La amistad es uno de
esos temas que dan lugar a las más pintorescas conversaciones. Cada persona
tiene su propia idea al respecto, basada en su experiencia. Me ha parecido muy
interesante el artículo que resumo y enlazo a continuación.
¿Cuántos amigos
necesita una persona?
Definición de la
RAE, la amistad es «afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra
persona, que nace y se fortalece con el trato».
Los amigos en la aventura.
El amigo que te ayuda a mejorar.
El «amigo del alma».
Thoureau tenía tres
sillas en su cabaña del bosque: una para la soledad, otra para la amistad, y
una tercera para la sociedad.
En el mundo
desarrollado que dedica más de cuatro horas diarias a ver la televisión, las
largas conversaciones entre amigos ya hace tiempo que son esporádicas, y cuando
ocurren, muchas veces son atacadas por los smartphones en la mesa.
Una persona necesita
tantos «amigos virtuales» como salga de despejar la variable entre el coste de
gestionarlos y su ansiedad por el estatus.
¿Sabías que se
celebra un día mundial de eliminar amigos, el 17 de noviembre? No se sabe si es
mayor el placer de desvirtualizar a alguien a quien sigues en internet o el de
virtualizar para siempre a alguien que ya conoces.
Formar un grupo de
rock parece ser una forma bastante eficaz de disolver las amistades.
Pío Baroja: «un
amigo en la vida es mucho, dos son demasiado, tres son imposibles».
Quizá, la única
revolución posible empiece por la amistad.
Amigos de carne y
hueso y los virtuales. Tiempo que dedicamos a estar, hablar, vivir grandes y
pequeñas aventuras. Con quienes compartimos alegrías, preocupaciones, sueños y
aficiones. Con quienes debatimos sobre nimiedades o sesudas teorías
existenciales. Los que siguen a nuestro lado con el paso de los años y los que
toman otros caminos o atajos.
Llevo un par de
semanas con títulos que se podrían encontrar en las estanterías de autoayuda.
¿Son de tanta
utilidad como indican las cifras de venta? ¿Qué buscamos en sus páginas? ¿Quién
los lee?
Y para esta entrada
tan "profunda" en plena oleada de calor, un poco de música refrescante.
¿Por qué las mañanas
de domingo invitan a la pereza? Con ritmo lento, un café y música. Suena el
disco de Cigarettes After Sex, publicado el viernes 9 de junio. Y desde ese
momento invade mi casa. Hacía tanto tiempo que un grupo no me producía todas
estas sensaciones. Fascinantes, conmovedores. Una voz que invita a las
intimidades, que produce serenidad. Sonidos pausados que se van colando
lentamente en lo más profundo. Elegantes, exquisitos y emotivos. A finales de noviembre
de gira por España, Madrid y Barcelona, allí estaremos.
Dejar las cosas en
sus días de Laura Castañón
Aída, una periodista
madura, progresista y culta, con varios fracasos sentimentales a sus espaldas,
vive obsesionada con encontrar los restos de su abuelo, desaparecido durante la
Guerra Civil, y eso la lleva a reconstruir la historia de su familia, los Montañés,
desde principios del siglo xx. Rememora la vida en una comarca de la cuenca
minera asturiana, donde el marqués de Comillas ejerció el paternalismo
industrial, consiguiendo que esa zona permaneciera como una burbuja ajena e
impermeable a los movimientos obreros de la época. Mientras Aída rescata la
memoria de su extraña familia en la casa de Pomar, conoce a Bruno Braña, un
actor del que se enamora y con el que mantiene una difícil y perturbadora
relación, que no es ajena a su propio proceso vital.
Nº de páginas: 560
págs.
Editorial: ALFAGUARA,
2013
ISBN: 9788420414072
Llego a esta autora,
para mi completamente desconocida, siguiendo las referencias de una buena amiga.
