Instrumental + El sirviente + Ramones + Pretenders en Castrelos

Instrumental de James Rhodes

Si buscas un libro ligero y agradable para la playa, no lees éste. Crudo y sin eufemismos. Lo violaron de pequeño (en su colegio, el profesor de gimnasia, desde los 6 a los 10 años), en reiteradas ocasiones, y sin que nadie hiciera caso a su cambio radical de forma de ser o sus llamadas de auxilio. La educación se jactaba de producir niños fuertes y no se permitía la blandura….

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. «Instrumental» son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.

Nº de páginas: 288 págs.

Editorial: BLACKIE BOOKS, Barcelona 2015.

ISBN: 9788416290437

Traductor: ISMAEL ATTRACHE

Pasarán muchos años hasta que esas cicatrices se vayan abriendo de nuevo, para darle forma a tanto sufrimiento, y poder asumirlo y seguir adelante. Tratamientos psiquiátricos salvajes que victimizan de nuevo en lugar de ayudar, y destrozan el frágil andamio construido a base de deseo de olvidar, rabia, impotencia, silencios y culpas.

La música se convierte en su aliada, en su mundo, donde puede permanecer tranquilo y a salvo. La música lo libera y lo traslada lejos del infierno. Años sin tocar el piano y poca confianza en sus habilidades. Eso cambiará gracias al empuje de algunas personas que aparecen en su vida.

Impresionante testimonio. En primera persona y en contra de quienes prefieren mirar hacia otro lado, Rhodes comparte su constante aprendizaje vital y su visión acerca de la música clásica, más cercana a todos. Crítico con los elitistas e inmovilistas guardianes de las artes. Rompiendo fórmulas y moldes. Toda una lección. Me ha destrozado, y me ha fascinado a la vez. Muy recomendable.

Encontrad lo que os encanta y dejad que os mate. (Escrito por el autor en The Guardian).

El sirviente

Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas.

Excelente ambiente inquietante de degradación. Somos testigos pasivos de las tretas de un manipulador profesional. El interior de esa casa se convierte en una celda de tormentos. Parece imposible salir, abrir una pequeña ventana para que entre aire fresco. La recta final se me ha hecho un poco excesiva y reiterativa. En conjunto es una película potente. A destacar el trabajo de Dirk Bogarde. Soberbia la fotografía y la fuerza de las imágenes.

Título original The Servant. Director Joseph Losey. Guion Harold Pinter (Novela: Robin Maugham). Música Johnny Dankworth. Fotografía Douglas Slocombe (B/N). Reparto Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey,Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare,Dorothy Bromiley. Reino Unido 1963, 115 min. Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 

Suena Acid eaters, un disco de Ramones compuesto por versiones de temas de los años 60. Un magnífico homenaje a algunos de sus referentes.

El jueves 20 de julio actuaron en Castrelos The Pretenders, liderados por la incombustible Chrissie Hynde. Una noche increíble. Un concierto lleno de magia. Ella con esa Voz y esa fuerza. Con carácter. Temas delicados y guitarras desafiantes. Maravillosos!! 

La guitarra azul + Thérèse D. + escribiendo + trenes

La guitarra azul de John Banville

Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No roba por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly, Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca de la redención. Mordaz, ingeniosa, emotiva y demoledora, La guitarra azul disecciona la naturaleza de los celos y las relaciones humanas.

Nº de páginas: 296 págs.

Editorial: ALFAGUARA, 2016

ISBN: 9788420413648

Traductor: NURIA BARRIOS FERNANDEZ

Curiosa forma de narrar. Se cuelan en la historia párrafos de otros libros y autores, versos de poemas que se diluyen entre su prosa. A veces con vocabulario recargado.

Sorprendente. A lo largo de sus páginas nos introducimos en la mente inagotable del protagonista. Nos cuenta que es pintor, pero ha abandonado su arte y creación. Embelesado por la mujer de su amigo. Enredado en su peculiar universo emocional.

Me ha gustado.

¿Por qué hay tanta vida?

Thérèse D.

Lo de las traducciones de los títulos de las películas ya lo he mencionado en muchas ocasiones, y por variados motivos. En este caso me hace gracia el reduccionismo. Apellido complicado para los hispano- parlantes, que se resuelve con la inicial y un punto.

