lunes, 29 de diciembre de 2014

Tomboy + Asfixia

Tomboy


Vamos a acabar el año con una de esas películas con alma y corazón. Recomendación de mis amigas Zinéfilaz.


Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de 10 años, aprovecha su aspecto y corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Michael, se verá inmersa en situaciones comprometidas: Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella.


Exquisita y delicada. La niña protagonista, desde sus inseguridades y silencios, nos conmueve y llena de incertidumbre ante las consecuencias de mentiras encadenadas. Un mundo por descubrir, experimentando sensaciones, tal vez en el cuerpo equivocado, o no. Familia que ofrece afecto y comprensión. Y sobre todo, esa otra niña, Lisa, cautivada y empática. Todo un ejemplo a seguir a la hora de tratar temáticas muy propensas al dramatismo y exageraciones perversas.


Dirección y guión Céline Sciamma. Música Para One. Fotografía Crystel Fournier. Reparto Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy, Cheyenne Lainé. Francia 2011, 82 min. Premios: Festival de Gijón: Premio del público (Sección Rellumes).


Asfixia de Chuck Palahniuk

Victor Mancini, un estudiante de medicina fracasado, ha diseñado un complejo plan para cubrir los gastos de la atención médica de su madre: fingir que se asfixia con un pedazo de comida en un restaurante para que la persona que acuda a «salvarlo» se sienta responsable de él durante el resto de su vida. Y le pase un cheque. Si se practica en varios centenares de restaurantes, la lluvia de dinero está garantizada. Entre una actuación y otra en los restaurantes, Victor también se gana la vida representando el papel de un campesino miserable en un parque temático dedicado a la América colonial del siglo XVIII, acude a un grupo de terapia para adictos al sexo (la mejor manera de conocer mujeres) y visita a su madre, cuya vena anárquica hizo de la infancia de Victor una auténtica locura. 


Editorial: DEBOLSILLO
ISBN: 9788483465639
Año edición: 2008
Plaza de edición: MADRID


En el extremo opuesto a la delicadeza, un libro repleto de escenas bastante patéticas y repetitivas. Hecha la aproximación al protagonista (y a sus múltiples escarceos sexuales), poco añaden las restantes páginas. Una madre que cada vez que salía de la cárcel se las arreglaba para ver a su hijo. Una vida entre las mentiras y las rareazas. Un amigo que llena la casa de piedras. Demencias e impostores. Es la primera novela de este autor que leo, y, de momento, será la única. Tampoco me atrae la adaptación cinematográfica dirigida por Clark Gregg.


domingo, 14 de diciembre de 2014

Surcos


Director  José Antonio Nieves Conde. Guión José Antonio Nieves Conde, Natividad Zaro y Gonzalo Torrente Ballester (Idea: Eugenio Montes, embajador de España en Portugal). Música Jesús García Leoz. Fotografía Sebastián Perera (B/N). Reparto Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Marisa De Leza, Félix Dafauce, Francisco Bernal, Félix Briones, José Prada, Rafael Calvo Revilla, Montserrat Carulla, Chano Conde, Ramón Elías, Casimiro Hurtado, Pilar Sirvent, Marujita Díaz. España 1951, 99 min.

 


Llegan a Madrid cargados de ilusiones y viandas del pueblo. Los reciben con calificativos despectivos (paletos). Se instalan en Lavapiés, en casa de doña Engracia, en una corrala donde viven hacinados. Comienza la búsqueda de empleo. El padre en una fundición. Pepe, el hijo mayor, cae rendido a los encantos de Pili, y para hacerla feliz hará lo que sea, participar en negocios turbios. Tonia, quiere ser una cantante famosa y llevar medias de seda, sirve en la casa de la amante del jefe de Pepe. Manuel trabaja como chico de los recados en una tienda de comestibles.



