jueves, 18 de abril de 2024

Noches insomnes de Elizabeth Hardwick

Noches insomnes

Elizabeth Hardwick

Escritura fragmentada, prosa de gran calidad y un texto que a medida que leo lo siento cercano, casi como si la autora me lo estuviera contando en una larga charla, con tiempo, con calma.

Qué delicia esta escena: el cielo de la mañana, el edificio de enfrente, el niño solo en el aula de la guardería tirando objetos por la ventana y la lluvia.

Fragmentos escogidos

Suelo quedarme en la cama despierta, preocupándome por alguna falta que haya cometido J. En ocasiones, su pulcritud coercitiva me exasperaba, como si las costumbres que tenía no fueran un derecho suyo, sino un veneno que amenazara la vida, como el lento escape de gas de la cocina del hotel.

Entre sus páginas mi adorada Billie Holiday.

Un invierno llevó un magnífico abrigo de lince, y con él puesto andaba, bella y amenazadora como un cosaco, arriba y abajo, atrapada en su vitalidad. A veces en su discurso irrumpían sueños pendencieros, historias de heridas que ella había infringido con un vaso roto. Y en el White Rose Bar, mil cigarrillos interrumpían sus apariciones, apariciones que, no solo por su esplendor, sino también por el mero hecho de producirse, parecían tener algo de magia. Esperar y esperar: en esa consistía perseguirla. Te sentías como un viejo caballo de tiro parado en la entrada, listo para la gélida carrera de medianoche a través del parque. Ella siempre estaba tras una puerta cerrada: la suerte de los adictos, sea cual sea su adicción. Y luego, por fin, ella debía salir, emerger entre polvos y vaselina, con el pelo ondulado con un rizador de hierro, guantes de satén, jersey de seda, flores: el caro martirio del "artista".

Su trabajo fue adquiriendo gradualmente un tinte destructivo, como tan a menudo les sucede a la gente de talento extraordinario: están condenados a repetir eternamente los momentos álgidos de su inspiración.

Tal vez el arte había cambiado de nombre y ellos lo veían como otra cosa: como un empleo.

El "libro" es una excrecencia que no crece, sino que se adhiere, se pega; un compañero tumoral hecho de las células corruptas del aprendizaje, la experiencia y el pensamiento.

En el fondo, yo era como una comadreja: estaba hambrienta y, con ojos centelleantes, andaba a la caza de contradicciones inocentes y masticaba con furor depredador la diferencia entre la teoría y la práctica.

Durante aquellos años no me interesaba disfrutar del sexo, sino tan solo practicarlo.

....fotografías que lo convierten a uno en su propio antepasado.

No se puede echar de menos durante mucho tiempo a quien no deja nada a su paso.

No lo definía su trabajo, sino el modo en que lo evitaba para que le quedara tiempo para otras cosas...

La fidelidad, la conservación y un dulce y desmedido apego a su mujer eran las señas de identidad de este marido infiel.

Proverbio ruso que aparece en La hija del capitán de Pushkin:

Si encuentras a alguien mejor que yo, me olvidarás.
Si conoces a alguien peor, me recordarás.

Era uno de esos hombres que esperan que les griten en cualquier momento sin saber cómo responder.

Para aquel entonces Ida ya sabía que Herman era un preso, en cuerpo y en alma. Había estado en la cárcel varias veces, algunas simplemente para escapar del frío o para estar en algún lugar. Y así había llegado hasta ella: para cumplir condena.

Sinopsis: Una mujer repasa su vida -la galería de personajes, los variados telones de fondo de los lugares- y elabora un cuaderno de recuerdos, reflexiones, retratos, cartas y sueños. En una vivificante fusión de hechos y ficciones, este libro lírico, endurecido y perfectamente construido, no es sólo una de las mejores obras de Elizabeth Hardwick sino una de las grandes contribuciones a la literatura estadounidense de los últimos cincuenta años.

