Experimenter + La venganza de Frankenstein + estrellas + Can´t forget

Experimenter: La historia de Stanley Milgram 

En 1961, Stanley Milgram llevó a cabo una serie de experimentos sobre la obediencia en la Universidad de Yale. La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann (el criminal de guerra nazi que alegó obediencia debida en su defensa durante su juicio en Israel), pretendía dilucidar la relación de las personas con la autoridad. La violencia del experimento hizo que Milgram fuera tildado de sádico y de monstruo.

Mucho hemos avanzado en las técnicas experimentales y el respeto hacia las personas que se prestan a participar. No todo vale.

La película es bastante plana, a pesar del debate que se puede generar con las conclusiones de los experimentos del psicólogo. Cuestiona nuestra obediencia ciega, se pregunta por la responsabilidad individual y grupal, la presión ejercida por el grupo, por la sociedad, por los mandatarios.

Título original Experimenter. Dirección Michael Almereyda. Guion Michael Almereyda. Música Bryan Senti. Fotografía Ryan Samul. Reparto Peter Sarsgaard, Winona Ryder, Taryn Manning, Kellan Lutz, Anton Yelchin,John Leguizamo, Dennis Haysbert, Lori Singer, Josh Hamilton, Anthony Edwards,Jim Gaffigan, Vondie Curtis-Hall. EE UU 2015, 90 min.

La venganza de Frankenstein

 

El doctor Frankenstein escapa a la muerte en la guillotina y se dedica a ejercer como médico de cabecera bajo el nombre de doctor Stein; pero no ha olvidado su proyecto de crear un ser humano.

Creo que lo que más me atrae de estas historias son esos laboratorios de científicos chiflados, llenos de tarros con pedacitos humanos. Un cerebro por aquí, unos ojos nadando en un líquido viscoso. Máquinas de recomposición y experimentos más allá de la ética. Avances a cualquier precio. Equivocaciones que pueden generar graves males.

En este caso, no aporta demasiado a las películas de este estilo.

Título original The Revenge of Frankenstein. Dirección Terence Fisher. Guion Jimmy Sangster, Hurford Janes (Personajes: Mary Shelley. Diálogos: George Baxt). Música Leonard Salzedo. Fotografía Jack Asher. Reparto Peter Cushing, Francis Matthews, Michael Gwynn, Eunice Gayson, Oscar Quitak,John Welsh, Lionel Jeffries, Michael Ripper, Richard Wordsworth,Charles Lloyd Pack, Marjorie Gresley, Arnold Diamond. Reino Unido 1958, 89 min.

El fotógrafo Thierry Cohen nos muestra cómo serían las ciudades iluminadas solo con la luz de las estrellas. Artículo completo. 

Seems like falling down

Or away lost at sea

Or the one that's left behind

Or the wake of you and me

Maybe I know that

Maybe it's better

But I can't forget the time

Una versión preciosa.

Nada se opone a la noche

Nada se opone a la noche de Delphine de Vigan

Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en super ocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia, irán aflorando los secretos más oscuros. Para la autora, escribir sobre su madre es cerrar heridas abiertas muchos años atrás, y recuperar la novela familiar es emprender un camino de catarsis y de superación del duelo, a la manera de Roland Barthes en sus escritos póstumos. Pero es también un ejercicio de alto riesgo, puesto que en el curso de esta investigación expone ante los miembros de su familia, como si ellos no fueran más que lectores anónimos en la multitud, su propio secreto más terrible.

Nº de páginas: 376 págs.

Editorial: ANAGRAMA, Barcelona 2014

ISBN: 9788433977366

Traductor: Juan Carlos Durán Romero

Una profunda excavación emocional hacia el pasado, hacia su madre y la familia, hacia su propia necesidad de comprender, de saber, de perdonar.

