Sound of Metal + Frantz

Sound of Metal 

La pérdida de audición lo aparta de lo importante de su vida anterior: la música y su pareja. Un doble duelo. Esos grupos (al estilo de alcohólicos anónimos) donde el aislamiento es parte fundamental del programa de recuperación, resultan, desde fuera, difíciles de comprender si pensamos que, en esos momentos, lo que más nos puede ayudar es sentir cerca a las personas que queremos. Qué terrible sensación de soledad y frustración. 

Me gusta cómo nos lo cuentan, cómo nos llega la desesperación y la noria de emociones del protagonista. Excelente interpretación de Riz Ahmed. 

Sinopsis: Narra la historia de un joven batería de una banda de música que comienza a perder la audición. 

Dirección: Darius Marder. Guion: Darius Marder, Abraham Marder. Reparto: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci. Música: Nicolas Becker, Abraham Marder. Fotografía: Daniel Bouquet. Estados Unidos 2019, 120 min. Oscar: Mejor montaje y sonido. BAFTA: Mejor montaje y sonido. 

Frantz 

Me ha tenido expectante buena parte del metraje, con dudas sobre la historia que había detrás del desconocido que irrumpe en la vida de la familia y la novia del solado fallecido. Mantiene el misterio y plantea la perspectiva de ambos bandos (Francia y Alemania), con mucho más en común de lo que podríamos imaginar. 

Una escena: la conversación del padre con un grupo de hombres que lo acusan de acoger a un enemigo. Discurso sobre quiénes enviaron a los jóvenes al frente, quiénes les dieron armas, quiénes los llevaron a la muerte. 

Blanco y negro que a ratos da paso al color. Cuidada ambientación. Una obra elegante y cuidada en todos los detalles.

 

Remake de "Broken Lullaby" de 1932, dirigida por Ernst Lubitsch y protagonizada por Nancy Carroll y Lionel Barrymore. Habrá que verla. 

Sinopsis: Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania. 

Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon, Philippe Piazzo, Ernst Lubitsch. Reparto: Paula Beer, Pierre Niney. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Pascal Martí. Francia 2016, 113 min. Premios César: Mejor fotografía. Festival de Venecia: Mejor nueva actriz (Paula Beer).

  

La ballena + Sestrenka (mi hermana pequeña)

La ballena 

Clases online. En la pantalla una cámara apagada, la del profesor. No desea mostrar su obesidad mórbida. 

Encerrado en casa, con graves problemas de salud. Le ayuda una mujer (enfermera), su amiga (después sabremos más sobre qué les une). Ella le advierte de que se está matando. Rechaza que lo lleven al hospital. ¿Desea morir? 

Un hombre con un mensaje de dios. Un repartidor de comida que pregunta al otro lado de la puerta si está bien. El reencuentro con su hija. 

Soledad, duelo, autodestrucción. 

Buen trabajo de los actores. Qué mal rato he pasado. Qué impotencia.

 

Algunas frases: 

Este libro me hizo pensar en mi propia vida 

No creo que nadie sea capaz de salvar a nadie 

¿Alguna vez has tenido la sensación de que somos incapaces de no preocuparnos por los demás? 

Sinopsis: Un solitario profesor de inglés con obesidad severa (Brendan Fraser) intenta reconectar con su hija adolescente en una última oportunidad de redención. 

Título original: The Whale. Dirección: Darren Aronofsky. Guion: Samuel D. Hunter. Obra: Samuel D. Hunter. Reparto: Brendan Fraser, Hong Chau, Sadie Sink, Ty Simpkins. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Matthew Libatique. Estados Unidos 2022, 117 min. Premios Oscar: Mejor actor (Fraser) y aquillaje/peluquería. 

Sestrenka (mi hermana pequeña) 

Con dosis de amor y ternura en tiempos difíciles de guerra, de muertes, de no tener noticias desde el frente. 