Nº de páginas: 216. Tiempo de lectura estimado: 5h 5m. Editorial Navona, Barcelona 2018. Traducción: Marta Alcaraz. Prólogo: Antonio Muñoz Molina


martes, 16 de abril de 2024

Deseo de perro de Sara Torres

Deseo de perro

Sara Torres
Con dibujos de Marta Velasco

Enero, unos días después de mi cumpleaños, en una comida con amigos: un reencuentro precioso y este regalo. Bea sabe cuánto adoro el universo canino y los libros bonitos. Y este es una joya.

Sostenerlo entre las manos, avanzar con ternura y serenidad entre versos, detenerme y sonreír con las maravillosas ilustraciones.

Esto escribe Sara Torres en sus redes sociales:

A veces el reloj biológico insiste… con un deseo improrrogable, un deseo de perro. Este libro íntimo y extraño se compone de conversaciones que tuve con Pan en el tiempo triste en que viví en Alemania. Nunca le pregunté a Pan si quería mudarse a la nieve, de algún modo la obligué a dejar su casa frente al mar y acompañarme en la aventura. Esas injusticias cometemos por amor, o por necesidad. “Deseo de perro” es “El libro de Pan” y se escribe con la mirada de @velascovel a través de distintos dibujos a color que comprenden a la protagonista en detalles que al texto se le escapan. Habla del amor mamífero, de la necesidad de un hogar y de los afectos familiares incluso cuando nuestra forma de vivir pareciera incompatible con cierta estabilidad. 

Un objeto libro arriesgado y tierno, que @letraversalpoesia se ha atrevido a materializar.

Ojalá os acompañe este invierno, bien acurrucadxs en el sofá, con un té y tal vez una patita, o cuatro, sobre vuestro vientre.

Así fue, tal cual. Maya a mi lado y sus patas sobre mi barriga. Nuestra forma de estar al final de la tarde, después del paseo y de la cena. Un momento mágico.


Te pasas el día haciendo nidos
esculpes el edredón
hasta que queda redondo
y hueco
abres madrigueras en los almohadones
mueves la ropa sucia
tendiendo puentes
hasta la alfombra

el suelo húmedo, desnudo, es enemigo
se trata de evitarlo

me enseñas tus trucos
si vamos a vivir aquí
más vale mantener ciertos hábitos

verter el agua caliente
sobre las flores de manzanilla

sin éxito trato de convencerte
de que esta temperatura
no es, en sí misma, un peligro

te propongo juegos
nos cocino a las dos

sigues triste

no lo es todo
del temprano invierno
su temperatura

el problema es lo que ocurre
cuando los cuerpos dejan de desear
salir a la calle

Sinopsis: Una mirada que persigue a todos los perritos que se cruza por la calle, acompañada de cierto nerviosismo… es el reloj biológico que anuncia, fuera de la norma reproductiva, un deseo diferente, un deseo de perro. En este libro Sara Torres explora una voz poética distinta, la de la intimidad y la ternura con la que hablamos a los animales que nos acompañan. En conversación con Marta Velasco, que retrata la convivencia con la perrita Pan desde el dibujo, el libro atraviesa distintos momentos de la vida junto a un perro, desde el anhelo inicial hasta el acompañamiento en las situaciones más difíciles de aislamiento y soledad. Un libro que transita las fronteras entre lo humano y lo animal para que mano y pata se entreguen a un vínculo tierno e invulnerable.

Nº de páginas: 76. Editorial Letraversal, 2023.


sábado, 13 de abril de 2024

Monstruo + Las niñas salvajes

Monstruo 

Hace poco hablaba de El tercer asesinato, y vuelvo al magnífico director japonés.

Difícil comprender 

Tan pronto nos posicionamos, y a pesar de no entender algunas reacciones (que podríamos incluso achacar a diferencias culturales); el guion da varios giros y contempla la “realidad”, la “verdad”, desde diferentes perspectivas, desde la vivencia de cada uno de los protagonistas. Y todo cambia.

