Fresas salvajes

Carlos Sorín le rinde un homenaje en La ventana; y yo no puedo ceder a la tentación de revisar esta obra maestra.

TÍTULO ORIGINAL Smultronstället
DIRECTOR Y GUIONISTA Ingmar Bergman
REPARTO Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Naima Wifstrand, Jullan Kindahl
MÚSICA Erik Nordgren
FOTOGRAFÍA Gunnar Fischer (B/N)
Suecia 1957, 90 min.
Nominada al Oscar: Mejor guión original
Globo de Oro: Mejor película extranjera
Festival de Berlín: Oso de plata

Se presenta como un viejo pedante, de 78 años, retirado de la vida social. Vive con el ama de llaves y al día siguiente le nombrarán doctor honoris causa en la universidad. Esa noche tiene una terrible pesadilla, la muerte le acecha y el miedo le impide dormir.

Renuncia al avión y opta por ir en coche. Su nuera le acompañará.

Será esta mujer la que, sin piedad, le acuse de egoísmo y de ocuparse solamente de lo suyo. Entre recuerdos y sueños, recorrerá otro largo camino al pasado, a los errores y engaños. Las dos mujeres a las que más ha amado, le dejan por otro hombre. Su gran éxito profesional frente a su rotundo fracaso personal. Necesita sentirse en paz consigo mismo, ahora que su vida está llegando al final.

Magistral, en todos los aspectos. Los actores y sus rostros, los relojes sin agujas, todo ese viaje repleto de extraordinarios personajes del presente y del pasado, que conducen al desdichado protagonista a indagar en su interior, a escuchar a los demás y a quererles. Lo emocional se antepone a lo racional.

Culpable de culpabilidad

¿A qué pena se me condena?
A la soledad

Los sueños le dicen lo que despierto no quiere oír, que ya está muerto.

Cuando llego a la noche después de un día intranquilo o tristón trato de evocar, para serenarme, los recuerdos de mi niñez.

Miradas de cine




HACE UN AÑO: Cold cold ground – Tom Waits

El perro mongol

Esta vez quiero empezar al revés, por el vídeo. Si te gusta, corre a por la película, porque vas a disfrutar mucho.

Es un delicioso cuento costumbrista. Entre el documental y una sencilla historia, se desarrolla la vida de esta familia de la estepa de Mongolia. Matrimonio con tres hijos. La niña mayor regresa de una temporada que ha pasado lejos, en la ciudad, para poder asistir al colegio. Ayuda a su madre y un día se encuentra a un perro en una cueva. Lo llamará Zochor (mancha) y de inmediato se hacen inseparables. El padre le pide que se deshaga de él, por miedo a que se haya criado entre lobos.

Leyendas, creencias muy arraigadas, los trabajos diarios de la casa y los animales, esa naturaleza poderosa y omnipresente. Los niños que juegan, las pequeñas trastadas, las nubes que parecen jirafas, los cantos y bailes con la madre.

Un sinfín de escenas rebosantes de belleza: esa lluvia torrencial y los colores del cielo y de la montaña; la abuela con sus metáforas y fábulas; desmontar la tienda para irse a otro lugar y dar gracias a esa tierra que tan bien les ha acogido; y ese final maravilloso.

TÍTULO ORIGINAL Die Hoehle des gelben Hundes
DIRECTOR y GUIONISTA Byambasuren Davaa
REPARTO Batchuluun Urjindorj, Buyandulam Daramdadi Batchuluun, Nansal Batchuluun, Nansalmaa Batchuluun, Batbayar Batchuluun
FOTOGRAFÍA Daniel Schoenauer
Alemania 2005, 90 min.

Todo el mundo muere, pero nadie está muerto.

El rabo bajo la cabeza, para que se reencarne en persona con coleta y no en perro con rabo.

Siempre que quiero jugar contigo estás durmiendo. A lo mejor en una vida anterior eras un grandísimo holgazán.