Principios del XIX. La joven Thérèse contrae un matrimonio de conveniencia con Bernard Desqueyroux, un hombre anodino, aburrido e insensible a los placeres de la carne. Su insatisfacción es tal que, en un arrebato absurdo y desesperado, intenta envenenar a su marido. Una vez desenmascarada, tendrá que enfrentarse a la justicia, pero mucho peor será tener que afrontar el castigo que le impone su familia

No sé muy bien que podría destacar. Es bastante plana y anodina. La historia me parece realmente interesante. El contrapunto de dos mujeres y su forma de enfrentar la vida, las emociones y los amores. Estoy segura de que la novela merece la pena. Terrible destino femenino por entonces, a pesar de su riqueza en bienes. Lo mejor, la recta final.

Título original Thérèse Desqueyroux. Director Claude Miller. Guion Claude Miller, Nathalie Carter (Novela: François Mauriac). Música Mathieu Alvado. Fotografía Gérard de Battista. Reparto Audrey Tautou, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier, Catherine Arditi,Isabelle Sadoyan, Francis Perrin, Jean-Claude Calon, Max Morel,Françoise Goubert, Stanley Weber. Francia 2012, 110 min.

Escucho música, mientras escribo.

Aquella Underwood. Bolígrafos de tinta lila. Papel con figuras japonesas. Cartas escritas en casa, en cafés, en aeropuertos. Muchas libretas. El ordenador destrona al manuscrito artesanal. Correos electrónicos de largo recorrido. El fulminante móvil. Grandes pantallas, redes sociales a un clic (me gusta, que lo sepas). Audios de whatsapp. Palabras que despiertan recuerdos. Un relato para ese concurso. Escribiendo….

Mi imaginación me lleva en trenes cargados de pasado e infancia.

The boxer + Peter Perrett + Nubes + Conguitos

The boxer

Irlanda del Norte, Belfast. Danny Flynn sale de la cárcel tras cumplir una sentencia de catorce años por su participación en actividades del IRA. Con la firme determinación de empezar una nueva vida, reabre en su barrio un viejo gimnasio para entrenar a jóvenes promesas del mundo del boxeo, sin ninguna clase de discriminación política o religiosa. Al mismo tiempo, reanuda la relación con su antigua novia, una mujer cuyo marido está en la cárcel. Pero los viejos fantasmas del pasado volverán.

En la década de los 90 iba con mucha frecuencia al cine. Day-Lewis es un actor que por aquella época me gustaba mucho; y sin embargo esta película se me escapó. Supongo que el tema del boxeo tuvo algo que ver.

Es una historia con mucho fondo. Cuenta lo superficial y percibimos las heridas más profundas. Desgarradora en lo personal, sentimental y social.

Actores que realizan un estupendo trabajo. A destacar los tonos, la fotografía, los ambientes que se generan en el interior del gimnasio, las casas, las calles. Se respira odio, peligro, miedo, venganza; y por otro lado, necesidad de paz, de construir juntos, de vivir.

Sigo llevando fatal que dos hombres golpeándose generen tantas pasiones.

Director Jim Sheridan. Guion Jim Sheridan, Terry George. Música Gavin Friday, Maurice Seezer. Fotografía Chris Menges. Reparto Daniel Day-Lewis, Emily Watson, Brian Cox, Ken Stott, Gerard McSorley,Kenneth Cranham. Irlanda 1997, 109 min.

 Escuchando a….

Extraño verano. Nubes decorativas de mañana calurosa, tarde de niebla cerrada y caída brutal de termómetros.

Mucho más que sabores de la infancia. Premio delicioso para cualquier día. Pequeños caprichos.

Terraza + Valparaiso with Phoebe Killdeer

Empieza el mes de julio. Cambio la página del calendario, otra imagen que estará ahí un mes. El tiempo avanza rápido. Se resbala la taza del soporte y se astilla la parte superior. El olor del café recién hecho por toda la casa. Fuera un sol radiante, con temperaturas primaverales. Vilma duerme enroscada en el sofá, en ese hueco que es suyo desde el mismo instante de su llegada a esta casa.

Buscando lecturas diferentes. Un librito de poemas en gallego.

