Tartaruga Máxica

El aviso de Paul Pen

2012-01-31T20:06:00.003+01:00

Encontrar un libro que provoquetanto entusiasmo, no es algo habitual. Un texto con garra y mucha carga visual.Empiezas y ya te atrapa por completo.

Una historia en tres ejesintercalados. El pretérito, donde un hecho, en apariencia intrascendente,cambiará las vidas de tres amigos. El presente de un niño, acosado por suscompañeros de colegio, con una madre que en vez de apoyarle, lo hunde más en elabismo; y un padre pelele que cree que las fantasías protegen de cualquieramenaza a su aterrorizado hijo. La posibilidad de controlar y vencer losacontecimientos que se avecinan, esa previsible reiteración que podría acabaren tragedia si nadie lo remedia. ¿Ayudarán a Leo? ¿Le creerán o no es más queuna cascada de mentiras infantiles?

Trepidante, sin un resquicio parael reposo. Me ha ENCANTADO y es una excelente noticia que la productora MorenaFilms (Celda 211) haya adquirido los derechos para realizar una adaptación alcine. Según avanzas en la lectura, es inevitable crear esa película paralela,con los magníficos personajes y todo ese entramado que te arrastra porlaberintos entre el delirio y la ansiedad que provoca ese aviso.

Página oficial del autor

Sinopsis

Primer capítulo

Las cinco adaptaciones cinematográficas favoritas de Paul Pen

Silencio de amor + 8 citas + Madagascar 2

2012-01-30T19:02:00.004+01:00

Intentando poner remedio a tantodrama, busco algo ligerito, comedia, animación, una sonrisa o una buena dosisde humor. Éxito moderado en esta tentativa.

Silencio de amor

Viudo, se enfrenta en soledad al reto de entender a su hijade 15 años y a su propio hermano, que se niega a salir de casa hasta queBerlusconi deje el poder. Italianos de sangre caliente, discuten de formaconstante. Alessandro es profesor de música barroca y vive anclado en supasado, incapaz de rehacer su vida sentimental. Ensaya con el coro, lee aenfermos en el hospital y comparte con un grupo de amigos una casa destartaladaen el campo. No tiene tiempo para sí mismo.

Pena de excesos en cuanto a lo previsible, la moralina ytono empalagoso. Con momentos divertidos (el personaje del hermano y esa falsanoticia en prensa) y un escenario con encanto: Estrasburgo.

Segundo trabajo como director del novelista Claudel, despuésde Hace mucho que te quiero, que también incurría en ciertos aspectos innecesarios.

TÍTULOORIGINAL Tous les soleils. Francia 2011, 105min. DIRECCIÓN Y GUIÓN Philippe Claudel. FOTOGRAFÍA Denis Lenoir. REPARTO Stefano Accorsi, Neri Marcorè, Clotilde Courau, Lisa Cipriani, Anouk Aimée, Marie Seux, Jean-Marie Holterbach, Patricia Joly, Philippe Rebbot, Margot Lefevre Chan

8 citas

Frescuray desenfado en unas historias estructuradas en 8 partes que se unen y despegan.Las más divertidas son: la secuencia de la pareja madurita, que está en unhotel a punto de vivir una aventura rompedora, y la tremenda familia que invitaa una comida al novio de la hija. Simple entretenimiento. Me gusta la selecciónde canciones elegidas para la banda sonora.

DIRECTORES Y GUIONISTAS Peris Romano, Rodrigo Sorogoyen. MÚSICA JunkRecords. FOTOGRAFÍA JuanHernández. REPARTO Fernando Tejero, Belén Rueda, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arevalo, Ana Wagener, Miguel Angel Solá, Arturo Valls, Melanie Olivares, Jose Luis García Pérez, Belén López, Cecilia Freire,Adriana Ozores, Aroa Gimeno, Alfonso Bassave, Enrique Asenjo, Marta Hazas, María Ballesteros,Marta Nieto, Maxi Iglesias, Jesús Olmedo. España2008, 92 min.

Madagascar 2

Programada estas navidades por un canal televisivo. Un grupode simpáticos animales de Nueva York, entrenados para el espectáculo, seencuentran en medio de una reserva natural en África, donde acechan peligrosreales que nada tienen que ver con sus bailes y actuaciones delante de unpúblico rendido a sus gracias. Prescindible por completo. Lo mejor: esaviejecita incombustible.

Nothing Personal

2012-01-29T10:51:00.003+01:00

Unosprimeros minutos que en imágenes describen a la perfección la soledad. Laprotagonista sentada en la playa, escuchando el sonido de las olas. Camina porel arcén, los coches que circulan no responden a su gesto de parar. ¿A dóndeva? No lo sabemos, quizás ella misma tampoco.

Llegaa una casa habitada por un hombre que le ofrece comida a cambio de trabajar enel huerto. Arisca y desafiante, acepta con una condición: nada de preguntas.

Ladistancia que los separa se va acortando gracias a la música, los libros, lascomidas bajo el mismo techo y una habitación al fondo del pasillo. Lacuriosidad por el otro, el querer saber sin romper ese extraño pacto, les llevaa hurgar en los bolsillos.

Apenassin diálogo, sin identidades, sin datos biográficos, se construye esta vivenciade soledad y aislamiento voluntario. ¿Por qué han llegado a esa decisiónextrema?

Extraña.Todo el peso recae en los dos actores principales y en un agreste entornoirlandés. En Blog de cine lo definen a la perfección: grandes intérpretes paraun drama contemplativo. Genera muchos interrogantes y da pie a imaginarturbulentos pasados. Una parte central que decae y un tratamiento minimalistaque no favorecen la empatía. A pesar de todo, tiene algo especial esta óperaprima de la directora holandesa de origen polaco.

DIRECCIÓN Y GUIÓN Urszula Antoniak.MÚSICA Ethan Rose. FOTOGRAFÍA Daniel Bouquet. REPARTO Stephen Rea, Lotte Verbeek.Holanda – Irlanda 2009, 85 min. Premiada en Locarno, en elFestival de Cine Europeo de Sevilla y en el Festival de Cine Holandés.

Intercambiar y compartir

2012-01-27T18:05:00.000+01:00

Derechos de autor, propiedadintelectual, cierre de Megaupload, negocios de sumas astronómicas, gobernantesineptos, modelo obsoleto…. ¿en defensa del arte y la cultura?

Va a ser que NO.

Te invito a leer la entradaque le dedico esta semana en Zinéfilaz, donde también hay recomendaciones de cine y literatura.

Esperando su llegada

2012-01-26T18:05:00.000+01:00

El caso Farewell

2012-01-23T20:53:00.000+01:00

Elcoronel de la KGB SergueiGrigoriev decepcionado por el devenir del régimen comunista, se proponederribarlo y provocar una nueva revolución. Para ello facilita información muyvaliosa a un ingeniero francés que ejerce de enlace. Apenas sin seguir las máselementales precauciones, ambos involucran a sus respectivas familias y ponenen peligro sus vidas. Desde la mentira y la más absoluta soledad, no puedenconfiar a sus seres queridos sus miedos. Una curiosa amistad surge entre ellos.Historia atípica de espionaje en la oscura Rusia en plena guerra fría.

Noes una trama de acción, sino de personajes. Como alguien puede llegar, casi sinproponérselo, a meterse en la boca del lobo. A destacar el retrato de lostemores e inseguridades de los dos protagonistas, que manejan información capazde desestabilizar la paz mundial. Me gusta que conozcamos a sus familias, susproblemas cotidianos, la importancia que ellos le otorgan; ese lado más humano.

Entretenida,diferente y con un gran final. El polifacético Kusturica impregna de nuevosaires a un curtido miembro de la KGB. Aunquecuesta creerlo, está basada en hechos reales.

TÍTULO ORIGINAL L'affaire Farewell. Francia 2009, 112 min. DIRECTOR Christian Carion. GUIÓN Eric Raynaud. MÚSICA Clint Mansell. FOTOGRAFÍAWalther van den Ende. REPARTO Emir Kusturica, Guillaume Canet, Ingeborga Dapkunaite, David Soul, Dina Korzun, Philippe Magnan,Niels Arestrup, Yevgeni Kharlanov, Christian Sandström, Willem Dafoe, Aleksey Gorbunov, Mats Långbacka, Alexandra Maria Lara, Lauriane Riquet, Timothé Riquet, Fred Ward. WEB OFICIAL

No tengas miedo + Mi padre

2012-01-22T10:25:00.000+01:00

No tengas miedo

Cuidadoso y exquisito en el tratamiento de un tema tandelicado como los abusos sexuales a menores. Terrible, devastadora experiencianarrada en primera persona, que además recoge testimonios de adultos queintentan superar el horror. Cuando todos te advierten de los peligros de laspersonas extrañas, nadie piensa en un padre o un tío como el peor de losenemigos.

¿Cómopuede ser que la persona que más me ha querido sea la que me ha destrozado lavida?

Excelente, y dura, muy dura. Soberbia Michelle Jenner.

Una conversación con su madre, una de las escenas más estremecedoras.

DIRECTOR Montxo Armendáriz. GUIÓN Montxo Armendáriz, María Laura Gargarella. FOTOGRAFÍA Alex Catalán. REPARTO Michelle Jenner, Lluís Homar, Belén Rueda, Nuria Gago, Rubén Ochandiano, Cristina Plazas, Javier Pereira, Irantzu Erro, Ainhoa Quintana, Irene Cervantes, Maider Salas. España 2011, 90 min. Nominada a mejoractriz revelación (Michelle Jenner) para los Goya. WEB OFICIAL

Mi padre

Basada en las memorias del escritor y filósofoaustraliano Raimond Gaita. Infancia dramática entre su padre, un hombretrabajador y honesto, y su madre, infiel y derrochadora. Miseria, palizas ysuicidios. Influencia de su padre que supo mantenerse a flote a pesar de todaslas adversidades.

Primera obra que dirige el actor Richard Roxburgh,donde destacan las imágenes. No consigue la empatía prevista para tantadesgracia. Algo falla.

TÍTULO ORIGINAL Romulus, MyFather. Australia 2007, 103min. DIRECTOR Richard Roxburgh. GUIÓN Raimond Gaita. MÚSICA BasilHogios. FOTOGRAFÍA GeoffreySimpson. REPARTO Eric Bana, Franka Potente, Marton Csokas, Kodi Smit-McPhee, Russell Dykstra, Jacek Koman

Memorias de Hollywood

2012-01-20T18:49:00.001+01:00

La noche temática, programa de La2 – ese maravilloso canal dela tele – que hace un par de semanas ofrecía dos interesantes documentales bajola denominación de Memorias de Hollywood.

Últimassesiones con Marilyn

Un mito que no dejó de sufrir hasta el final. Nace el año enque muere Rodolfo Valentino. Favores sexuales a productores y pornografía, sonsu tarjeta de presentación. En Nueva York se rodea de grandes intelectuales ytambién comienza con el psicoanálisis. El matrimonio con Arthur Miller no larescata del abismo. Tras abortar recibe la terrible noticia de que no podría tenerhijos. Laurence Olivier la desprecia y la considera una furcia. John Hustonrueda en blanco y negro para que no se aprecien sus ojos inyectados en sangre. Terror a la filmación de escenas con dialogo ydominio absoluto de su imagen ante una cámara. Autodestrucción,terrores y angustia vital.

Nadie libre de pecado

Cuando Elia Kazan recibe un Oscar a su trayectoria, muchos nohan olvidado el triste episodio vivido en la caza de brujas. No colaborarimplicaba arruinar su carrera. De hechoUn tranvía llamado deseo, con 12 nominaciones, no recibió ninguna estatuilla (coincidiendoel certamen con el juicio y las negativas iniciales de Kazan a dar nombres). Ensilencio lo vivirá con constantes ataques de culpabilidad e insomnio, aunqueasegura no haberse arrepentido.

Amistad con Arthur Miller que se desmorona. Miller opta porno traicionar a nadie años más tarde, cuando ya el ambiente no era tan opresor.Se reconciliarán gracias a Marilyn, aunque no pasarán de un trato cordial.

Curiosidades: StephenHawking tiene decorado su estudio con imágenes de Albert Einstein y Marilyn Monroe.

Beginners

2012-01-18T19:10:00.001+01:00

Después de décadas dematrimonio, enviuda a los 72 años y le comunica a su hijo que es homosexual. Prontodisfrutará de todo aquello que hasta ese momento no ha podido vivir. Superado elshock inicial, se producirá un acercamiento entre ambos, marcado por la graveenfermedad que padece el padre. Un romance en el presente de Oliver y recuerdosde su infancia, conforman esta maravillosa historia.

Cine de emociones, capaz deabordar temas que generan sufrimiento, con humor y optimismo. Actores a un altonivel: el perro (gracioso y magnífico), mi adorado Ewan McGregor, y elmultipremiado por este papel, Christopher Plummer. Un guión inteligente, conconstantes e interesantes giros en el tiempo. Una delicia, transmite calidez yhonestidad.

Entra en tu vida alguien llamativo y te enamoras sin más.

Quiero a Andy porque no es igual que yo. Es divertido.

Estando en el mismo sitio, también se puede dejar a los demás.