Yamil es un niño con ganas de comerse el mundo, de explorar y jugar. Su madre lo levanta de la cama con el reflejo del sol en un espejo sobre su cara (qué momento tan delicado). Ella se ausenta durante unos días, no sabemos adónde va y qué sucede. Regresa con una niña rescatada por el padre que se convertirá en su hermana. 

Al principio es un poco decepcionante: la pequeña arrastra traumas y miedos, y tampoco habla el idioma de su familia de acogida. 

Veremos como ambos van creando su mundo. 

El desenlace no me parece creíble y hace bajar de golpe las buenas sensaciones del resto del metraje. 

Sinopsis: Desde que Yamil puede recordar, la guerra siempre ha estado ahí. Pero Yamil está esperando su final, porque entonces su padre, al que el niño solo conoce a través de fotografías y cartas, regresará a casa. Un día, su madre se va a una ciudad lejana y vuelve con una niña silenciosa, Oksana. La madre también trae la orden de su padre de cuidar a Oksana como si fuera su hermana. 

Título original: Sestrenka. Dirección: Aleksandr Galibin. Guion: Aidar Akmanov. Novela: Mustai Karim. Reparto: Sulpan Abdrakhimova, Ilgiza Gilmanova, Arslan Krymchurin, Usuf Rakhmetov, Vitaliy Saliy, Marta Timofeeva, Rauis Zagitov. Música: Ilya Dukhovnyy. Fotografía: Mikhail Agranovich. Rusia 2019, 85 min.

Enemigos

Enemigos 

La primera parte, donde el acoso es constante, me provoca un fuerte malestar y rabia. ¿Por qué se ceban así con el chico protagonista? 

En casa, la familia es un pequeño refugio. Su hermana, su madre y el yayo. Trabajar y cuidar. 

Cuando todo parece que va mejor (novia y moto), un giro brutal nos lleva a plantearnos muchas preguntas. 

¿Podemos ser amigos de nuestros peores enemigos? ¿Nos conformamos con que nos pidan perdón o necesitamos una explicación? ¿Los traumas familiares son la causa de conductas antisociales y violentas? ¿Saber más ayuda a perdonar o comprender? 

Mi escena favorita es breve. Una conversación con su madre acerca del significado de cobardía y valentía. 

Refleja muy bien la parálisis por pánico, la indefensión. Música y letras para rapear y expresar. 

Otro dilema se plantea en la recta final. 

Me parece una propuesta muy interesante para dialogar y reflexionar. No sé si a veces el paso de un extremo al otro es verosímil. 

Sinopsis: ¿Qué harías por tu enemigo? Esta es la historia de Chimo (Christian Checa) y El Rubio (Hugo Wetzel), dos adolescentes de barrio, víctima y verdugo, acosado y acosador, que han crecido siendo enemigos irreconciliables. Un día, Chimo tiene la oportunidad de vengarse y decide llevar a cabo su plan sin imaginarse las consecuencias que esto tendrá en las vidas de ambos. 

Dirección: David Valero. Guion: David Valero, Alfonso Amador. Reparto: Christian Checa, Hugo Welzel, Estefanía de los Santos, Luna Pamiés. Música: Steve Lean, Remate, Bnet. Fotografía: Alberto Pareja. España 2025, 103 min.

  

Abellón + En las manos, el paraíso quema

Abellón

Me invita la actriz protagonista (amiga) a un pase del corto en la sede de la ONCE de mi ciudad. Sin la menor idea del tema que aborda, ni ningún otro detalle, entro en la sala dispuesta a acompañarla y compartir momentos especiales. Además, al finalizar, hay coloquio. Estará con ella el director y guionista. 

Un homenaje al abuelo de Fon Cortizo. El enigmático mundo de las abejas. (Me resulta muy curioso que a varias personas les produzca serenidad escuchar su zumbido. A mí me provoca alerta y cierta inquietud). Descubrí un ritual funerario que se practicaba en la zona de las Rías Baixas. 

Me pareció muy original (y sorprendente) el giro que se le da a la audiodescripción, más interactiva y poética. 