Terraza de Fran Alonso

Un home contempla a vida e o paso do tempo desde a terraza dun bar e escribe poemas mentres toma un café. Pero a vida - e o tempo -, coma un agromo que se renova cada día, nunca se detén, nin nas miradas extraviadas dos perdedores, nin na arrogancia indomable dos adolescentes, nin no narcisismo fetichista das redes sociais, nin na estrañeza das avestruces que se ocultan, nin na aceptada resignación das persoas devoradas pola rutina, nin na ambición insolente e pretensiosa das motos.

Nº de páginas: 80 págs.

Editorial: XERAIS, 2017

Lengua: GALLEGO

ISBN: 9788491211556

En marzo asistía a la presentación, un acto curioso.

De entrada el título es de los que me atrae, y esa maravillosa portada que te atrapa sin apenas mirarla. Soy de terrazas, en cualquier época del año, y sin necesidad de excusas fumatorias.

La poesía es un terreno que pocas veces en los últimos años he pisado. Estos versos escritos a pie de calle, frente a una parada del Vitrasa, con un resquicio de Ría al fondo, sonidos de tráfico y de conversaciones, animales, el pasar de los días, los sorbos de café…. me han transportado a ese lugar, a las sensaciones del mirón creativo. Observa y es observado con el rabillo de ojos extraños. Nos llama la atención el título del libro que lee ese desconocido, o las palabras que garabatea desde esa mesa el hombre que cada día escribe en su cuaderno. Arte a pie de calle.

Recuerdos de textos y cartas escritas desde cafés de Vigo, Salamanca, aeropuertos…. Podría ser una buena idea rescatar ese hábito de mi lejano pasado.

En mi opinión, muy recomendable. Ideal para este verano. Apenas pesa, y puede acompañarnos en terrazas o playas.

O sabor agarimoso do café

inunda a miña boca

dun amable e infinito

outono presentido

O feito de saber que os barcos

aínda navegan

coma gansos – dese moso –

imprímenos a certeza

de que se cadra

podemos conseguir

que os tempos

duren – en aparencia –

o intre inmenso dun desexo.

Trato de ignoralas

pero non podo deiexar

de matinar que, por moi cretinas

que sexan, no fondo

as moscas semellan

inmensamente máis felices

que o cretino que fuma

cun vaso na man.

Sonidos para esta entrada.

¿Cuántos amigos necesita una persona? + Autoayuda + Clap your hands and say yeah

La amistad es uno de esos temas que dan lugar a las más pintorescas conversaciones. Cada persona tiene su propia idea al respecto, basada en su experiencia. Me ha parecido muy interesante el artículo que resumo y enlazo a continuación.

¿Cuántos amigos necesita una persona?

Definición de la RAE, la amistad es «afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato».

• Los amigos en la aventura.
• El amigo que te ayuda a mejorar.
• El «amigo del alma».

Thoureau tenía tres sillas en su cabaña del bosque: una para la soledad, otra para la amistad, y una tercera para la sociedad.

En el mundo desarrollado que dedica más de cuatro horas diarias a ver la televisión, las largas conversaciones entre amigos ya hace tiempo que son esporádicas, y cuando ocurren, muchas veces son atacadas por los smartphones en la mesa.

Una persona necesita tantos «amigos virtuales» como salga de despejar la variable entre el coste de gestionarlos y su ansiedad por el estatus.

¿Sabías que se celebra un día mundial de eliminar amigos, el 17 de noviembre? No se sabe si es mayor el placer de desvirtualizar a alguien a quien sigues en internet o el de virtualizar para siempre a alguien que ya conoces.

Formar un grupo de rock parece ser una forma bastante eficaz de disolver las amistades.

Pío Baroja: «un amigo en la vida es mucho, dos son demasiado, tres son imposibles».

Quizá, la única revolución posible empiece por la amistad.

Artículo completo

Amigos de carne y hueso y los virtuales. Tiempo que dedicamos a estar, hablar, vivir grandes y pequeñas aventuras. Con quienes compartimos alegrías, preocupaciones, sueños y aficiones. Con quienes debatimos sobre nimiedades o sesudas teorías existenciales. Los que siguen a nuestro lado con el paso de los años y los que toman otros caminos o atajos.

Llevo un par de semanas con títulos que se podrían encontrar en las estanterías de autoayuda.

¿Son de tanta utilidad como indican las cifras de venta? ¿Qué buscamos en sus páginas? ¿Quién los lee?