Desde las primeras páginas me atrapa su forma de narrar. Una búsqueda que
rastrea el cuerpo de un abuelo desaparecido y los orígenes de la familia. Un
pequeño pueblo asturiano donde conviven trabajadores de la mina al servicio de
su amo y señor, con los privilegiados: director, médico, ingeniero. Sabemos que
se ciernen grandes tragedias sobre la familia Montañés que se irán desvelando a
fuego lento.
Mientras, desde el
presente, la protagonista rescata retazos de memoria de su tía abuela, y lee
páginas de antiguos diarios, para dar forma a su propia existencia. Conoce a un
actor y a su padre, se enamora como creía que ya no era posible, es feliz y a
veces sufre….
Un impresionante
lienzo coral. Un placer de lectura. Un viaje a Asturias y a su acento cantarín.
Memoria histórica, pero sobre todo memoria sentimental y familiar.
La vida es la
búsqueda de un interlocutor.
Redención (Los casos
del Departamento Q)
Un mensaje encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a
través del océano. La nota es difícil de descifrar, pero cuando el investigador
danés del departamento Q lo consigue, tratará junto a su particular equipo de
resolver otro diabólico caso abandonado.
Ejercicio nórdico sobre la crueldad humana. Con el paso del tiempo es de
las películas que no dejan huella. Se deja ver sin más.
Radiohead celebra el
20 aniversario de una de sus obras maestras, OK Computer, grabando esta canción
soberbia que en su momento se quedó fuera de aquel disco. Siempre lo consiguen.
Una maravilla. Únicos!!
Un día
más y un dólar menos de Terry McMillan
Viola
Price tiene un carácter indomable, cincuenta y cinco años, un marido que
después de treinta y ocho juntos decide emprender una nueva vida sin mirar
atrás, y cuatro hijos: Paris, exitosa mujer de negocios que consume
tranquilizantes a escondidas; Lewis, eterno perdedor con vocación de chivo
expiatorio; Charlotte, sin otra cosa en común con su familia más que la sangre,
y Janelle, siempre escondiéndose de sí misma y a punto de enfrentar su propia
crisis familiar.Uno a uno los Price narran su historia tejiendo una novela
sobre oportunidades perdidas, sobre la imagen que exteriorizamos, sobre la
perspicacia de las mujeres y el tipo de hombre que escogen; un tratado de las
múltiples maneras en las que el matrimonio puede derivar en una amarga
alienación de afecto, en alcoholismo, incesto, mentiras o excusas. Un día más y
un dólar menos retrata de forma prodigiosa los momentos más sublimes y
mezquinos de sus vidas, que, como las de cualquiera, bailan al filo del drama
catastrófico y de la comedia más hilarante.
Nº de
páginas: 576 págs.
Editorial: SEIX BARRAL, Barcelona 2002
ISBN: 9788432219856
Traductor: MARIA
DOLORES BUENO CAMEJO
Es la primera novela
de la autora que leo. Con un lenguaje envolvente y ágil. Parece fácil
escribir así, y sin embargo llega a lo más profundo de cada uno de los
protagonistas de esta historia familiar. Da voz a todos y sus vidas se van
entretejiendo desde lo aparente a lo que se ocultan incluso a sí mismos.
Complejas relaciones familiares no exentas de celos, envidias, amor y
protección. El éxito, el fracaso, la desesperación y la rabia. Pastillas que
sirven de refugio. Incapacidad para tomar las riendas de su propia vida y
ejercer de padre. Encontrarse atrapada en una rutina no elegida, añorando lo
que parece inalcanzable. Destrucción y resurgimiento.
Los cuatro hijos y
sus padres, los nietos, una red tupida y resquebrajada. El dinero como motor,
como eje del sueño americano, como gran vacío.
Me ha gustado mucho.
Amén
Tres hermanos de
familia conservadora, Begoña, Pelayo y María preparan el velatorio de su madre.
