lunes, 28 de marzo de 2016

Robots


Rodney Hojalata es un joven que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Ratchet es el tirano corporativo; y luego está el Gran Soldador, un magistral inventor que ha perdido el norte. Además está un grupo de robots inadaptados conocidos como los Oxidados liderados por Manivela. Y Cappy, una atractiva ejecutiva robot.


La fuerza de un soñador, alguien que se traslada a la ciudad para trabajar con el mejor inventor. Al llegar descubre que todo está en manos de un despiadado sujeto, dominado por su madre, con ansias de poder.

Con el apoyo de un grupo reducido de robots obsoletos, luchará por vencer a los malvados.


Es el fin de las piezas de recambio. Ha llegado la era de las actualizaciones, no aptas para cualquier bolsillo. Lo que no sirve, directamente se destruye, para crear material nuevo.

El resultado es una película irreverente y ágil. Animación de gran potencia visual. Un producto, en conjunto muy atractivo.


Una necesidad, una solución.

Puedes brillar sin importar de qué estés hecho.


Vuelve hace dos años, y el contrato será tuyo.

¿Por qué ser tú si puedes ser nuevo?

Ves una causa pedida y te tiras de cabeza, ¿dónde fabrican a soñadores como tú?


Si agobias a tus amigos, pronto te quedarás solo.

Si no lo intentas, no fracasarás; ése es el lema de mi vida.


Un sueño por el que no luchamos puede pesarnos durante toda nuestra vida.

Y con una banda sonora extraordinaria.




domingo, 27 de marzo de 2016

Nunca es tarde para enamorarse + Reinventarse + Radical Face

Nunca es tarde para enamorarse


Ella con la nariz metida entre páginas de grandes novelas. Su amiga, con el empeño de emparejarla. Su madre la llama cada dos minutos, cree que su vecino es un asesino en serie.


Él, iba para músico, actualmente vive de componer melodías pegadizas para anuncios de publicidad. Asiste a la boda de su hija, y ve como la familia lo aparca por completo.

Ambos se encuentran, sin más, hasta que las circunstancias los colocan de nuevo en mesas cercanas mientras comen. Y de una conversación simplona, puede surgir el amor….


Sí, los actores son dos grandes de la escena; pero la película es un pastelón para la siesta.

Título original Last Chance Harvey Director y guionista Joel Hopkins. Música Dickon Hinchliffe. Fotografía John de Borman. Reparto Dustin HoffmanEmma ThompsonEileen AtkinsKathy BakerRichard Schiff,James BrolinLiane BalabanTim HowarWendy Mae BrownBronagh Gallagher,Jeremy Sheffield. EE UU 2008, 92 min. Web oficial
  

Reinventarse. Tu segunda oportunidad

Mario Alonso Puig

Este libro expone los aspectos más importantes del funcionamiento de la mente humana. Invita al lector a caminar en este proceso de auto descubrimiento en el que de forma progresiva irá comprendiendo que lo que hay dentro de él es un espacio sorprendente y mágico. Podrá adentrarse en su verdadera realidad, se dará cuenta de que gran parte de la angustia y el sufrimiento que experimentamos en la vida es optativo y que nuestra naturaleza fundamental es fuente de energía, de sabiduría, de serenidad, de alegría, de, de creatividad y de amor.



 Nº de páginas: 177 págs.
Editorial: PLATAFORMA, 2013 Barcelona
ISBN: 9788496981782

Con un estilo ameno, datos científicos y breves historias, este texto divulgativo, aclara conceptos sencillos sobre nuestra forma de comportarnos.
   

Mientras escribo esto, suena de fondo el nuevo disco de Radical Face, una preciosidad.




jueves, 24 de marzo de 2016

Coco + Donde tus sueños te lleven + Teleman + Atardecer

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel


Se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y muestra cómo una joven de familia muy modesta, autodidacta pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna.


Esta semana se estrena en España la última película de esta directora francesa, de la que no había visto nada hasta ahora. Y la verdad es que la historia de Coco me ha dejado muy indiferente. Se deja ver, pero no aporta nada.


Título original Coco avant Chanel. Directora Anne Fontaine. Guión Christopher Hampton, Anne Fontaine, Camille Fontaine, Anne Wiazemsky (Libro: Edmonde Charles-Roux). Música Alexandre Desplat. Fotografía Christophe Beaucarne. Reparto Audrey TautouAlessandro NivolaMarie GillainEmmanuelle DevosBenoît Poelvoorde. Francia 2009, 110 min.