Su madre, con una vida repleta de belleza física y deslumbramiento, de vulnerabilidad y desequilibrio, de sufrimiento, de muertes, de suicidios, de abusos, de alcohol, de drogas. Nadie supo ayudarla, ni sus seres queridos, ni los profesionales de salud mental.

A ratos es necesario tomar aire, dejar la lectura. Soy incapaz de imaginar la avalancha de sentimientos de la autora a medida que escribe, piensa y asume.

¿Tenía yo necesidad de escribir eso?

No

Necesitaba escribir y no podía escribir otra cosa, nada más que eso.

Así ha sido siempre con mis libros, que en el fondo se imponen por sí mismos, por razones oscuras que acabo descubriendo mucho tiempo después de que haya terminado el texto.

Hoy sé el estado de tensión particular en el que me hunde esta escritura, lo mucho que me cuestiona, me perturba, me agota, en una palabra, me cuesta, en el sentido físico del término. Posiblemente tenía ganas de rendir homenaje a Lucile, regalarle un ataúd de papel -pues me parece el más hermoso de todos- y el destino de un personaje. Pero también sé que a través de la escritura busco el origen de su sufrimiento, como si existiese un momento preciso en el que el núcleo de su persona hubiese sido mellado de forma definitiva e irreparable, y no puedo ignorar hasta qué punto esta búsqueda, no contenta con ser difícil, es vana.

Escribir sobre la familia es sin duda alguna el medio más seguro de enfadarse con ella.

Uno de los hallazgos de la protagonista en relación a las personas que la rodean es la certeza de que son seres intercambiables en la familia, en las relaciones personales y amistosas.

¿Basta el miedo para callar?

Siempre habrá tiempo para llorar.

Escribir para ahuyentar al pánico, al dolor; para brindarle un espacio de acogida, para hablarle cara a cara, para aceptar.

Me ha gustado mucho, me ha impactado.

Contratiempo + Micah P. Hinson + El Cascanueces

Contratiempo

Los caminos curiosos hasta llegar a una película. Fran le dedica una entrada. Él la descubre por una conversación navideña, recomendada por su sobrino, y posteriormente (esas casualidades que siempre me atrapan), un comentario en su blog insiste en esa misma obra. Y después llego yo.

Adrián Doria, un joven y exitoso empresario, despierta en la habitación de un hotel junto al cadáver de su amante. Deberá demostrar su inocencia.

No hay nada como tener dinero, status e influencias para hacer desaparecer pruebas, informes, etc. ¿Será suficiente? En su contra, demasiadas evidencias. Un abogado que mezcla lo de “el cliente siempre tiene la razón” con su falta absoluta de ética. Unos padres que luchan por averiguar qué ha pasado con su hijo, desaparecido en extrañas circunstancias. Un relato que enfocado desde varias perspectivas y planos. Verdades e invenciones. Supuestos y olvidos.

Las críticas se ensañan con ella, y a mi me parece un tanto sospechoso que el grado de exigencia sea tan elevado para lo de casa, y tan inexistente para lo foráneo, sobre todo si procede de Estados Unidos.

Mi opinión: muy entretenida. He estado atenta a detalles, rehaciendo la historia unas cuantas veces. Me ha gustado mucho.

Dirección Oriol Paulo. Guion Oriol Paulo, Lara Sendim. Música Fernando Velázquez. Fotografía Xavi Giménez. Reparto Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, Francesc Orella,Paco Tous, David Selvas, San Yélamos, Iñigo Gastesi, Manel Dueso. España 2016, 104 min.

Un concierto muy esperado. Se anuncia esta gira, en la agenda aparece Coruña, (la mar de contenta). Cuando poco después se añade Vigo, casi me pongo a dar saltos de alegría. Tardamos en comprar las entradas y un día antes, sumando mal tiempo y agotamiento, no me sentía tan animada.

Esa tarde la lluvia nos da una tregua. Elegir ropa, y bolso donde poder meter un mini paraguas.

