martes, 31 de julio de 2012

Las huellas borradas


Regresa sin previo aviso a Higueras, su pueblo natal en la provincia de León. Allí todos están recogiendo sus enseres. Se va a construir un pantano, y toca trasladarse.

Reencuentro con la familia y los amigos. A partir de aquí se desarrolla la historia de cada uno de los personajes.

El protagonista reside desde hace años en el extranjero, escribe para una revista de cine, antes para un suplemento literario. Casado en dos ocasiones, ahora vive en un apartamento (intuimos que no tiene pareja). Llega a la casa familiar donde su sobrina lo adora y la cuñada (viuda) lo evita. Dice que ha vuelto:

...para recuperar lo importante, los afectos.

La soledad hace daño, no los recuerdos.

Leoní y su hermana, siempre discutiendo. Ella tan alegre, la otra una aguafiestas. Álbumes con fotografías de aquellos maravillosos actores del cine clásico. Parece que la felicidad se ha olvidado de ellas.



Los hijos de don José se rifan su compañía desde el mismo instante en que cobró por la expropiación. Compasivo y justo, siempre dispuesto a ayudar a quienes lo necesitan. Gran amante de los libros:

Jamás he prestado un libro. El que quiera leerlo que venga aquí (exclama desde su biblioteca personal).

Cada uno afronta de forma muy diferente la inminente mudanza. Las indemnizaciones no son equitativas, y alguno ha hecho un gran negocio, sin escrúpulos a la hora de adjudicarse como propios unos metros de tierra que no le pertenecen.

No amar el dinero es una grave enfermedad, es un atentado.



Se cierra la puerta de la casa. Las empinadas calles se quedan vacías. Allá arriba, en la vieja vaqueriza, una pareja de jóvenes representan la esperanza, guardarán el recuerdo de lo que se esconde bajo las aguas y no tendrán que renunciar a sus sueños por dinero.

Me gustan este tipo de argumentos con un amplio abanico de emociones. Personas que tienen que dejar su casa, obligados por las circunstancias. Lugares cargados de recuerdos. Amores secretos, amores vencidos, amores con futuro. Lo mejor y lo peor: solidaridad y unión; frente a egoísmo, rencillas y envidias. Conversaciones íntimas con quien llega de lejos.



Plantel de buenos actores (Elena Anaya, una cría). Estupendo trabajo de fotografía (a destacar el reflejo en un charco y las vistas desde lo alto).

Con todo esto a su favor, no me ha gustado tanto como hasta aquí podría parecer. Me ha parecido excesiva la carga dramática. No lo considero necesario y resta valor al guión.

DIRECTOR Enrique Gabriel. GUIÓN Enrique Gabriel y Lucía Lipschutz. MÚSICA Ramón Paus. FOTOGRAFÍA Raúl Pérez Cubero. REPARTO Federico LuppiMercedes SampietroElena AnayaHéctor AlterioAsunción BalaguerSergi CallejaArmando del RíoMariví BilbaoJoan DalmauTxema BlascoRaúl FrairePaco Sagarzazu,Ramón BareaMarga EscuderoLourdes BartoloméMario Pardo. España 1999, 100 min. Festival de Málaga: Mejor dirección, actriz (Asunción Balaguer)


lunes, 30 de julio de 2012

Garage




Es el encargado de la gasolinera del cruce. Vive solo y cada noche va al bar para no enloquecer. Su jefe le lleva a un chico para que le enseñe y le eche una mano (aunque en realidad hay muy poco que hacer). Esa relación se va estrechando al mismo ritmo que se vacían las latas de cerveza.



Las mujeres no lo aman, aunque lo encuentran dulce y cariñoso, no se interesan por él (lo tratan como a un peluche). Es el confidente de los problemas de quienes necesitan un interlocutor que sepa escuchar; y el hazmerreir del bravucón del pueblo. Josie es un hombre con un ligero retraso que será acusado de proporcionar alcohol a un menor y mostrarle películas pornográficas.



Desde el principio nos invade una gran sensación de tristeza. El protagonista es un infeliz sujeto a sus rutinas. Bondades y miserias de la vida rural, donde todos se conocen y la única alternativa de ocio es acodarse en la barra del bar o ir a beber a la orilla del lago.