Todavía recuerdo con gran emoción la primera película que ví sobre la vida nómada en Mongolia, de esta misma directora, La historia del camello que llora. Dos joyas.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Rencor – Retorno a Hansala

HACE UN AÑO: Generación

Mi lado más crítico + Belle & Sebastian

La mujer del abogado (Im Sang-soo, Corea del Sur 2003)

Desde que estoy casada tengo menos sexo.

Su vida no va nada bien. Su marido parece que trabaja mucho, pero sus horas extra las pasa con una amante. Ella cría con mimo a su hijo adoptado y se busca un apaño con un adolescente, oh qué escándalo!! Abuelo enfermo y borrachín, y abuela que oculta un impactante secreto que revelará justo el día en el que enviuda. Infidelidades y alcohol no son suficientes para hacer interesante esta anodina historia.

Bichunmoo (Kim Young-jun, Corea del Sur 2000)

Escena inicial que podría servir de trailer, acrobacias y furia guerrera, (otra vez… ) Amor “eterno” entre la hija de un poderoso general mongol y un don-nadie, que conoce el arte del Bichunmoo, que todos persiguen. Si quieres saber de qué se trata, tendrás que sufrir dos horas de culebrón, saltos y efectos de batalla con melena al viento. Yo soy pacifista, y después de esto, más.

Qué les corten la cabeza!!!!

Lo que me queda por vivir – Elvira Lindo

Texto sencillo (marca de la casa), que narra en primera persona las vivencias de una joven madre en la década de los 80. Sus recuerdos de infancia, su matrimonio que fracasa, el éxito profesional y un niño que le sirve de soporte emocional frente a la fuerte dependencia de su ex marido.

No es una escritora por la que sienta especial predilección. En esta ocasión, al igual que en mi primer acercamiento a su obra, me deja una sensación fugaz de cotidianidad. Lectura ágil y amena, que pronto se olvida.

Y, como postre una deliciosa canción que le quiero dedicar al dios de la lluvia para que se relaje y se marche una temporada de vacaciones, muy muy lejos.

Belle & Sebastián – Another sunny day

HACE UN AÑO: El regalo de Silvia

La ventana

DIRECTOR Y GUIONISTA Carlos Sorin
REPARTO María del Carmen Jiménez, Antonio Larreta, Alberto Ledesma, Emilse Roldán, Roberto Rovira
MÚSICA Nicolás Sorin
FOTOGRAFÍA Julián Apezteguia
Argentina 2008, 85 min.

Antonio se despierta de un sueño liadísimo, y un rostro que no podrá olvidar. Todavía convaleciente, se resiste a la postración impuesta por su amigo el doctor; mientras transcurren las horas del día en el que se reunirá con su hijo. La casa se prepara para recibirle, se afina el piano y se rescata una botella con solera de 40 años para un brindis muy especial.

Pequeño tesoro de imágenes que nos llegan hasta lo más profundo. Momentos sublimes capaces de provocar fuertes emociones. Fascinación por los detalles. Homenaje a la literatura, al cine, a la iluminación minuciosa, a los casi invisibles quehaceres cotidianos y a la vida.

Belleza desde esa ventana. El viento que remueve la hierba y la estela de polvo tras el coche que se desliza por las pistas de tierra. La luz del amanecer, del interior de la vivienda, de la inmensidad del campo, del atardecer, del cielo estrellado e infinito.

Podemos imaginar lo que siente el hijo mientras desliza sus dedos sobre las teclas del viejo piano.

Antonio Larreta es el alma de esta historia, envuelta en imágenes que traspasan los silencios, y que evocan tanto con tan poco.

Notas del director

El retorno a la infancia en el final de la vida, la lejanía de los afectos, la irremediable soledad final …

la historia se desarrolla en un tiempo real corto, en las pocas horas que van del amanecer al atardecer y con la visión enrarecida de quién, como Antonio, permanece obligatoriamente en cama y espera hacia la noche la visita de su hijo. Pensaba en un film con una historia muy tenue en la que aparentemente pasa muy poco, pero con la esperanza que pueda ocurrir mucho en la mente del espectador. Una película que haga las veces de una lente de aumento, donde los pequeños y inconsistentes detalles se magnifiquen.