Donde tus sueños te lleven
Tu pasado no determina tu futuro


Javier Iriondo
Prólogo de Pablo Motos

David, un escalador experto, sufre un trágico y cruel accidente en el Himalaya, donde pierde a su compañero de escalada. A su vuelta a casa tras el accidente, no es capaz de superar la tragedia vivida y cae en una profunda depresión,  hasta que Joshua, un misterioso maestro, aparece en su vida. Joshua decide regresar con David al Himalaya, para que éste se enfrente a sus miedos. Con su ayuda  es capaz de recuperar la esperanza y la fe en sí mismo. A través de las historias y cuentos de este  guía espiritual, de su sabiduría, de sus explicaciones y comprensión sobre el funcionamiento de la mente y nuestras emociones, David se libera de su dolor y sus miedos, descubriendo una nueva fuerza en su interior que transformará totalmente su vida. Con frecuencia, todos nosotros tenemos la sensación de que nos falta algo, miedos que nos paralizan o aspectos de nuestra vida que nos gustaría cambiar o mejorar.

Nº de páginas: 272 págs.
Editorial: ONIRO, 2012 BARCELONA.
ISBN: 9788497543064

La semana pasada asistí a una charla de menos de una hora de Javier Iriondo. Su dialéctica y estilo, llenó a los presentes de bienestar y buenas sensaciones. Escucharle fue un placer. Sin embargo la lectura de este libro no me ha llegado de la misma manera. Tal vez sea por el formato, maestro – discípulo. Tal vez por la mezcla de autores en los que se basa. No posee la fuerza comunicativa del propio autor.

Una canción deliciosa.

Teleman – Cristina.


Imágenes desde el puerto de Vigo del primer atardecer de la primavera.








domingo, 13 de marzo de 2016

Sastre + Nadine Stair + Orkestra Obselete



 La náusea de Jean Paul Sastre

Después de haber pasado unos años viajando, Antoine Roquentin, hombre de 30 años que disfruta de una modesta renta, se halla instalado en la ciudad portuaria de Bouville dedicado a escribir un libro sobre un turbio aristócrata del siglo XVIII. Sin embargo, un día se ve asaltado por una sensación desconocida, la Náusea, cuya revelación como el sentimiento radical de la contingencia y la soledad del ser humano cambiará por completo su vida de sentido. Publicada en 1938, es, junto con "El extranjero" de Albert Camus, la novela que encarna de forma más emblemática la corriente de pensamiento existencialista fruto de la atroz experiencia de la Primera Guerra Mundial y sus funestas consecuencias.

Nº de páginas: 288 págs.
Editorial: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 9788420652764

Alguien que está atrapado en sus rutinas. Observador desde su atalaya. Soledad apenas compartida con un compañero de biblioteca, el autodidacta. Recuerdos de un amor que a ratos remueven la memoria y las emociones.

Sueño basándome en palabras.

Para que el suceso trivial y más corriente se convierta en aventura es necesario contarlo.

Creo que en este momento de mi vida no era un libro adecuado. Me ha costado seguirlo. Necesito novelas, literatura para desconectar y relajarme.

Un texto para reflexionar.

Si tuviera que vivir mi vida de nuevo, la próxima vez me atrevería a cometer más errores. Me relajaría, me prepararía, sería más tonta de lo que he sido en este viaje. Me tomaría menos cosas en serio, aprovecharía más oportunidades, emprendería más viajes, subiría más montañas y nadaría en más ríos. Comería más helados y menos guisantes. Quizá tendría más problemas reales, pero muchos menos imaginarios. Soy una de esas personas que fueron sensibles y cuerdas, hora tras hora, día tras día.
Oh, tuve mis momentos. Si tuviera que hacerlo de nuevo, tendría más de esos momentos. De hecho, intentaría que no hubiera de otra cosa, sólo momentos, uno tras otro, en lugar de vivir tantos años por delante de cada día. He sido una de esas personas que nunca van a ninguna parte sin llevar un termómetro consigo, una botella de agua caliente, un impermeable y un paraguas. Si pudiera volverlo a hacer,  viajaría mucho más ligera de equipaje.
Si tuviera que volver a vivir mi vida, me quedaría con los pies desnudos antes en la primavera, y permanecer y así hasta más avanzado el otoño.  Iría a más bailes, me dejaría llevar por más rondas alegres y recogería más margaritas.

Nadine Stair

Una versión sorprendente y fascinante del Blue Monday de New Order



martes, 8 de marzo de 2016

Ida


Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una tía materna que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga a Anna a visitarla antes de tomar los hábitos. Descubre que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. 


Si algo aprecio de los Oscar es este premio, el de película de habla no inglesa. Permite que se puedan promocionar obras como ésta. Y además coincido mucho más en gustos con esta categoría.


A Ida le tenía muchas ganas, y unas expectativas muy altas. Sólo tenía excelentes referencias, y eso, a veces., da un poco de vértigo.


La historia es de las que te golpea en pleno estómago. Dos personas separadas por la vida. Una chica joven aislada del mundo entre los muros del convento. Su tía, desencantada, al borde del abismo. Ambas, en un principio, no sienten ni el más mínimo vínculo.


Emprenden juntas un viaje de descubrimiento personal y familiar. El dolor se va apoderando de ellas. El pasado, los rencores, la guerra….


Las dos actrices están soberbias. El blanco y negro rotundo y espectacular. Esa cámara como testigo inmóvil del sufrimiento. Una maravilla.