Nos hace reflexionar sobre lo poco que sabemos ante posibles agresiones, y lo rápido que juzgamos y sentenciamos. Parece que no somos capaces de mirar desde los ojos de dos niños que han creado su propio mundo, su refugio.

Una de mis escenas favoritas

Me ha gustado mucho. Los niños están fantásticos. Gran banda sonora.

Sinopsis: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco.

Título original Kaibutsuaka. Dirección Hirokazu Koreeda. Guion Yuji Sakamoto. Reparto: Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Ando, Eita. Música Ryūichi Sakamoto. Fotografía Ryûto Kondô. Japón 2023, 126 min. Festival de Cannes: Mejor guión. Japan Academy Awards: 3 premios.

Las niñas salvajes

Ursula K Le Guin 

Ilustrado por Adara Sánchez

Quería indagar en su obra, citada con admiración por varios de mis escritores favoritos (Rosa Montero). No soy asidua a la ciencia ficción, ni a la fantasía (géneros en los que destacó). Hace muchos años leí, y está en mi estantería un precioso volumen de tapa dura: Malafrena.

En 2008 escribí con poco entusiasmo sobre Terramar, primera película dirigida por el hijo de Hayao Miyazaki, basada en uno de sus textos. Le Guin manifestó su desacuerdo con el resultado final de esta adaptación.

El año pasado disfruté y aprendí con su ensayo: Conversaciones sobre la escritura. Y ahora es el turno de esta obra intensa, breve, turbadora y peculiar.

Lo primero que quiero destacar (porque me enamoré) es la cuidada edición y el formato del libro.

La historia que nos cuenta nos habla de un terrible mundo futuro, repleto de violencia, esclavitud y sumisión.

Considero que mi trabajo es abrir puertas, ventanas. Quien vaya a cruzar la puerta o lo que tú vayas a ver por las ventanas, eso ya no lo puedo saber.

Sinopsis: narra la historia de dos jóvenes nómadas que son raptadas y criadas en una sociedad de espada y seda. Las protagonistas —rebautizadas por sus captores como Mal y Modh— son despojadas de su cultura y socializadas como esclavas en una civilización de complejas jerarquías que se nos antoja a la vez extranjera y familiar. A pesar de ello, las niñas conservarán una identidad dual que impregna la narración de esta historia a medio camino entre el relato de madurez y el cuento de fantasmas.

Mostrando con prosa sobria y afilada las líneas de contacto entre esclavitud, supervivencia y parentesco, Le Guin nos lanza una serie de preguntas sobre el poder, el género y la economía, ninguna de las cuales tiene fácil respuesta. Al fin y al cabo, en esta breve fantasía, oscura y arenosa, la estabilidad en las condiciones de vida supone una tarea compleja: la negociación constante del grado al que cada cual se doblega ante la autoridad.

128 páginas. Virus Editorial, 2020. Prólogo de Arwen Curry. Epílogo de Layla Martínez. Traducción de Arrate Hidalgo. Primeras páginas.


viernes, 12 de abril de 2024

Los pequeños amores + Chinas

Los pequeños amores

Celia Rico vuelve a crear un lugar acogedor, una historia que tal vez nos deje huella, nos lleve de la mano a nuestra propia vida, y al vínculo con nuestras madres.

Un verano muy caluroso. El regreso al pueblo, a la casa que necesita reformas. Una madre autosuficiente que ahora necesita ayuda para demasiadas tareas cotidianas. Una hija adulta a la que le cuesta encajar.


Son maravillosos los detalles: el gazpacho, cómo fregar la sartén. La relación con el chico que va a pintar, mundos distantes; conversar para comprender, aspiraciones y expectativas.

Dos grandes actrices para entretejer un vaivén de emociones, de silencios y de descubrimientos. Un tiempo para conocerse y respetarse. Amor incondicional frente a ilusiones y recuerdos.


Invita a la reflexión, a querer estar más presente.

Si a todo esto le añadimos la canción favorita de la “hija” protagonista, y la presencia de un perro, poco más se puede pedir.


Banda sonora

Sinopsis: Teresa cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.


