domingo, 29 de noviembre de 2020

Mujercitas + Un amor

Mujercitas

La última entrada de 2019 la dedicaba a las adaptaciones de esta historia dirigidas por George Cukor en 1933 y Mervyn LeRoy en 1949. Entonces me recomendaron ésta. Si mantuviera mis costumbres, podría ser el plan ideal para una tarde navideña de lluvia. Y sería perfecto.

Qué maravilla, qué buenas sensaciones se quedan al terminar. Reconozco mi debilidad hacia estas hermanas y sus peripecias, en especial por Jo.

Considero acertadas las modificaciones hechas a modo de actualización sobre algunos detalles.

De factura preciosista, con un vestuario y ambientación muy cuidados. Excelentes las actrices protagonistas.

Me ha encantado.

Título original Little Women. Dirección Greta Gerwig. Guion Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott). Música Alexandre Desplat. Fotografía Yorick Le Saux. Reparto Saoirse RonanTimothée ChalametEmma WatsonFlorence PughEliza ScanlenLaura DernMeryl StreepJames NortonLouis GarrelBob OdenkirkChris CooperTracy LettsAbby QuinnSasha FrolovaJamie GhazarianHadley RobinsonKen HolmesDavid Arthur SousaJayne HoudyshellJen NikolaisenDomenic ArduinoTom KempMikayla S. CampbellEdward FletcherLilly EnglertRob LévesqueKayla CaulfieldCassidy NealAdam DesautelsBill SalvatoreDash BarberBrian TobinJason MulcahyTom StratfordErin RoseLonnie FarmerRobert MarsellaBill MootosYefim SominAdam TeperAlexander DavisThomas J BerryScott SederquistMichael CassataDave MaguireYair Koas. EE UU 2019, 135 min. Oscar: Mejor vestuario. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Laura Dern)

 Un amor 


Creo que me esperaba otra cosa. No logro meterme en la trama. No me encariño con nadie. A destacar esa fantasía que dejamos volar cuando no conocemos a una persona, y la dotamos de cualidades y defectos imaginados, que creemos reales. La protagonista es traductora y no logra centrarse en el texto, ni en el contexto. No sabemos qué busca, el final tampoco aporta respuestas.

Sinopsis: La historia de Un amor ocurre en La Escapa, un pequeño núcleo rural donde Nat, una joven e inexperta traductora, acaba de mudarse. Su casero, que le regala un perro como gesto de bienvenida, no tardará en mostrar su verdadera cara, y los conflictos en torno a la casa alquilada una construcción pobre, llena de grietas y goteras– se convertirán en una verdadera obsesión para ella. El resto de los habitantes de la zona –la chica de la tienda, Píter el hippie, la vieja y demente Roberta, Andreas el alemán, la familia de ciudad que pasa allí los fines de semana– acogerán a Nat con aparente normalidad, mientras de fondo laten la incomprensión y la extrañeza mutuas.

Un amor aborda, de manera implícita pero constante, el asunto del lenguaje no como forma de comunicación sino de exclusión y diferencia.

 Nº de páginas: 192. Editorial: Anagrama, Barcelona 2020. ISBN: 9788433999030. 

Primeras páginas




domingo, 22 de noviembre de 2020

La gran enfermedad del amor + Las maravillas

La gran enfermedad del amor

Un rato de entretenimiento. Dos culturas diferentes, dos familias con muy poco en común, y una pareja que hace todo lo posible por no tener esa relación. Ligera, ágil, con toques de humor.

Sinopsis: Cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, musulmanes estrictos. 

Título original The Big Sick. Dirección Michael Showalter. Guion Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani. Música Michael Andrews. Fotografía Brian Burgoyne. Reparto Kumail NanjianiZoe KazanHolly HunterRay RomanoLinda EmondVella LovellBo BurnhamAidy BryantMatty CardaropleAdeel AkhtarAnupam KherShenaz TreasuryKurt BraunohlerRebecca Naomi JonesCeleste AriasMyra Turley. EE UU 2017, 119 min. Festival de Valladolid - Seminci: Premio Seminci Joven (ex aequo). Premios Independent Spirit: Mejor guion novel

Las maravillas de Elena Medel 

Me ha costado entrar en la trama, no he sentido empatía por ninguna de las protagonistas. Me sobran explicaciones, me falta algo que me acerque. No me gusta la puntuación, me despista. Me esperaba muchísimo más. A ratos he pensado en dejarla.

