Navidades trágicas + Lean on Pete

Navidades trágicas

Agatha Christie 

Durante mi adolescencia devoraba los libros de la autora. Vuelvo ahora y me sigue pareciendo única. Cuánto lo he disfrutado. 

Soy de las que cambia de idea con los sospechosos cada párrafo. Y en esta novela nos hace dudar de todos, o casi. 

Sinopsis: Es Nochebuena y la reunión familiar de los Lee se ve interrumpida por un estruendo seguido de un grito que proviene del piso de arriba. En una de las habitaciones, el cuerpo del despótico patriarca Simeon Lee descansa sobre un charco de sangre, con un corte en la garganta. Cuando llega, Poirot se encuentra con una atmósfera de desconfianza y sospechas mutuas. Parece que todo el mundo tenía sus razones para odiar al anciano. 

Traducción: José Mallorquí Figuerola. Editorial Booket, 2018. Número de páginas: 208. Acceso al inicio. 

Lean on Pete 

No es una mascota, solo es un caballo. 

Un animal para las carreras, y cuando no sea útil, se deshace de él. Así de simple. 

Un chico solitario. Convive con su padre en unas condiciones poco saludables (física y psicológicamente). Cuando se queda solo en la vida se aferra al caballo. En su búsqueda de una tía (única familia que le queda), huye llevándose a Pete. Un viaje duro y traumático. 

Sentí mucha angustia en las noches que pasa en la calle, rodeado de peligros. 

No acabo de creerme que con dos llamadas de teléfono nos podíamos haber ahorrado tanto drama. 

Me gustan las escenas con el caballo cuando le habla sobre cosas que tal vez nunca ha expresado antes con tanta sinceridad. 

Magnífico el actor protagonista. 

Dos temas musicales que escuchamos al final.

Sinopsis: Charlie Thompson es un chico de quince años que consigue un empleo de verano trabajando para un entrenador de caballos e inicia una amistad con un debilitado caballo de carreras. 

Dirección y guion: Andrew Haigh. Reparto: Charlie Plummer, Travis Fimmel, Steve Buscemi. Fotografía Magnus Nordenhof Jønck. Reino Unido 2017, 117 min. Festival de Venecia: Mejor joven actor o actriz emergente (Charlie Plummer). National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año.

 

 

Mi vida entre las hormigas + Un héroe

Mi vida entre las hormigas 

Hace unos días conocíamos la noticia del fallecimiento de Jorge Martínez. Este documental que se puede ver desde rtveplay nos acercan al líder de Ilegales. 

Grupo al que sigo desde que lo empezaron a programar en Radio3. No era una de mis bandas favoritas, pero me gustaba esa energía y su irreverencia. 

Desconocía casi todo lo relacionado con la forma de ser de Jorge. Me sorprendieron muchas cosas. 

Parece como si el personaje que fue construyendo lo hubiera engullido por completo. Violento e imprevisible. Tierno movilizando las tropas de soldaditos de plomo o acariciando a una de sus muchas guitarras. 

Momento emotivo cuando recuerdan cómo les afectó la muerte de un miembro de la banda.

 

Curiosidades: hice una publicación en Facdbook con la portada del primer disco (peculiar la historia de quien la eligió y lo que sucedería después). Fue eliminada con el aviso de que incitaba al suicidio; incluso con el ofrecimiento de ayuda (¿psicológica?) por si era yo la que tenía esas intenciones. Me asombra que no empleen esas “buenas prácticas” cuando propagan bulos o disparan odio en esa misma red social. 

Sinopsis: Documental que pretende comprender el universo musical del grupo de rock "Ilegales", y para ello es imprescindible conocer de cerca a su líder y vocalista Jorge Martínez; devorador de Nietzsche y Quevedo, coleccionista de soldados de plomo y guitarras eléctricas, aficionado a las inmersiones marinas y a las excursiones nocturnas, bien sea para observar animales en los bosques asturianos o para abrevar en los tugurios de Medellín. 