¿Cómo sueñan las personas con ceguera? En el coloquio pudimos escuchar testimonios muy diversos. Cory habla de sensaciones en lugar de imágenes. Que nos persiguen y huimos parece ser una pesadilla recurrente, para todos. 

Una preciosa metáfora con la esgrima: un paso adelante, otro hacia atrás, la espada para tantear, atacar y defenderse, movimientos titubeantes. El espacio cuando no hay visión. 

Me gustó mucho y el diálogo posterior aportó detalles e información que me generan más sensación de disfrute. 

Sinopsis: Álex está bloqueado. Trata de entender su lugar en el mundo, su masculinidad, su papel en los cuidados, los ruidos en los sueños de su abuelo. Trabaja audiodescribiendo películas para personas con discapacidad visual. Su abuelo tiene más de cien años y hace meses que un ruido perturba sus sueños. Ya no sabe diferenciar sueño y realidad. Lucía es ciega de nacimiento y ayuda a Álex mostrándole cómo percibe, cómo sueña, cómo siente. Álex necesita sentir. 

Dirección y guion: Fon Cortizo. Reparto: Machy Salgado, Cory Mañá, Helena Varela. Música: Said Giraux. Fotografía: Alicia Francés. España 2024, 18 min. 

En las manos, el paraíso quema

Pol Guasch 

Con el lanzamiento de su última obra, el autor aparece en redes y en entrevistas a menudo. Aprovecho que no lo conozco para buscar en la biblioteca. Disponible esta novela de hace un par de años. 

Llama la atención lo jovencito que es Pol. 

¿Qué me ha parecido el libro? 

Me ha dejado a medias. No he entrado en la historia. No me he encariñado con los protagonistas. Me he perdido en una construcción fragmentaria, desordenada y algo caótica. Por momentos me paree estar dentro de un elegante laberinto. Pesa demasiado la búsqueda de belleza en el lenguaje. No me quema, no me dice casi nada. 

Copio tres muestras de su estilo. 

Los incendios no hacen daño porque lo destruyan todo, sino porque nunca destruyen lo suficiente. Cuando llega al fuego uno querría que se llevara también el dolor, los recuerdos y la infancia; uno querría que todo eso se fuera con el fuego, pero la verdad es que no se va. 

Decía que sí a las cosas irrepetibles. También a las involuntarias. 

Personas como ella, que solo quieren vivir sin hacer mucho ruido. 

Sinopsis: Rita vive en la Colonia, en lo alto de una montaña donde hombres cansados vacían una mina que se agota. Desde allí, contempla el pueblo hundido en el valle, y los bosques que, de repente, empiezan a arder. Líton, que creció en la ciudad, apaga los fuegos con los demás chicos del Servicio.

Esta novela sigue la historia de los dos amigos: la infancia en contextos opuestos, el descubrimiento del deseo, sus amores con Fèlix y René –y la nostalgia de un futuro que ya no será–. Juntos viven la emancipación y la efervescencia festiva de la veintena, pero también las servidumbres de la familia y de una época marcada por la extinción: ¿cómo será el zumbido de una abeja? En un mundo que se dirige al colapso, donde la vida no se puede vivir, Rita y Líton convierten la amistad en una conjura para pensar un universo habitable. 

Traducción: Carlos Mayor. Editorial Anagrama, Barcelona 2024. Número de páginas: 168. Acceso al inicio.

  

Chavalas + Las distancias

Chavalas 

Marta quiere triunfar con la fotografía. Vive en el centro de Barcelona. Una colega la introduce en un ambiente donde se mueven grandes proyectos internacionales. Sin embargo, no logra captar la atención de quienes deciden y se ve obligada a volver al barrio, a la periferia. Allí están sus amigas de a adolescencia y sus padres. 

Ese regreso supone un retroceso. No se siente cómoda ni con ellas, ni con la familia. 