DIRECTOR Y GUIONISTA Mike Mills. MÚSICA Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell. FOTOGRAFÍA Kasper Tuxen. REPARTO Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Lou Taylor Pucci, Jodi Long, Kai Lennox, Jessica Elder. EE UU 2010, 105 min. Globos de Oro: Mejor actorsecundario (Christopher Plummer), quien ha recibido otros premios y numerosasnominaciones. WEB OFICIAL

Michel Houellebecq

2012-01-16T19:04:00.001+01:00

Ampliación del campo de batalla

Primer libro del exitoso ypolémico escritor francés.

“Lanada y la indiferencia no son temas para una novela”.

La actual desintegración de lasrelaciones sociales no deja resquicio para historias como Cumbres borrascosas,una pasión a lo largo de toda una vida, incluso afectando a varias generaciones.

El protagonista nos habla de: lasoledad, la libertad, las mujeres, su exigua vida social, la hipocresía en elámbito laboral, sus compañeros de trabajo, el jefecillo de 25 años, altamentecualificado, la incorporación de la informática y la necesidad de reciclajeconstante. Vidas vacías.

Selección de unos párrafos:

… seme ocurrió la idea de denunciar un robo. En estos tiempos roban muchos coches,sobre todo en el extrarradio; sería fácil que la compañía de seguros y miscompañeros de trabajo entendieran y aceptaran la historia. Porque¿cómo iba a confesar que había perdido el coche? Enseguida me tomarían porgracioso, hasta por anormal o por gilipollas; era muy imprudente. No se admitenbromas sobre este tipo de temas; así se crea una reputación; se hacen ydeshacen las amistades… Confesar que uno ha perdido el coche es casi excluirsedel cuerpo social; decididamente, alegaremos un robo.

Diosquiso desigualdades, no injusticias (pintada de una estación). Me preguntéquién sería esa persona tan bien informada de los designios de dios.

Detodas maneras, en esta época uno sevuelve a ver poco, incluso cuando la relación arranca con entusiasmo.

Siuno no quiere perder el respeto del vendedor está obligado a comprar una camadoble, aunque no le vea la utilidad y tenga o no sitio para ponerla. Compraruna cama individual es confesar públicamente que uno no tiene vida sexual, y nocree que la tendrá en un futuro ni cercano ni lejano… las camas duran, portérmino medio, mucho más que los matrimonios…

El mapa y el territorio

Otro personaje que vive apartadode la avalancha social. Artista que fotografía objetos, mapas regionales deMichelín y pinta cuadros sobre los oficios. Hijo de un arquitecto ya retirado.Dos mujeres relevantes: su novia en la universidad y la bella Olga, quien loimpulsa a la fama. Total desarraigo afectivo. El mercado del arte, el valor delmarketing y los precios desorbitados que alcanza su obra.

Curiosa la incursión del propioescritor como parte de la trama. En la tercera parte de la narración, lahistoria se transforma.

Corrosivo, humor ácido y negro,sin pelos en la lengua, suelta todo lo que piensa. O te gusta o le odias. Encualquier caso no deja indiferente a casi nadie. Me he reído mucho con estosdos libros, a pesar del pesimismo radical que impregna en los seres humanos quepueblan sus páginas.

Las partículas elementales

2012-01-14T12:23:00.001+01:00

Michael es un brillantecientífico que renuncia a su trabajo para retomar unas investigacionesiniciadas hace años en irlanda. Todos lo admiran y respetan. Su vida se centraexclusivamente en esos proyectos.

Su hermanastro, Bruno, da clasesde literatura, escribe textos incendiarios y no soporta la paternidad (loslloros del bebé, ni las estrías de su mujer). No ha superado sus traumasinfantiles y está obsesionado con el sexo.

A pesar de momentos quesobresalen, bien por su ternura (el álbum de la chica con todos los recuerdosdel gran amor de su vida) o con un corrosivo sentido del humor (el biberón y laubicación de la tienda de campaña), no alcanza lo esperado de la adaptación deun texto de Houellebecq. (Leer el artículo titulado “La difícil relación deliracundo Michel Houellebecq con el cine”).

Me gusta la contraposición de losprotagonistas, tan antagónicos y a la vez tan cercanos. Dos de esos personajesque cuajan, con una narración vital muy lograda. Acompañado de una excelenteselección musical.

No es una gran película, pero merecela pena darle una oportunidad.

TÍTULOORIGINAL Elementarteilchen.Alemania 2006, 105 min. DIRECTOR OskarRoehler GUIÓN Oskar Roehler (Novela de MichelHouellebecq) MÚSICA Martin Todsharow FOTOGRAFÍA Carl-Friedrich KoschnickREPARTO MoritzBleibtreu, ChristianUlmen, MartinaGedeck, FrankaPotente. Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejoractor (Moritz Bleibtreu)

Don´s Plum + Jóvenes

2012-01-10T19:07:00.000+01:00

Don´s Plum. Nunca digas lo que piensas(R.D. Robb,Estados Unidos 2000).

Amigos que se reúnen cada sábado.En esta ocasión tienen que ir acompañados por una chica. El grupo alrededor deuna mesa abordará diversos temas (masturbación, juegos de palabras – finalizarla frase “Yo nunca...” -, drogas, sexualidad y traumas) y afrontaránsituaciones de cotilleo, agresiones físicas y verbales, risas...

Al principio parece unplanteamiento original. El humo de los cigarros y la música; lo colectivofrente a lo individual (ante el espejo del baño), personas que comparten unaespecie de experimento social; pero acaba convirtiéndose en una sucesión de escenasdemasiado forzadas. ¿Habrá que beberse unas copas y fumarse unos canutos paradisfrutarla?

Lo mejor: la imagen en blanco ynegro y la banda sonora.

Jóvenes (Ramon Térmensy Carles Torras,España 2004)

Ambiciones de un licenciado en económicas,con Máster en los USA, que quiere comerse el mundo bursátil, y para empezarjuega con el dinero de la abultada cuenta bancaria de su abuelo. Cree saberlotodo, no escucha los consejos de quienes tienen más experiencia y corre grandesriesgos.

Una chica sale con sus amigas demarcha a celebrar su cumpleaños, prueba la cocaína, incitada por el resto, ycuando amanece, está tirada al lado del ascensor de su casa, tras habersufrido, casi inconsciente, una vivencia terrible.

Dos colegas regresan al pueblodespués de una noche de juerga, sin saber en qué pasar el tiempo. El díaacabará con un hecho trágico y brutal.

Prescindible por completo. Alarganescenas que cansan y no aportan nada. Esa noche de desmadre se hace eterna. Nose me ocurre nada positivo que añadir.

Código fuente

2012-01-08T13:01:00.001+01:00

Qué complejo el juego de lasexpectativas. Cuando vi Moon, no esperaba nada en concreto, me acercaba porpura curiosidad: publicidad, hijo de David Bowie... Mis motivos no eran nadaconvincentes. Y, sin embargo, me pareció cautivadora, elegante y evocadora. Asíque esta vez, con su segunda propuesta, me planto ante la pantalla dispuesta adisfrutar. Y tengo que reconocer que me ha desilusionado un poco. Esentretenida al principio, tiene momentos buenos, los actores no están mal...Pero, repite algunos elementos (hombre aislado que no controla su vida) y laacción no intriga como debería (contra-reloj); por no hablar de un finallamentable. Ideas a tener en cuenta: arma poderosa contra el terrorismo, físicacuántica y cálculo parabólico, la creación de un mundo nuevo, realidades ytiempos paralelos, distantes e intercomunicados.

Se despierta en un tren,desconcertado, no sabe qué hace allí. No reconoce a la mujer que le habla comosi fueran amigos. Él estaba en una misión en Afganistán. Le acaban de asignarotro importante cometido. ¿Lo conseguirá? Dispone de 8 minutos.

TÍTULOORIGINAL Source Code. EE UU 2011, 87 min.DIRECTOR DuncanJones GUIÓN Billy Ray, Ben Ripley MÚSICA ChrisBacon FOTOGRAFÍA Don Burgess REPARTO JakeGyllenhaal, MichelleMonaghan, VeraFarmiga, JeffreyWright, RussellPeters, MichaelArden, CasAnvar, CraigThomas

Curiosidades: el título en Latinoamérica es "8 minutosantes de morir". Hoy, 8 de enero, cumple añosDavid Bowie, padre de Duncan Jones.

Entre libros y canciones

2012-01-06T10:22:00.000+01:00

No todos los años son tanlectores como el pasado 2011. Parece que hay épocas en la vida en que seacentúa el gusto por los libros. En diciembre y en lo que llevamos de enero heencadenado una racha muy positiva.

La casa de papel - Carlos María Domínguez

Pequeñito, una verdadera delicia.Pasión por los libros, coleccionistas de ejemplares valiosos, bibliotecas conmiles de volúmenes, la literatura como motor de una vida, como posibledesencadenante de la locura, e incluso de la muerte.

El protagonista es profesor enCambridge y una amiga suya, también docente, muere en extrañas circunstancias,atropellada mientras lee a Emily Dickinson. Poco tiempo después el misteriosoenvío de La línea de la sombra de Joseph Conrad (dedicatoria incluida),despierta su curiosidad y viaja a Argentina a investigar.

La manera de recogerse el pelo. Poesía –Generación blogger. Idea y selección de David González

Ese título me atrapa de inmediatodesde las estanterías de la biblioteca municipal. No soy muy aficionada a lapoesía, pero me dejo llevar por un impulso. Un grupo de mujeres, cada una conun blog, y una muestra de su obra en verso. Breve reseña de las autoras y referenciaa una canción. No lo he leído íntegro, me he limitado a dar saltos y parar enlo que más me ha llamado la atención. Aquí puedes acceder a mis favoritos.

Rusia imaginada. Diez viajes por el paisajeruso. Edición de Care Santos.

Desde el momento en que leí lareseña en Un vaso en la tormenta, sabía que me iba a gustar. Ha sido un año muy ruso, empezando por el inolvidable Crimen y castigo, Chejov y mi propio viajede vacaciones. Se trata de que diez escritores, con ciertas afinidadesgeneracionales, escriban un relato que se desarrolla en una Rusia imaginada. Variadoy de gran calidad. Me ha encantado esta otra propuesta colectiva.

¿Y si pongo una palabra? – Antonio Vega

Otro flechazo. Esta vez desde lasestanterías de una librería. Merodeaba por la sección de Música en busca de unregalo y, por casualidad, apareció esta maravilla. En un principio creía que setrataba de canciones y poemas, aunque ambas estén tan unidas en esteexcepcional compositor. Es una selección muy cuidada de algunas de sus letras. Yqué mejor que recordar cualquiera de ellas:

Lucha de gigantes

Creoen los fantasmas terribles de algún extraño lugar,

Y enmis tonterías para hacer tu rosa estallar.

En unmundo descomunal

sientotu fragilidad.

Dejade engañar

no quierasocultar

que haspasado sin tropezar

Monstruode papel,

no sécontra quién voy.

¿o esque acaso hay alguien más aquí?

Dejaque pasemos sin miedo…

Happythankyoumoreplease + Confucio

2012-01-04T20:19:00.001+01:00

Happythankyoumoreplease

Escritor que no consigue publicarsu novela, ni mantener una relación de pareja duradera. Una mañana, seencuentra a cargo de un niño “perdido”. ¿Lo lleva a la policía o serviciossociales? Pues sí, pero no. O sea, se lo queda, se encariña con el crío, lecompra unas bonitas camisetas, lo utiliza como gancho tierno para ligar, y loentretiene con unos rotuladores.

Su amiga es la exaltación deloptimismo, sonrisa constante a pesar de padecer un cáncer. Se enamora siempredel hombre equivocado. Mucho sexo y si te he visto ni me acuerdo. Un compañerode trabajo, anodino y gris, cae rendido a sus encantos, aunque la moralinahabla de belleza interior. Todos merecemos el amor, con sus cuatro letras y enmayúsculas.

Y una pareja que parece sólida,pero surge el conflicto: tú a Los Ángeles, yo a Nueva York. El sueño efímero deuno que no encuentra su lugar en esta vida, y la persistencia de ella, de permanecer... Esta historia no la entiendomucho, algo se me ha escapado.

Adivina cómo acaba...

Aroma independiente, jóvenesinseguros y muchos puntos para ser un delicioso entretenimiento. Se deja ver, ytiene momentos fluidos, pero se acerca peligrosamente a la sensiblería.

Estoyharta de ser optimista. Es agotador.

DIRECTORY GUIONISTA JoshRadnor MÚSICA JayMay FOTOGRAFÍA Seamus TierneyREPARTO KateMara, MalinAkerman, JoshRadnor, DanaBarron, RichardJenkins, ZoeKazan, TonyHale, PabloSchreiber, FayWolf, MichaelAlgieri, PeterScanavino, MariaElena Ramirez, SawyerNovak. EE UU 2010, 100 min. Sundance: Premio delpúblico a la Mejor Película. WEB OFICIAL

Confucio

Abolir la tradición de enterrar alos esclavos con los amos muertos. Reducir el poder absoluto de la nobleza.Recuperar tres ciudades sin derramamiento de sangre. Se granjea muchosenemigos, y es repudiado, huyendo con un grupo de fieles discípulos. Éxodo enel exilio.

Alcanza su máximo valor en cuantoal acercamiento que hace a este gran hombre, pero no me parece un film adestacar.

Sóloquiero enseñar, no quiero que me molesten con la política.