Y para esta entrada tan "profunda" en plena oleada de calor, un poco de música refrescante.

Cigarettes After Sex + Dejar las cosas en sus días + Redención

¿Por qué las mañanas de domingo invitan a la pereza? Con ritmo lento, un café y música. Suena el disco de Cigarettes After Sex, publicado el viernes 9 de junio. Y desde ese momento invade mi casa. Hacía tanto tiempo que un grupo no me producía todas estas sensaciones. Fascinantes, conmovedores. Una voz que invita a las intimidades, que produce serenidad. Sonidos pausados que se van colando lentamente en lo más profundo. Elegantes, exquisitos y emotivos. A finales de noviembre de gira por España, Madrid y Barcelona, allí estaremos.

Dejar las cosas en sus días de Laura Castañón

Aída, una periodista madura, progresista y culta, con varios fracasos sentimentales a sus espaldas, vive obsesionada con encontrar los restos de su abuelo, desaparecido durante la Guerra Civil, y eso la lleva a reconstruir la historia de su familia, los Montañés, desde principios del siglo xx. Rememora la vida en una comarca de la cuenca minera asturiana, donde el marqués de Comillas ejerció el paternalismo industrial, consiguiendo que esa zona permaneciera como una burbuja ajena e impermeable a los movimientos obreros de la época. Mientras Aída rescata la memoria de su extraña familia en la casa de Pomar, conoce a Bruno Braña, un actor del que se enamora y con el que mantiene una difícil y perturbadora relación, que no es ajena a su propio proceso vital.

Nº de páginas: 560 págs.

Editorial: ALFAGUARA, 2013

ISBN: 9788420414072

Llego a esta autora, para mi completamente desconocida, siguiendo las referencias de una buena amiga. Desde las primeras páginas me atrapa su forma de narrar. Una búsqueda que rastrea el cuerpo de un abuelo desaparecido y los orígenes de la familia. Un pequeño pueblo asturiano donde conviven trabajadores de la mina al servicio de su amo y señor, con los privilegiados: director, médico, ingeniero. Sabemos que se ciernen grandes tragedias sobre la familia Montañés que se irán desvelando a fuego lento.

Mientras, desde el presente, la protagonista rescata retazos de memoria de su tía abuela, y lee páginas de antiguos diarios, para dar forma a su propia existencia. Conoce a un actor y a su padre, se enamora como creía que ya no era posible, es feliz y a veces sufre….

Un impresionante lienzo coral. Un placer de lectura. Un viaje a Asturias y a su acento cantarín. Memoria histórica, pero sobre todo memoria sentimental y familiar.

La vida es la búsqueda de un interlocutor.

Redención (Los casos del Departamento Q)

Un mensaje encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a través del océano. La nota es difícil de descifrar, pero cuando el investigador danés del departamento Q lo consigue, tratará junto a su particular equipo de resolver otro diabólico caso abandonado.

Ejercicio nórdico sobre la crueldad humana. Con el paso del tiempo es de las películas que no dejan huella. Se deja ver sin más.

Título original Flaskepost fra P (A Conspiracy of Faith). Director Hans Petter Moland. Guion Nikolaj Arcel (Novela: Jussi Adler-Olsen). Música Nicklas Schmidt. Fotografía John Andreas Andersen. Reparto Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Johanne Louise Schmidt, Jakob Oftebro,Pål Sverre Hagen, Lotte Andersen, Søren Pilmark. Dinamarca 2016, 112 min.

Radiohead + Un día más y un dólar menos + Amén

Radiohead celebra el 20 aniversario de una de sus obras maestras, OK Computer, grabando esta canción soberbia que en su momento se quedó fuera de aquel disco. Siempre lo consiguen. Una maravilla. Únicos!!

Un día más y un dólar menos de Terry McMillan

Viola Price tiene un carácter indomable, cincuenta y cinco años, un marido que después de treinta y ocho juntos decide emprender una nueva vida sin mirar atrás, y cuatro hijos: Paris, exitosa mujer de negocios que consume tranquilizantes a escondidas; Lewis, eterno perdedor con vocación de chivo expiatorio; Charlotte, sin otra cosa en común con su familia más que la sangre, y Janelle, siempre escondiéndose de sí misma y a punto de enfrentar su propia crisis familiar.Uno a uno los Price narran su historia tejiendo una novela sobre oportunidades perdidas, sobre la imagen que exteriorizamos, sobre la perspicacia de las mujeres y el tipo de hombre que escogen; un tratado de las múltiples maneras en las que el matrimonio puede derivar en una amarga alienación de afecto, en alcoholismo, incesto, mentiras o excusas. Un día más y un dólar menos retrata de forma prodigiosa los momentos más sublimes y mezquinos de sus vidas, que, como las de cualquiera, bailan al filo del drama catastrófico y de la comedia más hilarante.