Lo mejor: las actrices protagonistas y la complicidad entre ellas. Momentos que más disfruto: Ramón, dueño de la tienda de fotos y su álbum de retratos descartados que hubo que repetir. Cámaras con carretes. Una mirada alrededor en imágenes. Una canción que las pone en movimiento, aquel banco donde terminaron tantas noches. ¿Qué queda de aquello? 

Sinopsis: Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. 

Dirección: Carol Rodríguez Colás. Guion: Marina Rodríguez Colás. Reparto: Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas, Àngela Cervantes. Música: Francesc Gener, Claudia Torrente. Fotografía: Juan Carlos Lausín. España 2021, 88 min. Festival de Málaga: Premio del público, Sección oficial. Premios Gaudí: Mejor actriz de reparto (Cervantes) 

Las distancias 

Algunas sorpresas no salen como estaba previsto. El que vive en Berlín no es pone a dar saltos de alegría cuando llegan de Barcelona sus amigos para celebrar con él su cumpleaños. 

Silencios incómodos y pullas cargadas de resentimiento. Va a ser un fin de semana muy largo. 

Se deja ver. Los actores están correctos. Un retrato triste de amistades del pasado que no sobreviven y que se rompen en mil pedazos. Cuando se mezcla amistad, amor y deseo. Cuando no se habla. Cuando cada uno cambia y poco queda de lo que les unió. 

De la directora vi en 2011 su ópera prima: Blog, que me dejó buen sabor de boca. 

Sinopsis: Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas que cumple 35 años. Este no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo. 

Título original: Les distàncies. Dirección: Elena Trapé. Guion: Elena Trapé, Miguel Ibáñez Monroy, Josan Hatero. Reparto: Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Bruno Sevilla, Isak Férriz, María Ribera. Fotografía: Julián Elizalde. España 2018, 100 min. Festival de Málaga: Mejor película, dirección y actriz (Jiménez). Premios Gaudí: Mejor película. Premios Sant Jordi: Mejor película española. 

 

La trenza

La trenza 

Para redactar esta reseña, leo la sinopsis, y, una vez más, compruebo que cuentan demasiado. En el otro extremo, no saber nada, a veces me lleva a tremenda llorera, como es el caso de esta historia a tres bandas. Creo que, si hubiera conocido parte de la trama, no la hubiera visto ahora. 

Me ha gustado la forma en que va entrelazando las vidas de personas en lugares distantes, con duros reveses vitales (algunos grabados a fuego por las tradiciones culturales, otros por circunstancias sobrevenidas). 

India, Italia y Canadá. Mujeres luchadoras, no siempre comprendidas por su entorno (sociedad y familia). El peso de la religión, el afán de logros profesionales. 

Refleja realidades en apariencia sin conexión. Formas de vivir y convivir diferentes. Unidas por la búsqueda de soluciones para salir del pozo oscuro y profundo. Desesperación, rabia, coraje, vulnerabilidad. 

No voy a entrar en detalles, pero creo que a cada espectador le tocará más una de las partes de esta trenza. 

La música de Ludovico Einaudi acompaña cada paso, cada momento crítico. Nos ofrece una mano cálida, un abrazo. Maravillosas piezas del gran compositor. 

Duele la soledad de la mujer canadiense. Duele la miseria. Duele una madre dispuesta a salvar la economía como sea. Duele. 

Conmueve la delicadeza de los gestos de una madre cuando reza. Conmueven las visitas diarias al hospital para leer fragmentos con la esperanza de que sean escuchados. Conmueve la alianza de dos mujeres desconocidas en una sala de espera. Y mucho más. 

¿Leeré la novela? Tal vez en un futuro, cuando se vayan borrando sensaciones e imágenes. 

Sinopsis: En India, Smita es una "intocable" de baja casta. Sueña con darle una educación a su hija pequeña y hará lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. En Puglia, Italia, Giulia trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último de este tipo en la región. Cuando su padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en juego. En Canadá, Sarah es una madre de tres hijos divorciada, y una exitosa abogada cuya identidad se basa en su trabajo. Pero justo cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, le anuncian que tiene cáncer de mama. 