Podemos leer en la Wikipedia: Propugnó elgran valor del poder del ejemplo. Los gobernantes, decía, sólo pueden sergrandes si llevan vidas ejemplares y se guían por principios morales. De estaforma, los ciudadanos de sus estados tendrían el necesario estímulo paraalcanzar la prosperidad y la felicidad. ¿Utopía?

Curiosidad; vivió en el antiguoreino de Lu.

TÍTULOORIGINAL Kong zi. China 2010, 115 min. IRECTORAHuMei GUIÓN Chan Hon, He Yanjiang, Jiang Qitao, HuMei MÚSICA Su Cong, Zhao Jiping FOTOGRAFÍA Peter Pau REPARTO ChowYun-Fat, ChenDaoming, ZhouXun, LuYi, YaoLu, ChenJianbin, ZhangKaili, JiaoHuang, RenQuan, WangBan

Un dios salvaje

2012-01-02T19:14:00.000+01:00

Primera entrada de 2012. Tengouna teoría absurda acerca de los años pares: los considero favorables, de buenpronóstico. No, no existe ninguna base científica que lo avale. Vamos a empezarpues con una película de Polanski, que me ha gustado mucho. Incisivo, escueto ysin contemplaciones.

Dos niños de 11 años se pelean enel parque y los padres de ambos se reúnen para abordar el problema de formacivilizada y conciliadora. Poco les durará esa sonrisa postiza en la cara.

En el interior de un piso, salóncon ramo de tulipanes, café y un peculiar pastel de manzana y pera, un cubo, unmóvil y un inalámbrico, libros, un secador, la botella de whisky (que una vezdestapada desinhibirá a anfitriones e invitados) y unos habanos. Poco más. Unguión con formato teatral y unas soberbias actuaciones. Ambiente de extremacorrección y falsedad que va ganando intensidad a base de enfrentamientosverbales directos a la yugular.

Se buscan culpables, se huye de cualquierresponsabilidad y se pasa directamente al ataque. Los demás son los causantesdel mal. Hay que responder a un insulto, ser víctima implica inocencia: blancoo negro. Defensa a ultranza del hijo. Reacciones violentas que forman parte dela humanidad, como ley sagrada de la naturaleza. John Wayne, modelo de macho, yalardes bravucones aplaudidos por los padres que reviven henchidos de orgullo suspandillas de la infancia. Agresión verbal y física, rencores y rencillas,alianzas volátiles, hipocresía y buenas maneras tras las que acechan lasemociones más viscerales.

Momentos cumbre: cucú, reacciones explosivasfemeninas: hundimiento del enemigo en un florero y lanzamiento de bolso. Ellosse refugian en el humor y las conversaciones evasivas a través de losteléfonos. Ellas, una vez que empiezan, van a por todas, y no se salvan ni susmariditos.

TÍTULOORIGINAL Carnage Francia –Polonia – Alemania - España 2011, 79 min. DIRECTOR RomanPolanski GUIÓN Roman Polanski, Yasmina Reza (Obra deYasmina Reza) MÚSICA Alexandre Desplat FOTOGRAFÍA Pawel Edelman REPARTO KateWinslet, ChristophWaltz, JodieFoster, JohnC. Reilly WEB OFICIAL.

El apartamento

2011-12-31T10:16:00.003+01:00

Resultamuy “acogedor”:

El único problema es que no puedo entrar en él siempre quequiero.

Unenjambre uniforme de empleados y el ascensor. Es un pobre diablo a disposiciónde varios directivos y jefecillos. Entrega las llaves y con ellas su dignidad,a cambio de un ascenso. Desoladora fiesta navideña, rodeado de risas y efluviosetílicos. Un espejo resquebrajado que la delata. Un corazón roto, el de unhombre enamorado en silencio

Arrasóen los Oscars. Es la preferida de Wilder. A mí me parece una historia tanTRISTE. Menos mal que contiene numerosos toques cargados de humor:

Algunas veces son dos juerguecitas por noche. No abuse de lasalud. (Sabios consejos médicos). Estoy haciendo investigaciones de anatomía patológica yme gustaría pedirle un favor Cuando hagatestamento, y al paso que va, no lo demore ¿Le importaría dejar su cuerpo a la Facultad? (estedoctor es genial).

Cuando me siento muy desgraciado, hago una comedia. Y cuandoestoy de muy buen humor, hago una película seria.

La idea reposó en el cuaderno negro de Wilder durante años.Inspirado en Breve encuentro de David Lean, la idea era: “Película sobre elhombre que se acuesta en la cama que aún está tibia por la presencia de los dosamantes”. A medida que la censura se fue relajando, vio que había llegado lahora de rodar El Apartamento. ¿Existe una comedia dramática, triste y amable,que mejor represente la vida norteamericana contemporánea? Dentro de muchosaños la respuesta será todavía, probablemente, no. Este “cuento de hadasobsceno”, totalmente moderno, es una obra maestra de cine romántico y socialsobre un hombrecillo en una gran empresa. Su apartamento se convierte en elpicadero de ejecutivos mujeriegos, y Lemmon, inimitable en el papel de C. C.“Bud” Baxter, asciende sospechosamente la escala corporativa, mientras ejercede alcahuete amable e involuntario, lleno de inocencia. Se enamora de laascensorista, Fran Kubelik (Shirley MacLaine), que en secreto visita suapartamento con Fred MacMurray, el supercanalla director de la seguradora J.D.Sheldrake. En 1961, Wilder obtuvo un triunfo triple poco frecuente en losOscars: Mejor guión (con Diamond), Mejor Película y Mejor Director. Cuando eldramaturgo Moss Hart entregó el segundo de los tres premios a Wilder, seinclinó y le susurró al oído: “Es hora de parar, Billy”. Estas palabraspersiguieron a Wilder, que era consciente ya entonces, de que El Apartamentosería difícil de superar. Nota curiosa: Lemmon y MacLaine perdieron los Oscarsde interpretación ante el Burt Lancaster de El fuego y la palabra y la Elizabeth Taylorde Una mujer marcada. Pocas veces han sido los Oscars más injustos. Dellibro “Conversaciones con Billy Wilder” de Cameron Crowe

TÍTULO ORIGINAL The Apartment EE UU 1960, 125 min. DIRECTOR BillyWilder . GUIÓN Billy Wilder, I.A.L. Diamond MÚSICAAdolph Deutsch. FOTOGRAFÍA Joseph LaShelle (B/N) REPARTO JackLemmon, ShirleyMacLaine, FredMacMurray, RayWalston, EdieAdams, JackKruschen, JoanShawlee, HopeHoliday, DavidLewis, NaomiStevens, JohnnySeven, JoyceJameson, WillardWaterman, DavidWhite. Puedes verla íntegra en youtube.

Supongoque está todo dicho y escrito sobre esta obra maestra del cine: sublime director,magníficas interpretaciones, guión soberbio... Me uno a la legión de adoradores de esta joya imprescindible.

Cállate y juega.

Cuidadocon las luces de Fin de Año, si se apagan, alguien puede desaparecer. Descorchemosel cava, un brindis por un 2012 repleto de buenos momentos. Feliz año atod@s!!!

El héroe solitario

2011-12-29T18:16:00.000+01:00

Enun endeble aeroplano, Charles Lindbergh logra la extraordinaria proeza decruzar el Atlántico y cubrir el trayecto Nueva York – París sin escalas, allá por 1927.Piloto de correo postal muy experimentado, con muchas horas de vuelo encondiciones extremas. Firme defensor de su proyecto busca, en primer lugar, ungrupo de inversores que crean en esa loca aventura. Su obstinación y plenoconvencimiento le llevan a participar de forma activa en la fabricación delavión, aportando ideas para mejorar el prototipo. Labor de equipo, como una granfamilia, que apuesta en firme por él. En su afán por ser el primero, ha deprecipitar la operación, en contra de los consejos de prudencia de quienes leapoyan. Durante esa noche previa rememora parte de su vida profesional(divertida escena con su peor alumno, un sacerdote que, con sus oraciones, sesiente allá arriba más cerca de dios). Inquietante despegue en una pistarepleta de baches y barro, con apenas visibilidad; sistema de navegación aciegas y un pequeño espejo. Su peor enemigo, el cansancio; continúa con losrecuerdos para no dormirse (su primer cacharro volador, trabajando en elcirco...). Crece la tensión con la aparición de hielo, los fallos de labrújula...

Meencantan estas historias de gente que lucha para hacer realidad su sueño,aunque a priori sea casi un imposible. Esa tenacidad, esa seguridad;envidiable. Adoro a James Stewart que, en este caso, se come la cámara, y haceque suframos con él cada minuto de sus angustias allá arriba. La mosca polizontees una genialidad.

El retrato que hizo Wilder del famoso viaje de Lindbergh estámuy infravalorado, pero es una biografía suntuosa. La elegancia y el sentidodel humor característicos de James Stewart están muy palentes en suinterpretación, sobre fondo de una banda sonora compuesta por Franz Waxman.Wilder se sentía un poco intimidado por la leyenda con la que Lindbergh seprotegía a sí mismo. No pudo ni siquiera sacar a relucir la historia real deuna camarera con la que, al parecer, se acostó el piloto la noche anterior a sutravesía. Se hicieron amigos, pero eran muy distintos. En la época de lapelícula, Lindbergh, era uno de los hombres más famosos del mundo, pero cogíael autobús para visitar a Wilder en Beverly Hills. El secuestro de su hijo noestá incluido en la película, y el ingenio subversivo de Wilder tiene pocapresencia. Una excepción es la secuencia en la que una mosca queda atrapada enla cabina y ello le permite a Stewart mantener una conversación con el insecto.Muchos años después de que Charles Boyer se negara a pronunciar un monólogosemejante con una cucaracha, Wilder logra por fin su escena. Por los pelos. Alparecer, a Stewart le desagradaba la idea, así que la mosca vuela en libertadenseguida. De todas formas, es una muestra de la magia de Wilder que nosrecuerda quién está al mando. Dellibro “Conversaciones con Billy Wilder” de Cameron Crowe.

TÍTULO ORIGINAL The Spiritof St. Louis. EE UU 1957, 138 min. DIRECTOR BillyWilder. GUIÓN Billy Wilder y Vendell Mayes (Novelade Charles A. Lindbergh. Adaptación: Charles Lederer). MÚSICA Franz WaxmanFOTOGRAFÍA Robert Burks y J. Peverell Marley REPARTO JamesStewart, MurrayHamilton, PatriciaSmith, BarlettRobinson, MarcConnelly, ArthurSpace, CharlesWatts, RobertCornthwaite, SheilaBond, HarlanWarde

Lecturas de otoño - invierno

2011-12-28T16:58:00.000+01:00

Sombras sobre Berlín - Volker Kutscher

"Berlín ha muerto, en su lugar crece Chicago" (Walther Rathenau).

Primer caso del comisario Gereon Rath, recién llegado a Berlín, tras un importante traspiés en su Colonia natal. Aterriza en la sección de Costumbres de la policía criminal, cuya labor principal es clausurar garitos que atentan contra la moralidad, o incautar publicaciones pornográficas. Unas cuantas casualidades le llevan sobre la pista del asesinato de un ruso, y por su cuenta y riesgo, inicia la investigación.

"La época de entreguerras en Alemania es fascinante. La gran pregunta es cómo pasamos de una democracia a una dictadura bárbara".

Aparte del escenario común, nada que ver con mi querido Bernie Gunther, el personaje de Philip Kerr. "He leído sus novelas, su detective a lo Bogart es muy diferente del mío".

Me ha gustado, pero el protagonista no me cae excesivamente bien, y eso, en ocasiones, interfiere en un mayor disfrute de la trama.

Si tú me dices ven, lo dejo todo... pero dime ven – Albert Espinosa

Autor que toca muchos palos: cine, literatura, televisión, radio y prensa. A saber si me dejo algo más. En la biblioteca tienen una edición con una portada en la que no aparece el título, y esa imagen es una verdadera preciosidad.

No es un bolero, aunque dura poco más que un disco. Se lee de un tirón, de prosa ágil, con momentos tiernos, de ensoñación infantil. Dicen quienes ya leyeron otros libros de Albert, que se repite a si mismo. Tiene destellos que me atraen, pero le falta profundidad.

Me encanta la intro y el diseño de su web.

La huella del hereje – Susana Fortes

Casi de puntillas llego a esta lectura. Autora que desconozco, acción que se desarrolla en Santiago (quizás ése sea su mayor aliciente antes de empezar) y novela negra (me gusta).

Aparece el cadáver de una joven universitaria en la catedral. La policía y el periódico local investigan esa extraña muerte. Ideales ecologistas, seguidores de Prisciliano, manuscritos demoniacos... No consigue atraparme, no me aburre, pero tampoco me deja con ganas de más.

18 comidas

2011-12-26T16:37:00.000+01:00

Seguro que este fin de semana ha sido intenso en cuanto a excesos culinarios. Pues aquí van 6 desayunos, 7 comidas y 5 cenas. Buen provecho!

Empezar el día con un buen desayuno (marisco regado con caldos gallegos). Un cantante y su guitarra en la zona vieja de Santiago. El interior de una vivienda, el exprimidor de zumo, la máquina de café y la cesta con los panecillos.

Se queda sola en casa, el niño se marcha al cole y el marido al trabajo. Llama a su pasado, al hombre que más la quiso, y le cuenta que lleva una semana soñando con él. ¿Podrá seguir como hasta ahora?