Y traté de apostar a la imagen. En ese sentido "La Ventana" tiene un trabajo sobre la imagen y la puesta en escena mucho más elaborado que el de mis películas anteriores, cuya cámara, intencionalmente desprolija, simulaba un documental.

En esa apuesta a la imagen luché contra la tentación de poner música durante toda la edición. Es evidente que la música facilita mucho las cosas y ayuda enormemente a provocar la emoción. Pero pensaba que este film debía ser seco y valerse por si mismo. Que las emociones, si surgen, sea por las imágenes y la incomparable musicalidad de los ruidos de la naturaleza.

Extraídas de lahiguera.net

Yo quería un escritor para hacer el personaje que también es escritor. Hay una forma de hablar, de manejar la palabra, que es exclusiva de un escritor. ¿Quién no recuerda la forma de decir de Borges o Neruda? Tienen una musicalidad muy especial. Bueno, yo quería que de alguna manera eso estuviese en la película. Por otro lado también quería que tuviese 85, 86 años. La fragilidad de esa edad no la quería actuada, quería que fuese de verdad. De cualquier forma, "Taco" Larreta algo actuó, porque aunque realmente tiene 85, está en muchas mejores condiciones que el personaje. Y está la mirada, esa mirada inteligente que "Taco" no la actúa, la tiene.

filmé cerca de Bahia Blanca, cerca de Sierra de la Ventana y del límite con La Pampa. Algunos dicen que por ahí empieza la Patagonia, pero el paisaje es menos ríspido y más bucólico.

Texto extraído de Clarín

Imágenes

Días de cine en RTVE

Trailer

Otras películas del director ya comentadas en la tartaruga:

Bombón el perro

La película del rey

El camino de San Diego

Y antes de nacer este blog, ya había caído rendida ante Historias mínimas. Un estilo propio, una forma de hacer cine, con el corazón. Una delicia.







HACE UN AÑO y UN DÍA: Nacidas para sufrir

HACE UN AÑO: A merced del odio

Barcelona

Cada vez que voy a Barcelona disfruto entre sus calles y reinvento esas sensaciones que me transmite una ciudad en la que me siento muy a gusto.

Pocas horas, muy bien aprovechadas, para recorrer parte del Barrio Gótico, Paseo de Gracia, la lustrosa Sagrada Familia y el siempre ensoñador Parque Güell.

Una amiguita de piedra

El Papa celebró su misa y yo no dejo de abrir la boca mirando hacia cada uno de sus rincones. Sin andamios, pulcra y reluciente. Impresiona. La cola que hay que hacer para entrar también es impactante.

La cripta con su luz solemne.

Tarde de domingo, gente, mucha gente, niños, familias, turistas, la fauna al completo. Cómo me gusta este sitio!!!! Soy plenamente consciente de mis encuadres favoritos, que repito una y mil veces, y no me cansan.

Fin de semana diferente, con momentos para el trabajo, para el ocio, las risas, perderse en el metro, salir y volver a entrar en la maldita parada de Diagonal, menú degustación, amigos que viven lejos, un abrazo y hasta pronto.






HACE UN AÑO Y UN DÍA: Y punto – Mercedes Castro

El lobo + Pintar o hacer el amor + Dear Wendy

El lobo (Miguel Courtois, España 2004)

Década de los 70, ETA en pleno apogeo y un infiltrado en la banda terrorista que colabora con la policía para su desmantelamiento. Posturas democráticas contra los más radicales, partidarios de los atentados. Intereses políticos que buscan en los etarras unos aliados para dosificar los cambios en la transición y seguir siendo imprescindibles para el gobierno, sea cual sea. Realismo crudo, con buenos momentos de tensión e interpretaciones certeras. Un pedacito de esa historia no oficial, no escrita en letras mayúsculas.

