Vigo

Un paseo entre hojas por la ciudad más luminosa del mapa, con olor navideño, sol entre chaparrones y multitudes compradoras.

Ernest & Célestine + La señora Miniver + Atardecer sobre la ría de Vigo

Ernest & Célestine

Sabemos por los cuentos que un oso y un ratón jamás podrán compartir nada. El oso se comería al ratón, fin de la historia.

Ernest pide limosna, tiene hambre. Célestine dibuja, en lugar de recolectar dientes caídos de temerosas criaturitas.

La encuentra atrapada y dormida en el interior de un contenedor de basura, y cede ante el impulso de devorarla, persuadido por convincentes razones. Ahí comienza una gran aventura y una hermosa amistad.

Me ha parecido una verdadera maravilla. La animación tiene momentos sublimes, llenos de ternura y belleza (ideas artísticas para camuflar una furgoneta robada, noche de nieve sobre la cama y música para dar forma a los bocetos). Muy muy recomendable. Terminarás con una gran sonrisa.

Título original Ernest et Célestine. Francia 2012, 80 min. Dirección Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar. Guion Daniel Pennac (Libros: Gabrielle Vincent). Música Vincent Courtis. Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película de animación. Festival de Cannes: Mencion especial (Quincena de Realizadores). Premios César: Mejor película de animación.

La señora Miniver

Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia inglesa, que vive en un pequeño pueblo, logra sobrevivir a los bombardeos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando que su hijo y su marido regresen de la guerra.

Buena gente que lleva una vida sin complicaciones y se ve atrapada en una guerra que les resulta ajena y muy dolorosa.

Ella es amable y adicta a las compras. Un concurso de rosas con sus propias leyes clasistas. Delicadeza, con un sólido guion y excelente reparto.

Título original Mrs. Miniver. Dirección William Wyler. Guion Arthur Wimperis, George Froeschel, James Hilton, Claudine West (Novela: Jan Struther). Música Herbert Stothart. Fotografía Joseph Ruttenberg (BN). Reparto Greer Garson, Walter Pidgeon, Christopher Severn, Teresa Wright, Richard Ney,Dame May Whitty, Henry Travers, Henry Wilcoxon, Reginald Owen, Peter Lawford,Tom Conway. EE UU 1942, 134 min. 6 Oscars: incluyendo película, director, actriz (Greer Garson).

Una semana de termómetros casi veraniegos y preciosos atardeceres.

Vigo

La desaparición de Eleanor Rigby + Reencontrar el amor + Noche de tormenta, mañana de sol.

La desaparición de Eleanor Rigby

Eleanor y Conor son un matrimonio neoyorquino al que, un día, un terrible golpe del destino en forma de tragedia hace añicos sus vidas y su relación. Ella desaparece de la vida de Conor y vuelve a casa de sus padres. Él quiere ponerse en contacto con ella, pero ésta se niega. Ambos tendrán entonces que esforzarse en sobrellevar la desgracia y, quizá sólo así, recuperar su amor.

Curiosidades que descubro al preparar esta entrada: es un remontaje de un díptico que duraba originalmente en torno a tres horas, y que estaba formado por dos largometrajes desde los cuales la acción se mostraba desde el punto de vista de Jessica Chastain ("Ella") y James McAvoy ("Él"). El díptico se estrenó en el Festival de Toronto en 2013, pero tras la adquisición de los derechos de distribución del film por parte de Harvey Weinstein, el díptico fue remontado quedando como resultante una única película de 2 horas que se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 2014 y que será la copia que se estrene a nivel mundial. El díptico original se estrenó en Estados Unidos el 10 octubre de 2014, pero sólo en filmotecas y salas dedicadas al cine no-comercial.

Buenos actores y poquito más. Me pregunto si las dos cintas por separado darían más valor al producto final.

Título original The Disappearance of Eleanor Rigby. Dirección y guion Ned Benson. Música Ryan Lott. Fotografía Christopher Blauvelt. Reparto Jessica Chastain, James McAvoy, William Hurt, Isabelle Huppert, Viola Davis,Ciarán Hinds, Nina Arianda, Bill Hader, Ryan Eggold, Jess Weixler, Nikki M. James,Jeremy Shamos, Wyatt Ralff, Brendan Donaldson, Daron Stewart, Julee Cerda. EE UU 2014, 119 min.

Reencontrar el amor

Tras quince años de matrimonio, Pierre es feliz con su mujer y sus hijos. Una noche conoce a Elsa, una chica atractiva y divertida, pero que tiene una regla de oro: no liarse con hombres casados. Pierre, por su parte, no desea traicionar a su mujer. Dos semanas después, se encuentran de nuevo y vuelven a sentirse fuertemente atraídos.

No es una mala película, pero tampoco añade nada que haga que pasado un tiempo la recordemos. Se deja ver, sin más. Estupenda banda sonora.

Título original Une rencontré. Dirección y guion Lisa Azuelos. Fotografía Alain Duplantier. Reparto Sophie Marceau, François Cluzet, Jonathan Cohen, Lisa Azuelos, Alexandre Astier,Niels Schneider, Olivia Côte, Arthur Benzaquen, Stéphanie Murat, Sarah Naudi. Francia 2014, 80 min.

Noche de tormenta, mañana de sol.