Juan se presenta en el domicilio de su hermano con una camarera que acaba de conocer. Es incapaz de aceptar la relación que mantiene con otro hombre. ¿Vencerá sus estrecheces morales?

Prepara suculentos manjares a la mujer que siempre encuentra una excusa para no presentarse. Solo ante los dos platos, con las velas, y el perro fiel. ¿Esperará o se cansará?

Regentan un negocio familiar, una casa rural, tienen mucho trabajo. Una de las hermanas va a una prueba para cantar en una orquesta (el padre no lo aprobaría). ¿Les gustará su voz?

Un grupo de amigos reunidos para festejar el cumpleaños de un colega. Una mujer que desea vivir con ese hombre que se sienta al otro lado de la mesa. Un matrimonio anciano alrededor de la cocina de leña, sin pronunciar una sola palabra. Un chico de Macedonia que roba unos embutidos y se lamenta por el amor perdido.

Un canto a la improvisación, una caricia suave y tierna, unas vidas que semejan las de nuestros amigos, tan cercanas. Mucha soledad y desamor. Alegrías y tristezas. Giros arriesgados y otro día más que tachar en el calendario.

Excelente reparto que, en base a improvisaciones, sacan adelante un pequeño guión. Genuino, honesto y horneado con paciencia y mucha calidez, contando pequeños retazos de vidas cotidianas. Una maravilla.

DIRECTOR Jorge Coira GUIÓN Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras MÚSICA Piti Sanz, Iván Laxe FOTOGRAFÍA Brand Ferro REPARTO Luis Tosar, Esperanza Pedreño, María Vázquez, Cristina Brondo, Sergio Peris Mencheta, Víctor Clavijo, Juan Carlos Bellido, Víctor Dupla, Xosé Barato, Pedro Alonso, Milan Tocinovski. España 2010, 107 min. WEB OFICIAL.

La comida establece un vínculo social, afectivo y de unión. Muchas grandes decisiones se toman en torno a una mesa. Muchas pequeñas decisiones... también.

En todas las situaciones que se proponen, cada uno de los personajes tiene tres claves imprescindibles: sabe exactamente quién es, sabe exactamente cuál es la relación que lo une con los demás personajes de la escena y, sobre todo, sabe exactamente cuál es su objetivo. Con estas tres herramientas tendrá que lanzarse a la improvisación e intentar llegar a ese objetivo.

Es aquí donde surgen los conflictos de la película, no de un guión completo en el que sabemos de antemano como acabará todo, sino de la oposición frontal entre los objetivos de los personajes.

Nadie sabe por adelantado qué caminos le tocará recorrer en la vida. Por eso en esta película tampoco podemos contar el final. Porque no lo sabemos. Lo iremos descubriendo en el mismo momento del rodaje.

Queremos buscar vías alternativas, experimentar nuevas formas de narración con las que contar las historias que nos emocionan. Porque, en realidad, eso es lo importante... la pura necesidad de contar historias, de hablar con la vida. Y la vida es lo que ocurre entre plato y plato.

Textos extraídos del b log del director, que he traducido al castellano.

El bazar de las sorpresas

2011-12-23T21:38:00.000+01:00

TÍTULOORIGINAL The Shop around the Corner. EEUU 1940, 94 min. DIRECTOR ErnstLubitsch GUIÓN Samson Raphaelson MÚSICA Werner R.Heymann FOTOGRAFÍA William H. Daniel (B/N) REPARTO JamesStewart, MargaretSullavan, FrankMorgan, JosephSchildkraut, FelixBressart, WilliamTracy, SaraHaden, InezCourtney, SarahEdwards, EdwinMaxwell, CharlesHalton, CharlesSmith

Cada mañana esperan en la puertade la tienda la llegada del jefe para empezar la jornada laboral.

Una empleada nueva pronto seenfrentará al encargado, un joven tímido y muy valorado como profesional. Élmantiene correspondencia con una chica anónima, su enamorada, a la queidolatra, es la mujer de su vida.

Comedia romántica, con un sinfín deenredos, capitaneados por mi adorado James Stewart.

Momentos soberbios como esecasillero de los apartados de correo, el personaje del viejo Matuschek, esapelea en lo alto de la escalera, el interior de la tienda y su flamanteescaparate, el mejor regalo de navidad para el patrón, una rosa y el libro deAna Karenina… Magnífico Lubitsch.

La escena más sexy.

FELICES FIESTAS!!!

Ganamos todos

2011-12-22T21:56:00.000+01:00

Con esta entrada comienzo una seriede comentarios sobre películas que he elegido para estas fiestas, para toda lafamilia o para quien quiera disfrutarlas en la intimidad. Espero que os gusten.

Win win

ÍTULOORIGINAL Win Win. EE UU 2011, 106 min. DIRECTORThomasMcCarthy GUIÓN Thomas McCarthy (Historia: ThomasMcCarthy, Joe Tiboni) MÚSICA Lyle Workman FOTOGRAFÍA Oliver Bokelberg. REPARTOPaulGiamatti, AmyRyan, JeffreyTambor, MelanieLynskey, BobbyCannavale, MargoMartindale, BurtYoung

Los ingresos de la familiadependen de su despacho, que cada vez va peor. Él mismo arregla cualquieravería para no pagar al técnico (en realidad, lo intenta, porque como chapuzases un verdadero desastre). Correr es su terapia para luchar contra la ansiedady el estrés.

¿Dóndeestá papá?

Estácorriendo

¿Tieneprisa?

Leo es un anciano, incapacitado,que lo único que quiere es permanecer en su hogar. Mike se ocupa como abogadode su caso y se hará cargo de la tutela a cambio de un cheque mensual que sanearála maltrecha economía. Más tarde todo se va complicando, y lo que inicialmenteera una buena idea, acaba convirtiéndose en un conflicto personal.

Un buen día se presenta el nietode Leo que se queda temporalmente en casa de Mike con su mujer y sus dos hijos.Este chico les cambiará la vida a todos. El mismo arrastra una historia quelentamente vamos conociendo. Ganarse su confianza no es tarea sencilla. Eldeporte, la lucha libre, será el aliado para llegar a sus deseos e ilusiones,para sacar lo mejor de sí mismo y de quienes le rodean.

Thomas McCarthy todo undescubrimiento, primero con la maravillosa Vías cruzadas, y después con The Visitor. En mi opinión esta historia no está a la altura; pero conserva esetoque de honestidad, esos personajes que conmueven.

Un hombre que no quiere preocupara su mujer con los problemas del negocio. Una edad en la que no es fácilempezar de nuevo:

¿Sabeshacer otra cosa?

Una sociedad que confundefelicidad con solvencia bancaria, que premia al triunfador y arrincona alfracasado, capaz de justificar conductas poco éticas. Hijos que no puedenhacerse cargo de sus mayores, que ni tan siquiera los respetan, cuando lo únicoque anhelan es recibir la herencia. Adolescentes que no cuentan con el apoyopara crecer desde la seguridad y el apego.

Una fábula de buena gente, autenticidady momentos que encandilan. Un regusto agradable y una canción maravillosa conlos créditos finales.

Think you can wait – The National

Paseo por Oporto

2011-12-18T18:19:00.001+01:00

Últimaescapada del año.

Yaen la entrada los turistas (españoles) se agolpan para intentar robar unaimagen, ante el cartel de prohibidas fotos y la cara seca del vigilante. Lalibrería Lello e Irmao, en cuyo interior destaca el yeso pintado imitandomadera, su escalera a la planta superior y las vidrieras del techo. Ha sidoutilizada para rodar escenas de la saga de Harry Potter. Salgo con una bolsa yun par de compras.

Amedia mañana un café que resultaría el más delicioso de todo el fin de semana.

Riberadel río y cruzamos al otro lado, para comer. Empieza a llover con más fuerza yaprovechamos para visitar el Palacio de la Bolsa (con más yeso que simula la madera másnoble) y la iglesia de San Francisco (imposible no quedarse boquiabierto antesemejante suntuosidad de tallas doradas).

Unviejo tranvía, al fondo la catedral, con vistas a la ciudad. Edificios conazulejos, modernistas y aroma navideño. Un arroz con marisco y una exposiciónde coches antiguos.

El origen del planeta de los simios

2011-12-17T19:03:00.001+01:00

Buscandouna cura a la demencia, experimentan con chimpancés para realizar las pruebaspreliminares. En principio los resultados son espectaculares, pero cuando todoestá dispuesto para su lanzamiento comercial, un ataque de agresividad noesperado desbarata toda la operación.

Muertala hembra que había dejado a todos pasmados con su capacidad cognitiva,encuentran a su cachorro, que parece haber heredado esas extraordinariascualidades. El científico protagonista se lo lleva para casa, y allí, junto asu padre enfermo, lo cría.

Césarcrece y reaviva las esperanzas de aquellos hallazgos. La avanzada fase deAlzheimer en la que está el padre acelera de nuevo todo el proceso.

Césares muy inteligente y no desea ser como una mascota para sus amos. Para defenderal viejo no duda en enfrentarse de forma violenta a un vecino, y es detenido yencarcelado en una especia de prisión para chimpancés. Allí comenzará larevolución.

Entretenimientoy cierta sensación de nostalgia al recordar aquella saga de los setenta. Sibien el arranque pausado apela a las emociones, poco a poco cae en un guiónñoño y finaliza con un espectáculo para los amantes de la acción.

Compartopor completo la crítica de Xalons yhe descubierto datos muy interesantes en su excelente entrada: César, elprotagonista de la película, está creado a partir de la interpretación de AndySerkis, que ya hizo esta labor en segundo plano como Gollum en la trilogíade El señor de los anillos ohace poco en la película de Tintin de Steven Spielberg. Espectacularesimágenes de los primates, recreados digitalmente, lo mejor de esta cinta.

TÍTULO ORIGINAL Rise of the Planet of the Apes. DIRECTOR RupertWyatt. REPARTO JamesFranco, AndySerkis, FreidaPinto, BrianCox, JohnLithgow, TomFelton, DavidOyelowo, TylerLabine, JamieHarris, DavidHewlett. GUIÓN Rick Jaffa, Amanda Silver (Novela:Pierre Boulle) MÚSICA Patrick Doyle FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie. EE UU 2011, 110min.

Dream

2011-12-15T17:03:00.000+01:00

TÍTULO ORIGINAL Bi-mong. DIRECTORY GUIONISTA KimKi-duk. REPARTO JôOdagiri, Na-yeongLee, Mi-hieJang, Tae-hyeonKim, Ji-aPark. MÚSICA Park Ji. FOTOGRAFÍA Kim Gi-tae. Coreadel Sur 2008, 95 min.

Aldespertarse se dirige al lugar donde se produjo el accidente y la posteriorfuga en su sueño. Y allí descubre horrorizado que todo ha sido real, pero él noconducía el coche. La policía culpa a una mujer que niega los hechos. Entreambos se establece una extraña conexión: él sueña y ella materializa lasacciones soñadas. El persigue a una novia que le abandonó y a la que continúaamando; ella odia y rechaza al que fue su novio. Amores imposibles y extremos.

Atormentadoporque sabe que a partir de ese momento ella hará todo lo que él sueñe, luchapara permanecer despierto.

Momentospreciosos (piedras talladas con palabras definitorias) en contraste con lasreiteradas autolesiones. Aunque en esta ocasión emplea mucho más dialogo que entrabajos anteriores, este director maneja a la perfección las imágenesimpactantes, dotándolas de simbolismo y poesía. Acompañadas por una excelentebanda sonora.

¿Esel mundo onírico el único refugio donde resguardarse de la locura, donde expiarlas culpas y encontrar un remanso de paz? Inquietante sonambulismo, y eseeterno deseo de hacer realidad los sueños, aunque acaben convirtiéndose enterribles pesadillas.

Intensay con algunos altibajos, no la considero entre lo más destacable de Kim Ki-duk.Sin embargo merece la pena por muchos toques de calidad y ese estilo tanpersonal de narrar.

Curiosidades:el actor protagonista es japonés e interpreta el papel en su lengua materna.

Kay Scarpetta

2011-12-13T17:05:00.003+01:00

Patricia Cornwell ha publicado 19 entregas con esta protagonista. En España, siempre tan a nuestro aire, directamente se han saltado la número 18, han premiado la última, y ahora la puedes leer, pero sabiendo que te van a destripar el argumento de la anterior. Chapuzas.

Scarpetta

Kay Scarpetta acepta una misión en Nueva York, donde la policía ha requerido su presencia en el hospital penal psiquiátrico para que examine a un herido. El paciente, Oscar Bane, aquejado de enanismo, se niega a ser reconocido por ningún otro médico. Cuando Kay comienza a examinarlo, Bane le cuenta una historia absolutamente rocambolesca. ¿Acaso Bane es un acosador obsesionado con Scarpetta? ¿O quizá su relato paranoico es verdad, y es él a quien a espían, persiguen y acosan? Lo único que Scarpetta sabe con certeza es que una mujer ha sido torturada y asesinada… y que a esta muerte violenta la seguirán otras. Poco a poco, emerge una inexplicable y horrible certeza: quienquiera que esté cometiendo los crímenes sabe en todo momento dónde está su presa.