Pintar o hacer el amor (Arnaud Larrieu y Jean Marie Larrieu, Francia 2005)

La vida cambia cuando ya no hay obligaciones laborales. Surgen nuevos planes, una casa en el campo donde poder disfrutar de los colores de las estaciones y los sonidos de la naturaleza. Conocen al alcalde ciego y les fascina su sensibilidad, esa especie de poderes mágicos en las sombras. Metáforas infladas de forma artificial, como ese caminar negro por el bosque, dan paso al intercambio de parejas y al desapego por una hija. Forzado argumento con toques pedantes y recargado. Buenos actores para una película totalmente prescindible.

Dear Wendy (Thomas Vinterberg, Dinamarca 2005. GUIÓN: Lars Von Traer)

Aparentemente es un chico ingenuo y solitario, pacifista y con una pistola de juguete en el bolsillo. Una extraña diversión, disparar, le lleva a crear un grupo que venera las armas, no como elemento mortífero, sino como un potenciador de madurez y confianza. Desquiciante y un posible producto de una noche de insomnio o de una mente retorcida.




HACE UN AÑO Y TRES DÍAS: La dama y la muerte

HACE UN AÑO Y DOS DÍAS: Flame y Citron

También la lluvia

DIRECTORA Icíar Bollaín
GUIÓN Paul Laverty
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA Alex Catalán
REPARTO Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero
WEB OFICIAL
España 2010, 104 min.
Seleccionada por España para el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa
13 nominaciones a los Goya: incluyendo mejor película, dirección y actor (Tosar)

El plan es realizar una película ambientada en la época de la Conquista de América. Van a rodar a Bolivia por lo barato que resulta. Contratan a numerosos extras, y uno de ellos será la gran revelación, como actor, y como activista. Por un lado está el mundo del equipo de rodaje, actores, director y productor, que viven la experiencia desde su mentalidad occidental, capitalista y de supremacía. Ante una copiosa cena defienden la igualdad entre los hombres y los derechos universales; convencidos de cada afirmación categórica que exponen vivamente. Y allí al lado, aunque muy lejos, están los indígenas que luchan contra la privatización del agua, por dignidad y para sobrevivir.

Dos épocas separadas por siglos que no han logrado afianzar los cambios más profundos.

Un gran guión que abarca los pormenores de un rodaje (egos e inseguridades), las reivindicaciones de un colectivo aplastado y el conflicto personal y moral en varios de los protagonistas. Actores soberbios, personajes poderosos, espléndida fotografía y una deliciosa banda sonora.



Me ha encantado y, a medida que avanza la acción, va ganando en intensidad. Durísima la escena de las madres en el río. No me canso de elogiar a Tosar, qué grande!



Realidad que solamente se asimila cuando cae la dialéctica retórica y abrimos bien los ojos para mirar directamente, sin esconder la cabeza, sin tanta palabrería, y con intención de comprender. Conmovedora.





HACE UN AÑO Y UN DÍA: La delgada línea roja

HACE UN AÑO: Mi nombre es Harvey Milk

La verdad del Caimán – Massimo Carlotto

En la contraportada, en palabras del autor:

“La verdad del Caimán es ciertamente mi historia. Tanto es así que en Padua, cuando salió el libro, se armó un escándalo porque la gente reconocía por la calle a los personajes y los señalaba…"

El gran amor de mi vida ya lo había encontrado, pero me dejó mientras cumplía mi último año en régimen abierto. Me escribió una carta desde Bretaña; pocas líneas: "me quedo aquí. Otro país, otra vida, otro hombre. Ya no te quiero y te olvidaré. Buena suerte..."Creí que me volvía loco y en cuanto pude me fui a buscarla. Estaba seguro de que la convencería para que volviese conmigo. La encontré en una taberna de Brignogan, comiendo ostras y bebiendo chablis en compañía de un tío que no se parecía nada a mí. Ni me vio entrar. Estaba demasiado ocupada en estar enamorada. Me di cuenta de que se había quitado un zapato y su pie acariciaba una pierna del hombre.Me acerqué a la barra. Tenía las mandíbulas tan apretadas que no logré pedir nada. El camarero me miró de arriba abajo, luego me sonrió y me puso delante un lingotazo de un licor color ámbar.Me temblaban las manos y tuve que llevarme el vaso a los labios con las dos. Bebí a pequeños sorbos. Me sentí mejor. Mucho mejor.
-¿Qué es? - pregunté, señalando la botella.
-Calvados -contestó, con aire de complicidad.