Director Pawel Pawlikowski. Guión Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz. Música Kristian Selin Eidnes Andersen. Fotografía Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B/N). Reparto Agata KuleszaAgata TrzebuchowskaJoanna KuligDawid OgrodnikJerzy Trela,Adam SzyszkowskiArtur JanusiakHalina SkoczynskaMariusz Jakus. Polonia 2013, 80 min. Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película, director y guión. BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. Goya: Mejor película europea

domingo, 6 de marzo de 2016

La Bien Querida en concierto acústico



Sábado noche. El empedrado de Santiago mojado. Calles casi desiertas. Parada previa en uno de tantos locales con solera. Unos vinos, una Estrella bien fría y un refresco de Cola. Pan con jamón serrano y queso. Bol de patatas crujientes. En la pantalla de la tele, reminiscencia del esplendor de hace unos cuantos años, hombres vestidos con pantalón corto corren de un lado para otro, intentando dar patadas a un indefenso balón.

La sala se va llenando con parsimonia. Otra ronda e impaciencia. La pregunta del millón, ¿cómo se llama La Bien Querida? Conectando el móvil a la Wikipedia, y de inmediato toda la información: Ana Fernández Villaverde, nacida en Bilbao e iniciándose en el mundo de la música en 2007, animada por J (Los Planetas). Ya es suficiente, a disfrutar que salen al escenario.

Largo vestido de encaje, estampa en retrospectiva. A su lado David. Sin una palabra se lanzan de lleno con el primer tema.

Letras de engaño, traición y desamor, tristeza y soledad. Canciones de sus cuatro discos Esa voz grave y dulce. Un gran concierto. Público entregado (gallegos acompañando con palmas sureñas, y lo que nos echen). Complicidad y cercanía. Magia.

 

Y luego me he ido
Y me han venido de golpe
Las cosas que te hubiera dicho
Las cosas que nunca te digo 
Porque siempre me pasa lo mismo

 

Más miedo a la locura que a la propia muerte 
Contemplo las estrellas desde mi balcón


El tiempo se toma su tiempo
y a veces ni eso


Con esta canción terminaba. 

Música en directo y amigos, poderes extraños.



miércoles, 2 de marzo de 2016

Invasor


Pablo es un médico militar español enviado en misión de paz a Irak durante la guerra de 2003. En una salida rutinaria su convoy es atacado en el desierto. Él y su amigo Diego logran refugiarse en una casa, pero se ven envueltos en un conflicto que pone sus vidas en peligro...


Soy de esas personas un tanto absurdas que cierra los ojos ante escenas que me resultan muy crudas, violentas y desagradables. Y en esta ocasión he “eliminado” alguna cosilla de mi campo visual.


Misión humanitaria, eufemismo que los políticos emplean para meternos de lleno en un conflicto bélico. Los dos médicos viven al límite situaciones en las que salvar una vida se rige por reglamentos y órdenes de superiores. Entonces toca asumir riesgos y saltarse toda la burocracia, asumiendo las consecuencias.


El vehículo en el que se desplazan es bombardeado y tendrán que buscar refugio. Y será a partir de ahí cuando las cosas se complican de verdad.


De vuelta al hogar, con muchas incógnitas de lo acontecido, el protagonista se debate entre el silencio con honores e indemnización económica; o averiguar qué ha pasado realmente y los motivos de tanto secreto.


He leído críticas negativas sobre el guión y el ritmo. Me resulta tan curioso que esas apreciaciones peyorativas surjan siempre con el cine español. A mi me ha parecido una historia bien narrada, que avanza uniendo piezas. Nos invita a reflexionar sobre lo sencillo que podría ser callar y lo complejo que es ser coherente y honesto (y más dentro del ejército). ¿Enfrentarse a todos, incluida la propia familia porque tu conciencia te dice que no estás actuando como deberías?


Se habla también de la versión oficial y tergiversada de los hechos. Toda la maquinaria en funcionamiento para seguir matando y dominando con total impunidad. ¿Puede un individuo de forma aislada vencer a todo ese sistema?


También nos muestra las devastadoras secuelas físicas y psicológicas de los combatientes. Uno bebe para olvidar y seguir adelante. Otro lucha por tener un mapa completo de los sucesos, con angustia y miedo. Otro no es capaz de adaptarse a la vida cotidiana y su único deseo es reincorporarse a una misión cuanto antes.


Buenos actores. Acción y reflexión. Escenas muy potentes.

Director Daniel Calparsoro. Guión Javier Gullón, Jorge Arenillas (Novela: Fernando Marías). Música Lucas Vidal. Fotografía Daniel Aranyó. Reparto Alberto AmmannAntonio de la TorreKarra ElejaldeInma CuestaLuis Zahera,Bernabé Fernández. España 2012, 99 min.

Del director ya he hablado aquí: Combustión (para salir corriendo), Ausentes (inquietante) y La ira (aquí sí que cerré los ojos). Mis favoritas: Salto al vacío y Pasajes.