La confusión se instala en la casa familiar cuando descubren que la anciana
quería ser enterrada con un traje “muy especial”.
Director y guionista:
Antonio Naharro. Director Fotografía: Alfonso Postigo. Música Original: Ara
Malikian. Reparto: Ana Gracia, Manuel Morón, Natalia Moreno, Antonio Naharro,
Maria Morales, Emilio Buale, María Bravo, Esther Ortega. Con la Colaboración
Especial de Ara Malikian. España 2016, 20 minutos.
Humor negro. Breve e
intenso. Saltan chispas en momentos de duelo. Del llanto a las risas. Una gran
historia. Un guión redondo. Muy recomendable. El maravilloso arte de los
cortometrajes.
Ya en los primeros minutos imaginamos el dolor que va a llegarnos. En su
justa medida, y gracias a los flashback, vamos hilando puntadas para construir
pasado y presente. Cómo se conocieron, cómo empieza esa historia de amor, y los
cambios que pronto se sucederán.
La fuerza de este drama es la pareja de actores protagonistas. Química, pasión,
contención, desgarro y desesperación. Pasamos a su lado por la gama completa de
sensaciones y emociones.
El bluegrass y el sueño americano (donde todo se puede lograr), forman la
base sobre la que se asienta la vida de Diddier. Habla de la música con pasión,
enamora. La banda sonora de la película es una verdadera delicia. Letras que llegan
más hondo que los diálogos en la parte emocional. Las actuaciones del grupo, el
banjo, son magia.
Elise lleva escrita su historia sobre la piel marcada. Cuando se rompe una
relación toca seguir adelante y realizar un nuevo tatuaje que impida ver el
anterior.
La llegada de la niña y su posterior enfermedad los va a transformar por
completo. Cada uno a su manera afronta los momentos críticos. Experiencias que
destruyen y hacen que los valores se tambaleen, los ideales caigan fulminados a
pedazos y no quede ni una miga de lo que antes era importante.
En lo más profundo del abismo, llenos de ira, desolación y frustración,
será difícil mantener su relación, su amor, su música…
Desgarradora. Imposible no empatizar con tanto sufrimiento. Las reacciones
y la recta final de la película pueden resultar un tanto extremas, pero no
parece que ninguno de nosotros seamos capaces de mantenernos a flote en
determinados momentos de la vida cuando golpea con tanta dureza. No hay dioses
a los que aferrarse. Rabia contra la ciencia que no avanza y sobre todo contra
los dirigentes que anteponen una ética más que dudosa a la experimentación que puede salvar vidas. Ese
dolor les lleva a autodestruirse y a llevarse por delante a la persona que más
quieren. Desde su propia desesperación no encuentran un atisbo de esperanza.
Si un arista me
produce admiración, no suelo buscar demasiados datos sobre su vida…. Muchas
veces he pensado que así no descubro sus pequeñas miserias. El otro lado de
este argumento es que me pierdo una parte muy importante de la persona, su forma
de ver la vida, sus miedos y sueños.
Lo curioso es que
después de leer el maravilloso libro de Patti, las casualidades han traído a mi
tele un documental sobre Janis.
La expulsan del coro
del colegio por no acatar las normas. En constante lucha con su físico que no
se ajusta a los cánones de belleza de las modelos de revistas o del celuloide.
Sentimientos de marginación y rechazo. Es votada como la alumna más fea.
La primera vez que
sus amigos la escuchan cantar una canción de Odetta se quedan completamente
alucinados.
Empieza a asistir a
conciertos. Adora a Otis Redding, quisiera cantar como él. Tiene que aprender.
La música da sentido
a su vida. Subida a un escenario se transforma.
Janis aparece como
un volcán, con una voz prodigiosa y ganas de comerse el mundo. Alcanzar el
éxito, ser admirada y querida, aceptada por todos. No hay límites. Descontrol
personal, con las drogas y el alcohol. Fuerza autodestructiva y creadora.