Una cerveza antes de acceder a la sala. Una tosta que se me resiste. Queso cremoso, resbaladizo, servilleta pringada y algunas dificultades para una degustación con cierta elegancia. Risas y un libro reencontrado en casa, iniciado en un par de ocasiones, y sin superar la mitad del texto, por otro lado bastante breve. Escrito por Micah P. Hinson, a quien veremos esa noche sobre el escenario.

No somos británicos con lo de los horarios, empieza tarde. Mientras recordamos otros conciertos, otra decoración, de fondo una excelente selección musical.

El telonero, seguro que muy nervioso y deseoso de triunfar, olvida encender el ampli. No nos gusta nada y se hace larga esa introducción.

Al fin! Beneath the rose para empezar. Desgarrador, con su voz rota, sus quiebros imposibles, su peculiar forma de estar, de conectar con el público, su fuccking perorata, su genialidad.

Me quedé sin palabras. Salí flotando y sé que me va a durar.

2019 no podía empezar a sonar mejor. Quiero más.

Mundo de fantasía, retrocedemos al pasado, lejos, a los cuentos, al Cascanueces. El Ballet Imperial Ruso, con un vestuario magnífico, una puesta en escena muy cuidada y una soberbia interpretación. Admirando la agilidad de cuerpos sometidos a duras jornadas de entrenamiento. Niños haciendo un sueño realidad. Risas y un pequeño susto. Noches especiales para celebrar años de amistad, y que duren, por muchos más.

No madres

Mujeres sin hijos contra los tópicos.

Las estadísticas afirman que casi un 30% de las mujeres nacidas en la década de los 70 no tendrá hijos. Un colectivo tan numeroso como poco visibilizado, que ni siquiera cuenta con un nombre propio para definirse y tiene que hacerlo desde la negación: no madres.

María Fernández-Miranda nunca sintió eso que llaman instinto maternal y, sin embargo, se sometió a siete fecundaciones in vitro. Esta experiencia le hizo reflexionar acerca de los motivos por los que tenemos hijos y tomar conciencia de los tópicos que convierten la maternidad en destino ineludible para toda mujer. Un valioso aprendizaje en el que descubrió que no estaba sola, sino que las no madres habían permanecido calladas por demasiado tiempo.

Y consiguió que su historia individual se transformase en un relato coral en el que Soledad Lorenzo, Rosa Montero, Maribel Verdú, Mamen Mendizábal, Carmen Ruiz, Inka Martí, Paula Vázquez, Almudena Fernández, Sandra Ibarra y Alaska le prestan su voz para reivindicar el derecho a no ser juzgadas. Porque este no es un libro en contra de la maternidad, sino en defensa de la libertad de elección. Ser no madre no constituye ninguna anomalía y ellas son el mejor ejemplo posible de que cuando la puerta de la maternidad se cierra (o ni siquiera se abre), lo que queda no es el vacío, sino la posibilidad de desarrollar una vida diferente, feliz y completa.

«Junto a tantas supermadres, también hay mujeres (cada vez más) que no quieren tener hijos, y hay mujeres que no pueden tener hijos. Yo he pertenecido a ambos bandos [...]. Y en este proceso de aceptación sólo me ha ayudado una cosa: escuchar a las que se encuentran en mi mismo barco, a las que por distintas razones no han podido o no han querido tener descendencia. Lo que pasa es que me ha costado encontrarlas, porque casi todas están calladas, sepultadas bajo la avalancha de blogs, libros y tuits que machaconamente debaten sobre pañales y biberones, como si nunca antes en la historia de la humanidad hubiesen existido las mujeres que dan a luz. Y yo me pregunto: ¿acaso no ha llegado la hora de que nosotras también expresemos cómo nos sentimos?» María Fernández-Miranda

Nº de páginas: 256 págs.

Editorial: PLAZA & JANES EDITORES, 2017

ISBN: 9788401019494

¿Por qué nosotras somos continuamente bombardeadas con preguntas sobre los hijos mientras que los hombres no tienen que lidiar con esa presión?