El Calvados es la herencia de ese amor, lo bebe como el agua. Escucha blues y se dedica a labores detectivescas. Ha pasado unos años en la cárcel y el no abrir la boca para reducir condena le granjea el apoyo del hampa. Primera entrega de las aventuras de Marco Buratti, que recibe el encargo de encontrar a un preso en régimen abierto que se ha fugado.

Asesinatos, culpable condenado en base a pruebas poco fiables, la historia que se repite y los poderosos que se creen intocables, cadáver congelado, prácticas de sadomasoquismo, chantajes y, ante todo, descubrir toda la verdad.

Pura acción, repleta de energía y de unos personajes fantásticos, tanto los protagonistas - Marco y su compinche “el viejo Rossini” - como el resto del elenco.

En Google books

Banda sonora del libro

HACE UN AÑO: Séraphine

The lovely bones

DIRECTOR Peter Jackson
REPARTO Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Amanda Michalka
GUIÓN Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens (Novela de Alice Sebold)
MÚSICA Brian Eno
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
Nueva Zelanda – EE UU – Reino
Unido 2009, 135 min.
Nominada al Oscar y al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Stanley Tucci)
Trailer

Susie es asesinada a los 14 años y se encuentra entre dos mundos, contemplando como su padre no renuncia a averiguar todo lo sucedido.

Barcos encerrados en botellas de cristal, el olor a la tierra mojada o el sabor de ese primer beso que nunca podrá vivir.

Escenas de fantasía se entremezclan con la realidad del vecino que oculta un secreto terrible. Paciencia para llegar al fondo de la cuestión o para borrar todas las pistas.

Momentos de tensión bastante buenos, pero en conjunto, un tanto decepcionante. Poderosa visualmente y aderezada con preciosas canciones.

Song to the siren – This mortal coil

Alice - Cocteau twins

HACE UN AÑO: The Cure – Camus

No soy nadie sin ti + Nick Drake

TÍTULO ORIGINAL Me Without You
DIRECTORA Sandra Goldbacher
REPARTO Anna Friel, Michelle Williams, Oliver Milburn, Kyle MacLachlan, Trudie Styler, Nicky Henson, Allan Corduner, Deborah Findlay
GUIÓN Sandra Goldbacher & Laurence Coriat
MÚSICA Adrian Johnston
FOTOGRAFÍA Denis Crossan
Reino Unido 2001, 107 min.

Vecinas que se conocen desde niñas. Adolescentes en búsqueda constante de nuevas sensaciones que las saquen de su aburrida vida. Escuchan música, The Clash, Echo & The Bunnymen, mientras ensayan escupitajos hacia un escenario imaginario desde su habitación.

Marina es extrovertida, atrevida, egoísta y muy posesiva. Holly, mucho más cándida y perdidamente enamorada del hermano mayor de su amiga.

Amistad que se prolonga durante años. Ambas van creciendo y cambiando. Su complicidad que parece indestructible se va resquebrajando. Aparecen los celos, la dependencia emocional, la inercia, el engaño y la manipulación.

Pequeño tesoro escondido entre las estanterías de la biblioteca. Llego a esta cinta por casualidad, por ese título, toda una declaración rotunda (qué miedo dan esas frases; y qué extraña traducción del original – me without you -, mucho más adecuado, como siempre). No creo que sea una obra espléndida, pero a mi me ha ganado por completo. Cuidada ambientación y vestuario ochenteno, las actrices correctas y la INCREIBLE banda sonora. A destacar una de esas canciones que me encoge el corazón.