Nº de páginas: 576 págs.

Editorial: SEIX BARRAL, Barcelona 2002

ISBN: 9788432219856

Traductor: MARIA DOLORES BUENO CAMEJO

Es la primera novela de la autora que leo. Con un lenguaje envolvente y ágil. Parece fácil escribir así, y sin embargo llega a lo más profundo de cada uno de los protagonistas de esta historia familiar. Da voz a todos y sus vidas se van entretejiendo desde lo aparente a lo que se ocultan incluso a sí mismos. Complejas relaciones familiares no exentas de celos, envidias, amor y protección. El éxito, el fracaso, la desesperación y la rabia. Pastillas que sirven de refugio. Incapacidad para tomar las riendas de su propia vida y ejercer de padre. Encontrarse atrapada en una rutina no elegida, añorando lo que parece inalcanzable. Destrucción y resurgimiento.

Los cuatro hijos y sus padres, los nietos, una red tupida y resquebrajada. El dinero como motor, como eje del sueño americano, como gran vacío.

Me ha gustado mucho.

Amén

Tres hermanos de familia conservadora, Begoña, Pelayo y María preparan el velatorio de su madre. La confusión se instala en la casa familiar cuando descubren que la anciana quería ser enterrada con un traje “muy especial”.

Director y guionista: Antonio Naharro. Director Fotografía: Alfonso Postigo. Música Original: Ara Malikian. Reparto: Ana Gracia, Manuel Morón, Natalia Moreno, Antonio Naharro, Maria Morales, Emilio Buale, María Bravo, Esther Ortega. Con la Colaboración Especial de Ara Malikian. España 2016, 20 minutos.

Humor negro. Breve e intenso. Saltan chispas en momentos de duelo. Del llanto a las risas. Una gran historia. Un guión redondo. Muy recomendable. El maravilloso arte de los cortometrajes.

Alabama Monroe

Ya en los primeros minutos imaginamos el dolor que va a llegarnos. En su justa medida, y gracias a los flashback, vamos hilando puntadas para construir pasado y presente. Cómo se conocieron, cómo empieza esa historia de amor, y los cambios que pronto se sucederán.

La fuerza de este drama es la pareja de actores protagonistas. Química, pasión, contención, desgarro y desesperación. Pasamos a su lado por la gama completa de sensaciones y emociones.

El bluegrass y el sueño americano (donde todo se puede lograr), forman la base sobre la que se asienta la vida de Diddier. Habla de la música con pasión, enamora. La banda sonora de la película es una verdadera delicia. Letras que llegan más hondo que los diálogos en la parte emocional. Las actuaciones del grupo, el banjo, son magia.

Elise lleva escrita su historia sobre la piel marcada. Cuando se rompe una relación toca seguir adelante y realizar un nuevo tatuaje que impida ver el anterior.

La llegada de la niña y su posterior enfermedad los va a transformar por completo. Cada uno a su manera afronta los momentos críticos. Experiencias que destruyen y hacen que los valores se tambaleen, los ideales caigan fulminados a pedazos y no quede ni una miga de lo que antes era importante.

En lo más profundo del abismo, llenos de ira, desolación y frustración, será difícil mantener su relación, su amor, su música…

Desgarradora. Imposible no empatizar con tanto sufrimiento. Las reacciones y la recta final de la película pueden resultar un tanto extremas, pero no parece que ninguno de nosotros seamos capaces de mantenernos a flote en determinados momentos de la vida cuando golpea con tanta dureza. No hay dioses a los que aferrarse. Rabia contra la ciencia que no avanza y sobre todo contra los dirigentes que anteponen una ética más que dudosa a  la experimentación que puede salvar vidas. Ese dolor les lleva a autodestruirse y a llevarse por delante a la persona que más quieren. Desde su propia desesperación no encuentran un atisbo de esperanza.