Dirección y guion: Celia Rico Clavellino. Reparto: María Vázquez, Adriana Ozores, Aimar Vega. Fotografía Santiago Racaj. España 2024, 95 min. Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado y mejor actriz secundaria. 

Escribí sobre su película: Viaje al cuarto de una madre, y la incluí en un podcast sobre pérdida, duelo y nostalgia.

Chinas


En 2020 me enamorada de Carmen y Lola, y ahora llega el momento de caer de nuevo rendida ante esta pequeña mirada a la infancia, a la multiculturalidad, a las diferencias y conexiones, al racismo y a la adolescencia rebelde e ingenua.

Diferentes vivencias familiares para mostrar lo compleja convivencia y adaptación a la cultura dominante.

Repleta de guiños, de sonrisas y de drama.

Las dos niñas amigas, oriental y rubita, son de traca. La escena de la noche en el bazar es tan divertida, y esa cena sin rollitos de primavera, ni arroz tres delicias. El día en la piscina y el placer de mirar bajo el agua.

Durísima la videollamada.

Sinopsis: En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años. Todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las une. Lucía es segunda generación de inmigrantes. Se siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burger King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres españoles. Xiang se pregunta por su familia biológica; ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad.

Dirección y guion: Arantxa Echevarria. Reparto: Daniela Shiman Yang, Ella Qiu, Xinyi Ye. Música Marina Herlop. Fotografía Pilar Sánchez Díaz. España 2023, 118 min.



lunes, 8 de abril de 2024

Los amantes del círculo polar + La memoria del alambre

Compartir impresiones de cine y club de lectura.

Los amantes del círculo polar


Están fuera del mundo, en un extremo. Noche de San Juan en el Círculo Polar, no se pone el sol. Ahí se inicia el rodaje, en Finlandia.


Cuarto largometraje de Medem, y una de esas películas que me tocan muy profundo. La he visto unas cuantas veces, y habrá más. En esta ocasión, tras un largo periodo de tiempo, y con unas cuantas lagunas de olvido, he vuelto a conectar, a emocionarme, a disfrutar. Tenía un poquito de miedo a sentir algo de decepción.

Es increíble lo mucho que me fascinan esos círculos, esas dos perspectivas, ese universo de casualidades, de posibilidades, de capicúas, de sobres y paquetes que se cruzan.


Un balón lanzado con desacierto, la noticia del fallecimiento, carreras y una primera mirada intensa. Nace el amor, nace el deseo de recuperar al padre.

Una pregunta (de toda la vida) sobrevuela en forma de aviones de papel, lanzados desde la ventana del baño del colegio. Otto el piloto (en el pasado, durante la guerra; en el futuro polar).

Sentados en el asiento trasero del coche, en silencio, con sus pensamientos. Bajo el mismo techo, sexo y secretos. La culpa por el abandono.


Un casting complejo para abarcar las edades diferentes de la pareja. A destacar la poderosa fotografía de Gonzalo F. Berridi y la excelente banda sonora de Alberto Iglesias. Mis favoritas: Aviones de papel, Nocturno amor, Reno y Sinitaivas


Sinopsis: Ana y Otto cuentan su apasionada y secreta historia de amor que se extiende desde los ocho años hasta los veinticinco. Todo empieza en 1980, cuando dos niños, a la salida de un colegio, echan a correr por distintos motivos. Desde ese día, las vidas de Ana y Otto formarán un círculo que se cerrará en Finlandia, al borde del Círculo Polar.

Dirección y guion: Julio Medem. Reparto: Fele Martínez, Najwa Nimri, Nancho Novo. Música Alberto Iglesias. Fotografía Gonzalo F. Berridi. España 1998, 114 min. Premios Goya: Mejor música original y montaje. Festival de Venecia: Sección oficial


Ruedoescénico RNE5

BSO

La memoria del alambre

Bárbara Blasco

A pesar de la calidad de su prosa, hay algo que me aleja de la narración, de un pasado complejo y traumático. Lo que sí me ha encantado es el universo musical de esas adolescentes. Una preciosa colección de canciones.