Libro muy entretenido, con personajes secundarios maravillosos, sobre todo Arpía, esa pobre mujer, víctima solitaria ante un ordenador. Lo que menos me gusta de esta saga es el despliegue desmesurado de medios a disposición de la investigación; por ejemplo Lucy, con su helicóptero y dominio absoluto de todas las triquiñuelas informáticas.

Niebla roja

La doctora Kay Scarpetta, reputada patóloga forense, directora del Centro Forense de Cambridge (Massachusetts) y colaboradora del Departamento de Defensa, se encuentra ante una difícil encrucijada: la resolución lógica de una serie de brutales asesinatos que está cometiendo una retorcida mente criminal en Savannah (Georgia) y su instinto de mujer, que le dicta normas que van más allá de las pruebas imputables y de la ciencia forense. Lejos de su laboratorio, Scarpetta deberá confiar más en su intuición que en las avanzadas técnicas forenses que habitualmente utiliza para esclarecer las más macabras e incomprensibles muertes que un ser humano pueda llegar a cometer. ¿Será capaz de resolver este nuevo caso aun cuando su reputación e incluso su vida también están en juego? Niebla roja ha sido galardonada con el prestigioso Premio Internacional RBA de Novela Negra 2011.

Para mí, no está a la altura del anterior. Ágil y de muy sencilla lectura, pero con menos poder de seducción, y un tanto reiterativo. Cambia el escenario, pero no la grandilocuencia, ésta vez entrando de lleno en la seguridad del país. Prefiero a detectives o forenses de andar por casa, más tramposos, menos fiables.

Casualidades: alusión a un tema canino con el que estoy actualmente muy volcada. ¿Será un buen presagio?

La suerte de Emma

2011-12-09T14:57:00.000+01:00

Un momento divertido.

Max sale delhospital con un diagnóstico demoledor: le queda poco tiempo de vida. Entoncesopta por tirar la casa por la ventana rumbo al sol mexicano. Para ello necesita“algo de pasta” y allí está la caja de caudales (en un concesionario de coches)donde guardan el dinero de los chanchullos que no declaran. No es su día desuerte: la exuberante administrativa rechaza, con una sonrisa (y cara dedescomunal sorpresa), su invitación a cenar; y en pleno robo, le pillan con lasmanos en la masa (su amigo, a la par que socio). No dispuesto a rendirse, huyea toda velocidad en un lujoso vehículo (que tampoco le pertenece, yapuestos…). Pero como dije, no está enracha, y en la persecución, de noche y bajo una intensa lluvia, se empotracontra una valla.

Cinco metros cuadrados

2011-12-07T16:47:00.001+01:00

Domingo de cine. Dudas ante lacartelera, y finalmente elegimos ésta. Ya en la sala, público más bien escaso,y a los pocos minutos de iniciarse la proyección, se escuchan los sonorosronquidos de un hombre. Puestos a imaginar (es un juego que me divierte),supongo que en su casa no le dejan echarse la siesta tranquilo, y busca laoscuridad y el silencio de esta sesión tempranera. Así seguiremos buena partede los escasos 90 minutos que dura esta peli, con los constantes (y nada efectivos)siseos del cabreado de turno. El resto, risas.

DIRECTORMaxLemcke. REPARTO FernandoTejero, MalenaAlterio, ManuelMorón, Secunde la Rosa, EmilioGutiérrez Caba, JorgeBosch. GUIÓN Pablo Remón, Daniel Remón MÚSICAFernando Velázquez FOTOGRAFÍA José David Montero. España 2011, 91 min. Festivalde Málaga: Mejor película, actor (Tejero), actor sec., guión y Premio de la Crítica

Pareja joven que vive de alquilery alguien les convence para que dejen de tirar el dinero, con la consabidafrase “por un poco más lo compras y es tuyo”. Préstamo de los futuros suegrospara la entrada del piso y los preparativos de la boda.

Pero nada sale como esperaban losilusionados protagonistas. La obra presenta numerosas deficiencias y, depronto, parece que se paraliza. No hay que alarmarse, su amigo, el de larecomendación, trabaja para la empresa inmobiliaria, y él se lo aclarará todo.Tremendo error, esto solo es el comienzo de una batalla perdida de antemano porrecuperar el dinero o conseguir una vivienda digna.

Salimos con ganas de unascervezas y sabiendo que no la recomendaremos. Muy flojita en todo.

Terrible a lo que nos puedellevar una situación desesperada que, en ningún caso hemos provocado; y esaindefensión total. Sin apoyo legal, sin opciones, y con una vida destrozada.Mientras el promotor corrupto, desde su burbuja, maneja los hilos sininmutarse, pertrechando el próximo delito, con la seguridad que proporciona suinmunidad absoluta, gestada tras muchos años de sobornos.

Memories of Murder + Mother

2011-12-05T17:15:00.001+01:00

Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie)

TÍTULO ORIGINAL Salinui chueco. DIRECTOR BongJoon-ho. REPARTO SongKang-Ho, KimSang-Kyung, KimRoe-Ha, SongJae-Ho, ByunHee-Bong, KohSeo-Hee, ParkNo-Sik, ParkHae-Il, Jong-RyolChoi, JeonMi-Seon. GUIÓNBong Joon-ho, Shim Sung-bo (Historia de Kim Kwang-rim). Investigacióncriminal no resuelta durante la dictadura militar, 1986. MÚSICA Taroh Iwashiro. FOTOGRAFÍA Hyeong-gyu Kim. Corea del Sur 2003, 130 min. SanSebastián: Concha de Plata: Mejor director.

Una chica aparece asesinada y violada en losarrozales. El sospechoso inicial es un muchacho con retraso mental, queconfiesa bajo tortura. La llegada de un detective de Seul no es bien recibidaentre sus compañeros, acostumbrados a sus propios y efectivos métodos.

Aparecen más mujeres muertas y todas con elementoscomunes: solteras, visten algo de color rojo, en noches de lluvia, cabezacubierta por una prenda íntima, estranguladas con sus propias medias.

Mientras un policía consulta a una bruja, otro siguela pista de una canción, hasta que acorralan al principal sospechoso y cuentanincluso con un testigo.

Las pruebas de ADN que vienen de Estados Unidos noservirán para apoyar sus sospechas y todo parece ponerse en contra de la justicia. Sabenqué es culpable y no pueden demostrarlo.

Guión muy bien construido, con momentos de altatensión. Escenas muy poderosas bajo la tórrida lluvia o en las vías del tren ala entrada de un túnel. Minucioso proceso de investigación policial, unido afuertes críticas por abusos y violencia empleada con los detenidos. El finaldeja un regusto muy amargo, de total frustración ante las evidencias. Unasesino anda suelto y años más tarde, quien se cruce en su camino lo definirácomo alguien de apariencia de lo más normal, sin nada que destacar.

Mother

TÍTULO ORIGINAL Madeo. DIRECTOR BongJoon-ho. REPARTO BinWon, Hye-jaKim, KuJin. GUIÓN Bong Joon-ho, Park Eun-kyo, ParkWun-kyo. FOTOGRAFÍA Kyung-Pyo Hong. Corea del Sur 2009, 128 min.

6años más tarde estrena esta otra película donde se aprecian algunas similitudesargumentales: chico con retraso mental acusado de asesinato, noches de lluvia,víctima femenina... Su madre que vive para protegerlo, hará todo lo posible pordemostrar su inocencia. Parece un éxito eludir la prisión e ir a un hospitalpsiquiátrico.

Insultosy desprecio hacia el protagonista; amistades dudosas, concentración pararecordar (incluso incidentes de la infancia que mejor sería olvidar porcompleto), drogas y vejez, sexo a cambio de unos granos de arroz, un móvil queguarda pruebas muy valiosas…

Muchamás cruda que su predecesora, con escenas impactantes (el encuentro con elchatarrero). Y un dilema moral, ¿se puede mentir para salvar a un hijo ypermitir que un inocente cargue con la responsabilidad? Final estremecedor, conese baile en el autobús. La actriz que encarna a la madre es, sin duda, elpunto álgido de esta historia.

Criadas y señoras

2011-12-03T08:40:00.001+01:00

TÍTULO ORIGINAL The Help.DIRECTOR TateTaylor. REPARTO EmmaStone, ViolaDavis, BryceDallas Howard, SissySpacek, OctaviaSpencer, JessicaChastain, AhnaO'Reilly, AllisonJanney, AnnaCamp, EleanorHenry, EmmaHenry, ChrisLowell, CicelyTyson, MikeVogel, BrianKerwin. GUIÓN Tate Taylor (Novela de KathrynStockett). MÚSICA Thomas Newman. FOTOGRAFÍA Stephen Goldblatt. EE UU 2011, 137min.

Homenajea las mujeres de color que trabajaban para las familias blancas, criando a sushijos y soportando todo tipo de humillaciones. Consideradas seres inferiores,portadoras de extraños virus que se contagian con sólo tocar su piel, osentarse en el mismo WC.

Desdeel miedo se deciden a relatar sus vidas a una joven universitaria, deseosa deescribir, triunfar como periodista y dignificar la figura abnegada de estasmujeres.

Sociedadclasista y racista de la Américade los años 60. Presiones para cazar marido y dedicarse a organizar galasbenéficas y partidas de cartas, ése es el objetivo de cualquier chica blancaperteneciente a las familias de rancio abolengo.

Unapelícula coral que busca la lágrima fácil, pero con un reparto de actrices queaportan calidad (las más jóvenes y las grandes veteranas) y una ambientaciónmuy cuidada.

Momentosmuy dramáticos (la despedida sin contemplaciones de la mujer que crió a laprotagonista, la detención realizada por la policía, los lloros de la pequeñaque golpea el cristal de la ventana) y otros mucho más divertidos (tarta parala más golosa, esa rubia bobalicona que no encaja en las “selectas reuniones”femeninas, la madre de la ¡mala”).

Dulcey tierna. Desgarradora y reivindicativa.

Café karnak + Kokoro

2011-12-01T18:14:00.000+01:00

Café karnak - Nagib Mahfuz

Primergalardonado árabe con el Premio Nobel de Literatura.

Paseando,descubre de forma casual en una calle lateral, un pequeño café. Seguramentenunca hubiera entrado, pero el rostro femenino de Qaránfula, evoca a labailarina de antaño, a la mujer que tanto admiró. Allí pasará muchas horas, ylos habituales se convertirán casi en su familia.

Ambientadaen El Cairo en la década de los 60, a través de varias conversaciones, se desvelan lasatroces torturas a las que fueron sometidos un grupo de estudiantes, detenidospor los servicios secretos, bajo falsas acusaciones.

Degradación,pérdida de valores, corrupción, destrucción de los sueños de la revolución;pero, a lo lejos se vislumbra un futuro optimista.

Meha encantado. Delicioso aroma de café, nombres propios con esa suave sonoridad:Hilmi, Ismael y Zaynab. Vivencias que destruyen la dignidad y conllevansufrimiento extremo para expiar una culpa que pesa como una losa. Rendirse osobrevivir, la guerra y la paz, la religión y la política, la tiranía de losgobernantes, la impostura de las grandes potencias internacionales.

Pasada esta epidemia, se renovará la vida.

¿Dónde están los días de inocencia y entusiasmo?

Kokoro - Natsume Soseki

Publicadoinicialmente a modo de serie en prensa en 1914.

Seconserva el título original, dada la dificultad para traducirlo en un términoque abarque las numerosas acepciones: corazón, interior, espíritu, alma,voluntad, sensibilidad y sentimientos.

Novelaestructurada en tres partes: en la primera se establece la relación de amistadentre protagonista y un hombre ya maduro; y lo influyente que será en su vida.La segunda se desarrolla en el ámbito rural, donde vive la familia del chico,alrededor de la grave enfermedad del padre. Y la tercera, a modo de testamento,es una extensa carta del maestro desvelando su pasado para que sirva deaprendizaje al joven.

Hasido mi lectura de tren durante dos semanas, con un inmenso placer. La ediciónespañola es una preciosidad, y está cuidado hasta el más mínimo detalle. Hanpasado cien años desde que fue escrita, la sociedad japonesa ha vivido una grantransformación, pero perdura esa introspección del personaje central, esaadmiración y respeto por alguien a quien estima más que a su propio padre y esanecesidad de comunicación y apoyo en el proceso de madurez.

Afinales de 2010 descubría otra extraordinaria novela de Soseki, Soy un gato,mucho más humorística.

Besen a quien quieran + 13 asesinos

2011-11-29T19:44:00.001+01:00

Besen a quien quieran

TÍTULO ORIGINAL Embrassezqui vous voudrez. DIRECTOR MichelBlanc. REPARTO CharlotteRampling, JacquesDutronc, CaroleBouquet, MichelBlanc, KarinViard, DenisPodalydès, ClotildeCourau, VincentElbaz, LouDoillon, SamiBouajila, GaspardUlliel, Mélanie Laurent GUIÓN Michel Blanc (Novela de Joseph Connolly) MÚSICA MarkRussell FOTOGRAFÍA Thierry Valletoux. Francia – Gran Bretaña 2002, 103 min.

Estono es una comedia de enredos, es un sinfín de infidelidades, insatisfacciones,celos patológicos, quiebra de la economía doméstica, adolescentes deseosos deestrenarse, madre soltera que colecciona fracasos sentimentales, amantes,hombres que se sienten utilizados, ligoteo y seducción.