Interesante retrato de una sociedad vacía, sin expectativas y obviando las necesidades y sentimientos de personas con discapacidad.

Tenía curiosidad por esta cinta, pero creía que era algo más “optimista”. Excelente el actor principal, y un ramillete de escenas conmovedoras.



DIRECTOR Lenny Abrahamson. GUIÓN Mark O'Halloran. MÚSICA Stephen Rennicks. FOTOGRAFÍA Peter Robertson. REPARTO Pat ShorttAnne-Marie DuffConor RyanUna KavanaghAndrew BennettDenis ConwayGeorge CostiganTom HickeyUna KavanaghJohn KeoghJason NelliganDon Wycherley. Irlanda 2007, 85 min. Festival de Cannes: Premio C.I.C.A.E., arte y ensayo. WEB OFICIAL

viernes, 27 de julio de 2012

No os comáis las margaritas



Reputado profesor cambia su rumbo laboral y se convierte en crítico teatral, su verdadera pasión. A la primera de cambio tiene que hacer una reseña negativa del estreno de la obra de su mejor amigo.



Casado con 4 hijos y un perro.



Niños por todas partes. Incluso el pequeño encerrado en su jaula.



Perro atemorizado que se sube a los brazos de su dueño a la mínima de cambio.



Salta a la fama tras recibir el bofetón (ante la atenta cámara del periodista) de una actriz, a quien él no considera como tal. Su lengua viperina, observaciones mordaces, cinismo y fama lo convierten en una persona muy diferente al marido adorable que era.



El matrimonio se tambalea con el traslado a la nueva casa.

Enredo ideal para uno de esos días en los que busco unas risas fáciles.



TÍTULO ORIGINAL Please don't eat the daisies. DIRECTOR Charles Walters. GUIÓN Isobel Lennart (Libro: Jean Kerr). MÚSICA David Rose. FOTOGRAFÍA Robert Bronner. REPARTO Doris DayDavid NivenJanis PaigeSpring ByingtonRichard HaydnPatsy KellyJack Weston,John HardingMargaret LindsayCarmen PhillipsMary PattonCharles HerbertStanley Livingston,Flip Mark. EE UU 1960, 112 min.


miércoles, 25 de julio de 2012

Viaje a la luna + La invención de Hugo




¿Quién podría resistirse a semejante invitación?

Viaje a la luna


Georges Méliès, asiste a la primera proyección de los hermanos Lumiére, y sale de allí prendado por completo por la magia del cine. Ha trabajado como actor de teatro e ilusionista. Crea su propio estudio de cine. Es un gran innovador en cuanto a técnicas como el coloreado a mano, fotograma a fotograma. La I Guerra Mundial y su nefasta gestión del negocio le lleva a malvender su obra que se reciclará en barniz para calzado.



Es la película número 400 de la inmensa producción de Méliès. Pionera de la ciencia ficción y de numerosos efectos especiales y trucos. Se ha tardado 10 años en restaurarla, pero ahora podemos disfrutar de un verdadero tesoro.





TÍTULO ORIGINAL Le Voyage dans la lune. DIRECTOR Georges Méliès. GUIÓN Georges Méliès (Novelas de Julio Verne y H. G. Wells). FOTOGRAFÍA Michaut, Lucien Tainguy. REPARTO Georges MélièsBleuette BernonHenri DelannoyJeanne d'Alcy. Francia 1902, 14 min.


La invención de Hugo



Hugo vive detrás de los relojes de la estación de trenes. Está solo, se ha quedado huérfano, y conserva como un tesoro un viejo robot que desea arreglar. Para ello no duda en robar todo tipo de piezas. Hasta que un día el dueño de una juguetería le quita una libreta repleta de dibujos. Su hija le ayudará a recuperarla en busca de grandes aventuras que compartir.



Un universo visual de ensueño, un homenaje a  los libros de Julio Verne y al cine de Méliès. Tiene todos los ingredientes para devolvernos a nuestra infancia; sin embargo se queda a medio camino, no emociona. Le falta alma.