Vista desde el presente, Para ti ni siquiera es una gran canción. Apenas cuatro acordes, su intérprete no domina la técnica vocal ni de lejos. Es ñoña, es simple, es una gran canción Para ti porque es pura emoción.

A veces me pregunto si, despojadas de la emoción del recuerdo, las canciones significan algo.

Entonces aún no habíamos enloquecido de forma colectiva, tan sólo de uno en uno. La música aún podía salvarnos.

Qué distinto se ve el siglo XXI desde el siglo XX.

Qué distinto se ve el siglo XX desde el siglo XXI.

Alguien me explicó una vez que el alambre posee memoria, que una vez que se ha doblado, por más que trates de enderezarlo, por más que intentes devolverlo a su posición original, siempre tenderá a combarse, a adoptar la maleada forma.

Sinopsis: Dos chicas adolescentes viven al límite en la Valencia de los últimos años ochenta, justo antes de que la música mákina y las drogas sintéticas arrasen con todo

¿Qué sucede cuando la madre de la que fue tu mejor amiga reaparece al cabo de veinticinco años para preguntarte qué llevaba su hija en un bolsillo de la chaqueta el día que la atropelló un tren? Es lo que le ocurre a la narradora de esta profunda y trepidante historia. Y a partir de ese enigmático y doloroso primer email, empieza a hurgar en la memoria para recuperar a la adolescente que fue, a la pareja de amigas que formaba junto a Carla, dos jóvenes intrépidas que querían vivir muy rápido. Recuerda entonces el liceo en el que estudiaban, y sus incursiones en los billares y las discotecas de una Valencia de finales de los años ochenta. Una época en que la música todavía importaba, y los paisajes sonoros eran el más potente conductor de emociones, el último hábitat de la adolescencia. Al hilo de la conversación con la madre de su amiga, la narradora reconstruye su propia memoria hasta llegar a la ruta del bakalao, donde la muerte de la melodía coincide con la de la propia inocencia.

Nº de páginas: 192. Tusquets Editores. Barcelona, 2022. Acceso al principio del libro

En abril leeremos y comentaremos:

Otra vida por vivir


Theodor Kallifatides






miércoles, 3 de abril de 2024

La montaña mágica + Un pájaro bajo la cama + Primavera sombría

La montaña mágica

Jiro Taniguchi

Diferente al resto de su obra, con influencias de estilo europeo. Álbum a color, tapa dura, historia con un claro inicio y desenlace.

Un viaje a mundos lejanos, a la montaña misteriosa inspirada en la de su infancia en Tottori. Dos hermanos al cuidado de sus abuelos mientras su madre permanece hospitalizada muy lejos.

Un encuentro en el interior del museo con un ser fantástico capaz de comunicarse con el protagonista.

Un lugar extraordinario oculto en las profundidades de la montaña.

Tu alma es pura y honesta. La valentía que has mostrado poniéndote en el lugar de los demás es la prueba de tu bondad.

Se incorpora una entrevista con el autor donde nos cuenta:

La melancolía es un remedio para equilibrar el espíritu.

Salamandra gigante de Japón, anfibio que puede vivir más de cien años, que sobrevive incluso partido por la mitad y que sólo puede habitar en aguas completamente puras.

Una verdadera delicia para una tarde de sol, granizo y lluvia.

Sinopsis: Kenichi y su hermana, Sakiko, sufren en su cándida inocencia los zarpazos inclementes de la vida. La prematura muerte del padre y, ahora, el ingreso en el hospital de la madre, aquejada de una dolencia grave, ahondan el sentimiento de abandono e impotencia que padece el apocado y sentimental Kenichi. Pero la aún temblorosa valentía que germina en su corazón y se nutre de pura y sincera bondad lo llevará a abrazar el misterio y a adentrarse en el seno de la montaña mágica para tratar de truncar su hasta ahora triste suerte.