Sesupone que un grupo de amigos va a compartir unas vacaciones. Sin embargo,antes de partir ya hay infinitas complicaciones y mentiras.

CharlotteRampling espléndida, brilla sobre el resto del reparto. Para pasar el rato sinmás pretensiones.

13 asesinos

TÍTULO ORIGINAL Jûsan-ninno shikaku . DIRECTOR TakashiMiike. REPARTO KôjiYakusho, TakayukiYamada, YûsukeIseya, GorôInagaki, MasachikaIchimura, MikijiroHira, HirokiMatsukata, IkkiSawamura, ArataFuruta, TsuyoshiIhara, MasatakaKubota, SôsukeTakaoka, SeijiRokkaku, YûmaIshigaki, KôenKondô, IkkiNamioka, ShinnosukeAbe, KazueFukiishi, MegumiKagurazaka, NizaemonKataoka, KazukiNamioka. GUIÓN Takashi Miike, Daisuke Tengan(Historia de Kaneo Ikegami) MÚSICA Kôji Endô FOTOGRAFÍA Nobuyasu Kita. Japón 2010,126 min. Festival de Sitges: Mejor diseño de producción, Premio del público. Remakedel film homónimo dirigido por Eichi Kudo en 1963.

Ungrupo de selectos samuráis se enfrenta al sádico y despiadado hermano delshogun. En una época en la que prima honrar a la nobleza y la obediencia ciega.

El pueblo tiene que vivir para servir.

Escenasde extrema crueldad y casi una hora de batalla y luchas cuerpo a cuerpo. Sólopara fans de este director tan aficionado a mostrar sin ambages conductasbrutales. A punto de morir, el protagonista, rodeado de cadáveres decapitados,agradece le hayan brindado el día más emocionante de su existencia.

Dama por un día

2011-11-27T10:49:00.001+01:00

Annie recorre las calles con sucesta de manzanas. El Dandy es un capo mafioso rendido a los supuestos poderesmágicos de esas frutas. Jamás acude a “cerrar un negocio” sin una, son sutalismán.

Annie escribe cartas a su hijautilizando sobres con membrete de un lujoso hotel, e inventa una vida en laalta sociedad, rodeada de las personalidades más refinadas.

Todo va bien hasta que la hijadecide regresar de España para que su prometido y futuro suegro conozcan a sufamilia.

Comienzan los preparativos delgran engaño. Convertir a Annie en una dama distinguida con esposo incluido, ohacer que la panda de gañanes emule a la aristocracia, no parece una tareasencilla.

Maravilloso Capra, con esafacilidad para hacernos creer en los cuentos de hadas. Una estupenda películacon momentos muy divertidos y unas excelentes actuaciones.

TÍTULOORIGINAL Lady for a Day. DIRECTORFrankCapra. REPARTO WarrenWilliam, MayRobson, GuyKibbee, GlendaFarrell, NedSparks, JeanParker, WalterConnolly, BarryNorton, HobartBosworth. GUIÓNRobert Riskin (Historia de Damon Runyon) MÚSICA W. Franke Harling FOTOGRAFÍAJoseph Walker (B/N). Estados Unidos 1933, 95 min.

Princess

2011-11-23T20:31:00.001+01:00

Ante todo es una películaimpactante. Animación danesa para adultos, con una fuerte dosis de violencia.August se hace cargo de su sobrina Mia, de 5 años, cuando muere la madre,Christina, famosa actriz porno.

Pronto descubre el cuerpo de lapequeña repleto de moretones y una infancia rota por todo lo que ha vivido. Exigela destrucción del material rodado, y al no conseguirlo, clama venganza.

Contradictorio y desquiciado, elpersonaje principal, a quien conocemos bajo los hábitos de sacerdote, incapazde ayudar o redimir a su hermana. Pero se va transformando en un ser descontroladoy desbordado por la ira. De él son muchas grabaciones caseras (imágenes reales);parapetado detrás de la cámara, se convierte en un mirón pasivo, que impulsalos acontecimientos que marcarán la trayectoria posterior de sus vidas.

Cinta extraña y sorprendente, conmomentos deliciosos y otros brutales. Un remanso de paz, esa habitación de laniña, con la lámpara de pájaros y sus figuras reflejadas en paredes y techo. Laluz del atardecer o los árboles en flor. Con fugaces toques de humor (tienda dehelados con prensa) y mucha cólera y frustración.

Algunos han visto en estahistoria cierto paralelismo con Taxi driver. Princess mezcla el anime japonés,con una mente atormentada y perturbada por el sentimiento de culpa.

DIRECTORAndersMorgenthaler GUIÓN Anders Morgenthaler y MetteHeeno MÚSICA Mads Brauer, Casper Clausen. FOTOGRAFÍA Kasper Andersen . Dinamarca-Alemania2006, 80 minutos. Festival de Sitges: Mejor película europea

¿Quién dice que es fácil?

2011-11-21T18:01:00.001+01:00

JuanTaratuto, Argentina 2007.

Alquila el piso a una fotógrafa.Hay atracción desde el primer momento, aunque sus vidas son muy diferentes. Élpermanece encerrado y seguro en sus rutinas: trabajo, amigos y visita a supadre los domingos para comer. Ella es mucho más libre, ha vivido en variospaíses y parece haber experimentado casi todo, hasta que ha decidido tener unhijo sola.

Comedia romántica que abordadesde el humor temas como la eyaculación precoz. Simple entretenimiento.

Propiedad privada

2011-11-18T21:46:00.000+01:00

Propiedad privada (Joachim Lafosse, Bélgica 2006)

Madre separada que vive con sus dos hijos veinteañeros en la casa que el padre les dejó. Ella ahora quiere vender esa vivienda para empezar de nuevo con un negocio y se encuentra con la férrea oposición de uno de los gemelos.

Fantástica Isabelle Huppert en un entorno hostil, sembrado de reproches. Desenlace que desvela el trasfondo de una personalidad marcada por el resentimiento.

“Hace tiempo experimenté el sentimiento de tener un poder que no era el mío, como una lógica de vida que no se hubiera respetado; yo tenía el poder de impedirle a mi madre que viviera la vida que ella quería vivir. Esto me dio la idea de escribir la historia de dos hermanos que se comportan con su madre como si ellos fueran sus padres en lugar de sus hijos. Ella se encuentra entonces en la anómala situación de tener que pedirles autorización para emanciparse”.

“Mi película es el relato de la explosión de un mundo cerrado, en el que la violencia es la consecuencia de un divorcio inconcluso, en el que la rivalidad de los dos hijos es el espejo de la rivalidad de sus padres”.

Palabras del director extraídas de Blog de cine.

Wilde

2011-11-16T17:09:00.000+01:00

Vida del escritor Oscar Wilde, casado y con dos hijos, que tras alcanzar fama y prestigio, es acusado de indecencia grave por conductas obscenas y perversión. En una época en la que la homosexualidad se castigaba con la cárcel y trabajos forzados, decide no huir y enfrentarse al escándalo.

Es el peor caso que he juzgado jamás (su ilustrísima, el juez).

Da una máscara a un hombre y te dirá la verdad.

Cuanto más frívolo parece, más serio es.

… no mando sobre mi mismo, sobre mis sentimientos hacia ti.

El no saber sólo los empeora.

Hay que ir donde la vida nos lleva. Yo desafío a la sociedad.

En este mundo sólo hay dos clases de tragedias: una es no tener lo que uno quiere, la otra, tenerlo.

Me ha parecido muy curiosa la existencia ya entonces de la prensa sensacionalista, al acecho. Wilde aparece aquí como un hombre muy ingenioso en el uso de la palabra; tanto en sus textos, como verbalmente. Interesante por lo que conlleva conocer algo más sobre un importante e influyente escritor.

DIRECTOR Brian Gilbert. REPARTO Stephen Fry, Jude Law, Vanessa Redgrave, Jennifer Ehle, Gemma Jones, Judy Parfitt, Michael Sheen, Zöe Wanamaker, Tom Wilkinson, Orlando Bloom. GUIÓN Julian Mitchell (Novela de Richard Ellmann). MÚSICA Debbie Wiseman. FOTOGRAFÍA Martin Fuhrer. Reino Unido 1997, 117 min.

Tengo algo que deciros - Boys don´t cry

2011-11-14T18:48:00.003+01:00

Tengo algo que deciros (Ferzan Ozpetek, Italia 2010)

Una excéntrica familia burguesa, dueños de una fábrica de pasta, asisten a una cena con su socio empresarial; momento que aprovecha el hijo mayor para contar algo que casi mata al padre de un infarto y deja a su hermano pequeño boquiabierto.

Comedia ligera que aborda las convenciones sociales y la hipocresía. Divertida la secuencia con los amigos que llegan de Roma. Película para pasar el rato, sin más.

No parece obra del mismo director que ha rodado: Hamam, el baño turco o La ventana de enfrente.

Boys don´t cry (Kimberly Peirce, EE UU 1999)

Teena nace mujer, pero quiere ser hombre. Se corta el pelo y hace todo lo posible para tener apariencia masculina. Entre seres bastante marginales, en la América profunda, se integra en un grupo de amigos y se enamora. Aunque todos imaginamos que nada bueno le espera en ese ambiente tan retrógrada.

Basada en hechos reales y con muchos de los elementos que proporcionan un Oscar (en este caso a Hilary Swank). En mi opinión no hay un buen guión y decae la historia a los pocos minutos. Aburrida en su inicio y brutal para acabar. Muy sobrevalorada.

Mejor escuchar esta maravillosa canción de The Cure, con el mismo titulo:

Cuántos recuerdos!!!!

Melancolía

2011-11-12T11:13:00.001+01:00

Dos mujeres, dos formas casi opuestas de vivir, de pensar y de afrontar un final. Sentimientos de amor fraterno incondicional que a veces rozan el odio y la total impotencia.

Justine se casa vestida de blanco, radiante, el día más feliz de su vida, y nada lo puede estropear. Está organizado hasta el más mínimo detalle para que en esa lujosa mansión, la celebración resulte perfecta. Sin embargo no todo sale como estaba previsto: llegan con dos horas de retraso y ella no se comporta como cabría esperar, a pesar de las advertencias de su hermana. ¿Qué oculta? ¿Qué piensa el novio cada vez que se ausenta?

Claire necesita tener todo bajo control, incluidas las emociones y los miedos. Protege a su hermana y desea que sea feliz, con su marido y una nueva vida. Le pide que al menos lo intente, que se esfuerce al máximo.

Justine, apenas puede dar un paso, un gran ovillo de lana le atenaza las piernas, es incapaz de manejar su propia existencia y se precipita por el abismo. Busca el refugio en los demás, pero sólo encuentra incomprensión e hipocresía.

Claire, amparada por la seguridad que ofrece una situación económica privilegiada, un matrimonio estable y un hijo pequeño lleno de ilusiones y sueños; se siente cada vez más ansiosa ante la inminente llegada del planeta Melancolía. Consulta obsesivamente en Internet la trayectoria, y su estado de alarma va en aumento. Necesita su habitual calma y fortaleza para sobrevivir.

Hipnótica, de una belleza exquisita, con una fotografía soberbia y unas actrices sublimes. Ese desarrollo pausado de la trama nos conduce sin alternativa hacia una visión apocalíptica y catastrofista del ser humano y de nuestro actual estilo de vida. En la primera parte, dibuja un feroz retrato de la falsedad, lo banal y absurdo, con la puesta en escena del banquete de bodas. Un ramillete de invitados que no tiene desperdicio. La segunda parte, más íntima, más dolorosa, confronta la ciencia y la racionalidad, con los más oscuros recovecos de la mente atormentada, la sensibilidad extrema y el total abatimiento.

UNA JOYA.

TÍTULO ORIGINAL Melancholia. DIRECCIÓN Y GUIÓN Lars von Trier. REPARTO Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet. MÚSICA Mikkel Maltha. FOTOGRAFÍA Manuel Alberto Claro. Dinamarca 2011, 136 min. Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst). WEB OFICIAL.

Aquí ya he comentado varias de las películas de este polémico realizador: Dogville, Manderlay y Anticristo.

Berlín noir de Philip Kerr - El tercer hombre

2011-11-09T17:10:00.000+01:00

Desde que empecé con el primer libro de esta saga, he caído rendida ante el detective protagonista, Bernard Gunther. Hasta ahora me he leído las novelas que conforman la trilogía original, que en la actualidad ya va por la octava entrega. La acción arranca en el Berlín previo a la II Guerra Mundial. Este entorno propicia un escenario con múltiples posibilidades.

Violetas de marzo

Estamos en 1936, los nazis persiguen a judíos, comunistas y homosexuales. La mujer debe permanecer en casa, no utilizará maquillaje, ni fumará en público. Bernie fue inspector de policía, pero en este momento trabaja por libre, como detective privado.

Un poderoso magnate del acero le contrata para buscar el collar de diamantes de su hija, muerta en un incendio en su casa. En plena investigación, el mismísimo Göring reclama sus servicios para que localice a su colaborador. Poco a poco, ambos casos se van entrelazando.

Pálido criminal

El chantaje al hijo de una editora de éxito y los asesinatos en serie de chicas arias, son la base de la acción de la segunda entrega, para mi, la más floja del trío.