Dirección y guion: Chema Veiga, Juan Moya. Reparto: Ilegales, Jesús Ordovás, Paco martín, Diego Manrique.Fotografía: Marco Caneda, Sules García, David Ruiz. España 2017, 96 min.

Un héroe 

Picaresca o desesperación. El protagonista ansía volver a ser libre y no tener que regresar a la cárcel. 

Tiene que pagar una elevada deuda. Un bolso con monedas de oro podría salvarle. No es tan sencillo como lo imaginaba, aunque un giro en forma de acto heroico puede que sea la solución. 

Con qué rapidez pasamos de la admiración al desprecio. Una frágil torre de piezas que se tambalea. Familias, colaboradores inesperados, provocar lástima utilizando las dificultades verbales del hijo. Juegos perversos de complicidad y dudas morales. 

Interesante propuesta. Para dialogar y reflexionar más allá del hipotético: ¿qué harías tú? 

Sinopsis: Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido devolver. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto. 

Título original: Ghahreman. Dirección y guion: Asghar Farhadi. Reparto: Amir Jadidi, Abolfazl Ebrahimi, Mohsen Tanabandeh. Fotografía: Ali Ghazi, Arash Ramezani. Irán 2021, 127 min. Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (ex aequo). National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera y guion original

 

Los juicios de Nuremberg + Argentina, 1985

Los juicios de Nuremberg

A la hora de escribir sobre esta miniserie de TV, lo cinematográfico se queda en un segundo plano. 

Me impresionan algunas de las ideas que se plantean. Los argumentos que aporta un experto en analizar las conductas de los acusados, las posibles explicaciones a la barbarie. Habla de Alemania como una nación acostumbrada (y educada) para obedecer. A eso se une el gran poder de la propaganda. La deshumanización de los judíos para exterminarlos sin piedad. La naturaleza del mal se debe a la falta absoluta de empatía. 

Mensaje final: creen que ese juicio servirá para que no vuelva a suceder algo similar. 

Sinopsis: Miniserie de TV de 2 episodios. Tras la Segunda Guerra Mundial, en Núremberg, una pequeña ciudad alemana devastada por la guerra, fueron juzgados 21 altos mandos nazis como responsables de atroces crímenes contra la humanidad. El fiscal era el americano Robert Jackson (Alex Baldwin), que representaba a los Estados Unidos, a Gran Bretaña y a la U.R.S.S. 

Título original: Nuremberg. Dirección: Yves Simoneau. Guion: David W. Rintels. Libro: Joseph E. Persico. Reparto: Alec Baldwin, Christopher Plummer. Brian Cox. Música: Richard Grégoire. Fotografía: Alain Dostie. Canadá 2000, 181 min. 

Argentina, 1985 

Con aspectos comunes a la anterior. La vi hace tiempo y no llegué a hacer la reseña. Recuerdo lo mucho que me gustó y lo terrible que es, una y otra vez, esa impunidad de quienes ostentan el poder y creen que están por encima el bien y del mal. No asumen las responsabilidades, no se arrepienten, se burlan y amenazan. 

Sinopsis: Inspirada en la historia real del fiscal Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina (1976-1983) en el llamado Juicio a las Juntas de mediados de los años 80. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados. 

Dirección: Santiago Mitre. Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás. Reparto: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner. Música: Pedro Osuna. Fotografía: Javier Juliá. Argentina 2022, 140 min. Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Festival de Venecia: Premio FIPRESCI. Festival de San Sebastián: Premio del Público - Mejor film. Premios Goya: Mejor película iberoamericana

  

Valor sentimental

Valor sentimental 

¿Por dónde empiezo? La casa, primera escena, voz en off con la redacción infantil sobre un objeto importante. Elige la casa y la dota de vida: testigo de otros tiempos, muertes, grieta, voces, ruidos y silencios (se pregunta qué preferirá la propia casa). Cómo espiar desde otra habitación. Sombras y ventanas. Crujidos. Ahí intuyo que me va a gustar mucho. Casa viva, recuerdos, taburete de Ikea, reformas y plató de rodaje. Un personaje poderoso. 