Nº de páginas: 72. Editorial Ponent Mon, 2016.

Un pájaro bajo la cama

Nuria Mendoza

Me imagino leyendo este libro subida al metro de Nueva York. Historias breves llenas de empatía (a veces alargando la línea profesional más allá de lo estipulado por contrato). Curiosidades y diferencias de términos en el lenguaje que dan lugar a sonrisas, a dudas (el título es un excelente ejemplo). Historias llenas de dolor, de falta de comprensión, de contradicciones, de soledad, de médicos que no miran al paciente, de triunfos. La brevedad de cada episodio lo hace más ligero. Me ha parecido interesante. Me gusta su forma de narrar.

Sinopsis: Relatos inspirados en su trabajo como intérprete en hospitales de Nueva York. Se han cambiado nombres y lugar de procedencia, pero todas las historias tienen un núcleo real. Luego la escritura las ha convertido en otra cosa. En ficción, quizás. No tienen un principio, una trama y un final, sino que se mimetizan con la labor de la intérprete: «Es como llegar a la sala de cine con la película ya empezada. Te quedas allí un rato, conoces al personaje principal, te haces una idea del argumento y luego sales rodeada de oscuridad, a tientas, sin saber cómo acaba».

Nº de páginas: 128. Editorial Jekyll & Jill, Pedrola 2023.

Primavera sombría

Unica Zürn

Guardo para leer un artículo dedicado a esta autora una vez finalizado el libro que escojo. Lo primero que me llama la atención, y me genera curiosidad es su nombre: Unica.

Breve, intenso, durísimo.

Copio extractos del artículo citado:

Los libros de Unica son una confesión, un arsenal de secretos desvelados sin pudor. Son como quitarse la ropa, capa a capa, hasta mostrar lo más interno, lo que poca gente se atrevería a enseñar.

Nos muestra su infancia y el descubrimiento de la sexualidad. Abundan los elementos autobiográficos, con episodios donde el sexo se asocia al dolor mediante prácticas que rozan el masoquismo, algo inaudito si las leemos vinculadas a la niña protagonista. Aquí aparece de una manera completamente disociada la violación que sufre por parte de su hermano:

Ella siente un dolor punzante y nada más. Está avergonzada y defraudada. Su entrega al círculo de héroes que rodean su cama por la noche es lo bastante excitante y placentero como para permitirle renunciar a esta triste realidad que le depara su hermano.

Se acabó, dice en voz baja, y , antes de que sus pies se separen del alféizar, ya se siente muerta. Cae de cabeza y se desnuca. Su cuerpecito queda extrañamente doblado sobre la hierba. El primero que la encuentra es el perro. El animal mete la cabeza entre las piernas de la niña y empieza a lamer. En vista de que no se mueve, se tiende a su lado llorando suavemente.

Escrito en tercera persona, como si ella misma deseara observarse desde fuera.

La primera vez que nuestra protagonista se enamora de un niño, este le pide un beso y ella no quiere dárselo porque si se lo diera se acabaría el juego. Unica quería vivir en eterna espera.

Sinopsis: «Leer este libro, de algún modo, supone recorrer el arco que va del suicidio soñado, acariciado por una niña de doce años, al suicidio real que se producirá cuarenta y dos años más tarde.»

Menchu Gutiérrez Después del volumen El trapecio del destino y otros cuentos (2004), Siruela publica esta estremecedora novela corta de Unica Zürn (Berlín 1916-París 1970), de fuerte carácter autobiográfico. No se trata tan sólo de una lucha contra la esquizofrenia sino más bien de la confrontación, desde la infancia y la adolescencia, con un mundo externo hiriente y hostil y con los abismos e infiernos interiores de la propia personalidad, con el sombrío envés de la conciencia.

Nº de páginas: 88. Editorial Siruela, Madrid 2005. Traducción: Ana María De La Fuente.