Algunos párrafos:

¡Qué ciudad era aquella para los edificios públicos, tan inmensos como montañas de granito gris! Los construían así de grandes para recordarte la importancia del Estado y la comparativa insignificancia del individuo. Es justo la muestra de cómo empezó todo aquel asunto del nacionalsocialismo. Resulta difícil no sentirse apabullado por un gobierno, cualquier gobierno, que se aloja en unos edificios tan grandiosos. Y las largas y anchas avenidas que cruzaban rectas de un barrio a otro parecían no haber sido construidas para nada que no fueran columnas de soldados en marcha.

Pero no soy yo quien lo decide. Yo solo obedezco órdenes.

Era la típica excusa para todo de los alemanes en aquellos días, y me sentí avergonzado por usarla.

¿Qué tendrían lo relojes de pulsera suizos que los hacían tan atractivos para los hombres con poder?

Alguien dijo una vez que la felicidad es lo negativo, la pura abolición del deseo y la extinción del dolor.

¿Y mis derechos civiles?

Joder, ¿dónde has estado estos últimos cinco años? Esto es la Alemania nazi, no la antigua Atenas.

Réquiem alemán

Berlín 1947, desolado y en ruinas. Bernie cruza la frontera y se marcha a Viena, para huir de un suceso acontecido con un soldado ruso e intentar cerrar las heridas de su matrimonio. Un antiguo compañero de la policía lo necesita para salir de la cárcel, acusado de haber asesinado a un americano.

Esta entrega me ha fascinado. Con muchos puntos de conexión, bien podría ser un homenaje, a El tercer hombre. Todavía con el delicioso regustillo que me deja la lectura, vuelvo a ver la película de Carol Reed para refrescar mi destartalada memoria.

Web oficial de Philip Kerr

El tercer hombre

Martins llega a Viena porque un amigo le prometió trabajo. Sin embargo se encuentra con que acaba de morir atropellado en extrañas circunstancias. Decide quedarse para averiguar la verdad. Contacta con las personas que lo conocían, su novia, sus compinches, e irá construyendo el rompecabezas completo.

Memorable música de Anton Karas y escenas inolvidables: la huída por la escalera de caracol, la luz de la ventana que ilumina el rostro sumido en la oscuridad, esa acelerada carrera en coche hacia un destino desconocido, persecución por las alcantarillas, ese camino entre árboles desde el cementerio. Graham Greene, autor de la historia y del guión, opina que es mucho mejor la versión de la película que la del libro (con finales diferentes). A mi me trae excelentes recuerdos de lecturas de antaño, y el film me parece espléndido.

Al volver a verla, después de la lectura de la novela de Kerr, aparecen muchas referencias, muchísimos puntos en común: defensa de un “amigo”, lugares concretos de la capital austriaca, un perrito, el mercado negro, la chica con pasaporte falso…

Excelente cóctel de intriga para amenizar unas cuantas horas con los tres libros (o cuatro, si añadimos el de Graham Greene) y la película. En unos meses seguiré con las andanzas de Gunther.

En el blog Detectives de libro, se hace un completo recorrido por la biografía de Bernie.

Mamá en la peluquería, los chicos bien y unas siglas: NEDS

2011-11-07T21:05:00.000+01:00

Mamá está en la peluquería (Léa Pool, Canadá 2008).

Un cartel que de inmediato atrapa. El maravilloso título es una frase dicha a modo de excusa para no tener que dar explicaciones a los vecinos más entrometidos. Un barrio que no tiene desperdicio, cada casa esconde un arsenal de dramas. Aborda algunas de las consecuencias sobre los hijos de padres que se divorcian. Personajes principales bien perfilados. Con escenas muy tiernas sobre todo con el niño pequeño: el dibujo que hace de su madre, lectura de la postal dentro de la despensa y el baño con la hermana. Incide en exceso en las diferencias, en las personas excluidas de la normalidad predominante, y ése es seguramente su mayor defecto: el reiterado toque de atención a la sensibilidad del espectador.

Los chicos están bien (Lisa Cholodenko, EE UU 2010).

A su favor: el excelente reparto de actores (Bening, Moore y Ruffalo) y la naturalidad que emplea para mostrarnos a una familia con dos madres (pareja de lesbianas).

En su contra: sobrevuela de forma tan delicada, que apenas roza nada de lo que plantea. Esa forma de conocer al padre biológico chirría.

A mis compañeras Zinéfilaz les ha gustado mucho más que a mí: Bargalloneta, Manderly y Troyana.

Neds: no educados y delincuentes (Peter Mullan, EE UU 2010)

Una reflexión sobre los peligros de las malas influencias en la adolescencia (el éxito se logra en el seno de una banda de matones) y los métodos educativos que deberían estar totalmente superados y olvidados. Por lo demás, totalmente prescindible. Una escalada de conductas desafiantes y violentas que parece imposible parar.

Ninguna de las tres me han convencido, aunque las dos primeras se quedarían en un término medio si tuviera que puntuarlas.

Intimidad

2011-11-06T09:29:00.003+01:00

Intimidad (Patrice Chéreau, Francia 2001), basada en el protagonista de la novela homónima y el relato "Lamparilla nocturna", escritos por Hanif Kureishi.

Comienza con esta preciosa canción

Tindersticks – A night in

Jay vive solo, trabaja en un bar y cada miércoles recibe la visita de una mujer con la que mantiene relaciones sexuales, sin apenas pronunciar una palabra. Son unos completos desconocidos.

Cree que ella está desesperada, pero alguien le dice que eso mismo podría pensarse de él. Entonces decide seguirla y averiguar quién es realmente.

El matrimonio como unión ficticia que se sustenta en las mentiras, falsas alabanzas e inseguridades. Los silencios que unen y la comunicación que hiere. Un férreo hermetismo protector y una huída del presente

Me ha dejado muy desconcertada porque hace poco me he leído el libro, y esperaba una adaptación más fiel, o por lo menos con un mínimo de conexión. En la novela Jay está casado con Susan y tiene dos hijos. A lo largo de 143 páginas somos testigos de su intención de marcharse sin mediar ni una explicación, ni una despedida. Parece seguro en su defensa de la infidelidad. Desconfía de la felicidad, del amor y de los psicólogos.

Pero, ¿por qué a la gente a la que le funciona la vida en familia tiene que ser tan pegada de sí misma y pretender que ésa es la única manera de vivir, como si todas las demás resultaran inadecuadas? ¿Por qué no se les puede reprochar su ineptitud para la promiscuidad?

Últimamente pienso mucho en las parejas que conozco o con las que he coincidido en algún sitio y me pregunto cuáles siguen enamoradas.

Me gusta acompañar a mis melenudos hijos a la escuela, cogiéndolos de la mano y bromeando con ellos.

El libro es una maravilla y el grado de intimidad, profundo y desolador. La película, si no la relacionamos con el texto, es demoledora, un precipicio de soledad.

Gracias a Eloy, por tantas y fantásticas sugerencias. Se echa mucho de menos su blog y espero que un buen día nos sorprenda reabriéndolo. Aquí podéis leer la entrada que le dedica y que yo tomo como referencia.

Troyana, con un brillante análisis, hace que reflexionemos sobre la forma en la que nos relacionamos y amamos.

En la tartaruga ya he hablado de Su hermano, película de Chéreau que aborda una temática muy dura, como es la enfermedad terminal y su afrontamiento.

Y la excelente Venus, basada en otro libro de Kureishi, cuya producción literaria está estrechamente relacionada con el cine. Él mismo probará suerte como director.

Cuarto cumpleaños

2011-11-04T00:01:00.001+01:00

Sí, allá por el 2007 nacía la criaturita, una tarde de otoño. Y ya han pasado tantas cosas… Sumadas son muchas horas tecleando (tendría que aprender mecanografía para mejorar ese aspecto). Pero sobre todo son muy buenos momentos, desde la fase previa de preparación de cada entrada (incluso las críticas más feroces, hay que dejarse llevar por esos arranques instintivos) a los comentarios que aparecen por escrito, o los que me llegan directamente. Desde el principio me he sentido muy a gusto, y lo verdaderamente importante es que ese entusiasmo crece, nunca decae.

MUCHAS GRACIAS A TOD@S.

Y para celebrarlo, un corto muy divertido.

BOB de Jacob Frey

4 del 11 del 11, 4 años. CAPICUA.

HACE UN AÑO: Tercer cumpleaños

Nader y Simin / Negar y Ashkan

2011-11-01T10:46:00.001+01:00

Nader y Simin, una separación

TÍTULO ORIGINAL Jodaeiye Nader az Simin. DIRECTOR Y GUIONISTA Asghar Farhadi. REPARTO Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi,Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh. MÚSICA Sattar Oraki. FOTOGRAFÍA Mahmoud Kalari. Irán 2011, 123 min. Oso de Oro a la mejor película, Mejor actor, Mejor actriz en el Festival de Berlín. WEB OFICIAL

Matrimonio que se enfrenta a un importante dilema. Ella quiere marcharse del país para que su hija crezca en un entorno más favorable, y él tiene que cuidar a su padre enfermo de Alzheimer. Imposible llegar a un acuerdo, por lo que Simin se marcha a casa de su familia, y Nader ha de contratar a una mujer que le ayude con el anciano. Un día, padre e hija llegan antes de lo previsto a casa y se encuentran al abuelo solo, atado y en el suelo. Punto de partida para una fuerte disputa que vendrá acompañada de consecuencias inesperadas para todos.

Sencillamente maravillosa, rebosa sentimiento. Actores que hacen naturales situaciones complejas. Una narración donde afloran detalles sobre el islamismo, el pecado o el poder masculino, característicos de la dominante cultura persa, que sin embargo se rebela y nos muestra otras formas de actuar y de pensar; gente más independiente, con medios socio-económicos que les dan cierta capacidad de decisión. Un drama familiar inmerso en un extraño proceso judicial. Una madre que lucha, un padre que defrauda a su hija y se siente desbordado.

Se respira amor y delicadeza en Nader, con su padre que ni tan siquiera lo reconoce, y con su hija que descubrirá que su progenitor no es perfecto como ella creía.

Nadie sabe nada de gatos persas

TÍTULO ORIGINAL Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh. DIRECTOR Bahman Ghobadi. REPARTO Hamed Behdad, Ashkan Koohzad, Negar Shaghaghi. GUIÓN Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeiyan, Roxana Saberi. FOTOGRAFÍA Turaj Mansuri. Irán 2009, 106 min. Premio Especial del Jurado (sección "Una Cierta Mirada") en el Festival de Cannes.

Una pareja de músicos necesita pasaporte y visado para tocar fuera de su país. Tienen que recurrir a las vías ilegales y pagar grandes sumas de dinero. Mientras intentarán organizar un concierto en la capital iraní.

Cercano al documental, con muestras de la rica escena musical, el director graba video-clips con imágenes de Teherán, y un hilo conductor con elementos de ficción. Quiere mostrar la persecución y censura que ejerce el Ministerio de Asuntos Islámicos sobre las representaciones artísticas: la música ha de tener contenido religioso, no puede haber una mujer solista, han de ensayar en locales escondidos con el peligro constante de ser denunciados a la policía, necesitan permiso para tocar en directo o editar un disco… Las mismas trabas se pueden aplicar al mundo del cine.

Sorprendente. Me he quedado con la boca abierta escuchando toda esa música que nada tiene que ver con la tradición árabe. Influencias del pop alternativo en un país que está dominado por el odio a lo que denominan capitalismo, el enemigo. De nuevo, aparecen minorías, personas que desean un cambio, libertad y poder componer una letra y una melodía que no se vea sometida a las doctrinas más radicales.

Maravillosa escena en la que el grupo pone en común sus sueños o la actuación a la luz de las velas.

Curiosidad: tampoco está permitido sacar a un perro a la calle, y menos acariciarle, o simplemente tocarle. Quien desee tener un animal, lo ocultará en casa.

Rodada en dos semanas, antes de que Negar y Ashkan salieran del país. Descubierto por las autoridades, el director tuvo que abandonar Irán.

Más información en Días de cine.

Dos excelentes propuestas.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Entre limones + La estrategia del agua.

La mujer justa – Sándor Márai

2011-10-30T09:28:00.001+01:00

Un hombre y sus dos matrimonios. La misma historia (o no), desde la perspectiva de los tres protagonistas. La primera mujer, guapa, culta y hecha a la medida de la sociedad burguesa a la que pertenece el marido. Sin embargo un día descubre que él siempre ha deseado a otra. Él narra, desde la más absoluta soledad y abatimiento, su vida amorosa. Perteneciente a una familia rica, apenas ha tenido que arriesgar nada, se ha podido dedicar a cultivar su intelecto y a mantener lo alcanzado por sus antepasados. La segunda mujer nació muy pobre, vivió durante años en un agujero y sirvió de criada en la familia de su futuro marido. Resentimiento e incomprensión son los motores de sus acciones.

A veces pienso que uno decide hacer algo no porque sea una cosa buena o sensata sino simplemente porque puede hacerlo.

Cuando uno empieza a llorar es que está intentando engañar al prójimo. En ese momento el curso de los acontecimientos ya ha concluido. No creo en el llanto. El dolor no tiene lágrimas ni palabras.

No es cierto que el sufrimiento nos purifique y nos haga mejores, más sabios y comprensivos. Nos vuelve demasiado lúcidos, fríos e indiferentes. Cuando, por primera vez en la vida, comprendes de verdad lo que es el destino, adquieres una especie de serenidad, te sientes aliviado y terriblemente solo en el mundo.