¿Qué nos cuenta? Historia familiar. Posterior a la muerte de la madre, las dos hermanas han de enfrentarse a sus propias heridas y al padre que regresa tras años de ausencia. ¿Podrán reconciliarse? 

-Vosotras dos sois lo mejor de mi vida.

-¿Lo mejor de tu vida? Pues, haber estado presente. 

Traumas: lo sucedido con la llegada de los nazis y durante la II Guerra Mundial, suicidio (y tentativa de suicidio), discusiones y gritos entre sus padres, abandono. Relato familiar, lo narrado, lo imaginado, lo callado, los testimonios documentados. Imposible dialogar, escuchar. 

No puedo trabajar con él. No podemos ni hablar. Mi padre es una persona muy difícil. 

Para los protagonistas el cine representa una puerta abierta a la comunicación más íntima. El guion contiene aquello que no pueden expresar de forma directa. Y quien interpreta accede desde el escenario a su mundo más íntimo, su sensibilidad y vulnerabilidad. 

Primeros planos (interpretaciones soberbias, sobre todo de Renate Reinsve y Stellan Skarsgård). Una línea casi invisible que separa vida y ficción. ¿Se reconstruye la esperanza de actriz y director a través del guion y del rodaje? 

Como espectadora, el cine me muestra la complejidad de las conductas humanas. ¿Y qué sucede con las personas que crean cine: director y actrices? Él no rueda desde hace una quincena, trae entre manos un guion nuevo. Asegura que lo ha escrito para su hija mayor (actriz de teatro). 

Otros temas que aparecen: el paso del tiempo, la vejez, el cansancio y el deterioro. El cine de autor antes y ahora: cámara en mano, control sobre todas las decisiones; frente a Netflix y lo que el público quiere (Europa vs Hollywood). 

Salud mental: insatisfacción, culpas, incapacidad de establecer vínculos amorosos, soledad, ataques de pánico, rechazo a la terapia. 

¿Por qué te asusta tanto la cercanía? 

Conversaciones de alta intensidad emocional. 

Las dos hermanas. La lectura del guion. Tan diferentes y unidas. 

¿Cómo eres tan buena persona con la infancia que tuvimos? 

La respuesta y el abrazo. Para mí, la escena más brillante y conmovedora. 

Conversaciones entre actrices: la hija y la americana. Sin rivalidad, miedo a decepcionar. Indaga para entender el profundo dolor. Reflexiones. 

Conversación de director y actriz americana: honestidad y complicidad. 

Y hay más: música y fotografía. Detalles para aligerar el drama: jarrón con valor sentimental, la presencia del niño. Escena de la playa. Mucho alcohol. 

Me ha hecho pensar en con qué facilidad perdemos a veces el contacto con personas que durante mucho tiempo formaron parte de nuestro día a día. El director expone sus carencias a la hora de mantener esas amistades cuando no está rodando. Amigos de profesión, equipo. 

Me ha impresionado y me ha dejado una profunda huella. Se siente de otra forma en una sala de cine, a oscuras, sin interrupciones. Al salir reconectar con la realidad es un choque (la navidad en su máximo apogeo consumista). 

Sinopsis: Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar. 

Título original: Sentimental Value. Dirección: Joachim Trier. Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning. Música: Hania Rani. Fotografía: Kasper Tuxen. Noruega 2025, 135 min. Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado. Festival de Sevilla: Premio Puerta América. 

He reseñado otras películas del director: Thelma, El amor es más fuerte que las bombas y La peor persona del mundo. 

En breve veré Oslo, 31 de agosto.

  

Se acabó el recreo + Modelo 77

Se acabó el recreo

Dario Ferrari 

Ha sido el club de lectura más extraño desde que empezamos. No es habitual encarar obras recién publicadas, ni tampoco que superen las trescientas páginas. Hicimos dos encuentros para dar tiempo a quienes se habían quedado rezagados. 