Los finales felices sólo se dan en el cine.



TÍTULO ORIGINAL Hugo (Hugo Cabret). DIRECTOR Martin Scorsese. GUIÓN John Logan (Libro de Brian Selznick). MÚSICA Howard Shore. FOTOGRAFÍA  Robert Richardson. REPARTO Asa ButterfieldChloë Grace MoretzBen KingsleySacha Baron CohenJude LawEmily Mortimer,Michael StuhlbargRay WinstoneChristopher LeeRichard GriffithsHelen McCroryFrances de la Tour. EE UU 2011, 127 min. WEB OFICIAL



martes, 24 de julio de 2012

Engaño + Ellas

Engaño



Cuando finaliza el concierto se reencuentran después de años de separación por la guerra. Ella lo creía muerto. Y están de nuevo juntos.

Es doloroso ser tan feliz

Van a su apartamento y deciden casarse, pero él desconfía. No sabe como puede permitirse esa lujosa vivienda, la ropa, los cuadros, el magnífico piano.

¿De dónde ha salido todo ese dinero?

En conversación telefónica con Hollenuis le habla de sus inmediatos planes de boda. El gran maestro se presenta en la fiesta, todo arrogancia y prepotencia. De nuevo las dudas, y ella se reafirma en su inocencia.



El viejo juega sus cartas y le ofrece a Karel la posibilidad de interpretar una de sus piezas. Jugará con ambos cual marionetas. Christine está dispuesta a continuar con sus mentiras, confesar la verdad sería el final de su gran amor.

Si tuvieras coraje podrías ser una gran persona.

Espléndida representación sobre el engaño, el despecho, los celos, la traición y el poder. Música como arte, pasión y ansia de triunfo. ¿Hasta dónde están dispuestos a llegar los tres vértices de esta historia?



Sobresalen Bette Davis y Claude Rains. Con escenas inolvidables como la cena previa a la prueba, interminable y para sacar de quicio al más pachorro.

Debes de ser la mujer más feliz del mundo.

Esa mirada final de Bette lo dice todo.

TÍTULO ORIGINAL Deception. DIRECTOR Irving Rapper. GUIÓN John Collier, Joseph Than (Obra de Louis Verneuil). MÚSICA Erich Wolfgang Korngold. FOTOGRAFÍA Ernest Haller (B/N). REPARTO Bette DavisPaul HenreidClaude RainsJohn AbbottBenson Fong. EE UU 1946, 110 min.



Ellas



La idea en origen parece atractiva. Una periodista entrevista a dos estudiantes que se ganan la vida con la prostitución. Alicia llega de Polonia, le roban la maleta y la habitación donde iba a vivir, resulta una trampa de la que logra huir. Un chico de origen árabe la ayuda, y de ahí, sin grandes explicaciones, ya la vemos ejerciendo la prostitución. Lola, rostro sonriente, habla de los hombres con los que se acuesta, maridos que hacen con ella lo que no se atreven a plantear a sus parejas. Ambas comentan que ese dinero es fácil, les permite salir de sus agujeros y que ya no podrían renunciar a él; aunque eso conlleve mentir a sus familias.

Pues si ves el trailer, no te molestes en ver la película. Condensa lo mejor. El resto es un intento de acercamiento y reflexión totalmente fallido. Ni tan siquiera Juliette Binoche resalta.





TÍTULO ORIGINAL Elles. DIRECTORA Malgorzata Szumowska. GUIÓN Malgorzata Szumowska, Tine Byrckel. MÚSICA Pawel Mykietyn. FOTOGRAFÍA Michal Englert. REPARTO Juliette BinocheAnaïs DemoustierJoanna KuligKrystyna Janda. Francia 2011, 96 min.