Siempre hay una mujer justa que vive en alguna parte.

Hay quien vive como si caminase siempre por terreno llano, con un bastón de paseo en una mano, y hay quien vive como si continuamente tuviera que lanzarse de cabeza al océano Atlántico.

Pero hay momentos en la vida en que comprendemos que lo absurdo, lo imposible y lo inconcebible son en realidad tan ordinarios como sencillos.

…la razón no puede iniciar, ni detener los sentimientos. Pero puede disciplinarlos. Los sentimientos, cuando se vuelven peligrosos para uno mismo y para los demás, se pueden enjaular.

Nosotros no vivimos en una auténtica cultura. Lo nuestro es una civilización de masas, anodina, mecanizada y enigmática. Todos se llevan su parte, pero a ninguno le proporciona verdadera felicidad.

Con un estilo exquisito, desmenuza el interior de cada personaje y sus circunstancias. Demasiado minucioso, a mitad del texto, se me hace ya un tanto densa la lectura.

HACE UN AÑO Y DOS DÍAS: La linterna roja

HACE UN AÑO: Hiroshima,mon amour

La piel que habito

2011-10-27T18:16:00.002+02:00

Intento llegar con la menor información posible de la película. En este caso, con toda la repercusión mediática que siempre genera el director, no era una tarea sencilla.

Partía, eso sí de tres comentarios favorables: una compañera de trabajo muy fan del manchego, Troyana y Manderly. Y ahora leo en el blog de Bargalloneta, que a ella le ha entusiasmado.

Un prestigioso cirujano plástico volcado en la búsqueda de una piel perfecta, experimenta con posibilidades que éticamente no se consideran viables. Poco a poco vamos descubriendo el pasado de este hombre, y los sucesos que le marcaron, traumatizaron y propiciaron su terrible plan de venganza.

Me ha gustado y ya tenía ganas de decirlo, después de la tremenda decepción que supusieron La mala educación y Los abrazos rotos. Sin embargo, no consigue entusiasmarme como antes. Sigue siendo Almodóvar, en ese personaje atormentado y esa historia radical, tan retorcida. Con sus estridencias (escena tigre) y esa impecable puesta en escena e infinitos detalles que decoran el interior de la casa. Poderosa imagen y una banda sonora excelente. A destacar la estructura y el empleo de numerosos flashbacks que van desvelando a fuego lento los acontecimientos más relevantes para comprender la situación que nos plantea desde el comienzo, repleta de incógnitas.

Me ha sorprendido mucho Antonio Banderas, actor al que no sigo porque nunca me ha gustado (ni en su etapa española de antaño). Elena Anaya soberbia, y Marisa Paredes correcta en un personaje irregular y no muy bien definido.

Echo de menos más vías de escape, toques de humor que aligeren la brutalidad de la trama. Sales del cine con una pesada sensación de desasosiego. Lo peor es que la realidad supera a la ficción, y seguro que hay personas crueles y obsesivas como el protagonista.

¿Final cerrado o no? Para mi sí, y además un buen desenlace. Me pregunto por los motivos que llevan al médico o a su ama de llaves a confiar en personas que, a simple vista, no parecen nada fiables.

Curiosidades: 18º largometraje de Almodóvar, rodada una parte en Galicia, en concreto en Santiago de Compostela y el Pazo de Oca en A Estrada (Pontevedra).

Estaba prevista inicialmente Penélope Cruz en el papel de Vera.

La ya citada secuencia del tigre no figura en la novela Tarántula de Thierry Jonquet.

En palabras del propio Pedro:

«Es una historia durísima de venganza, con chicos y chicas y un personaje muy diabólico que me está costando ponerme en su piel».
«Intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción y otras por el terror».
"Billy Wilder me dijo que no fuera nunca a Hollywood"

DIRECTOR Pedro Almodóvar. REPARTO Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez. GUIÓN Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet). MÚSICA Alberto Iglesias. FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine. España 2011, 117 min. Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro. WEB OFICIAL

Muy recomendable el Especial RTVE

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Capri y costa amalfitana

Ojo de pez - Río

2011-10-25T17:41:00.002+02:00

Ya estamos en la segunda quincena de octubre y todavía está la ropa de verano sin guardar. Sol, mucho sol. El viernes por la tarde un paseo por la playa sobre la arena mojada, con buena música (Mayland y Milknaut, vigueses ambos) y para acabar, un delicioso café con hielo en una terraza con vistas a las islas Cíes.

48 horas después, cual avalancha, entra por el noroeste de la península un temporal. Tarde de domingo de fuertes lluvias y vientos. Mi lado más práctico (y vago) propone reunión en casa. La excusa perfecta, una película. La mesa se llena de chuches deliciosas y toca elegir algo a gusto de todos.

Río

Blu es un guacamayo que apenas guarda recuerdos de su breve infancia en libertad. Siempre ha estado con Linda, quien lo adora y mima al máximo. Ambos son felices, hasta que un día aparece por la librería que regenta ella, un chico muy interesado en cruzarlo con una hembra de su especie, ya que ambos son los últimos ejemplares vivos. Primero rechaza la idea, que conlleva desplazarse a Brasil, pero tras consultarlo con la almohada, deciden ir. En Río vivirán numerosas y peligrosas aventuras entre los animados carnavales y una mafia que se dedica al tráfico de aves exóticas.

De los creadores de Ice Age, preciosas imágenes de los pájaros, en especial de los guacamayos azules, con momentos divertidos, de acción dinámica y entretenida. Dos mundos diferentes: el de la mascota (animal de compañía es la definición que prefiere Blu), y el que vive en su hábitat; las personas que hacen negocios sin escrúpulos con los animales y las que cuidan de ellos y los protegen.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: A jugar y a disfrutar

Metrópolis de Tezuka

2011-10-23T11:39:00.004+02:00

TÍTULO ORIGINAL Osamu Tezuka no Metoroporisu (Metropolis). DIRECTOR Rintaro. GUIÓN Katsuhiro Otomo (Cómic de Osamu Tezuka). MÚSICA Toshiyuki Honda. Japón 2001, 109 min.

Osamu Tezuka (uno de los grandes creadores de manga), se queda fascinado con el cartel de Metrópolis de Fritz Lang. Después de ver la película hace una adaptación muy libre, publicada en 1949. Rintaro, que ya había colaborado con Tezuka en varios proyectos (Astro Boy) dirige esta excelente pieza de animación.

En una ciudad futurista conviven robots y humanos. La inteligencia artificial está muy avanzada, sin embargo los robots carecen de muchos derechos básicos. Y en cuanto a los humanos hay una diferencia abismal entre los trabajadores y los dirigentes.

De Tokio llega un detective y su sobrino con la misión de buscar y arrestar a un importante científico que trafica con órganos humanos. Esta investigación les llevará hasta lo más corrupto de esta sociedad, asesinatos y una robot destinada a heredar el trono.

Me ha encantado y me entran unas ganas tremendas de volver a ver la original del director alemán estrenada en Alemania en 1927, a la que dedico una entrada en Zinéfilaz.

¿Conseguirá triunfar el amor también en esta ocasión?

HACE UN AÑO Y DOS DÍAS: Mal día para pescar

HACE UN AÑO Y UN DÍA: El globo blanco

Bath time

2011-10-20T17:23:00.001+02:00

Admirables las dotes artísticas caninas ante una bañera.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Las noches de Cabiria

HACE UN AÑO: Lecturas pompeyanas + DVD

Suiza

2011-10-18T17:35:00.020+02:00

Sin duda un país maravilloso (y muy caro). Aroma de chocolate y queso. Donde resulta muy sencillo comunicarse en castellano o portugués. Paisajes de postal (césped verde cortado con esmero por las afanosas vacas) y ciudades con encanto. El paraíso para los perros, que pueden subirse en cualquier medio de transporte.

Lucerna

Ayuntamiento de Basilea

Impresionantes montañas

Stein am Rhein con un casco antiguo de ensueño

Berna

Bar para los perritos

Librería en Ginebra

HACE UN AÑO: Herculano y Pompeya

Bienvenidos a Belleville

2011-10-16T10:24:00.009+02:00

TÍTULO ORIGINAL Les triplettes de Belleville. DIRECTOR Y GUIONISTA Sylvain Chomet. MÚSICA Benoit Charest. Francia – Canadá - Bélgica 2003, 78 min.

Champion vive con su abuela que ya no sabe que hacer para sacarlo de su apatía, hasta que un día le regala una bicicleta. Desde ese momento emprenden un feroz entrenamiento para competir en el tour de Francia. Será en esa carrera donde lo secuestren unos hombres vestidos de negro. Con el olfato del fiel Bruno y la ayuda inestimable de las Trillizas de Belleville, intentarán rescatarlo de las terribles garras de la mafia.

Animación para adultos, con rasgos muy diferenciados del estilo Disney – Pixar: apenas hay diálogos, los personajes no son especialmente guapos, con escenas violentas frente a otras muy delicadas en escenarios cuidados hasta el más mínimo detalle, y con dosis de buen humor negro. Una propuesta original y de gran calidad. Atentos a los numerosos cameos y pequeños homenajes al cine.

Fantástico el personaje del perro que ladra a los trenes tras haber sufrido un trauma en su infancia, y que sueña con subirse a un vagón y sentir el viento contra sus orejas.

Para mí cuando llevas todo el día trabajando en una animación y llega el momento en que ves cómo los dibujos se mueven, se convierte en un momento mágico, y no hay ningún sonido. También creo que una animación sin las restricciones de las palabras habladas tiene más fuerza. Si tienes que hacer que todo cuadre con las palabras, todos los movimientos gestuales giran en torno a la boca. Sin ellas eres mucho más libre para crear animación verdadera, para hablar a través de la propia animación. La animación modelada en torno al diálogo es como algo que ya ha sido grabado en piedra, hay menos margen para la interpretación. Siempre he querido que los animadores aporten algo de esto. (Sylvain Chomet)

HACE UN AÑO: Sirenas

Up

2011-10-14T16:45:00.006+02:00

Carl adora a su ídolo, un explorador que es acusado de mentir. Emulando sus hazañas conoce a Ellie, con quien compartirá mucho más que esos sueños infantiles. Esa introducción sobre la vida de ambos es simplemente SOBERBIA.

Anciano, viudo, acuciado por una inmobiliaria para vender su casa y a punto de ingresar en una residencia, se saca un as de la manga y sale volando. Pero no viaja solo.

Russell es un niño regordete (obeso de hamburguesas), capaz de cualquier cosa por conseguir la insignia que le falta, para que su padre se siente orgulloso de él.

Un pájaro y un perro se asocian a este dúo para vivir una aventura extraordinaria en la que el cansancio, el miedo y las desilusiones sacan lo peor del carácter del anciano y la bondad más grandiosa.

Una maravilla, una joya, con momentos divertidos, tiernos y de acción.

Homenaje a Spencer Tracy y a esos héroes de los niños.

Para todos los públicos, para todas las edades.

Siempre hay alguien que da la nota y después de ver una película se siente el protagonista. Cruza los Alpes con 54 globos de helio en una silla. Vídeo

Vía: Diario del viajero, donde se amplia la noticia de esta peculiar gesta.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Con Go ethe y Dickens

HACE UN AÑO: Almas sin conciencia

Gainsbourg (Vida de un héroe)

2011-10-12T11:24:00.007+02:00

¿Puedo darte la mano?

No, eres muy feo.

Así comienza el retrato de la vida de este polémico personaje y, posteriormente nos quedará muy claro que ésta es la primera y única vez que una fémina lo rechaza.

TÍTULO ORIGINAL Serge Gainsbourg, vie héroïque . DIRECTOR Y GUIONISTA Joann Sfar. REPARTO Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Lucy Gordon, Doug Jones, Mylène Jampanoï, Anna Mouglalis, Sara Forestier, Kacey Mottet Klein , Yolande Moreau, Claude Chabrol. MÚSICA Olivier Daviaud. FOTOGRAFÍA Guillaume Schiffman.. WEB OFICIAL. Francia 2010, 130 min. 3 Premios Cesar, incluyendo mejor ópera prima. 8 nominaciones, incluyendo mejor película

Niño judío en el París ocupado por los alemanes, recibe zurras en casa por no tocar bien el piano y fanfarronea en la calle, aunque no hace más que ganarse “enemigos”. Le encanta dibujar y detesta la música. Se refugia en sus creaciones. Sin embargo el dinero empieza a llegarle en sus actuaciones en los cabarets donde conoce a gente como Boris Vian.

Padece insomnio, oye voces, creativo compulsivo, bebedor y fumador empedernido y con un gran éxito entre las mujeres. Provocador y excéntrico.

Recrea bastante bien la vida de este hombre, con la banda sonora de muchos de sus hits. Pero la película consigue que lo aborrezcas, porque acaba resultando cansina y cutre en las alucinaciones. Recomendable para los fans incondicionales del cantante.

Hace unos años se grabó un disco homenaje: Monsieur Gainsbourg Revisited, donde grupos actuales hacen sus particulares versiones. Mi favorita:

Se cierra con una mujer muy famosa, casada con un hombre que desearía tener más estatura y no admite que le fotografíen mostrando su inferioridad. ¿Sabes de quién hablo? Ver vídeo.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: Los inútiles