Sinopsis: ¿Cuál es el peso de la familia y del dinero en nuestras vidas? ¿Qué sucede cuando una madre decide no cuidar de su hija, y qué sucede cuando una hija decide no cuidar de su madre?

¿Habríamos sido diferentes de haber nacido en otro lugar, en otro tiempo, en otro cuerpo? En esta novela hay dos mujeres: María, que a finales de la década de los sesenta deja su vida en una ciudad del sur para trabajar en Madrid, y Alicia, que nace más de treinta años después y repite su camino por motivos diferentes. Sabemos lo que las separa, pero... ¿Qué las une? ¿Qué les pertenece, qué han perdido?

Las maravillas es una novela sobre el dinero. Una novela sobre la falta de dinero: sobre la manera en la que nos define el dinero que no tenemos. Es también una novela sobre cuidados, responsabilidades y expectativas; sobre la precariedad que no responde a la crisis sino a la clase, y sobre quiénes −qué voces, en qué circunstancias− contarán las historias que nos permitan conocer nuestros orígenes y nuestro pasado. Las maravillas recorre las últimas décadas de la historia de España: desde el final de la dictadura hasta el estallido feminista, contado desde la periferia de una gran ciudad y en las voces −y en los cuerpos− de quienes no pueden manifestarse porque tienen que trabajar. En Las maravillas, a su manera una novela de aprendizaje, hay también pisos compartidos, líneas lentas del transporte público, raciones en bares con platos salpicados de aceite. Y de nuevo: la falta de dinero. Sobre eso trata esta novela deslumbrante, que ya antes de su publicación ha seducido a algunos de los más destacados editores internacionales y se encuentra en proceso de traducción al alemán, el inglés, el griego y el neerlandés.

Nº de páginas: 228 

Editorial: Anagrama Barcelona 2020

ISBN: 9788433999085

Primeras páginas


 

 

 

miércoles, 4 de noviembre de 2020

13 años de Tartaruga Máxica

No podía ser de otra manera, 13 en 2020. Toca celebrarlo y dar las gracias. Con una película maravillosa y un libro especial.

Amama

Sinopsis: Una historia familiar. El conflicto entre lo urbano y lo rural, pasado y presente, padres e hijos. Formas opuestas de entender la existencia, y una abuela que observa el mundo desde el más elocuente de los silencios.

Mis impresiones: me ha encantado.

En cada nacimiento plantan un árbol y la abuela (amama) les da un color que condiciona futuro y pasado. El rojo es para el trabajador, el blanco para el vago, y el negro para la rebelde.

El hijo mayor (rojo) les falla, nadie le preguntó que quería, y se marcha. Su madre siempre callada y obediente. La presencia constante de la abuela. El padre no quiere ver que las cosas han cambiado, y trabaja a destajo.

Semillas que conservan la sabiduría de nuestros antepasados.

Mi padre y yo no vivimos en el mismo mundo. Aquí él es libre.

Poco a poco se van aislando, se quedan solos cuando la hija (negro) que todavía vivía con ellos se enfrenta a su padre y se va.

Un hombre entrenado para trabajar. Un hombre sin palabras, sin poder pronunciar sentimientos, ni pedir perdón. Un hombre que muestra su amor a la tierra y cree que es lo mejor para todos. No se cuestiona nada.

No te das cuenta de lo que es importante.

¿Por qué siempre te cuesta tanto hablar?

A nosotros nos enseñaron a trabajar.

Una de mis escenas favoritas: su forma de solucionar los problemas familiares con madera, tras un arrebato de rabia.

La redención, el injerto en el árbol, un lugar para morir, película homenaje y ritual de duelo.

Cuando recogen manzanas me transportan a mi niñez, a la aldea. El ataúd abierto evoca historias que me contaron de antaño.

Dirección y guion Asier Altuna. Música Javi Pez, Mursego. Fotografía Javier Agirre Erauso. Reparto Iraia EliasKandido UrangaKlara BadiolaAnder LipusManu UrangaAmparo BadiolaNagore Aranburu. España 2015, 103 min.

La buena suerte de Rosa Montero


Durante el confinamiento Rosa Montero nos reunía los miércoles y sábados en su Facebook, y con su taller de escritura iba tejiendo un hilo de esperanza, a la par que contaba cómo había surgido su última novela, que se publicaría a finales de agosto. Nos mostró las pruebas de cubierta y lo vivimos en primera fila. Fue una experiencia increíble. Con esa enorme carga emocional y un título tan necesario este año, lo propuse para el club de lectura, donde se sumaron voces y perspectivas sobre los temas que aborda, los personajes. 