Motivaciones y razones para ser madre y para no serlo. 

• No tener hijos te convierte en egoísta.
• Tenerlos y dejar tu trabajo para formar una familia hace de ti una fracasada.
• Esforzarte en compatibilizar la crianza con tu carrera profesional significa que no dedicas el tiempo necesario a ninguna de las dos áreas.
• Ser madre de un único hijo no es suficiente.
• Tener familia numerosa es demasiado.
• Qué difícil es acertar

Son muy dañinos esos mensajes de que siempre tienes que seguir intentándolo, de que jamás hay que rendirse, de que hay que ir un poco más allá.

Qué difícil es expresar alegría cuando a alguien a quien aprecias le sucede algo bueno pero tú te estás consumiendo por dentro.

No es que decidiera no tener hijos, es que simplemente no los tuve. Rosa Montero

Todavía hoy se identifica la no maternidad o bien con el fracaso o con una sexualidad diferente o con una ambición profesional extrema. Por eso cuando te preguntan porque no tienes hijos lo que pretenden es descubrir cuál es tu anomalía. Mamen Mendizábal.

Tenía clarísimo que no quería quedarme embarazada pero me daba mucho pudor decirlo en voz alta, porque es una elección que siempre está bajo juicio. Como a las mujeres se nos exige tanto hoy en día y parece que sí no damos a luz no estamos completas, no podemos sentirnos realizadas...En ocasiones he llegado a pensar: ¿Será verdad que soy rara? ¿O será verdad que soy una egoísta, como se suele decir de las que no tienen hijos? Carmen Ruiz, actriz

¿Es posible que vivamos en una sociedad que al fin ha aceptado la homosexualidad pero sigue tachando de antinatural la no maternidad?

Ocasiones en las que se echa de menos: cuando escuchas un mamá te quiero o en la mañana de Reyes.

Artículo de El Mundo Today: Las mujeres que notengan hijos pasados los 40 tendrán que dar explicaciones en público.

Club de Malasmadres.

Acusada + Las cosas del querer + Atmosphere

Ayer conocíamos el veredicto de culpabilidad contra Pablo Ibar, uno de esos casos mediáticos y polémicos. Tengo pendiente el libro de Nacho Carretero, un trabajo de investigación sobre este proceso y el horror de estar en el corredor de la muerte durante tantos años.

Siento cada vez más desconfianza hacia la justicia; y al mismo tiempo impotencia y rabia. Y, por casualidad, tropiezo con esta película basada en hechos reales.

Acusada

Un thriller psicológico basado en uno de los casos judiciales más controvertidos de los Países Bajos. Lucia, una enfermera, es condenada a cadena perpetua por haber matado presuntamente al menos a siete bebés y algunos ancianos.

Asusta la facilidad con la que establecemos un juicio paralelo sobre una persona. Como datos aislados se van sumando para dar forma a una verdad plagada de mentiras. Como la propia fiscalía da por ciertas pruebas dudosas y no contrastadas. Como manipulan los más poderosos, como se reparten el pastel sin el más mínimo arrepentimiento.

Me gusta como se plantea la trama, como nos presenta a esa mujer distante, misteriosa y a veces soberbia. Como va desganando su terrible pasado, sin buscar ahí justificaciones, sino más bien la comprensión del muro que va construyendo para protegerse.

Espléndido trabajo de la actriz principal.

Título original Lucia de B. (Accused). Dirección Paula van der Oest. Guion Moniek Kramer, Tijs van Marle. Música Adam Norden. Fotografía Guido van Gennep. Reparto Barry Atsma, Amanda Ooms, Marwan Kenzari, Ariane Schluter, Fedja van Huêt,Sallie Harmsen, Annet Malherbe, Isis Cabolet, Reinout Bussemaker, Marcel Musters,Bas Keijzer, Ronald Top, Fockeline Ouwerkerk, Belinda van der Stoep,Maartje Remmers, Lineke Rijxman, Ad Knippels, Betty Schuurman, Marleen Stolz,Jochum ten Haaf, Ellen Parren, Annemarie Prins, Hugo Koolschijn. Holanda 2014, 97 min.

