Alabama Monroe

Ya en los primeros minutos imaginamos el dolor que va a llegarnos. En su justa medida, y gracias a los flashback, vamos hilando puntadas para construir pasado y presente. Cómo se conocieron, cómo empieza esa historia de amor, y los cambios que pronto se sucederán.

La fuerza de este drama es la pareja de actores protagonistas. Química, pasión, contención, desgarro y desesperación. Pasamos a su lado por la gama completa de sensaciones y emociones.

El bluegrass y el sueño americano (donde todo se puede lograr), forman la base sobre la que se asienta la vida de Diddier. Habla de la música con pasión, enamora. La banda sonora de la película es una verdadera delicia. Letras que llegan más hondo que los diálogos en la parte emocional. Las actuaciones del grupo, el banjo, son magia.

Elise lleva escrita su historia sobre la piel marcada. Cuando se rompe una relación toca seguir adelante y realizar un nuevo tatuaje que impida ver el anterior.

La llegada de la niña y su posterior enfermedad los va a transformar por completo. Cada uno a su manera afronta los momentos críticos. Experiencias que destruyen y hacen que los valores se tambaleen, los ideales caigan fulminados a pedazos y no quede ni una miga de lo que antes era importante.

En lo más profundo del abismo, llenos de ira, desolación y frustración, será difícil mantener su relación, su amor, su música…

Desgarradora. Imposible no empatizar con tanto sufrimiento. Las reacciones y la recta final de la película pueden resultar un tanto extremas, pero no parece que ninguno de nosotros seamos capaces de mantenernos a flote en determinados momentos de la vida cuando golpea con tanta dureza. No hay dioses a los que aferrarse. Rabia contra la ciencia que no avanza y sobre todo contra los dirigentes que anteponen una ética más que dudosa a  la experimentación que puede salvar vidas. Ese dolor les lleva a autodestruirse y a llevarse por delante a la persona que más quieren. Desde su propia desesperación no encuentran un atisbo de esperanza.

Título original The Broken Circle Breakdown. Director Felix Van Groeningen. Guion Carl Joos, Felix Van Groeningen. Música Bjorn Eriksson- Fotografía Ruben Impens- Reparto Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg,Nils De Caster, Robbie Cleiren, Bert Huysentruyt, Jan Bijvoet, Blanka Heirman. Bélgica 2012, 112 min. Festival de Tribeca: Mejor guión y Mejor actriz (Baetens). Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Veerie Baetens). Satellite Awards: Mejor película extranjera. Premios César: Mejor película extranjera. Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)

Janis + Françoise

Janis

Si un arista me produce admiración, no suelo buscar demasiados datos sobre su vida…. Muchas veces he pensado que así no descubro sus pequeñas miserias. El otro lado de este argumento es que me pierdo una parte muy importante de la persona, su forma de ver la vida, sus miedos y sueños.

Lo curioso es que después de leer el maravilloso libro de Patti, las casualidades han traído a mi tele un documental sobre Janis.

La expulsan del coro del colegio por no acatar las normas. En constante lucha con su físico que no se ajusta a los cánones de belleza de las modelos de revistas o del celuloide. Sentimientos de marginación y rechazo. Es votada como la alumna más fea.

La primera vez que sus amigos la escuchan cantar una canción de Odetta se quedan completamente alucinados.

Empieza a asistir a conciertos. Adora a Otis Redding, quisiera cantar como él. Tiene que aprender.

La música da sentido a su vida. Subida a un escenario se transforma.

Janis aparece como un volcán, con una voz prodigiosa y ganas de comerse el mundo. Alcanzar el éxito, ser admirada y querida, aceptada por todos. No hay límites. Descontrol personal, con las drogas y el alcohol. Fuerza autodestructiva y creadora.

Esa voz desgarrada que transmite dolor. Las canciones son ella, su forma de expresar lo que siente.

Un telegrama que tal vez hubiera cambiado su vida la espera en la recepción del hotel. No lo leerá. Está muerta en la habitación.

 Cuando termina el concierto el público se va, y te quedas sola contigo misma.

¿Cómo puedo saber que no estás tomando heroína?

¿A quién le importaría?

Mujer a la que adoro como cantante, y ahora, conociendo gracias a este excelente retrato, a la persona que estaba tras esa voz desgarradora, siento incluso mayor admiración por ella.