En general ha gustado mucho, por su forma de narrar y por cómo nos acerca a la historia que quiere contar. Podríamos decir que contiene dos libros (o podrían serlo). Aunque a veces algunas partes se hayan hecho un tanto densas (entresijos de los departamentos universitarios, doctorandos, catedrático), todo va encajando cuando llegas al desenlace. 

En el podcast comento parte del argumento y señalo algunos párrafos que a mí me han gustado especialmente.

Ha dado pie a interesantes conversaciones. Aborda numerosos temas: madurez personal, relaciones de pareja y amigos, familia y secretos, ideología y activismo, clandestinidad y liderazgo, etc. 

Con personajes sólidos y construidos con profundidad. Realismo y humor. Muy recomendable. 

En diciembre no nos vamos a centrar en una lectura común. Nos acercamos al mundo de las ilustraciones y novelas gráficas. Al mismo tiempo iremos decidiendo con qué título arrancaremos 2026. 

Sinopsis: Marcello es un treintañero con vocación de eterno adolescente. Sin un objetivo concreto en la vida, su única certeza es que no quiere acabar al frente del bar familiar. Por puro espíritu de contradicción, solicita una generosa beca para un doctorado de literatura e, inesperadamente, se la conceden. Su tutor, el venerado Sacrosanti, «el Mourinho de la literatura italiana», le encarga que investigue sobre un tal Tito Sella, un escritor-terrorista prácticamente desconocido que murió en la cárcel. Mientras el análisis de la vida y la obra de Sella le lleva por caminos insospechados, Marcello deberá aprender a nadar en las procelosas aguas del mundo académico, esquivando intrigas palaciegas y luchas de poder, e intentar convertirse en un estudioso respetable. A medio camino entre la novela de campus, la novela de formación y la comedia, esta historia sobre dos jóvenes insatisfechos, muy diferentes y sin embargo con bastantes paralelismos, es una de las novelas italianas más importantes y premiadas de la última década. 

Traducción: Carlos Gumpert Melgosa. Título original: La ricreazione è finita. Libros del Asteroide, Barcelona 2025. Número de páginas: 400. Acceso al inicio.

Modelo 77 

Reflejo de una época, de fisuras en el reparto de justicia. Condiciones que se vivían en las cárceles tras la muerte de Franco. Thriller reivindicativo, con un reparto poderoso. Ágil y entretenido. 

Sinopsis: Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. 

Dirección: Alberto Rodríguez. Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez. Reparto: miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán.España 2022, 125 min.  5 Premios Goya, incluyendo mejor dirección de arte y efectos especiales. Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de concurso). 

 

Robot dreams + La curiosa librería + El jardín curioso

Robot dreams 

Qué maravilla. Sé que la veré a menudo. Me ha gustado todo, todo, todo. 

El perro y cada detalle de sus movimientos y gestos. 

El baile, las experiencias que les van uniendo. La diversión. Amistad. 

Nueva York, sus calles, tiendas y sonidos. Soledad dentro del apartamento. 

Sin diálogos. 

Esa playa, a rebosar de personas, sombrillas y risas. Ese baño. El cierre, la desesperación, los peligros acechantes, la nieve. 

La música. De su banda sonora: una canción que me hace vibrar, me reconforta y llena de energía: Let`s go de The Feellies. Y la que voy a asociar con esta película, que sin ser de mis favoritas me provoca ya una sonrisa y un leve movimiento de mis pies: September de Earth, Wind & Fire (“Do you remember?”). 

¿El final? La vida sigue y tal vez deberíamos dar más valor a la amistad / amor desde la huella que nos deja, y no aferrarnos al deseo de permanencia. 

Sinopsis Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, para que sea su amigo. La amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa. 

Animación. Dirección Pablo Berger. Guion Pablo Berger. Novela gráfica: Sara Varon. Música Alfonso de Vilallonga. España 2023, 102 min. Premios del Cine Europeo: Mejor película de animación. Annie: Mejor película independiente. Goya: Mejor guion adaptado y mejor film de animación. Asociación de Críticos de Los Angeles: 2º mejor película de animación. Festival de Annecy: Mejor película (Sección Contrechamp) 

La curiosa librería

Textos e ilustraciones: Shinsuke Yoshitake 

En diciembre, en el club de lectura, vamos a centrarnos en libros con ilustraciones. Mi idea inicial es dedicar una semana a cada uno. El primero procede de una recomendación de Literatura asiática. Glady lo nombra como uno de los que más compra para regalo. 