Con lenguaje ágil, con cierto misterio y un protagonista que paso a paso se va transformando, que aprende a empatizar, a valorar la vida, el amor, los pequeños detalles.

Qué injusto que los humanos estemos tan llenos de grandiosos afanes y que luego la realidad sea tan chiquita.

Se diría que ese hombre no ha logrado un acuerdo con la vida, un acuerdo consigo mismo, lo cual, a estas alturas ya todos lo sabemos, es el único éxito al que podemos aspirar: a llegar, como un tren, como este mismo tren a una estación aceptable.

Qué deprisa pasa el tiempo cuando no haces nada. No ser es un alivio.

Ser otro es un alivio. Escapar de la propia vida. Destruir lo hecho. Lo mal hecho. Si tan solo pudiera formatear su memoria y empezar de cero.

Raluca, luz, energía vital, esperanza. Virtud de la alegría. Trajo el título.

Raluca es capaz de hacer posible lo imposible.

Yo es que siempre he tenido muy buena suerte, ¿sabes? Y menos mal que soy así de afortunada, porque, si no, con la vida que he tenido, no sé qué hubiera sido de mí.

.. sólo quería ser otra persona. ¿Tú no has tenido nunca esa tentación?

Inventar consuela.

...la belleza ayuda a curar el dolor del mundo.

La alegría es un hábito.

Presentación de la novela.


GRACIAS 

por acompañarme, 

por leer mis letras, 

por comentar.





domingo, 1 de noviembre de 2020

Uno, dos, tres + ¿Víctor o Victoria? + El quinto en discordia

Uno, dos, tres


Billy Wilder es un valor seguro. Este disparate a ritmo desquiciante, me ha provocado unas cuantas risas, carcajadas, y la sensación de que es imposible mejorar ese guion, esos diálogos. Cagney a mil revoluciones y el personaje de su esposa, memorable.

Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, hace tiempo que proyecta introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett. Se trata de una díscola y alocada joven de dieciocho años, que ya ha estado prometida cuatro veces. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental.

Título original One, Two, Three. Dirección Billy Wilder. Guion Billy Wilder, I.A.L.  Diamond (Teatro: Ferenc Molnár). Música Andre Previn. Fotografía Daniel L. Fapp (B/N). Reparto James CagneyPamela TiffinHorst BuchholzArlene FrancisLiselotte PulverHoward St. JohnHanns LotharLeon AskinRalf WolterKarl LieffenHubert von MeyernickRed Buttons. EE UU 1961, 108 min.

¿Víctor o Victoria?

Cuando tus amigas saben que los musicales te producen jaqueca y gruñidos múltiples, creen que éste podría abrir las puertas a mi entusiasmo por el género. No me hace especial ilusión verla, pero mi curiosidad va por delante.

Me ha gustado, me he reído, y no he protestado por bailes y canciones. De momento lo considero un gran avance, y ahí lo vamos a dejar, hasta dentro de un tiempo.

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor.

Título original Victor Victoria. Dirección Blake Edwards. Guion Blake Edwards (Historia: Hans Hoemburg. Remake: Reinhold Schünzel). Música Henry Mancini. Fotografía Dick Bush Reparto. Julie AndrewsJames GarnerRobert PrestonLesley Ann WarrenAlex KarrasPeter ArneJohn Rhys-DaviesGraham StarkHerb TanneyMichael RobbinsNorman ChancerDavid GantMalcolm JamiesonJohn CassadyChristopher GoodMaria CharlesJay BenedictGeorge SilverOlivier PierreJoanna DickensMatyelok GibbsIna Skriver. EE UU 1982, 132 min. Premios: Oscar a Mejor banda sonora adaptada. Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Julie Andrews

El quinto en discordia de Robertson Davies 

Primer volumen de la trilogía de Deptford.

Una construcción compleja, el análisis de una vida, de sus recovecos más oscuros, de la culpa y la erudición, de los amigos y la magia. Extraño y a ratos denso. Me ha gustado, pero no me planteo continuar con la trilogía.