Esa voz desgarrada
que transmite dolor. Las canciones son ella, su forma de expresar lo que
siente.
Un telegrama que tal
vez hubiera cambiado su vida la espera en la recepción del hotel. No lo leerá.
Está muerta en la habitación.
Cuando termina el
concierto el público se va, y te quedas sola contigo misma.
¿Cómo puedo saber
que no estás tomando heroína?
¿A quién le
importaría?
Mujer a la que adoro
como cantante, y ahora, conociendo gracias a este excelente retrato, a la persona
que estaba tras esa voz desgarradora, siento incluso mayor admiración por ella.
Documental
sobre la legendaria cantante estadounidense Janis Joplin (1943-1970). Cat Power
narra en primera persona cómo Janis llegó a convertirse en una estrella, a
través de las cartas que escribió durante años a sus familiares, amigos y
colaboradores, antes de su fatídica muerte a los 27 años.
La desesperación de
los simios y otras bagatelas - Françoise Hardy
Estilos muy
diferentes, otra de esas mujeres de gran influencia musical. Publicadas estas memorias
por Expediciones Polares, de la que no me cansaré de alabar las cuidadas
ediciones. Sus libros, sin abrirlos, ya provocan sensaciones placenteras.
Me ha costado un
poco meterme de lleno en su texto. Reconozco mi ignorancia musical sobre muchas
referencias francesas que se citan en esta obra.
A veces ni nos imaginamos las inseguridades abismales que se apoderan de
personalidades famosas y de tanto calado.
Me ha fascinado su
mundo. La brutal franqueza de alguien que plasma su sufrimiento más íntimo.
Comprendí también
por primera vez que los y las que lamentan la soledad están por lo general
mucho más preocupados por ellos mismos que por los demás. Sean cuales sean las
circunstancias atenuantes, su tendencia a insistir sobre el tema para
justificar mejor su inercia, terminan haciendo huir a todo el mundo.
He pensado mucho en
las dificultades en mi vida personal. De ahí he sacado la convicción de que,
tanto en este terreno como en la mayoría de los restantes, uno no es
completamente inocente de lo que le sucede.
... me cuesta
situarme, mi identidad es borrosa y mis creaciones híbridas.
Desde tu distancia a
la mía
Nos perdemos
demasiado a menudo
E intentar
comprenderte
Es correr tras el
viento.
¿Qué es el deseo? Es
marcar la distancia. No deseas lo que ya posees.
Era consciente de
que cuando un sentimiento incómodo nos fragiliza, sentirse objeto de una
atención y una espera excesiva puede resultar terrible hasta el punto de
bloquear los impulsos, de estimular la agresividad o de hacer salir corriendo a
alguien.
¿Cómo hacer
comprender a una madre que hace todo lo posible para facilitar la vida de su querida
hija que hay límites que no debe sobrepasar?
Nuestra visión de la
realidad está deformada por los juicios contradictorios, parciales y limitados,
que volcamos sobre quien nos hiere y sobre nosotros mismos.
Un amor que no se
alimenta de nada es como alguien que solo se nutre de sueños o de imaginación:
la muerte por inanición pone término a sufrimientos que no se desearían ni el
peor enemigo.
Resultó que le
encantaban mis canciones y tanto a él como a mí nos intimidó mucho entrar en
contacto. (Sobre Michelle Hollenbeck)
Kubo vive en un pequeño pueblo. Un espíritu del pasado vuelve su vida patas
arriba, al reavivar una venganza. Perseguido por dioses y monstruos. Para
sobrevivir debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su
padre, un legendario guerrero samurái.
Una obra de arte. Un mundo mágico y oscuro. Poderes transformadores.
Cautivadora, delicada, con momentos de tensión, ritmo trepidante y gran fuerza
visual. Muy recomendable.