 

Cuando lo tengo en mis manos, sé de inmediato que va a ser especial. El libro-objeto es una preciosidad. Con sencillas y bellas ilustraciones. Textos ingeniosos con toques de humor. Original, delicado, para quienes amamos los libros (librerías, bibliotecas y la posibilidad de imaginar, crear, soñar). Ideal para terminar el día y dejar a un lado la realidad. Me ha encantado. 

Sinopsis: Si te gustan los libros que hablan sobre libros, librerías y bibliotecas, no dejes de pasarte por La Curiosa Librería. Su librero estará encantado de ayudarte con cualquier consulta que tengas. Descubrirás libros que crecen en los árboles, libros que solo pueden leerse a la luz de la luna, descubrirás cómo se celebra una boda en una librería y muchas más maravillas rebosantes de ingenio y humor. Una celebración del mágico mundo de los libros que hará las delicias de todos aquellos que los aman. 

Traducción: David Fernández Campos. Editorial Pastel de Luna, 2020. Número de páginas: 108. 

El jardín curioso

Textos e ilustraciones: Peter Brown 

Los festivos que caen en sábado son extraños. Afuera no para de llover. Apetece la calidez del hogar. Unos minutos dentro de esta preciosa historia. La curiosidad como fuente de inspiración y cambio. Pequeños gestos y la fuerza de la naturaleza que despliega su capacidad de surgir donde menos lo esperamos. 

Sinopsis: Un día, mientras explora su ciudad monótona y gris, un niño curioso llamado Liam descubre un jardín en apuros. Decide ayudar a crecer a las plantas, sin ni siquiera imaginarse lo que está a punto de provocar. Con el paso del tiempo, el jardín cobra vida propia y se expande por la ciudad, cambiándolo todo a su paso. 

Traducción: Mireia Albert Varela. Editorial Takatuka, 2010. Número de páginas: 36.

 

El guardián de las flores + Harka + Vivir el momento

El guardián de las flores

Rober H. L. Cagiao 

Últimamente tropiezo con el escritor en redes sociales de forma continua, con Eva (Librería Clarion) a la que sigo con atención. 

Me apetecía algo para desconectar y la novela negra es una buena opción. 

Es trepidante. Aceleras, aunque no quieras. ¿Es verosímil? Da igual, no hay tiempo que perder en reflexiones. Déjate llevar hasta la recta final. Prosa adictiva, capítulos breves. Envidiable el buen rollo en el equipo de policías. A destacar la mezcla de intriga y leyendas. Con ganas de hacer una escapada a las Fraguas del Eume y esa zona. 

Sinopsis: Cuarenta y ocho horas para el gran día del Apóstol. Colegiata de Iria Flavia. Un hombre aparece muerto y su hija ha sido secuestrada, y solo es el principio. La comisaria Paola Gómez se enfrenta a una venganza más allá de lo personal entre flores, libros y leyendas gallegas teñidas de sangre. 

Editorial Círculo Rojo, 2019. Número de páginas: 268. 

Harka 

Intuyes desde las primeras imágenes que va a ser una historia dura. Desgarradora situación familiar. Desesperación, rabia y un final atroz ante la indiferencia de quienes pasan al lado. Deja mal cuerpo. El actor protagonista es magnífico. 

Sinopsis: Ali, un joven tunecino que sueña con una vida mejor, experimenta una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Cuando su padre muere, tiene que hacerse cargo de sus dos hermanas pequeñas, que se ven abandonadas a su suerte en una casa de la que pronto serán desalojadas. Ante esta repentina responsabilidad y las injusticias a las que se enfrenta, la cólera y la rabia despiertan en Ali. Las de una generación que, más de diez años después de la revolución, sigue intentando hacerse oír. 