Documental sobre la legendaria cantante estadounidense Janis Joplin (1943-1970). Cat Power narra en primera persona cómo Janis llegó a convertirse en una estrella, a través de las cartas que escribió durante años a sus familiares, amigos y colaboradores, antes de su fatídica muerte a los 27 años.

Título original Janis: Little Girl Blue. Dirección y guion Amy Berg. Fotografía Francesco Carrozzini, Jenna Rosher. Reparto Janis Joplin, Cat Power, Peter Albin, Dick Cavett, Kris Kristofferson,Pink, Laura Joplin, Juliette Lewis, Michael Joplin. EE UU 2015, 115 min.

La desesperación de los simios y otras bagatelas - Françoise Hardy

Estilos muy diferentes, otra de esas mujeres de gran influencia musical. Publicadas estas memorias por Expediciones Polares, de la que no me cansaré de alabar las cuidadas ediciones. Sus libros, sin abrirlos, ya provocan sensaciones placenteras.

Me ha costado un poco meterme de lleno en su texto. Reconozco mi ignorancia musical sobre muchas referencias francesas que se citan en esta obra.

     

A veces ni nos imaginamos las inseguridades abismales que se apoderan de personalidades famosas y de tanto calado.

Me ha fascinado su mundo. La brutal franqueza de alguien que plasma su sufrimiento más íntimo.

Comprendí también por primera vez que los y las que lamentan la soledad están por lo general mucho más preocupados por ellos mismos que por los demás. Sean cuales sean las circunstancias atenuantes, su tendencia a insistir sobre el tema para justificar mejor su inercia, terminan haciendo huir a todo el mundo.

He pensado mucho en las dificultades en mi vida personal. De ahí he sacado la convicción de que, tanto en este terreno como en la mayoría de los restantes, uno no es completamente inocente de lo que le sucede.

... me cuesta situarme, mi identidad es borrosa y mis creaciones híbridas.

Desde tu distancia a la mía

Nos perdemos demasiado a menudo

E intentar comprenderte

Es correr tras el viento.

¿Qué es el deseo? Es marcar la distancia. No deseas lo que ya posees.

Era consciente de que cuando un sentimiento incómodo nos fragiliza, sentirse objeto de una atención y una espera excesiva puede resultar terrible hasta el punto de bloquear los impulsos, de estimular la agresividad o de hacer salir corriendo a alguien.

¿Cómo hacer comprender a una madre que hace todo lo posible para facilitar la vida de su querida hija que hay límites que no debe sobrepasar?

Nuestra visión de la realidad está deformada por los juicios contradictorios, parciales y limitados, que volcamos sobre quien nos hiere y sobre nosotros mismos.

Un amor que no se alimenta de nada es como alguien que solo se nutre de sueños o de imaginación: la muerte por inanición pone término a sufrimientos que no se desearían ni el peor enemigo.

 

 Resultó que le encantaban mis canciones y tanto a él como a mí nos intimidó mucho entrar en contacto. (Sobre Michelle Hollenbeck)

Kubo y las dos cuerdas mágicas + Mascotas

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo vive en un pequeño pueblo. Un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Perseguido por dioses y monstruos. Para sobrevivir debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.

Una obra de arte. Un mundo mágico y oscuro. Poderes transformadores. Cautivadora, delicada, con momentos de tensión, ritmo trepidante y gran fuerza visual. Muy recomendable.

Título original Kubo and the Two Strings. Director Travis Knight. Guion Marc Haimes, Chris Butler (Historia: Shannon Tindle, Marc Haimes). Música Dario Marianelli. Fotografía Frank Passingham. Productora Laika Animation. EE UU 2016, 101 min. Premios BAFTA: Mejor película de animación. National Board of Review (NBR): Mejor largometraje de animación. Premios Annie: Mejor montaje, diseño de producción y animación de personaje. Web oficial

Mascotas

En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Ambos tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball está reclutando a un ejército para vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños.

Con ganas de verla desde hace tiempo. Muy entretenida, con buenos golpes de humor y una colección de animalitos muy lograda. Los creadores, sin duda, tienen muy cerca a su perro o gato.