En abril leeré esta novela de Menchu Gutiérrez.




sábado, 30 de marzo de 2024

El tercer asesinato + Puro glamour

El tercer asesinato

En Perfect days me cautivó el actor Kôji Yakusho. Reviso su filmografía, y aparece en este obra de mi admirado Koreeda. Parece un thriller y empieza con abogados y acusado.

Nada que ver con lo habitual en tramas judiciales. Nos invita a reflexionar con los comentarios del “culpable” (antes de escuchar testimonios, fiscalía y juez no parecen propensos a la presunción de inocencia).

¿Quién decide a quién se juzga?

¿Todos merecemos nacer?

¿Buscan la verdad o lo que desean creer?

¿Los abogados utilizan tretas “legales” para disminuir la pena prevista?

Difícil calibrar verdades y mentiras. Matar por venganza, por dinero. Postales por admiración, por envidia. Vidas difíciles, marcadas, din horizonte.

Pena de muerte.

Mujeres abnegadas y sumisas, mujeres destrozadas por incesto, por violaciones.

Negocios turbios.

Para seguir dándole unas cuantas vueltas.

A destacar la banda sonora y el apartado visual. Me ha gustado mucho.

Sinopsis: El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que gane el caso son escasas, ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente.

Título original Sando-me no satsujin. Dirección y guion: Hirokazu Koreeda. Reparto: Masaharu Fukuyama, Kôji Yakusho, Suzu Hirose. Música Ludovico Einaudi. Fotografía Mikiya Takimoto. Japón 2017, 120 min. Japan Academy Awards: 6 premios.

Puro glamour

Aloma Rodríguez

Lo tenía apuntado con la referencia de la biblioteca, pero no recuerdo cómo llegué a este título.

Una amiga me decía hace poco que algunos textos de narrativa fragmentada le gustaban porque sentía como si estuviera conversado con una buena amiga.

Algo así me sucedía mientras lo leía, de un tirón (en dos tardes de lluvia). Aloma “quería escribir un libro que fuera como las pipas: un empezar y no parar…” Yo leía como si lo hubiera escrito para contármelo a mi. Era como estar allí, formar parte de.

Habla mucho de sus hijos, y de los de quienes la rodean. Reconozco que no es mi tema predilecto. Yo sería esa persona del grupo con cara de hartazgo. Habla de lo cotidiano, del ir y venir, de una mudanza y de comprar y restaurar una casa, de las cajas de libros y sus estanterías. Tomo nota de una curiosa forma de ordenarlos:

Baldas limbo: libros que tal vez leería si tuviera tiempo; balda deseo: libros que quiero leer....

Hay mucha vida, personas cercanas, lugares, experiencias y literatura. Vive de escribir y leer. Suena envidiable.

No la conocía y me ha parecido una muy grata sorpresa.

He conectado con parte de su música (Rafael Berrio) y las menciones a Sergio Algora.

Las polaroids se desdibujan con el paso del tiempo, es una película absolutamente perecedera. Hasta en eso es en cierto modo instantánea: atrapa instantes que solo se conservan un rato. Luego se borra: el color pierde intensidad, las líneas se van difuminando y al cabo del tiempo será un cuadrado con una mancha más o menos informe de colores. Para que duren más, recomiendan guardarlas en vertical, justo como mi tía tiene la foto en la que está ella con su marido y mis tres hijos.

Sinopsis: Puro glamour construye una suerte de biografía, hilarante y profunda al mismo tiempo, nunca convencional. La protagonista debe lidiar con el voraz sector inmobiliario, el regreso a Zaragoza –su ciudad natal– después de casi una década de vida en Madrid y hacer frente al trabajo creativo y el prosaico, encajar las actividades extraescolares de sus hijos y cumplir con su papel como autora-esclava de cuentos infantiles para ellos.

Puro glamour se lee como una serie de televisión de la que uno desea consumir un capítulo tras otro, de manera compulsiva. La prosa mordaz e insultantemente viva de Aloma Rodríguez examina lo cotidiano y lo esencial de su vida y transforma la de sus lectores.

Páginas: 144. La Navaja Suiza Editores, 2023.