Dirección y guion: Lotfy Nathan. Reparto: Adam Bessa, Najib Allagui. Música Eli Keszler. Fotografía Maximilian Pittner. Túnez 2022, 90 min. Festival de Cannes. Mejor interpretación (Adam Bessa). 

Vivir el momento 

Título con olor a autoayuda. Tiene algunos toques graciosos que aligeran el drama. Sé que en unos días apenas recordaré nada. No es el estilo de cine que me emociona. 

Sinopsis: Almut y Tobias se conocen en un encuentro inesperado. A través de pasajes de su vida en común −se enamoran, construyen un hogar, forman una familia− se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos. A medida que emprenden un camino que los límites del tiempo desafían, los protagonistas aprenderán a apreciar cada momento del inusual recorrido que ha tomado su historia de amor, que abarca una década. 

Título original: We Live in Time. Dirección John Crowley. Guion Nick Payne. Reparto: Andrew Garfield, Florence Pugh. Música Bryce Dessner. Fotografía Stuart Bentley. Reino Unido 2024, 107 min.

  

 

Belfast + Pequeña flor

Belfast 

Ante la atónita mirada infantil (brillante interpretación), se despliegue la violencia entre vecinos que hasta hace días convivían en armonía. 

El blanco y negro de las imágenes, la excelente fotografía y la música de Van Morrison acompañan a esta familia con sus conflictos y sus vínculos. Preciosa la relación del nieto con los abuelos. 

Homenaje a la magia del cine cuando cada película representa infinitas posibilidades. Al otro lado, la religión, proclamada desde el matón de barrio al exacerbado sacerdote. El niño no sabe diferenciar a un católico de un protestante (curiosa la teoría poco exacta sobre los nombres propios). La escena en misa breve y contundente,  magnifica. 

Con otros dos actores en los papeles de padres podría mejorar mucho. Con todo, me ha gustado y emocionado. 

Sinopsis Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Sigue al pequeño Buddy mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres y abuelos. 

Dirección y guion: Kenneth Branagh. Reparto: Jude Hill,  Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judy Dench. Música Van Morrison. Fotografía Haris Zambarloukos (B/N). Reino Unido 2021, 98 min. Oscar: Mejor guion original. Globos de Oro: Mejor guion. Premios BAFTA: Mejor film británico. Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público). David di Donatello: Mejor película extranjera  

Pequeña flor

Iosi Havilio 

Como mínimo: desconcertante 

Te atrapa y ya no te suelta. El protagonista es un “flipado”. ¿Alucina, imagina, fantasea, se autoengaña? 

La niña es una genia, y Laura es influenciable. Sus sesiones con el sanador tarado no tienen desperdicio. 

Original, breve y sorprendente. Un único párrafo como técnica narrativa que asfixia. Rico vocabulario (en alguna ocasión podría resultar un pelín pedante). 

Selección de fragmentos 

Me torturé pensando en el destino, en mi papel en la historia, tenía un lugar reservado en el panteón de la mediocridad, suspendido en la cuerda floja, entre lo que me había convertido y el que hubiera querido ser. 

No hay como el cansancio físico para recuperar porciones de ser. 

Nuestro vínculo se reducía a una minuciosa dramatización del desafecto. 

Hacer cumbre es un objetivo materialista, la paz se fragua antes, en la contemplación, en el camino. Es simple, pero es así. 

Una pequeña nada insondable puede rastrillarnos el sendero hacia la epopeya. 

Esa tarde entendí que lo que creemos imposible suele estar a tres segundos de distancia. 

Sinopsis: Novela en un hipnótico y admirable único párrafo, consistente, adictivo, producto de la prosa de un autor talentoso e inquieto que se inclina por la búsqueda constante.

Un hecho fortuito y un matrimonio en plena meseta amorosa son los disparadores de una historia que no para de crecer, que sorprende a cada paso, hasta llegar al éxtasis, acaso recién, en su punto final. 

Editorial Random House, 2017. Número de páginas: 128. Acceso al inicio.