Cello song – Nick Drake

HACE UN AÑO: Compañeros extraños

IMAX Arabia

Entras en la sala tras pasar por un escáner (últimamente tengo la sensación de llevar armas en el bolso porque el pobre no hace más que pasar controles, me lo van a intimidar). Te ponen en las manos unos artefactos marcianos (auriculares) que has de adosarte a la cabeza (no sin partirte de risa mientras observas alrededor e imaginas el careto que tendrás con ese cacharro sobre la frente). Hora peligrosa, cuatro de la tarde, después de una mañana maratoniana entre bichos marinos, recostada y al calorcito de la sala (a luchar contra la siesta).

Arabia
Año: 2010 Producida por: MacGillyvray Freeman FilmsDuración: 45 minutos

"Arabia" cuenta la historia de un joven árabe, criado en Chicago, que decide volver a la tierra de sus padres y que, en su viaje, descubre que es heredero de una extraordinaria cultura.
A través de las imágenes de esta producción IMAX, el público descubrirá la ciudad perdida de Madain Saleh y explorará sus tumbas antiguas, viajará con una caravana de camellos por la ruta de las especias y disfrutará del calor de una tienda de campaña beduina. Además, el espectador realizará un viaje a la Edad de Oro Islámica, donde la ciencia y la erudición árabe florecieron; sobrevivirá a una tormenta de arena en el desierto; podrá bucear entre los arrecifes de coral del Mar Rojo y descubrir los restos de antiguos naufragios. Incluso, tendrá una oportunidad única de unirse a la peregrinación llamada Hajj, que atrae cada año a más de 3 millones de musulmanes a la ciudad santa de La Meca para reafirmar su fe.

Hemisferic - Valencia

Impresionante, es como formar parte de esas expediciones, sobrevolar el desierto y caer en picado hacia el mar, para sumergirte con los buceadores entre corales y buques hundidos.

Wikipedia





HACE UN AÑO: Lisa Germano

Valencia

Volver a una ciudad en la que había estado hace demasiado tiempo y comprobar que mis recuerdos eran efímeros. Descubrir muchos cambios, y disfrutar de un fin de semana de desconexión.

Avión desde Santiago y en poco más de una hora sobrevolamos el Mediterráneo. Hotel ubicado justo al lado de la Estación del Norte, comodísimo para todo.

Seguimos las indicaciones dadas por unos guías de lujo: Pepe, Troyana y Kashtanka, y pronto nos perdemos por las calles del casco antiguo, una delicia.

Mi rincón favorito, Santa Catalina. Con la inevitable taza de chocolate y los fartons, para luchar contra la ola de aire polar que azota a esas cálidas tierras (la excusa es perfecta…)

Catedral y los escalones (muchos) del Micalet para ver el atardecer y castigar a los tímpanos con los atronadores repiques del campanario.

La Ciudad de las Artes y Las Ciencias, para recorrer en unas horas todos los mares y océanos, y acabar con cara de pez. Impresionante ver allí al lado a las grandiosas belugas, simpáticos pingüimos, delfines reposando después de su actuación estelar, caballitos de mar, peces amarillos de la zona tropical y aves llamativas en el Humedal. Es curioso, pero al descargar las fotos en el ordenador, me ha dado pena ese encierro; y sin embargo allí, todo me dejaba con la boca abierta.

Experiencia también inolvidable en el Hemisferic (de esto hablaré otro día).

Muy recomendable la visita guiada a la espectacular Lonja de la Seda. Y después un paseo invernal por el Cauce del Río Turia.

La vida del turista es muy fatigosa y toca reponer energías. En la playa de la Malvarrosa, un exquisito arroz a banda de despedida.

Dos días y medio no dan para más. Volvemos rebosantes de buenas sensaciones y felicidad.





HACE UN AÑO: Veinticuatro ojos