Alrededor de la misteriosa muerte del magnate canadiense Boy Staunton se teje la trama de esta novela. La narración corre a cargo de Dunstan Ramsay, amigo desde la infancia, quien al intentar aclarar las circunstancias de su muerte no tendrá más remedio que enfrentarse al relato de su propia vida. Desde el principio de la historia, Ramsay ejerce una influencia mística y no del todo inocua en cuantos le rodean: acciones en apariencia inocentes –una pelea con bolas de nieve o el aprendizaje de trucos de cartas– se revelarán como acontecimientos decisivos en las vidas de otros.

Nº de páginas: 376. Editorial: Libros del Asteroide, Barcelona 2006. ISBN: 9788493431563. Primeras páginas




jueves, 15 de octubre de 2020

Un asunto de familia + Las bibliotecas perdidas + Mala letra

 Un asunto de familia

Me sigue sorprendiendo la perspectiva del director. La familia, los vínculos de sangre o creados desde la convivencia y el afecto. Dilemas morales que nos invitan a reflexionar. Apariencias engañosas, secretos, ternura, delito. Perturbador y conmovedor.

Sinopsis: Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entera de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.

Título original Manbiki kazoku (Shoplifters). Dirección y guion Hirokazu Koreeda. Música Haruomi Hosono. Fotografía Ryûto Kondô. Reparto Kirin KikiSôsuke IkematsuLily FrankyMoemi KatayamaSakura AndoMayu Matsuoka. Japón 2018, 121 min. Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)

Otras de sus películas de las que he escrito en el blog:

Nuestra hermana pequeña

De tal padre, tal hijo

Still walking

Air doll

Nadie sabe, no reseñada, muy impactante.

Las bibliotecas perdidas de Jesús Marchamalo

 

Una delicia repleta de curiosidades. Ideal para los amantes de los libros y sus entrañas.

Las bibliotecas de la guerra; los libros y el fuego; las maneras de titular, los íntimos secretos de la creación literaria; las relaciones entre escritores y editores; la locura y la literatura; las obras malqueridas. Este libro recoge una selección de los reportajes publicados por Jesús Marchamalo en el suplemento cultural del diario ABC, a lo largo de siete años. Un original y sugerente recorrido lleno de sabiduría y desparpajo, ironía y erudición, por las fronteras del ser literario, los huecos de la escritura, los oficios del escritor, y la trastienda misma de la literatura.

Prólogo de Fernando Rodríguez Lafuente.

Editorial Renacimiento, 2008. Colección Los Cuatro Vientos

Número de páginas   224

ISBN  9788484723806

 Mala letra de Sara Mesa 


Descubrí a esta autora con Cicatriz, gracias a Vila – Matas. Este mes presenta su nueva novela y aprovecho para leer una excelente colección de relatos. Me encanta lo que cuenta, cómo lo cuenta y cómo escribe. Brillante, ágil, erosiva. Para releer, para reflexionar, para dar un par de vueltas a sensaciones molestas.

La autora de este libro coge mal el lápiz. Lo ha cogido mal desde niña, cuando algunos profesores se empeñaban en corregirla porque «hay que escribir como Dios manda», e, incapaz de aprender, ha seguido cogiéndolo mal hasta el día de hoy, con todas las consecuencias. Porque... ¿puede acaso salir buena letra de un lápiz torcido? Ésta es una de las cuestiones que planean sobre este conjunto de cuentos: la de la escritura indócil, libre y acelerada, la escritura que araña y rasga la memoria, que destroza los recuerdos y hace de ellos otra cosa.

Las historias que aparecen en este volumen abordan temas como la culpa y la redención, la falta de libertad y esos «pequeños instantes, epifanías, revelaciones, imágenes que se abren, palabras que se desdoblan», cuando «algo se quiebra, y todo cambia». Niños que se resisten a obedecer y que viven con asombro y soledad el difícil proceso de crecer; chicas rebeldes cuya rebeldía es subterránea, rabiosa y poco aprovechable; seres atormentados –o no– por los remordimientos y las dudas; picabueyes y nutrias que representan agresión o consuelo; el desconcierto de vidas en apariencia normales que a veces encierran crímenes y otras únicamente el deseo de cometerlos.

Páginas 200

Editorial Anagrama. Colección Narrativas hispánicas, 2016

ISBN 978-84-339-9805-7


viernes, 2 de octubre de 2020

God help the girl

 Siento debilidad por Stuart Murdoch y su música. Mientras disfruto de las canciones, de la historia sencilla, con sus puntos de reflexión, me dejo llevar, es tan fácil. Una melodía exquisita, una sonrisa y una sensación final de regusto. Un placer.