Título original Kubo and the Two Strings. Director Travis Knight. Guion Marc Haimes, Chris Butler
(Historia: Shannon Tindle, Marc Haimes). Música Dario Marianelli. Fotografía Frank
Passingham. Productora Laika Animation. EE UU 2016, 101 min. Premios BAFTA: Mejor película de animación. National Board
of Review (NBR): Mejor largometraje de animación. Premios Annie: Mejor montaje,
diseño de producción y animación de personaje.Web oficial
Mascotas
En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota
favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a otro perro llamado Duke,
con quien Max pronto tiene sus diferencias. Ambos tienen que dejar atrás su
rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball
está reclutando a un ejército para vengarse de todos los animales domésticos
felices y de sus dueños.
Con ganas de verla desde hace tiempo. Muy entretenida, con buenos golpes de
humor y una colección de animalitos muy lograda. Los creadores, sin duda,
tienen muy cerca a su perro o gato.
Título original The Secret Life of Pets. DirectoresChris Renaud, Yarrow Cheney. Guion Ken Daurio, Cinco Paul. Música Alexandre
Desplat. Productora Universal Pictures / Illumination Studios / Illumination Entertainment. EE UU 2016, 87 min.
De mi colección de
libretas. Cuando los blogs eran de papel. Páginas llenas de películas.
Salamanca, amigos, mucho cine y filmoteca.
Si Maggie Smith es la protagonista no hay duda, hay que verla. Ella,
maravillosa, en uno de esos papeles que da mucho de sí.
Un buen día, la señorita Shepherd, una mujer de orígenes inciertos, aparca
su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan
Bennett (Alex Jennings). Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor
a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas
de ambos.
Allí, en medio del barrio, como una vecina más, aparca su destartalado coche,
y se queda.
Una vida que hace que la mía parezca aburrida.
¿Quién es realmente esta mujer? ¿Cómo se llama? ¿Ha vivido siempre así? Un
relato con bastantes espacios en blanco e incoherencias. Una biografía llena de
mentiras, delirios o verdades a medias. Un enigmático chantajista. Un escritor
que la adopta, y contempla en paralelo la existencia de su madre con la de esta
mujer.
Una película ácida y tierna. Un hecho real que nos acerca a quienes no
encajan en lo habitual.
No te metes en lo que escribes, te encuentras ahí.
En los años 50, la joven irlandesa Eilis Lacey decide
abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York,
donde conoce a Tony, un chico italiano con el que comienza a salir y del que se
enamora. Pero, un día, a Eilis le llegan noticias de una triste noticia
familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su
tierra natal.
Deja su país para buscar una vida mejor y más próspera.
No será fácil la adaptación, echa mucho de menos a su familia.
Refleja muy bien los cambios emocionales por los que
va pasando la protagonista. Pausada y honesta.
La independiente e inteligente Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) se gana
la vida cuidando una granja más bien modesta. El próspero ganadero Gabriel Oak
(Schoenaerts) se enamora de ella y le propone matrimonio, pero ella no acepta
su ofrecimiento. El destino cambia la fortuna de ambos, pues ella hereda de su
tío la mayor granja de la localidad y él pierde en un accidente sus bienes.
Todo un drama. Una de esas historias llenas de amor, esfuerzo y lealtad. El
amigo que permanece a su lado en los peores momentos. La lucha por salir adelante.
Un matrimonio equivocado.
No llega a ser una gran obra. Se deja ver. Lo mejor, la actriz protagonista.
La vida de Net, un
joven universitario de provincias, transcurre entre la monotonía y el
desarraigo. Tan sólo encuentra alivio a su soledad interior al escribir por
correo electrónico a su ex novia Marina, la única persona que parece capaz de
comprenderlo. Con un discreto fondo de intriga, el joven Net avanza entre
pistas falsas como un detective de los sentimientos, y así, a través de este sucesión
de correos dirigidos a alguien sin rostro y sin voz, vamos conociendo el
devenir y la evolución del protagonista, que verá como su alrededor se
desintegra al tiempo que comienzan a aparecer algunos destellos de esperanza y
de aceptación. La vida en las ventanas es un simbólico relato acerca de la
soledad y la incomunicación en la llamada Era de las comunicaciones.