Título original: La tresse. Dirección: Lætitia Colombani. Guion: Lætitia Colombani, Sarah Kaminsky. Novela: Lætitia Colombani. Reparto: Kim Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer, Avi Nash, Katharine King. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Ronald Plante. Francia 2023, 115 min.

 

Ricas y famosas + Cuenta conmigo

Ricas y famosas 

Se despiden bajo la nieve en una estación de trenes. Merry se marcha con el hombre con quien se va a casar. Se van a vivir a California. Liz se queda sola en el andén con un oso de peluche. 

Diez años más tarde Liz, tras una exitosa novela, ofrece una charla en el campus de la UCLA. Entre el público, su amiga. 

Gracias por estar. 

Es con su marido con quien se sincera cuando ambos se alejan de una fiesta en la que no se encuentran cómodos. Ella admite estar bloqueada. Tampoco le va nada bien en el terreno sentimental. 

Siento que no vivas por aquí. A Merry le iría muy bien una amiga. 

En casa, durante toda una noche, Merry lee su manuscrito y le pide que interceda para publicarla. 

¿Por qué siempre acaban solas? 

Una fuerte discusión pone fin a tan larga velada. 

- Eres mi mejor amiga, ¿qué más tenemos en la vida? 

- ¿Nuestros mejores enemigos? 

- Según pasan los años, unos y otros empiezan a parecerse. 

Un deseo: Tomarnos un año libre 

Un abrazo, un beso y un brindis al calor del fuego de la chimenea. 

La he visto varias veces y hay algo que me une a ese final. Se nos muestran múltiples matices de la amistad. 

Última película de Cukor. Adapta una obra de teatro ya llevada al cine en 1943 por Vincent Sherman (con Bette Davis y Miriam Hopkins).

Debut de una joven Meg Ryan. 

Sinopsis: Merry Noel y Liz Hamilton son íntimas amigas desde el colegio, donde habían sellado un pacto de fidelidad, pero ambas se separan cuando Merry se casa. Muchos años después, Merry, prototipo de mujer burguesa, madre y ama de casa, se ha convertido en una popular escritora de best-sellers. Liz, en cambio, como escritora de carácter intelectual, no goza de la misma popularidad. Aprovechando una gira por California, Liz visita a Merry, que parece feliz dentro de un ambiente frívolo y superficial. El reencuentro sacará a relucir lo que ambas han cambiado durante todo ese tiempo. 

Título original: Rich and Famous. Dirección: George Cukor. Guion: Gerald Ayres. Obra: John Van Druten. Reparto: Jacqueline Bisset, Candince Bergen, Meg Ryan, David Selby. Música: Georges Delerue. Fotografía: Donald Peterman. Estados Unidos 1981, 111 min. Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia 

Cuenta conmigo 

La imagen de los cuatro chicos caminando por las vías del tren es de las que no olvido. Al igual que esas conversaciones en las que se enredan cuestiones traumáticas y otras desternillantes. (Está claro que Pluto es un perro, pero ¿qué es Goofy?) 

Una historia entre amigos con sus bromas, su jerga, su forma de perdonar, de atacar, de reírse, de confiar. 

Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando tenía doce años. ¿Los tiene alguien? 

Momentos “memorables”: la partida de cartas en la cabaña del árbol, el descubrimiento del secreto escondido bajo la casa, la carrera ante el posible mordisco del perro, la carrera ante la locomotora del tren sobre el puente, el cuento con final escatológico, el ciervo, el bravucón abusador retrocediendo. Podría seguir. 

Una verdadera delicia. Gran banda sonora. 

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. 

Título original: Stand by me. Dirección: Rob Reiner. Guion: Bruce A. Evans, Raynold Gideon. Novela: Stephen King. Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland. Música: Jack Nitzsche. Fotografía: Thomas Del Ruth. Estados Unidos 1986, 86 min.