La fatalidad se va cebando en cada uno de los personajes. El padre, humillado, es relegado a las labores domésticas, ante el desprecio de su esposa. Esa mujer dominante que deja que su propia hija caiga en las garras de un hombre poderoso. El más pequeño huye al encontrar rechazo y repudia en el seno de su familia, después de que le robaran toda la mercancía y le despidieran


Impresionante y crudo retrato de la migración a las grandes ciudades y el abandono del campo. Esa férrea creencia en un mundo mejor, que prevalece a día de hoy. Esa lucha por la supervivencia. Y el desengaño, el tortazo contra la terrible realidad. El abuso de los ricos, la corrupción, los delitos; todo es válido. Sueños de grandeza o necesidad de salir adelante. Lo más llamativo es la época en la que se realiza esta película. La censura hizo sus cortes, pero aun así, no parece una buena propaganda turística para un llamamiento al país idílico que quieren vender los políticos de la dictadura. Rompe por completo con la temática de ensalzamiento del régimen, repleto de sobredosis de moralidad. Calificada por la iglesia como gravemente peligrosa. Nieves Conde fue miembro de la falange, llegando a ocupar el cargo de Jefe Provincial en Segovia. A pesar de eso, su obra escandalizó, censuraron partes y pudo haber provocado la dimisión del director general de cine.


Con una importante y cuidada preparación: “Recogimos fotografías y entrevistas durante más de un mes, y vestimos a los actores con las verdaderas ropas que utilizaban los habitantes de los suburbios... Hasta las escenas exteriores están rodadas con sonido directo." (el director).


Muchas son las escenas que se nos quedan grabadas, nos golpean y conmueven. A mí sobre todo las del padre: en el parque con su cesta de chuches y cigarrillos (regalando todos los productos a los niños, y detenido por venta ilegal), sin poder soportar el ritmo en la fábrica, enfaenado, frustrado y resignado en la cocina, enfurecido y con determinación. Ese desenlace es brutal.

Pues con vergüenza, pero hay que volver. 


Puñado de arena en el entierro y los surcos del campo. Demoledor.


Ante este mapa desolador, un resquicio para la bondad y el amor: el menor de los hijos en su huida es rescatado y salvado.



A destacar también las excedentes actuaciones del reparto al completo.




lunes, 8 de diciembre de 2014

Corazones enfrentados + Recoletos + Un regalo para ella

Corazones enfrentados



En Bélgica, a comienzos de los años setenta, Chaja acepta un trabajo como niñera en una familia judía ortodoxa. Ella es una estudiante de filosofía, también judía, pero de ideas liberales; sus padres son supervivientes de los campos de concentración nazis.


Contraste de creencias, costumbres y diferentes formas de concebir la vida y el respeto.

En la familia de la protagonista, su padre vive anclado al pasado. Busca dos maletas en las que guardó hace 30 años algunas de sus más preciadas pertenencias. Mientras la madre se afana en hacer bizcochos esponjosos.


La otra familia vive bajo el yugo de la religión radical. La mujer no puede entrar en la habitación del esposo. Sus vestimentas producen rechazo e hilaridad. El niño de 4 años no habla. Será con la niñera con quien establezca un fuerte vínculo….

Con todo esto se podría haber creado un guión sólido, sin necesidad de sensiblerías y excesos que buscan la lágrima facilona. Se pierde a la hora de reflejar el dolor, y se acelera hasta lo ridículo en lo milagroso de los progresos del pequeño. Una pena. Lo mejor, Isabella Rossellini.


Título original Left Luggage. Director Jeroen Krabbé. Guión Edwin de Vries (Novela: Carl Friedman). Música Hennie Vrienten. Fotografía Walter Vanden Ende. Reparto Isabella Rossellini, Maximilian Schell, Jeroen Krabbé, Laura Fraser, Marianne Sägebrecht, Topol. Bélgica 1998, 100 min. Berlín, Premio Ángel Azul (mejor película europea) y Mención de honor (Rossellini)


Recoletos arriba y abajo



En un edificio del elegante Paseo de Recoletos, en Madrid, vive Jaime, un organizador de eventos deportivos, con su mujer y sus dos hijos. En el piso de abajo vive su joven amante. Una vida más o menos estable que se verá perturbada con la llegada de un inquietante personaje: el nuevo portero, cuyo pasado está oscuramente relacionado con el de Jaime.


Predecible. Marido con eternas promesas de abandonar a su mujer. Amante sonriente, que en el fondo está hasta las narices. Y poco más, porque ese portero siniestro es un pobre diablo…. Vamos, otra para olvidar. Sosa.


Dirección y guión Pablo Llorca. Fotografía Wira Berriatúa. Reparto Cesáreo Estébanez, Jaime Pujol, Zay Nuba, Beatriz Pécker, Victoria Mora, José Ramón Rey. España 2012, 75 min.