200 págs.
Editorial: S.L.U.
ESPASA LIBROS, 2002 Madrid.
ISBN: 9788467001273
En 2009 leí El viajero del siglo, que me encantó, y no había vuelto a este autor. Ahora, por una de
tantas casualidades, buscando algo más bien breve y con pinta de ameno, me
encuentro con este libro.
De lectura ágil. Los
textos escritos por el protagonista nos muestran su mundo. Vive con sus padres
y su hermana, aunque forman un grupo de desconocidos y desconectados. No hay
comunicación, ni mucho menos, afecto.
Está matriculado en
la universidad, pero no siente ni el más mínimo interés por la carrera. Su
mejor amigo es el dueño del bar donde termina muchas de sus noches. Libros y
drogas.
Mails sin respuesta,
para ella, o más bien, para sí mismo. Me ha gustado su forma de transmitir y lo
que nos va contando.
Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas
vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un
director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo
que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva
a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe
convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo
del cumpleaños del príncipe Felipe.
Me ha encantado.
Belleza con arrugas o cuerpos esculturales. Actores que siguen brillando.
Imágenes que se graban en la retina. Una banda sonora exquisita. Guiños y
diálogos fascinantes.
Opuestos. Arte y vida. Búsqueda del personaje, de sí mismo. Pérdida del
amor y encuentro en la cumbre con la libertad. Prejuicios y fama.
Ya es demasiado
tarde.
Frágil memoria.
Amistad para contarse sólo las cosas buenas. El hombre que levita.
Suena la música de
cencerros de un rebaño mientras él dirige. Sonidos instrumentales de la naturaleza.
“El último día de la
vida”, título de su película testamento. Buscando un final.
Los sentimientos
pueden estar sobrevalorados.
¿Qué echas de menos?
Me he hecho viejo
sin llegar a entender cómo he llegado hasta aquí.
La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente
única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara
Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno
conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier
cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando
llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de
un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero
está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de
que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador,
para resolver el misterio.
Una pequeña gran luchadora, por sus derechos y por defender la ley. Un
buscavidas que ya ha pasado por todo. Una pareja de vértigo. Una historia muy
completa, con humor, buen ritmo y un gran guión. Rompe bastante con los
esquemas clásicos de Disney. Corrupción y justicia. Bravo!! Recomendable.
Título original Zootopia. Directores Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush. Guion Jared Bush, Phil Johnston
(Historia: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim
Reardon, Phil Johnston, Jennifer Lee). Música Michael Giacchino. Fotografía Brian Leach, Nathan
Warner. Productora Walt Disney Animation Studios. EE UU 2016, 108 min. Premios Oscar: Mejor
largometraje animado. Globos de Oro: Mejor filme de animación. 6 Premios Annie:
incluyendo mejor película y dirección.
Buscando a Dory
Un año después de los acontecimientos narrados en "Buscando a
Nemo", Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero durante un
viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de
memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una
familia e inmediatamente decide emprender viaje para reencontrarse con sus
padres, a los que perdió hace años.
Hola, soy Dory, sufro pérdida de memoria a corto plazo.
Aventuras y emociones. Con un ritmo excelente y un colorido espectacular.
Tierna, alegre y con la dosis justa de intriga. Pixar nos regala un rato de
magia. Muy entretenida.
Título original Finding Dory. DirectoresAndrew Stanton, Angus MacLane. Guion Andrew Stanton, Victoria Strouse
(Personajes: Andrew Stanton). Música Thomas Newman. Fotografía Jeremy Lasky.
Productora Pixar
Animation Studios / Walt Disney Pictures. EE UU 2016, 103 min. Web oficial