Título original The Broken Circle Breakdown. Director Felix Van Groeningen. Guion Carl Joos, Felix Van Groeningen. Música Bjorn Eriksson- Fotografía Ruben Impens- Reparto Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg,Nils De Caster, Robbie Cleiren, Bert Huysentruyt, Jan Bijvoet, Blanka Heirman. Bélgica 2012, 112 min. Festival de Tribeca: Mejor guión y Mejor actriz (Baetens). Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Veerie Baetens). Satellite Awards: Mejor película extranjera. Premios César: Mejor película extranjera. Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)

Janis + Françoise

Janis

Si un arista me produce admiración, no suelo buscar demasiados datos sobre su vida…. Muchas veces he pensado que así no descubro sus pequeñas miserias. El otro lado de este argumento es que me pierdo una parte muy importante de la persona, su forma de ver la vida, sus miedos y sueños.

Lo curioso es que después de leer el maravilloso libro de Patti, las casualidades han traído a mi tele un documental sobre Janis.

La expulsan del coro del colegio por no acatar las normas. En constante lucha con su físico que no se ajusta a los cánones de belleza de las modelos de revistas o del celuloide. Sentimientos de marginación y rechazo. Es votada como la alumna más fea.

La primera vez que sus amigos la escuchan cantar una canción de Odetta se quedan completamente alucinados.

Empieza a asistir a conciertos. Adora a Otis Redding, quisiera cantar como él. Tiene que aprender.

La música da sentido a su vida. Subida a un escenario se transforma.

Janis aparece como un volcán, con una voz prodigiosa y ganas de comerse el mundo. Alcanzar el éxito, ser admirada y querida, aceptada por todos. No hay límites. Descontrol personal, con las drogas y el alcohol. Fuerza autodestructiva y creadora.

Esa voz desgarrada que transmite dolor. Las canciones son ella, su forma de expresar lo que siente.

Un telegrama que tal vez hubiera cambiado su vida la espera en la recepción del hotel. No lo leerá. Está muerta en la habitación.

 Cuando termina el concierto el público se va, y te quedas sola contigo misma.

¿Cómo puedo saber que no estás tomando heroína?

¿A quién le importaría?

Mujer a la que adoro como cantante, y ahora, conociendo gracias a este excelente retrato, a la persona que estaba tras esa voz desgarradora, siento incluso mayor admiración por ella.

Documental sobre la legendaria cantante estadounidense Janis Joplin (1943-1970). Cat Power narra en primera persona cómo Janis llegó a convertirse en una estrella, a través de las cartas que escribió durante años a sus familiares, amigos y colaboradores, antes de su fatídica muerte a los 27 años.

Título original Janis: Little Girl Blue. Dirección y guion Amy Berg. Fotografía Francesco Carrozzini, Jenna Rosher. Reparto Janis Joplin, Cat Power, Peter Albin, Dick Cavett, Kris Kristofferson,Pink, Laura Joplin, Juliette Lewis, Michael Joplin. EE UU 2015, 115 min.

La desesperación de los simios y otras bagatelas - Françoise Hardy

Estilos muy diferentes, otra de esas mujeres de gran influencia musical. Publicadas estas memorias por Expediciones Polares, de la que no me cansaré de alabar las cuidadas ediciones. Sus libros, sin abrirlos, ya provocan sensaciones placenteras.

Me ha costado un poco meterme de lleno en su texto. Reconozco mi ignorancia musical sobre muchas referencias francesas que se citan en esta obra.

     

A veces ni nos imaginamos las inseguridades abismales que se apoderan de personalidades famosas y de tanto calado.

Me ha fascinado su mundo. La brutal franqueza de alguien que plasma su sufrimiento más íntimo.

Comprendí también por primera vez que los y las que lamentan la soledad están por lo general mucho más preocupados por ellos mismos que por los demás. Sean cuales sean las circunstancias atenuantes, su tendencia a insistir sobre el tema para justificar mejor su inercia, terminan haciendo huir a todo el mundo.

He pensado mucho en las dificultades en mi vida personal. De ahí he sacado la convicción de que, tanto en este terreno como en la mayoría de los restantes, uno no es completamente inocente de lo que le sucede.