Las cosas del querer 

Un libro ilustrado que nos hace reír y nos invita a reflexionar. Divertido y sincero en el que la ilustradora Flavita Banana, sirviéndose de un personaje femenino que derrocha carácter, fuerza y sentido del humor, se ríe de los tópicos y pone en cuestión algunas de las ideas que tenemos de nosotras mismas.

Nº de páginas: 112 págs.

Editorial: LUMEN, 2017

ISBN: 9788426403520

Las cosas del querer no son solo aquellas que hacen referencia a los amores de todo tipo, sino también las que se ocupan de los deseos que toda mujer pueda albergar en su interior. Porque a veces lo que queremos empieza por un no, otras por un sí, y porque en ocasiones desearíamos no tener que satisfacer tantas necesidades, propias o ajenas.

Ei toque perfecto para terminar cualquiera de esos días que se nos han atragantado, llenos de pequeñeces que van desbordando el vaso y nuestra paciencia.

Ironía y humor para abordar temas variados, en femenino, para ellas y ellos. Me ha encantado.

‘Las cosas delquerer’: los deseos de las mujeres al descubierto

Instagram de Flavita Banana

Una de esas canciones que forman parte de mis favoritas, aquí en una deliciosa y estremecedora versión.

Mommy + Las inocentes + El mal camino

Mommy

En un Canadá ficticio, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida.

Madre e hijo forman una pareja explosiva. Sobreviven a base de impulsos. Mezcla de reacciones violentas, dependencia emocional y universo peculiar.

El trío se completa con una misteriosa y tímida vecina que irá mostrando sus miedos y se irá fortaleciendo con ellos.

A ratos excesiva. Con momentos sublimes. Perturbadora e impactante. No puedes evitar una sensación de desasosiego durante todo el metraje. Demoledora la parte final.

La música como liberación. Bailar y cantar para despojarse del sufrimiento, de la soledad e incomprensión. Música como asidero, tabla salvavidas.

Dirección y guion Xavier Dolan. Música Noia. Fotografía André Turpin. Reparto Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette,Patrick Huard. Canadá 2014, 139 min. Premios César: Mejor film extranjero. Festival de Cannes: Premio del Jurado (ex-aequo). Canadian Screen Awards: Mejor película

Las inocentes

Narra la historia real de unas monjas polacas embarazadas tras ser violadas por las tropas rusas durante II Guerra Mundial. Agosto de 1945. Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas por soldados del Ejército Rojo. Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas.

Una vez más el cine cuenta esa parte de la historia que no se reseña en libros de texto. Mujeres violadas, humilladas y, en muchos casos, embarazadas. Soldados que nunca serán juzgados. Ellas son víctimas de semejante barbarie, y además desprotegidas por las autoridades y sus superiores. Si a esto sumamos el pecado y las consideraciones religiosas, el sufrimiento se multiplica hasta cuotas impensables.

El ambiente gélido, el convento, las pocas palabras de la médica. La amistad entre esta mujer francesa, y una de las monjas, tan diferentes, cada una cargando con sus creencias y frustraciones.

La abadesa en esta situación límite encuentra la manera de salvaguardar el secreto y seguir adelante.

Con un final esperanzador para dejar un sabor de boca un poco más suavizado.