lunes, 23 de julio de 2012

Los que van a morir te saludan de Fred Vargas


Claudio, Tiberio y Nerón son tres estudiantes franceses que viven en Roma. Claudio es un chico mimado, egoísta, tierno y mujeriego; Tiberio, el huérfano, el más guapo y brillante de los tres, es un apasionado del latín clásico; Nerón es amoral, esteta y se peina a la antigua. Juntos conforman un grupo curioso, divertido y entrañable. En pleno mes de junio se ven inmersos en una aventura frenética, que conmueve los pilares de sus vidas y pone en entredicho su amistad. Henri Valhubert, coleccionista de arte parisino –y padre de Claudio–, es asesinado una noche de fiesta delante del palacio Farnesio, entre antorchas y muchedumbres ebrias. ¿Qué venía a hacer a Roma? ¿Y cómo ha podido beber una copa de cicuta? Al mismo tiempo, se descubre que unos valiosísimos dibujos de Miguel Ángel han sido robados de la Biblioteca Vaticana. ¿Tiene el crimen algo que ver con estas extrañas desapariciones?

Fred Vargas, pseudónimo de Frédérique Audoin-Rouzeau (París, 7 de junio de 1957), es una escritora francesa.
Autora de novelas policíacas, ella escogió como pseudónimo el de "Vargas", el mismo que escogió su hermana gemela Joëlle, pintora conocida bajo el nombre de Jo Vargas. Este alias hace referencia al personaje de María Vargas, interpretado por la actriz Ava Gardner en el film La condesa descalza. (Wikipedia).

Con numerosos giros en el argumento, imprevisible, aunque reconozco que no me ha gustado. Los personajes de los emperadores me sobrepasan. 


domingo, 22 de julio de 2012

Animal Kingdom




Su madre muere de una sobredosis y J llama a su abuela buscando ayuda, desconoce por completo los trámites a seguir para organizar el entierro. No se ven desde hace años y muy pronto averiguaremos los motivos.



Esa cariñosa abuela vive con dos de sus hijos y un sobrino. Los varones de la familia son delincuentes perseguidos por la policía. Uno de ellos es especialmente peligroso.



Tal vez podría abandonar los atracos y dedicarse a la bolsa, las inversiones le están dando grandes beneficios. La brigada contra el crimen le dispara a bocajarro al salir del supermercado; y es a partir de ahí cuando ya no se podrá detener al cerebro violento que clama venganza y arrastra al ingenuo J y a su novia. Un policía intentará salvarlo…



Sentada delante de la tele, empiezo a verla por simple curiosidad, y me ha sorprendido muy gratamente. Desde las primeras imágenes ya se masca el miedo, la tensión, la incertidumbre y la subordinación de esa familia ante su violento líder. Excelente trabajo de Jacki Weaver, capaz de dar besos y abrazos, y de destrozar sin piedad al recién llegado si perjudica a sus hijos. Quizás su destino está marcado, quizás no hay escapatoria, quizás si no hace esa primera llamada de teléfono… Cruda, sin adornos, con personajes potentes y acción milimetrada. Todos le temen o le adoran…



DIRECTOR Y GUIONISTA David Michôd. MÚSICA Antony Partos. FOTOGRAFÍA Adam Arkapaw. REPARTO James FrechevilleBen MendelsohnGuy PearceJacki WeaverJoel EdgertonLuke FordSullivan StapletonDan WyllieAnthony HayesLaura WheelwrightMirrah Foulkes. Australia 2010, 112 min. Sundance: Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional. WEB OFICIAL





sábado, 21 de julio de 2012

El vuelco del cangrejo



Daniel llega a La Barra en la costa del Pacífico. Busca una embarcación para marcharse, pero los pescadores tardarán en volver. Mientras, se aloja en la playa, conoce a El Cerebro, líder de los nativos locales, a una chica y a una niña. Habla poco y apenas saben nada de él, lo que genera desconfianza.



Los días transcurren de forma pausada. En la tele y en la radio, las noticias del país (la guerrilla, los indígenas). Siempre música sensual sobre ese cielo gris, la arena y el mar. Defensa de la tierra contra aquéllos que dejaron esas aguas sin pesca, y que ahora planean la construcción de un hotel.



Algunas escenas brillantes, tanto por su hermosa fotografía, como por lo que nos muestran: partido de futbol, rostros de felicidad y una botella que va pasando de mano en mano; las muecas de Daniel que hacen reír a la niña; carrera al compás de las olas y gritos al viento; en la selva escuchando los cantos de un pájaro.