... me cuesta situarme, mi identidad es borrosa y mis creaciones híbridas.

Desde tu distancia a la mía

Nos perdemos demasiado a menudo

E intentar comprenderte

Es correr tras el viento.

¿Qué es el deseo? Es marcar la distancia. No deseas lo que ya posees.

Era consciente de que cuando un sentimiento incómodo nos fragiliza, sentirse objeto de una atención y una espera excesiva puede resultar terrible hasta el punto de bloquear los impulsos, de estimular la agresividad o de hacer salir corriendo a alguien.

¿Cómo hacer comprender a una madre que hace todo lo posible para facilitar la vida de su querida hija que hay límites que no debe sobrepasar?

Nuestra visión de la realidad está deformada por los juicios contradictorios, parciales y limitados, que volcamos sobre quien nos hiere y sobre nosotros mismos.

Un amor que no se alimenta de nada es como alguien que solo se nutre de sueños o de imaginación: la muerte por inanición pone término a sufrimientos que no se desearían ni el peor enemigo.

 

 Resultó que le encantaban mis canciones y tanto a él como a mí nos intimidó mucho entrar en contacto. (Sobre Michelle Hollenbeck)

Kubo y las dos cuerdas mágicas + Mascotas

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo vive en un pequeño pueblo. Un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Perseguido por dioses y monstruos. Para sobrevivir debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.

Una obra de arte. Un mundo mágico y oscuro. Poderes transformadores. Cautivadora, delicada, con momentos de tensión, ritmo trepidante y gran fuerza visual. Muy recomendable.

Título original Kubo and the Two Strings. Director Travis Knight. Guion Marc Haimes, Chris Butler (Historia: Shannon Tindle, Marc Haimes). Música Dario Marianelli. Fotografía Frank Passingham. Productora Laika Animation. EE UU 2016, 101 min. Premios BAFTA: Mejor película de animación. National Board of Review (NBR): Mejor largometraje de animación. Premios Annie: Mejor montaje, diseño de producción y animación de personaje. Web oficial

Mascotas

En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Ambos tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball está reclutando a un ejército para vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños.

Con ganas de verla desde hace tiempo. Muy entretenida, con buenos golpes de humor y una colección de animalitos muy lograda. Los creadores, sin duda, tienen muy cerca a su perro o gato.

Título original The Secret Life of Pets. Directores Chris Renaud, Yarrow Cheney. Guion Ken Daurio, Cinco Paul. Música Alexandre Desplat. Productora Universal Pictures / Illumination Studios / Illumination Entertainment. EE UU 2016, 87 min.

De mi colección de libretas. Cuando los blogs eran de papel. Páginas llenas de películas. Salamanca, amigos, mucho cine y filmoteca.

The lady in the van + Mi Mye

The lady in the van

Si Maggie Smith es la protagonista no hay duda, hay que verla. Ella, maravillosa, en uno de esos papeles que da mucho de sí.

Un buen día, la señorita Shepherd, una mujer de orígenes inciertos, aparca su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan Bennett (Alex Jennings). Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos.

Allí, en medio del barrio, como una vecina más, aparca su destartalado coche, y se queda.

 Una vida que hace que la mía parezca aburrida.

¿Quién es realmente esta mujer? ¿Cómo se llama? ¿Ha vivido siempre así? Un relato con bastantes espacios en blanco e incoherencias. Una biografía llena de mentiras, delirios o verdades a medias. Un enigmático chantajista. Un escritor que la adopta, y contempla en paralelo la existencia de su madre con la de esta mujer.

Una película ácida y tierna. Un hecho real que nos acerca a quienes no encajan en lo habitual.

No te metes en lo que escribes, te encuentras ahí.

Director Nicholas Hytner. Guion Alan Bennett (Libro: Alan Bennett). Música George Fenton. Fotografía Andrew Dunn. Reparto Maggie Smith, Alex Jennings, Jim Broadbent, Dominic Cooper, James Corden,Frances de la Tour, Samuel Anderson, Gwen Taylor, Rosalind Knight, George Taylor. Reino Unido 2015, 104 min.

  

Hace unos cuantos años comentaba el libro de Alan Bennett, Con lo puesto.

Mi Mye - Methadone Church

Tarde de lluvia y una vez más suena esta preciosa canción. Esta semana su disco es parte de mi banda sonora.