Título original The Secret Life of Pets. Directores Chris Renaud, Yarrow Cheney. Guion Ken Daurio, Cinco Paul. Música Alexandre Desplat. Productora Universal Pictures / Illumination Studios / Illumination Entertainment. EE UU 2016, 87 min.

De mi colección de libretas. Cuando los blogs eran de papel. Páginas llenas de películas. Salamanca, amigos, mucho cine y filmoteca.

The lady in the van + Mi Mye

The lady in the van

Si Maggie Smith es la protagonista no hay duda, hay que verla. Ella, maravillosa, en uno de esos papeles que da mucho de sí.

Un buen día, la señorita Shepherd, una mujer de orígenes inciertos, aparca su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan Bennett (Alex Jennings). Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos.

Allí, en medio del barrio, como una vecina más, aparca su destartalado coche, y se queda.

 Una vida que hace que la mía parezca aburrida.

¿Quién es realmente esta mujer? ¿Cómo se llama? ¿Ha vivido siempre así? Un relato con bastantes espacios en blanco e incoherencias. Una biografía llena de mentiras, delirios o verdades a medias. Un enigmático chantajista. Un escritor que la adopta, y contempla en paralelo la existencia de su madre con la de esta mujer.

Una película ácida y tierna. Un hecho real que nos acerca a quienes no encajan en lo habitual.

No te metes en lo que escribes, te encuentras ahí.

Director Nicholas Hytner. Guion Alan Bennett (Libro: Alan Bennett). Música George Fenton. Fotografía Andrew Dunn. Reparto Maggie Smith, Alex Jennings, Jim Broadbent, Dominic Cooper, James Corden,Frances de la Tour, Samuel Anderson, Gwen Taylor, Rosalind Knight, George Taylor. Reino Unido 2015, 104 min.

  

Hace unos cuantos años comentaba el libro de Alan Bennett, Con lo puesto.

Mi Mye - Methadone Church

Tarde de lluvia y una vez más suena esta preciosa canción. Esta semana su disco es parte de mi banda sonora.

Brooklyn + Lejos del mundanal ruido + La vida en las ventanas

Brooklyn

En los años 50, la joven irlandesa Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a Tony, un chico italiano con el que comienza a salir y del que se enamora. Pero, un día, a Eilis le llegan noticias de una triste noticia familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.

Deja su país para buscar una vida mejor y más próspera. No será fácil la adaptación, echa mucho de menos a su familia.

Refleja muy bien los cambios emocionales por los que va pasando la protagonista. Pausada y honesta.

Director John Crowley. Guion Nick Hornby (Novela: Colm Toibin). Música Michael Brook. Fotografía Yves Bélanger. Reparto Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent,Jessica Paré, Eva Birthistle, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins,Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray,Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone. Irlanda 2015, 111 min.

Lejos del mundanal ruido

La independiente e inteligente Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) se gana la vida cuidando una granja más bien modesta. El próspero ganadero Gabriel Oak (Schoenaerts) se enamora de ella y le propone matrimonio, pero ella no acepta su ofrecimiento. El destino cambia la fortuna de ambos, pues ella hereda de su tío la mayor granja de la localidad y él pierde en un accidente sus bienes.

Todo un drama. Una de esas historias llenas de amor, esfuerzo y lealtad. El amigo que permanece a su lado en los peores momentos. La lucha por salir adelante. Un matrimonio equivocado.

No llega a ser una gran obra. Se deja ver. Lo mejor, la actriz protagonista.

Título original Far from the Madding Crowd. Director Thomas Vinterberg. Guion David Nicholls (Novela: Thomas Hardy). Música Craig Armstrong. Fotografía Charlotte Bruus Christensen. Reparto Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple,Jessica Barden, Hilton McRae, Richard Dixon, Bradley Hall, Jamie Lee-Hill,Eloise Oliver, David Golt, Lilian Price, Michael Jan Dixon. Reino Unido 2015, 119 min. Web oficial

La vida en las ventanas – Andrés Neuman

La vida de Net, un joven universitario de provincias, transcurre entre la monotonía y el desarraigo. Tan sólo encuentra alivio a su soledad interior al escribir por correo electrónico a su ex novia Marina, la única persona que parece capaz de comprenderlo. Con un discreto fondo de intriga, el joven Net avanza entre pistas falsas como un detective de los sentimientos, y así, a través de este sucesión de correos dirigidos a alguien sin rostro y sin voz, vamos conociendo el devenir y la evolución del protagonista, que verá como su alrededor se desintegra al tiempo que comienzan a aparecer algunos destellos de esperanza y de aceptación. La vida en las ventanas es un simbólico relato acerca de la soledad y la incomunicación en la llamada Era de las comunicaciones.