“Quise mezclar la realidad con el sueño y la poesía, dejar oir los sonidos de la naturaleza, y mostrar la parte por el todo: ese pueblo es Colombia, una parte de lo que esta ocurriendo en Colombia, que vive una situación muy compleja,” (Oscar Ruiz Navia).



Su primer largometraje con imágenes que se quedan grabadas y un enigmático protagonista. Cine para contemplar y reflexionar. Cine de autor desde Colombia. Una propuesta original.
 


DIRECTOR Y GUIONISTA Óscar Ruíz Navia. MÚSICA Gualajo. FOTOGRAFÍA Sofía Oggioni Hatty, Andrés Pineda. REPARTO Rodrigo VélezArnobio Salazar RivasJaime Andrés CastañoYisela ÁlvarezKarent Hinestroza,Miguel ValoyIsrael Rivas. Colombia 2009, 92 min. WEB OFICIAL



viernes, 20 de julio de 2012

Sueño y silencio




Blanco y negro, cámara muchas veces situada a un lado, como testigo prudente, ni una nota musical. Emociones desnudas, desgarro. La muerte de una hija deja indefensa a sus padres. Ella sufre, llora y habla en sueños con la niña ausente. Él parece haber olvidado todo, ¿es quizás su escudo protector?

Investiga, experimenta con la forma. Aquí emplea la improvisación absoluta de los personajes, que no son actores; y en toma única. Impactante, a ratos muy emocional, y desconcertante y fría en algunas secuencias. Salgo del cine con sensaciones contradictorias y extrañas. Me gusta la idea, pero me ha costado un buen rato entrar de lleno en la propuesta. ¿Eran necesarios 4 idiomas?



A destacar ese encuentro de la madre en el parque, y la posterior visita del padre; la conversación sobre el nacimiento con la familia en la cama, y la niña en la playa, dibujando o con la abuela.


DIRECTOR Jaime Rosales. GUIÓN Jaime Rosales y Enric Trufas. FOTOGRAFÍA Óscar Durán. REPARTO Yolanda GalochaOriol RosellóJaume TerradasLaura LatorreAlba Ros MontetCelia Correas. España 2012, 120 min.



Mirada sobre la muerte más intimista, más trascendente también. Se trata de dar valor a la vida; es decir, la vida tiene mucho valor precisamente porque cuando se va, sufrimos mucho… cuando se nos va la vida de un ser querido… (Jaime Rosales)


Días de cine RTVE 






jueves, 19 de julio de 2012

Fábula del Mediterráneo y pueblos portugueses


El beso de la sirena de Andrea Camilleri

Gnazio regresa de América para instalarse en su Sicilia natal. Encuentra un terreno con un olivo milenario y construye su casa, formada por cubos de 3 metros cuadrados. Las paredes contra el mar y las ventanas mirando al árbol. Labra la tierra y cuando ya está asentado, pide ayuda a la vieja Pina (siempre cargada con sus hierbas medicinales) para buscar mujer. No es fácil de complacer hasta que aparece Maruzza. Es la más bella, pero a veces se cree una sirena…

Una hermosa fábula con cantos entonados por voces femeninas. El regreso a los orígenes, a los griegos, a la tierra y al mar. El amor de dos personas que en apariencia no tienen nada en común; el respeto. La entrañable y extravagante bisabuela Minica, el primer parto bajo el agua, la visita del fotógrafo, unos vasos de vino y el poder hipnótico de este precioso libro.



Un día de mucho calor, cuando la tarde cae, un pequeño paseo de improvisación por la cercana Portugal. El interior, tan desconocido.




Monçao nos recibe con sus adoquines.



Nadie se anima a subir las escaleras.



Desde aquí se ve muy bien.



Uf qué calor!!!



Una cerveza y los terribles exabruptos sonoros de un borrachín que transmite amargura.



Esperando la cena, con el perrín amigo, a la puerta de la casa de una mujer que los cuida, los quiere y nos cuenta lo duros que son sus inviernos.



Carretera para los fans de las curvas, entre montañas, y llegada a la bella Arcos de Valdevez.