Un regalo para ella


Jean-Pierre y Nathalie se aman tiernamente desde hace 4 años. Para celebrar el aniversario, le hace a su mujer un regalo inesperado: un delicioso cachorro de bulldog inglés que ella recibe loca de alegría. Y a partir de ese momento sus vidas cambiarán….


Comedia simplona. Completo catálogo de cómo malcriar a un perrillo. Sin el más mínimo interés cinematográfico.


Título original Trésor. Director Claude Berri, François Dupeyron. Guión Claude Berri, Eric Assous. Música Frédéric Botton, Jean-Yves d'Angelo. Fotografía Agnès Godard. Reparto Alain Chabat, Mathilde Seigner, Hélène Vincent, Isabelle Nanty, Fanny Ardant, Stéphane Freiss. Francia 2009, 89 min.


martes, 2 de diciembre de 2014

Nannerl + Tres veces 20 años + El arte de conducir bajo la lluvia

Nannerl la hermana de Mozart 


Niños prodigio, y padres que desean el éxito y la fama de sus pequeños. Familia que recorre parte de Europa exhibiendo las extraordinarias dotes musicales de los dos hermanos Mozart. Para el padre, era su hijo varón, el merecedor de todo reconocimiento. A las mujeres no se les permite componer, ni tocar instrumentos como el violín. Lucha de una adolescente entre las imposiciones de su progenitor y sus ardientes deseos por demostrar a todos su valía en el mundo de la música. Se enamora e intenta desarrollar su creatividad componiendo. Posteriormente lo abandona todo, engañada y decepcionada. Desde ese instante vivirá a la sombra de su familia.


Lo mejor: la ambientación, iluminación de imagen y vestuario. Entretenida.



Título original Nannerl, la soeur de Mozart. Dirección y guión: René Féret. Música Marie-Jeanne Serrero. Fotografía Benjamín Echazarreta. Reparto: Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot, David Moreau, Clovis Fouin, Lisa Féret. Francia 2010, 120 minutos. Web Oficial

Tres veces 20 años

Viernes por la noche, esa hora crítica de cada semana en la que la pereza se apodera de mí, y la mente se rinde. Buscando por los canales de TV (tantos y, a veces, con qué poca oferta de calidad), aparece de pronto esta obra francesa.


Reflexiones sobre la vejez, con un regusto de ironía. Matrimonio, en apariencia, bien avenido. Adam, arquitecto que recibe la medalla de oro a su trayectoria (30 años contrayendo estaciones de autobuses). En contra de lo que marca la cordura, se embarca en un proyecto con unos becarios muy jóvenes. Mary, trabajaba como profesora, y ahora (tras un pequeño susto de salud), intenta rellenar su tiempo y su vida.


Con momentos divertidos protagonizados por Isabella Rossellini (clases de aquagym y alguna de sus torpezas), muy ligera y sin pretensiones.


Título original 3 Fois 20 ans. Director Julie Gavras. Guión Olivier Dazat, Julie Gavras Música Sodi Marciszewer. Fotografía Nathalie Durand. Reparto William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway, Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley. Francia 2011, 88 min. Premios: Festival de Sevilla: Premio Jurado Campus

El arte de conducir bajo la lluvia de Garth Stein

Editorial: SUMA DE LETRAS 2008, Madrid
ISBN: 9788483650783

En la víspera de su muerte, Enzo hace balance de su vida y rememora todo aquello por lo que han pasado él y su familia. Sabe que él no es como los demás perros. Es un pensador de alma casi humana. Denny Swift es un joven y prometedor piloto de carreras de quien ha obtenido una amplia comprensión de la condición humana y del que ha aprendido que la vida, al igual que las carreras, no es una cuestión de velocidad. Es posible superar con éxito todas las pruebas de la existencia con las técnicas necesarias para competir en la pista.

Descubro una reseña en Qué libro leo, me quedo encantada con la portada y la temática que aborda, y me voy directa a por él.

Obviando la escasa calidad de la prosa, resulta una lectura fácil, y ágil. Emotiva (a veces se le va la mano y busca descaradamente las lágrimas). Me ha resultado entretenido, sin más. Muy triste, a ratos demasiado. Me gusta ese paralelismo que establece con el mundo de las carreras de automóviles, aunque me molesta un poco cierta moralina o frases de autoayuda – autoconocimiento. La voz del perro, que sin palabras nos lo transmite todo, esa complicidad entre persona-perro, lo mejor de este libro. Para amantes de los canes con ganas de lloriquear.