Sinopsis: Eve, una joven de Glasgow internada en un hospital, escribe canciones para superar los problemas emocionales que la han llevado hasta allí. Un día conoce a James y a Cassie, dos músicos que, al igual que ella, se encuentran en plena encrucijada vital. Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo Belle & Sebastian.

 

Dirección y guion Stuart Murdoch. Fotografía Giles Nuttgens. Reparto Emily BrowningOlly AlexanderHannah MurrayCora BissettPierre BoulangerSarah SwireMark RadcliffeStuart MaconieAnn Scott-JonesJosie LongPauline KingKath HowdenAlex KloboukPaul FlanaganMichael Drum. Reino Unido 2014, 111 min. Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado (mejor reparto)

 

 

lunes, 28 de septiembre de 2020

La torre de los 7 jorobados + Europa '51

La torre de los 7 jorobados

Una de esas joyas del cine que merecen más notoriedad. De las que pasan desapercibidas hasta que de pronto tropiezas con ella y caes rendida. La he visto varias veces y en esta ocasión en compañía de dos buenas amigas para comentarla y compartir impresiones. Me ha vuelto a parecer magnífica.

Original y sorprendente. Mezcla de estilos con gran naturalidad: cine de copla, cañí, con humor, expresionismo alemán, fantasma, intriga, una ciudad subterránea, romántico. Un científico incapaz de diferenciar sus experimentos de la realidad, mientras canturrea de forma obsesiva la tonadilla de una canción infantil. Supersticiones, juegos de azar, la chepa del jorobado y un tuerto con visión de futuro desde el más allá. Falsificadores, criminales y tesoros escondidos. Madre carabina y glotona aprovechando la ingenuidad del protagonista.

Sinopsis: En el Madrid castizo de finales del siglo XIX, el enigmático fantasma del doctor Mantua revela al joven Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan unos siniestros personajes dedicados a actividades criminales. Basilio consigue dar con la Torre de Los Siete Jorobados, en cuyo interior permanece secuestrada e hipnotizada Inés, la sobrina del difunto doctor.

Dirección Edgar Neville. Guion Edgar Neville, José Santugini (Novela: Emilio Carrere). Música José Ruíz de Azagra. Fotografía Henri Barreyre (B/N). Reparto Antonio CasalIsabel de PomésJulia LajosGuillermo MarínFélix de PomésJulia PacheloManolita MoránAntonio Riquelme. España 1944, 81 min.

 Europa '51

Algunas escenas las recordaba con nitidez. La inmensa tristeza y soledad del niño, su constante llamada de atención, los remordimientos y la culpa. Ayudar como forma de redención.

Me aferro para no recordar.

Es odio hacia mi misma.

Terribles las respuestas psiquiátricas o religiosas. Un mundo más allá de lo conocido y confortable. ¿Su actitud es de una comunista o de una exaltada?

La imagen final, demoledora. Ingrid Bergman se apodera de la pantalla y cada plano es mejor que el anterior. Soberbia.

Sinopsis: Un rico matrimonio estadounidense que lleva en Roma una vida despreocupada, ve cómo su hijo se suicida. La madre, traumatizada y sintiéndose culpable por no haber atendido más a su hijo desde la infancia, decide ayudar a la gente más necesitada en los barrios más humildes de la ciudad.

Dirección Roberto Rossellini. Guion Roberto Rossellini, Sandro De Feo, Mario Pannunzio, Ivo Perilli, Brunello Rondi. Música Renzo Rossellini. Fotografía Aldo Tonti (B/N). Reparto Ingrid BergmanAlexander KnoxEttore GianniniTeresa PellatiGiulietta MasinaMarcella RovenaTina PernaSandro FranchinaGiancarlo VigorelliMaria ZanoliSilvana VeroneseWilliam TubbsAlberto PlebaniEleonora BarraccoAlfred BrownAlfonso Di Stefano. Italia 1952, 113 min.

  

domingo, 20 de septiembre de 2020

Rewind de Juan Tallón

Rewind

Mi auto-regalo del día del libro, en una fecha veraniega. Mi vuelta a las librerías. Salir con el libro en la bolsa de tela. Detalles de felicidad.

No sé si sabré resumir el cúmulo de sensaciones que sentía mientras pasaba las páginas, despacio, porque invita a releer, a subrayar, a pensar. Despacio porque duele. Despacio para saborear la intensidad, las emociones.