Título original Les innocentes (Agnus Dei). Dirección Anne Fontaine. Guion Sabrina B. Karine, Alice Vial, Anne Fontaine, Pascal Bonitzer, Philippe Maynial. Música Grégoire Hetzel. Fotografía Caroline Champetier. Reparto Lou de Laâge, Agata Kulesza, Joanna Kulig, Agata Buzek, Anna Próchniak,Vincent Macaigne, Katarzyna Dabrowska, Pascal Elso, Eliza Rycembel,Helena Sujecka. Francia 2016, 100 min. Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Premio FIPRESCI. Jerusalem Film Festival: Mejor película

El mal camino

En una carretera rural del sur de Francia, un hombre surge de la oscuridad y desencadena una serie de extraños acontecimientos, convirtiendo en una pesadilla las vidas del escritor Bert Amandale y de su amigo Chucks Basil, estrella de rock en horas bajas, cuyos destinos están marcados por sus errores del pasado.

Nº de páginas: 432 págs.

Editorial: B DE BOLSILLO (EDICIONES B), 2017

ISBN: 9788490703007

Siguiendo Cíes podcast descubro a este músico y escritor. Acción que atrapa, pasas páginas a toda velocidad y quieres saber cómo termina esta locura. Te pones del lado del protagonista, aunque a veces dudas sobre si es todo una alucinación, un mal viaje con una mezcla explosiva de drogas.

 

Tal vez le sobren unos cuantos giros, yo metería la tijera. Su estilo narrativo es ágil, aunque no me acaba de convencer. La música se desliza y si pegas la oreja la puedes escuchar. Entretenido y casi seguro que olvidable.

Common people + Los hombres me explican cosas + Barton Fink + La soga

Una versión sorprendente de una de esas canciones llenas de magia y que tantas veces he cantado y bailado.

La original.

Los hombres me explican cosas

En este conjunto de ensayos mordaces y oportunos sobre la persistente desigualdad entre mujeres y hombres y la violencia basada en el género, Solnit cita su experiencia personal y otros ejemplos reales de cómo los hombres muestran una autoridad que no se han ganado, mientras que las mujeres han sido educadas para aceptar esa realidad sin cuestionarla. La autora narra la experiencia que vivió durante una cena en la que un desconocido se puso a hablarle acerca de un libro increíble que había leído, ignorando el hecho de que ella misma lo había escrito, a pesar de que se lo hicieron saber al principio de la conversación. Al final resultó que ni siquiera había leído el libro, sino una reseña del New York Times.

El término mansplaining conjuga man («hombre») y explaining («explica»), en alusión a este fenómeno: cuando un hombre explica algo a una mujer, lo hace de manera condescendiente, porque, con independencia de cuánto sepa sobre el tema, siempre asume que sabe más que ella. El concepto tiene su mayor expresión en aquellas situaciones en las que el hombre sabe poco y la mujer, por el contrario, es la «experta» en el tema, algo que, para la soberbia del primero, es irrelevante: él tiene algo que explicar y eso es lo único que importa.

Nº de páginas: 152 págs.

Editorial: CAPITAN SWING, 2016

ISBN: 9788494548147

Traductor: Paula Martín Ponz

Intercalando en mis lecturas narrativa, entretenimiento, y temáticas para la reflexión. Un texto que aporta datos que nos muestran una sociedad muy alejada de la supuesta igualdad entre hombres y mujeres. Interesante, necesaria y motivadora. Autora a seguir, implicada y activista.

Barton Fink

En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.

No me ha gustado demasiado. Inquietante y claustrofóbica, con ese típico toque de sarcasmo Coen. Excelente reparto.

Refleja el paso de un autor de éxito haciendo algo en lo que cree, hacia la fama hollywoodiense, y el tortazo inminente. Una evocadora máquina de escribir y las musas que se han ido muy lejos de esa habitación cutre y ruidosa.

Dirección Joel Coen. Guion Joel Coen, Ethan Coen. Música Carter Burwell. Fotografía Roger Deakins. Reparto John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney,Steve Buscemi, Tony Shalhoub, Jon Polito, Richard Portnow, Frances McDormand. EE UU 1991, 113 min. 3 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, director, actor (John Turturro). Se rompió, con esta película, un viejo récord: hacía 44 años que una misma película no se llevaba los tres premios principales.