200 págs.

Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS, 2002 Madrid.

ISBN: 9788467001273

En 2009 leí El viajero del siglo, que me encantó, y no había vuelto a este autor. Ahora, por una de tantas casualidades, buscando algo más bien breve y con pinta de ameno, me encuentro con este libro.

De lectura ágil. Los textos escritos por el protagonista nos muestran su mundo. Vive con sus padres y su hermana, aunque forman un grupo de desconocidos y desconectados. No hay comunicación, ni mucho menos, afecto.

Está matriculado en la universidad, pero no siente ni el más mínimo interés por la carrera. Su mejor amigo es el dueño del bar donde termina muchas de sus noches. Libros y drogas.

Mails sin respuesta, para ella, o más bien, para sí mismo. Me ha gustado su forma de transmitir y lo que nos va contando.

La juventud

Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe.

Me ha encantado.

Belleza con arrugas o cuerpos esculturales. Actores que siguen brillando. Imágenes que se graban en la retina. Una banda sonora exquisita. Guiños y diálogos fascinantes.

Opuestos. Arte y vida. Búsqueda del personaje, de sí mismo. Pérdida del amor y encuentro en la cumbre con la libertad. Prejuicios y fama.

Ya es demasiado tarde.

Frágil memoria. Amistad para contarse sólo las cosas buenas. El hombre que levita.

Suena la música de cencerros de un rebaño mientras él dirige. Sonidos instrumentales de la naturaleza.

“El último día de la vida”, título de su película testamento. Buscando un final.

Los sentimientos pueden estar sobrevalorados.

¿Qué echas de menos?

Me he hecho viejo sin llegar a entender cómo he llegado hasta aquí.

Nos gustaba creer que éramos una simple canción.

Título original Youth - La giovinezza. Director y guionista Paolo Sorrentino. Música David Lang. Fotografía Luca Bigazzi. Reparto Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski,Poppy Corby-Tuech, Madalina Ghenea, Emilia Jones, Mark Kozelek, Anabel Kutay,Rebecca Calder, Ian Keir Attard, Roly Serrano. Italia 2015, 118 min. Premios del Cine Europeo: Mejor película, director y actor (Michael Caine)

En este blog: La gran belleza.

Banda sonora.

Zootrópolis + Buscando a Dory

Zootrópolis

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

Una pequeña gran luchadora, por sus derechos y por defender la ley. Un buscavidas que ya ha pasado por todo. Una pareja de vértigo. Una historia muy completa, con humor, buen ritmo y un gran guión. Rompe bastante con los esquemas clásicos de Disney. Corrupción y  justicia. Bravo!! Recomendable.

Título original Zootopia. Directores Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush. Guion Jared Bush, Phil Johnston (Historia: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim Reardon, Phil Johnston, Jennifer Lee). Música Michael Giacchino. Fotografía Brian Leach, Nathan Warner. Productora Walt Disney Animation Studios. EE UU 2016, 108 min. Premios Oscar: Mejor largometraje animado. Globos de Oro: Mejor filme de animación. 6 Premios Annie: incluyendo mejor película y dirección.

Buscando a Dory

Un año después de los acontecimientos narrados en "Buscando a Nemo", Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero durante un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia e inmediatamente decide emprender viaje para reencontrarse con sus padres, a los que perdió hace años.

Hola, soy Dory, sufro pérdida de memoria a corto plazo.

Aventuras y emociones. Con un ritmo excelente y un colorido espectacular. Tierna, alegre y con la dosis justa de intriga. Pixar nos regala un rato de magia. Muy entretenida.