Sigo a Juan Tallón en sus columnas y artículos de prensa. Lo admiro y lo disfruto. Si su anterior novela logró que el mundo de la política y del futbol me resultaran interesantes, en esta ocasión se han superado todas mis expectativas (y eran muy elevadas). Creo que ha dado un paso de gigante, firme, sólido y repleto de voces y matices. Seguro que va a ser uno de mis destacadísimos del año.

Algunos párrafos seleccionados (elegir se vuelve tarea complicada):

Nos encantaba cenar rápido y mal. Nos unimos desde el principio de nuestra convivencia en torno a la certeza de que era ridículo esforzarse en cocinar durante hora y media algo que devoraríamos en 15 minutos. Nunca como en esos momentos la vida nos parecía tan corta; no podía despilfarrarse entre sartenes y ollas. 

En el fondo, temía que incurriesen en un error que me costase la vida, que al fin y al cabo me había concedido otra oportunidad. Disfrutar de un segundo acto proporcionaba una nueva y muy distinta perspectiva del mundo.

Tenía los ojos morados de llorar, en una de esas soledades salvajes que ninguna compañía atraviesa. Parecía que fuesen a quedarse así, mortecinos a perpetuidad.

Me cuesta dar conversación a desconocidos. En cuanto tomo confianza soy una de esas mujeres a la que les explotan ideas en la cabeza continuamente y deben darles forma con frases para alejar de ellas el ruido. Me encanta hablar, preguntar, responder, en fin, no le di la menor oportunidad al joven, porque era desconocido. Me apetecía más leer. La novela me tenía atrapada por la corbata, si usase corbata.

Siempre hay un segundo, cuando el mundo te espanta, porque alguien a quien amas fallece, o enferma, o simplemente caes enfermo tú, en el que adquieres consciencia de la fragilidad de la vida, incluso de su extrema transitoriedad, y vislumbras que las cosas trascendentales son otras diferentes a las que regularmente persigues. Y sientes una diáfana vocación por cambiar y vivir más intensamente cada una de las pequeñas partes que forman una hora, un día, una semana, y sentirte compensada por no tener fiebre, o neumonía, o algo mucho peor, aunque no se cumpla una ilusión, o no consigas comprar las cosas que quieres, o viajar a los lugares fascinantes donde aún no has estado. A la vuelta de los días, sin embargo, te restableces, y la diabólica velocidad del mundo vuelve a embelesarte. Te olvidas de todo, en especial de la idea de disfrutar de otra manera de la vida. La propia realidad te desposee de la aflicción, supongo, y del duelo y de tus remordimientos por vivir como vivías, y cuando lo adviertes estás girando nuevamente, como si el desconsuelo por la muerte de tus amigos hubiese pasado en balde. Y eso es sencillamente terrible, terrible, terrible.

SinopsisUn viernes de mayo, con visos de ser un día perfecto, se produce una explosión extraña en un edificio de Lyon. En uno de los pisos del inmueble, que queda reducido a escombros, vive un grupo de estudiantes de distintos países que esa noche celebraba una fiesta. Paul, alumno de Bellas Artes; Emma, perseguida por la tortuosa historia de su familia española; Luca, fascinado tanto por las matemáticas como por el ciclista Marco Pantani; e Ilka, una estudiante que dejó Berlín con solo su guitarra a cuestas, son los inquilinos de una vivienda muy frecuentada por los universitarios de la ciudad. En el domicilio vecino, también afectado por la explosión, reside una discreta familia marroquí, en apariencia bien integrada en la vida francesa.

La novela explora lo sucedido desde varios puntos de vista. A través de cinco narradores, víctimas y testigos, conocemos qué ocurrió esa noche de viernes, así como sus consecuencias a lo largo de los tres años siguientes, hasta cubrir con sus relatos cada ángulo muerto de la explosión.

Rewind indaga en la posibilidad o imposibilidad de rebobinar, en los fantasmas personales, en los golpes de azar, en la persona que al final no somos, en los secretos que deben o no deben contarse y en la capacidad de las personas para rehacerse cuando se rompen. La novela es una maniobra de espionaje de los mecanismos de la propia vida, que cambia sin avisar, gira, salta por los aires y te destruye sin que estés preparado: y de manera igual de incomprensible o más, si eso no acaba contigo, permite que te rehagas y que sigas adelante

Nº de páginas: 216  

Editorial: Anagrama, Barcelona 2020

ISBN: 9788433998927

Primeras páginas