La soga

A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.

Alfred Hitchcock dijo que 'Rope' era un 'experimento que no funcionó'. Provocador y con su huella de gran maestro, pero ni intriga, ni empatizas. Lo mejor, el proceso de hundimiento de uno de los protagonistas.

Un arcón con un cadáver, me lleva de cabeza a la memorable Arsénico por compasión.

Título original Rope. Dirección Alfred Hitchcock. Guion Arthur Laurents, Hume Cronyn. Música Leo F. Forbstein. Fotografía Joseph Valentine, William V. Skall. Reparto James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler,Douglas Dick, Constance Collier, Dick Hogan. EE UU 1948, 80 min.

Cicatriz + Langosta + De paseo + Feliz vida + The Go Betweens

Cicatriz

Alternando lecturas y estilos, buscando algo ligero y entretenido. Unas amigas acuden a la presentación del último libro de Juan Gómez Jurado. De pronto parece que me estoy perdiendo algo. Halagos y buenas críticas por doquier. Y yo sin haber leído nada de este hombre. Toca ponerle remedio con una obra anterior.

Una historia de amor y algunas mentiras. Una enigmática cicatriz en la mejilla. ¿Conoces la verdad sobre la persona con la que duermes?

Simon Sax podría ser un tipo afortunado. Es joven, listo y está punto de convertirse en multimillonario si vende su gran invento -un asombroso algoritmo- a una multinacional. Y, sin embargo, se siente solo. Su éxito contrasta con sus nulas habilidades sociales.

Hasta que un día vence sus prejuicios y entra en una web de contactos donde se enamora perdidamente de Irina, con la inexperiencia y la pasión de un adolescente, a pesar de los miles de kilómetros que los separan.

Pero ella, marcada con una enigmática cicatriz en la mejilla, arrastra un oscuro secreto...

Nº de páginas: 576 págs.

Editorial: B DE BOLSILLO, 2018

ISBN: 9788490706824

Este libro es de los que te devora. Una vez que has empezado, olvídate del tiempo, porque te va a enganchar de tal forma que cuando consultes el reloj, crees que ha sido un rato, y en realidad son horas. Y no puedes parar. Al menos esto es lo que me ha sucedido a mí. Adictivo, con un ritmo infernal. Ingredientes de alto voltaje. Intriga, amistad, negocios, tensiones, mafias, trata de mujeres, venganza, maestro. Prosa ágil, acelerada, con mucho humor, con escenas fuertes y con personajes que, salvando las distancias, se mueven entre miedos e inseguridades al alcance de cualquiera.

Aprenderé a vivir.

Langosta

Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.

Director estridente, de los que genera odio y adoración a partes iguales. En el blog he hablado de Canino, sin atreverme a recomendarla. En esta ocasión reconocemos sus señas de identidad. El principio genera incertidumbre y desasosiego. Habla, a su manera, de grandes temas. Momentos brillantes y algunas reiteraciones. Me gusta, aunque no me ha dejado una huella tan profunda como Canino.

 Título original The Lobster. Dirección Yorgos Lanthimos. Guion Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos. Fotografía Thimios Bakatatakis. Reparto Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman, Ashley Jensen,Ariane Labed, Angeliki Papoulia, John C. Reilly, Léa Seydoux, Michael Smiley,Ben Whishaw, Roger Ashton-Griffiths, Rosanna Hoult, Heidi Ellen Love. Grecia, 2015, 118 min. Festival de Cannes: Premio del Jurado. Premios del Cine Europeo: Mejor guion y diseño de vestuario. British Independent Film Awards (BIFA): mejor actriz sec. (Colman). 

Marín (Pontevedra).

Terminamos y empezamos el año con sol y una luz maravillosa.

Feliz vida, cada día de este 2019.