Título original Finding Dory. Directores Andrew Stanton, Angus MacLane. Guion Andrew Stanton, Victoria Strouse (Personajes: Andrew Stanton). Música Thomas Newman. Fotografía Jeremy Lasky. Productora Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. EE UU 2016, 103 min. Web oficial

Mustang + Sufragistas

Mustang

Tras un inocente juego en la playa junto a sus compañeros de clase al comienzo del verano, la vida de cinco jóvenes hermanas huérfanas de un pequeño pueblo turco cambia radicalmente. Disgustados por la supuesta inmoralidad en el comportamiento de las chicas, su abuela y su tío deciden tomar medidas que garanticen su pureza, así como precipitarlas hacia su destino de futuras esposas.

Juegos de niñas que acarrearán consecuencias insospechadas para ellas. Muros para aislarlas y mantenerlas alejadas de las tentaciones. Médicos que certifican la virginidad. Sumisión y matrimonios concertados.

Con cierto toque de humor (apagón durante un encuentro de futbol) y bajo una neblina de ligereza (nadando en la cama como si fuera una piscina), surge la denuncia de la situación que viven miles de niñas, privadas de educación y libertad.

En Historias Troyanas os lo cuentan con mucho más detalle. Una gran entrada.

Directora Deniz Gamze Ergüven. Guion Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour. Música Warren Ellis. Fotografía David Chizallet, Ersin Gok. Reparto Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan,Ilayda Akdogan, Nihal G. Koldas, Ayberk Pekcan. Francia 2015, 97 min. 4 Premios César: Mejor ópera prima, guión, montaje y BSO. Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima). Premios Goya: Mejor película europea.

Sufragistas

El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus pacíficas protestas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud (Carey Mulligan), una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres.

El cine haciendo la labor que desde luego no cumplen los libros de historia, donde no se dedica ni un párrafo a este movimiento que consiguió importantes avances en los derechos de la mujer.

Duro testimonio de la época y de las circunstancias de esas mujeres sin derechos, maltratadas, esclavizadas…. Excelente ambientación y buen trabajo de las actrices.

Para reflexionar sobre la igualdad, de dónde partimos y dónde hemos llegado.

Título original Suffragette. Directora Sarah Gavron. Guion Abi Morgan. Música Alexandre Desplat. Fotografía Eduard Grau. Reparto Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson,Ben Whishaw, Meryl Streep, Romola Garai, Samuel West, Geoff Bell, Natalie Press,Lee Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik, Morgan Watkins. Reino Unido 2015, 106 min. British Independent Film Awards (BIFA): mejor actor sec. (Gleeson).  Premios del Cine Europeo: Mejor diseño de producción.

Los miércoles no existen + Ma ma

Los miércoles no existen

Patricia sale con César, pero él no ha podido olvidar a Mara, su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado. Su mejor amigo, Hugo, está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula, la hermana pequeña de Irene, un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo. Acabaron juntos tras la despedida de soltera de ella y nunca más han vuelto a verse. A Pablo le han despedido. Lo mejor del día ha sido sin duda que ha conocido a Mara y han intercambiado teléfonos. Podría ser el comienzo de algo, si no fuera porque Pablo ya está casado con Irene.

Una mezcolanza de géneros, no con lo mejor de cada cual. La parte musical es ñoña. Lo romántico es dulzón y lo dramático no emociona. Lo mejor, el uso del tiempo, a su antojo; y cierta frescura en escena. Para pasar el rato.

Director y guionista Peris Romano. Música Ester Rodríguez, Alberto Matesanz. Fotografía Jon D. Domínguez. Reparto Eduardo Noriega, Inma Cuesta, Alexandra Jiménez, Gorka Otxoa, William Miller,Andrea Duro, María León. España 2015, 125 min.

Ma ma

Tras serle diagnosticado un cáncer de mama, Magda, una maestra en paro, reacciona sacando a la superficie toda su energía vital. Gracias a su valentía y optimismo, tanto ella como los suyos vivirán insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.

Las primeras cintas de este director me parecen sublimes. Últimamente ya no me emociona y ésta es, sin duda, la peor de toda su carrera. Bochornosa. Penélope Cruz, un espanto (vale, nunca me ha gustado), pero es que hasta mi adorado Tosar está plano y nada creíble… Qué pena más grande!!

Director y guionista Julio Medem. Música Alberto Iglesias. Fotografía Kiko de la Rica. Reparto Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia, Teo Planell, Silvia Abascal,Mónica Sagrera, Àlex Brendemühl, Ciro Miró, Jon Kortajarena. España 2015, 111 min.